設計素描教學現狀及改革思路
隨著經濟社會的發展進步，市場對于設計類人才的需求量大幅增加，尤其是兼備藝術設計和創作能力的高級專業人才，更是成為市場和用人單位的寵兒。
摘要：設計素描作為設計教育的基礎學科，對于培養學生的造型能力、分析力以及想象力有著重要作用。隨著現代藝術教育的日臻普及，設計素描教學也應與時俱進，融入現代教育理念，以更好地促進設計教育的發展。本文從設計素描的概述入手，對設計素描的教學現狀予以評析，剖析問題所在，并就如何優化和改革設計素描教學進行探討，以期為激發學生的學習興趣和創作欲望提供可行借鑒。
關鍵詞：設計素描;教學現狀;改革
隨著改革開放進程的不斷深入，我國社會、經濟、文化都得到了長足的發展，藝術設計教育也隨之迎來了廣闊的發展空間。當下，設計專業教學改革日益深化，加之西方設計教育與素描教學等相關教學模式的滲透，我國逐漸形成了較為適應現實教育狀況的素描教學方法，并催生了“設計素描”這一專業術語。如今，設計素描業已成為藝術設計教育中不可或缺的基礎性課程，對于培養藝術創新性人才發揮了重要作用。但由于設計素描教學在我國衍生和發展的時間較短，要促使其走向成熟和自覺，就需厘清其發展脈絡，從中探索設計素描的性質和發展規律，并清晰地認知當前設計素描教學中存在的問題，進而找尋適宜我國實際的設計素描教學改革路徑。
1設計素描的起源及其概述
設計素描主要以比例、透視規律、構圖的形式規律以及形體的內部結構解剖為主要教學內容，致力于對學生綜合思維能力和創造力、表現力的培養。其通過對客觀表現對象內在架構的研究，將視覺表現的藝術造型語言與專業設計予以有機結合，從而充分體現出科學與藝術的融合之美。借助這一教學形式，藝術設計專業的學生在思維力、表現力等方面都能有所提升，進而實現對學生綜合藝術素養以及美育能力的全面培養。設計素描作為原始的藝術形態，起源于公元前2萬年左右。起初，原始人在石頭或是洞穴中描繪各種不同的線條或是紋樣，由此開辟了素描的先河，也成了最為古老的藝術語言。在我國，就傳統繪畫中的白描的線描性和單色性來看，也可以將其稱之為最早具有素描特征的語言。
近代素描則以15世紀的文藝復興運動為起點，在相關領域和學科的共同發展之下，催生了諸如達芬奇、米開朗琪羅等為代表的一批素描巨匠，有力推動了當時社會的發展與進步。在他們長期的素描和繪畫實踐中，完整的素描理論得以形成，并確定了素描在造型領域中的基礎性位置。18世紀初，素描遠渡重洋傳入我國。
在徐悲鴻、林風眠等一批留學者的不懈努力下，近代素描的一些理論知識也開始在中國的土壤上生根發芽，并日臻成為造型藝術的基礎，融入我國的美術教育中。由此可以看出，西方學院式的教學素描對我國日后的素描教育事業產生了重要影響。隨著藝術歷史的演進，學院派素描得以不斷發展。1919年，德國包豪斯設計學院首創設計素描教學，這一教學概念在日后瑞士巴塞爾設計學校的教學大綱中也得以體現。20世紀90年代，設計素描的改革滲透到了我國的設計教學體系中，并隨之得以發展。
2設計素描的教學現狀
隨著公眾生活水平的不斷提高，社會分工日益細化，公眾也日臻從追求物質層面的滿足轉向追求精神層面的愉悅，期冀獲得全新的生活享受。在此背景下，藝術設計作為融合科學技術和藝術于一體的學科伴隨著經濟社會的演進而蓬勃發展。在藝術設計形態領域，設計師將符合公眾審美，并具有藝術價值的對象予以物化，輔之以思維和創造力的加工，形成新的物質形態。
因而，設計師除了具備基本的表現技能和相關的理論知識外，還需具備足夠的想象力、創造力以及充分的形象思維能力。在藝術的多元化發展之下，教學也需與之匹配，實現綜合性教學，無論是課程設計還是內容講授，都應突出藝術實踐�？v觀我國當前的素描教學現狀，其沿用了俄羅斯體系與歐洲傳統學院派的模式方法，以幾何體作為素描學習的開端，進而深入到圓雕和人物肖像。在具體的課程教授方面，也是先由設計素描老師將繪畫的基本技法和相關理論知識告知于學生，繼而由學生在教師的指導下進行繪畫訓練和描摹寫生，周而復始，并不斷重復這一過程。
毋庸置疑，這一教學模式對于促使學生快速且牢靠地掌握技法，強化學生的造型能力發揮了重要作用。但不容忽視的是，如此傳統而刻板的教學方式也在一定程度上磨滅了學生的創造力和主觀能動性，使學生缺乏相應的靈活性和感悟能力。在當前的教學模式下，教師與學生處于上下關系，仍未擺脫傳統的'填鴨式教學模式，對于設計專業的學生而言，這無疑是對想象力的扼殺。作為一個設計人才，豐富而卓越的想象力能極大激發其自身潛能，并創造出無限的財富。
但在當前的教學和評價模式下，學校將學生素描造型的精準與否、虛實關系處理是否得當作為評判和衡量學生能力的標準，直接導致了學生對素描語言的片面化理解。盡管一些高校針對當前的保守教學模式進行了調整和革新，但大多仍是服從于純藝術的繪畫造型訓練，并沿襲了傳統素描的教學模式，缺乏與設計類專業的有機結合，進而脫離了專業實質。
3設計素描教學的改革路徑
隨著經濟社會的發展進步，市場對于設計類人才的需求量大幅增加，尤其是兼備藝術設計和創作能力的高級專業人才，更是成為市場和用人單位的寵兒。客觀地說，歷經十余年的教學實踐，我國在設計素描教學方面積累了一定的經驗和方法，并培育出了一批設計人才。
但不容忽視的是，由于缺乏系統的理論體系、科學的教學內容以及具體的操作方法，當前眾多學校對于素描教學的關注點仍停留在形體結構和透視關系上，缺乏對設計素描本質和內涵的理解。為此，設計素描教學應打破傳統桎梏，在教與學的互動中增強可操作性，進而培養學生的創新思維和開拓能力。具體而言，設計素描教學應從線入手，先行展開造型研究，繼而進行具象和局部寫真的素描訓練，再到裝飾表現性素描訓練，創新素描訓練以及材料肌理綜合素描訓練等。
以此層層推進的方式，培養學生在實踐過程中的觀察力和感知力，形成自我獨立的創作思維，并將其運用到實際設計中。對于學生設計作品視覺效果好壞的評判，應通過其對于形式美法則的理解和運用情況，以及如何在實踐中淋漓盡致地展現來判斷。而形式美法則的視覺感受力培養則應是通過長期訓練形成的。同時，在有機推進的教學步驟下，學生的思維從具象到意象再到抽象，由寫生到創意，由形態到形式，再有素描到設計的運用，在此過程中形成學生自己對于作品的理解和感受，進而實現對創作力和想象力的全面挖掘。
4結語
社會形勢的發展給予了藝術院校傳統設計教育以全新的變革，為其發展提供了廣闊的空間，但也不可避免地給基礎素描教學帶來了一系列的挑戰。受傳統教學模式的束縛，設計素描教學仍為擺脫定式教學思維桎梏，影響和削弱了學生的創造力、想象力以及主觀能動性。為此，設計素描教學也應緊隨形式，從多角度、全方位的創意和表現方式出發，致力于對學生學習興趣的激發和個人潛能的挖掘，著力打破滯后的教學模式，促使學生在現代視覺領域獲取更為廣闊的想象空間，提升學生的綜合藝術素養。
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