談工筆畫朦朧意境的表現手法
論文摘要：工筆畫朦朧意境的表現手法，既繼承發展了傳統意境中含蓄、空濛、縹緲的意境；也通過借鑒吸收，形成了新的復雜、多變、晦暗、抽象的朦朧意境，而這種復雜、難以表述的畫面，真實展現了現代人的內心世界。
論文關鍵詞：朦朧意境；表現手法
意境是中國畫的精髓，它的一個重要特征是“虛實相生”而又更重“虛”。“空故納萬境”，只有“虛”“空”，才能超越有限的形象，而進入到無限的時空之中，作品才會產生更多的內涵�，F代工筆畫由于畫幅尺寸以及裝裱的變化，更注重意境的表現，而朦朧手法的運用使具象有了意象的表現，隱隱約約、若有若無的物象，在畫面中猶如煙云變幻流淌其中，令人遐想無限。
工筆畫朦朧意境的表現手法，既繼承發展了傳統意境中含蓄、空濛、縹緲的意境；也通過借鑒吸收，形成了新的復雜、多變、晦暗、抽象的朦朧意境，而這種復雜、難以表述的畫面，真實展現了現代人的內心世界。以下介紹的各種表現手法對畫面的處理原則是相同的，即：弱化用線，打破輪廓線的限制；畫面的虛實對比，以虛為主、實為輔；以各種手段來營造畫面復雜、模糊、朦朧的效果。
一、傳統表現法
1.染法
在畫面上局部分染或全幅罩染是傳統技法的發展。畫面處理弱化線、隱藏線，運用分染表現到一定程度的時候，再用墨或色罩染，使畫面形成弱對比，畫面也就呈現出了夢幻般的朦朧意境。還有一種是染法，染時不受輪廓線束縛，有意將墨和色染出線外，將以線入手轉化為以富有節奏韻律的團塊入手，帶有很強的隨意性。色暈游離于線的內外，因其濃濃淡淡的變化而使畫面呈現出虛茫、朦朧、空靈的效果。
2.皴、擦、點
點是傳統點苔法的擴展，同時借鑒印象派的色彩，以墨點或色點反復交錯疊加，來表現畫面中的形象。點不受輪廓線的束縛，使畫面始終處于一種松動的狀態之中，營造出一種夢幻般的感覺。
皴擦體現的是粗獷的效果，尤其是在工筆畫中的運用，與細膩、溫潤的染法形成強烈對比，適宜表現物象表面的粗糙不平、斑駁滄桑。皴擦是見筆的，避免了平均厚涂顏色的板滯；皴擦也是隨意的，沖破了畫面上物象之間或物象與背景之間的獨立，不同色相重疊交織，使畫面產生了色彩厚重的朦朧效果。
二、制作與肌理表現法
制作與肌理形成了毛筆所不能達到的效果，而不同的畫家選擇不同的方法，再加上各自不同的感，作品也就具備了個性特征。
1.沖洗、打磨
沖洗和打磨都是在色墨達到一定深度的畫面上，或用細砂紙輕輕磨打，或用“洗”的手法來制造虛淡、透氣的效果，使畫面松動靈透。洗或打磨時，要根據需要和紙張調整力度的大小。這種方法的靈感來源于古代遺留下的作品，因年代久遠而形成的剝落、殘損、褪色等，畫面更顯古香古色、含蓄朦朧。
2.撞水撞色
撞水撞色是以二色或多色趁濕時撞染，或注入少許清水，取得色彩濃淡自然交融的效果。以撞水撞色法來表現朦朧意境，要降低色彩的色相，以淡色來表現。畫面色塊具有寫意和生動的變化，有時還會形成隱約、斷續的水跡線，與輪廓線交織在一起，讓人產生一種錯覺，形成朦朧意境。
3.底色制作
傳統繪畫中的白與內容形成了虛實對比，但過多的空白會給人單調和缺少色彩視覺沖擊力的遺憾�，F代繪畫重視底色，通過制作使白紙變成有色彩傾向和豐富變化的抽象實體空間；反復制作，還可以使畫面形成色彩厚重、形體復雜和畫面朦朧的意境。表現出不同于傳統繪畫中空靈、含蓄、縹緲的朦朧意境，更貼近現代人復雜多變的需求。
底色的制作可以是刷或潑的方法，使畫面形成不規則又自然的紋理。既可以用于畫面開始時也可以是畫到一定程度時，在底色的基礎上再染或畫，畫面色彩豐富多變，又呈現隱約朦朧的效果。還可以在紙的背面刷色，色自然滲透到正面，形成深淺不一，如同蒙上一層紗的背景色。
4.貼
貼來源于我們今天所看到的石窟壁畫，因為壁畫的墻體因時代和環境的不同，造成同一幅畫畫在了不同質地、高低不同的墻體上，產生不同的美感反應。貼將其它粘貼在畫面所需要的部位，再進行染色等處理，使之完全融于畫面之中，形成有凹凸紋理變化的肌理效果和特殊感覺。而貼紙的隨意性與自由性，往往打破畫面中具體形象的限制，使畫面物象時隱時現，耐人尋味。
5.肌理制作
畫家將自然肌理表現于畫面之中，使畫面由多種材料和多種方法綜合完成，形成材料之間的對撞、交融、透疊，使畫面的具象表現有了意向表現的空靈傾向，產生復雜多變的朦朧意味。揉是熟宣紙打濕后經過揉捏，在折痕處會形成漏礬效果，刷上顏色，紙面上會形成不規則的紋理，而漏礬處會適當破壞畫面的輪廓線和色塊，成為畫面中的灰色調，呈現朦朧效果。拓印是將色彩刷于其它材料上，趁未干時轉印于畫紙，因材料表面的質地和凹凸變化的差異而產生的肌理，使物象處于一種被破壞、打亂的狀態，可以發展成畫面的朦朧意境。
三、色彩表現法
傳統繪畫的“隨類賦彩”建立在因色而類的基礎上，而現代工筆畫如實描繪物象的色彩關系，以色調營造特定的意境，發揮色彩的表情作用及象征作用。以色彩表現朦朧意境，注重對畫面色彩傾向性的把握，借助顏色消除物象之間，物象與背景之間的界限，使之融合于色彩的包圍之中，不分彼此，讓觀者在一片色的浸透中去尋找他對畫面的感覺。
一種手法是淡，以淡來表現的畫面，形成了畫面色相之間的弱對比，傳遞出空濛、幽靜、縹緲的朦朧之意，給人一種超凡脫俗的感覺，與傳統繪畫中的朦朧有相合之意。
還有一種是深、幽，以深色來表現畫面的朦朧意境，黃賓虹大師的“黑色混茫”的意象山水最具代表性。而且不同色調會產生不同的情感意境，會使人深刻感受到畫家要表達的情感。另外，大膽改變物象的自然色相，使畫家表達自己的獨特感受時更加得心應手。
也可以用色來表現光影，根據主觀情調或畫面效果的需要，隨心所欲地安排光斑的跳躍或光效處理，因為光的巧妙渲染，忽明忽暗，氤氳渾然，畫面會表現出幽深淡遠的朦朧意境。
四、結語
這些技法的創新運用，使工筆畫呈現新的面貌。但技法并不是最重要的，使用技法的人才具有讓它煥發光彩的作用，真正決定一幅作品成敗的不是技法的新穎或陳舊，而是畫家各方面修養的綜合，審美品格的高低。當然，再搭配更具表現力的技法，就更能相得益彰了。相信那些既包含精神，又體人精神面貌的審美風尚，并且合乎中國畫發展規律的創新手法，最終會成為我們這個時代工筆畫的獨特創造流傳畫史。
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