俄羅斯鋼琴音樂藝術及其鋼琴音樂教育的問題論文
在俄羅斯鋼琴藝術開始發展的時候，西歐在鋼琴上的演奏技術已經非常出名了，那時候已經到達了黃金發展時期。但是俄羅斯的鋼琴藝術僅僅通過半個世紀的努力，在過程中不斷創新實踐，就到達了藝術上的高峰。從而在國際鋼琴藝術舞臺上有了更好地藝術形象。
俄羅斯尤其是在二十世紀，鋼琴領域出現了大批的優秀人才。它的教育體系延續并且發展了俄羅斯的優秀傳統，同時人才培養體系也逐步完善。這時候的俄羅斯鋼琴學派極大地推動了鋼琴演藝藝術的發展。
俄羅斯的教育系統是非常完善的，無論是在教學上還是對于教材的使用都是非常嚴格的，不僅如此，還注重音樂表現力。深層次的研究并學習俄羅斯的鋼琴藝術和教學經驗，必然會對我國的鋼琴藝術有著很大的影響。俄羅斯在音樂方面是非常成功的，這種成功來源于他的教育體系是非常完善的。他的基礎訓練同樣是一直被強調的部分，強調教材對于學生而言的重要性。但是現代的音樂文化不斷進行融合，俄羅斯音樂越來越成熟、越來越優秀。它也不斷影響世界音樂，俄羅斯音樂也在逐漸地影響著我國，最主要原因是俄羅斯的教學經驗在我國也是非常適用的。
一、俄羅斯鋼琴演奏者們的藝術性
在俄羅斯，鋼琴家選擇在風格傳統中比較特別地作為藝術風貌。首先鋼琴家及教育工作者，會去聆聽作者的聲音，感受鋼琴家的創作靈魂。發現作品的創作實質，嚴格按照作品的文本去演奏作品。有很多老師的優秀品質都漸漸地教授給了學生。比如：體會作者的思想、嚴格按照書本演奏等等。這呈現出一種非常好的傳承性。俄羅斯鋼琴演奏家的演奏風格可以分為以下兩類。俄羅斯特有的表現傳統在藝術風貌中是最多的，鋼琴音樂教育工作者，一般會避免出現錯誤，玷污了音樂本身所賦有的精神實質，應該在作者的環境下去考慮，演奏歌曲時需要嚴肅。這些教育工作者崇尚一些高品位的修養，從而成立自己的品牌，樹立嚴肅形象。之后，將這些優秀的品質一代代的傳承下去，所以俄羅斯鋼琴演奏家的演奏風格可以分為不斷超越自我和超個性兩類：一是不斷超越自我的演奏家。有這樣風格的音樂家遵循著先思想后作品的原則去把握音樂，在這樣的環境條件下，大演奏家能夠忘我的將自身融入到音樂演奏中，有一句流傳度很廣的一句話說到，他們演奏的是一種思想，卻不是在演奏自己。二是超個性演奏家。作為一位超個性的演奏家，他們的主觀意識和情感都包含在里面。聽眾聽起來會感受到歌曲的靈魂。這不僅僅特指某一首歌，所有的歌曲都有這樣的效果。作家涅高茲把第二類演奏家叫做“超個性風格”的演奏大師。
二、民族性是俄羅斯鋼琴音樂的重要特征
有著悠久歷史的俄羅斯的音樂一直都是處于發展時期的，雖然發展過程并不是一帆風順。俄羅斯有的音樂財富在世界上占有非常寶貴的一部分。俄羅斯藝術家沒有隨著主流而走下去，而是堅持著自己國家的民族特色，在此基礎上加入西方對俄羅斯有意義的音樂特色。
《圖畫展覽會》的作者是著名的俄羅斯音樂家穆索爾斯基，這個作品的來源是由于在觀看了著名畫家Victor.A.哈特曼的遺作展覽之后有感而發創作的。穆索爾斯基是在俄羅斯音樂初期時出現的五位優秀音樂家之一，雖然在當時李斯特強烈主義嚴重的影響下，但是這五位音樂家的創作天賦依舊是很高水平的。同時他們也為后人留下了很多優秀的作品。他們將自己最真摯的情感賦予音樂，讓聽眾在音樂中展現視覺場景。不論是音樂手法還是在結構都是探索的目標。民族音樂一直是創作上的重點，音樂家能夠將優美的旋律和動作技巧很好的結合起來。與音樂相關的人們：演奏家、演奏者、音樂老師，只要我們一提到鋼琴音樂，都會覺得非常的自豪。有一種優秀的傳統是，他們更加喜歡穆索爾斯基、柴可夫斯基、斯克里亞賓的成就，莫扎特、肖邦的就會相對差一些。這也同樣是俄羅斯鋼琴的優勢所在。
有一段時間，俄羅斯的音樂作家有很多音樂作品被創作出來，這段時間從格林卡的創作開始一直持續到十九世紀末期。《圖畫展覽會》和《伊斯拉美》都是當時的代表作品。有一些像柴可夫斯基作品，當中都充滿著濃厚的浪漫主義和濃厚的俄羅斯色彩。這個鋼琴作品是非常出色的，這象征著俄羅斯的鋼琴藝術將會有一個很好的開始。在二十世紀初期，由拉赫曼尼諾夫創作的的第二和第三“鋼琴協奏曲”、“前奏曲”、“練習曲”；“斯克里亞賓的帶神秘色彩獨創性的“奏鳴曲”、“前奏曲”、普羅柯菲耶夫的充滿鋼琴新風格的《第一鋼琴協奏曲》和“奏鳴曲”這三個曲子所具有的意義是不一般的，它代表了革命創新、標志著在世界樂壇上有了俄羅斯鋼琴藝術的身影。在十月革命之后世界財富又增添了新的一筆。肖斯塔科維奇、哈恰圖良和卡巴列夫斯基等人逐漸地出現在世人的眼睛里，他們的鋼琴作品逐漸成熟。俄羅斯的鋼琴藝術在這種過程中被不斷孕育著，這種成長成為俄羅斯鋼琴學派的一面大旗。
俄羅斯的鋼琴家們具有體驗型的民族藝術天性，這也造成了他們有著更加強烈的民族意識。他們的演奏民族性格一直以來都是十分鮮明的，不論鋼琴音樂怎么改變，他們一直都堅持著民族基礎。這種傳統的藝術天性是每個民族都具有的，它的存在成為了在歷史中共通的審美趣味、審美感，除此之外，藝術愛好和習慣等也是他們的民族藝術性格。美學家們稱俄羅斯的民族藝術性格是“莎士比亞式的”、“感性的”或“浪漫型的”。這種藝術性格相比于德國法國的“哲理性”等性格特征是不相同的。所以，在俄羅斯藝術家看來，鋼琴演奏是一門藝術，用來追求自身的感受，追求歌曲豐富的語言內容，并不是搬弄技巧。俄羅斯鋼琴學派的現實主義和演奏藝術觀都是以民族藝術的天性為基礎而組建的。
三、俄羅斯鋼琴學派的教育體系
在俄羅斯孩子三四歲的時候就已經開始鋼琴的啟蒙教育了。開始的時候只能培養孩子對音樂的感覺，直到孩子五歲的時候才能夠去接觸鋼琴，正式開始鋼琴的學習。但是這個時候如果教師發現孩子不適合學習鋼琴，孩子就面臨著被放棄。所以隨著時間的推移剩下的學生越來越少。在六歲以后回到音樂學院的附小繼續學習鋼琴。除此之外，學生升入初中也需要經過很嚴格的考試，由于考試的難易度，會有很大一批學生在這次考試中被淘汰。這些被淘汰的學生就會學習其他的音樂科目像作曲、聲樂等。對于那些通過這次考試的學生，就會經常參加一寫比賽，這些比賽會考一些基礎的知識，在比賽后期，老師會為學生分析出現的問題并進行指導。在這樣的不斷練習下，就會有把比賽作為一種練習的效果。在這種不斷淘汰的方式中，到了高中時，剩下的學生都是優中選優的學生，他們的基礎非常好。所以在技術上是基本上不會出現大的問題的。這個時候就會注重學生對于作品的理解和感悟。當然，參加比賽能夠讓學生的經驗豐富起來，很多學生的水準也在不斷提升，進而達到演奏家的`水平。
從教育的開始到結束是學生基礎知識能夠逐漸牢固的根本保證，在這個過程中有了具有實際效果性的方式方法。同時，也是在逐漸完善教師隊伍。在學生的初等教學中，豐富學生的基礎知識是極其重要的，除此之外想提高學生的素養、擴展學生的知識面并增強學生獨立的思考能力還需要讓學生進一步去深造，這也需要教師去提供一定的機會。特別是在莫斯科音樂學院更為特別。這個地方培養出一大批優秀的鋼琴家。通過一些鍛煉形成了一套行之有效的扎實的藝術功底和表達能力，學術活動頻繁、訓練機制扎實，這樣對于作品的理解會更加深刻，音樂構思更加完整，演奏布局更加嚴謹，音樂表現力更加豐富。
四、對中國鋼琴音樂教育的啟示
對于中國音樂來說，俄羅斯音樂發展是比較早的，但是我們沒有落后于俄羅斯音樂，也同樣出現了大量的優秀的音樂家和教育家。中國在鋼琴教學上的教育能夠挑選出一批精英人才，這很大的原因是因為我國的教育模式將基礎教育與精英教育結合到了一起。精英教育使我國在鋼琴藝術領域的地位大大提高，同時也將擴大其在世界音樂領域的影響。
我們在學習的過程中去不斷的提高我國鋼琴教育在世界上的知名度，所以我們需要借鑒其他國家的鋼琴教育的優點將他們融入我國的教育上。但是我們不能因此而徹底改變了我國的鋼琴教育，自己的特色還是要一直保持下去的。這種方式和俄羅斯的方式就比較像了。在中國鋼琴教育應該在孩子小的時候就開始，去依照學生自己的興趣和能力，而不是強加在他們身上。一個好的演奏家是需要他本身喜歡鋼琴音樂，這樣才能更好的體會。
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