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古典芭蕾跳躍的練習
古典芭蕾的聯系是可以提升一個人的氣質的學習，下面是小編為大家搜集整理出來的有關于古典芭蕾跳躍的練習的內容，希望可以幫助到大家！
古典芭蕾跳躍的練習
跳躍——是古典芭蕾舞中基本內容之一，跳躍是由事先掌握的練習和agaio的基本成分構成的。在跳躍之前對學生要進行全面的訓練。
在練習中首先注意那些保證跳躍的肌肉組織的發展。彈力的主要根源——這是肌肉組織的肌腱，所以發展腳步的力量和肌肉組織肌腱的彈性需要給予大量的關注。對于這方面較好的動作是——demi plie。同時結合發展肌肉組織肌腱的彈性demi plie時膝部的關節，使腿部的肌肉更加結實。
Demi plie是所有跳躍中，從開始到結束不可替代（缺少）的部分。跳躍的穩定性也和外開的、有力的、有彈性的demi plie有著重要關系，demi plie在完成時能輕松地自然地撐起身體的重量并完成動作�！兜拧⑵�、跳、推》是跳躍中重要的句子。這些關系到跳的高度，完美和正確�！锻啤返耐瓿赏緩绞窃谙リP節、髖關節、踝關節和腳的各種關節。所以尤其要注意腳部的運動，它除了參與跳離地板還是落地時瞬間和地板接觸的減震器。對腳部的訓練是從學習的一開始就進行 ： battement tendu培養腳部的力量和彈性；releve——慢速度和快速度中一樣培養緩沖的兩種類型——為小跳準備的快節奏，完成時取決于腳部和腳腕關節的運動，還有更有力的——為大跳準備的，這里除了腳部和腳腕關節的加入還有大腿部的肌肉和膝蓋的加入。
發展跳躍非常重要的還有battement foudu；在這里我們來看看跳躍的分解動作——在demi plie中注意緊密貼住地板的腳跟，當從demi plie向上起時首先大腿上提，然后膝蓋伸直，緊接抬起半腳尖。返回——開始放下腳跟，馬上demi plie。
跳躍的種類是多種多樣的，而且在各種速度中完成。demi plie與跳躍的速度有關系，它可以是柔和的、有韌性的、猛烈的、有彈性的。
跳躍還分為小的、大的、向高、向遠，還有沿各種軌道（重要的是高度和長度一樣）。
小跳在自己的順序中分為跳躍最低限地離開地板、最高限地離開地板和踢腿到25度和45度。
大跳是由踢腿到90度和更高來劃分的。
根據跳躍完成的性質再分為四種：
1.雙起雙落
2.雙起單落
3.單起雙落
4.單起單落
在任何一個跳躍中分為四段：
1.準備時刻——demi plie。
2.起跳。
3 起飛——飛行。
4 著落。
在學習過程中的每一階段都要求認真地進行訓練。雙腿、身體、雙手臂和頭部的運動是一個整體，這幫助跳躍的這四個階段正常進行。
在各種跳躍中理解氣球和緩沖的作用。
氣球——學習在跳躍中能夠停頓在起飛的高處，演員好似懸在空中，還要使完成的舞蹈動作準確地展現出來。
緩沖——是演員的跳躍具有能夠向遠、有彈性的、柔軟的、輕盈的和準確的能力。減縮的行程，看上去好似快速、輕松地完成舞姿。盡可能在飛行中保持這個舞姿，在著落時要有一定的緩沖。這是飛行的形象，在大跳中應該成為基本的目標。也就是其它技巧都應該受其領導，這也是演員應該掌握的。
歷史起源
它給人的基本印象是:
1.女舞者穿著有裙子的舞衣。
2.一般都采用童話傳說或神話等的故事題材為情節。
3.音樂多是舞曲甚至名曲，尤其是柴科夫斯基的芭蕾舞劇組曲。
4.男舞者很多時輔助女舞者作出漂亮的技巧動作。
風格特色
事實上，古典芭蕾尚有浪漫派與古典派的區分。前者為十七十八世紀的舞劇《吉賽爾》。后者專指十九世紀的舞劇，如《天鵝湖》。兩者較明顯的差別在于舞者所穿的舞衣之不同，古典派的舞衣為紗質的短裙，稱為classical tutu，舞鞋質地較軟；而浪漫派的舞裙長及膝與踝之間，稱為romantic tutu，舞鞋為硬式，便于舞者跐立。
除此之外，古典芭蕾依動作又可分為快舞與慢舞�？煳柙杏谝獯罄畲筇厣翘S與旋轉，專指男舞者與女舞者隨著迅速的音樂踴舞的舞蹈，所有活潑迅速而華麗的舞蹈均屬之。慢舞孕育于法國，是法國舞蹈的最大特征，舞者以緩慢的動作，或以單腳支立平衡身體，構成優雅曲線之舞步與舞姿等均稱為慢舞，這種舞蹈充滿了纖細的美感。
在古典芭蕾舞劇中，通常以慢舞來表現男女的情愛場面，如天鵝湖中的第二幕公主與王子的雙人慢舞。慢舞基本上是屬于女性的舞蹈，而男舞者只是支扶女舞者的陪襯而已，對于女舞者來說，無非是一個呈現其舞藝與優美曲線的大好機會，而此時表現身體的平衡更顯得格外重要。
如今快舞與慢舞雖以交互使用，但仍可視其強調的程度，來分辨意大利派的華麗與法國的浪漫氣質。
技巧
傳統的芭蕾舞技巧是一個嚴格的體系。最基本的審美特征是對外開、伸展、繃直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉和轉身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結構手法編排、組合，就能創造出富有感染力的舞蹈藝術形象。
軟底鞋
用柔軟的薄皮革或帆布制成，以較緊的包住腳為宜。男演員穿標準舞鞋，個別男演員在表演特定人物時也使用足尖鞋。足尖鞋用以支撐女演員長久地站立和腳尖行走、跑和跳。足尖鞋是在普通舞鞋的鞋尖部分增墊棉花、松香或輕質木楦，并在鞋尖上用線縫衲多次而成。對提高和豐富女子舞蹈的技巧和表現力，塑造浪漫主義芭蕾的輕盈欲飛的仙女和精靈的形象有很大幫助。
中國古典舞與芭蕾舞訓練主要特征
1、中國古典舞主要特征
中國古典舞舞姿雜， 技術難度高， 有剛勁、流動和雅典之美。因此，在古典舞訓練中，身體柔韌性和協調性訓練非常關鍵，只有表演者在訓練過程中不斷提高自身的腰部力量，訓練自身各部位關節所必需的爆發力，才能夠在極限中塑造出完美的形象，所以，柔韌性技術和技巧訓練，在古典舞教學中非常重要，而中國古典舞的這些訓練特點，都是芭蕾舞訓練中所缺少的。中國古典舞的表演風格，主要以傳統戲曲為基礎，同時，在表演過程中，還借鑒雜技、武術了等內容，舞蹈訓練體系具有中國特色。中國古典舞的訓練，更多的是表現一種民族風格和民族精神，在訓練過程中，以腰為軸心， 不僅要著重練習俯、仰、擰、傾等動作線條，還要練習跳、轉、翻、滾等技巧，園、曲、含、腆等基本動作韻律。中國古典舞講究神形統一、內外結合，節奏上強調輕柔、動靜鮮明，收放、起伏自如，舞者肢體的各部位都講究協調一致。舞姿優美，自然和諧。因此， 中國古典舞的訓練方法，主要采用壓、搬、耗、控、踢、甩、涮等方式，訓練學生整個軀干以及肩、背、腰、膝等各個關節，進而提高學生的舞蹈素質。在能力訓練方面， 中國古典舞訓練，還需要訓練學生的彈跳力，增加學生的腹背肌練習，這樣，有利于增強肢體的表現力、感染力，提升學生整個肢體的表演能力。
2、芭蕾舞的主要特征
蕾舞源于意大利，形成于法國。芭蕾舞發展至今， 已經形成嚴格的規范和解構形式，并成為最有影響力的舞種。芭蕾舞主要特征是舞者必須要立起腳尖起舞，在跳舞的過程中，演員需要穿上特制的足尖鞋。在現代舞蹈教學中，不管是拉丁恰恰教學，還是民族民間舞教學，學生都需要接受芭蕾基本訓練。這一過程不僅有利于培養演員氣宇軒昂的氣質，還有利于塑造演員傲然挺立的姿態。這一點，是中國古典舞無法比擬的。比如， 現代芭蕾舞劇成功典范《黃河》，就是綜合古典舞和芭蕾技術，這部作品，曾被著名編導陳澤美給予了很高的評價，中國芭蕾舞團原團長趙汝衡對于現代芭蕾舞劇《黃河》也給與了大大贊賞。這部雄渾大氣的作品，不僅陽剛氣十足，內涵豐富， 而且非常有激情，作品不僅大量采用了中國古典舞的表現風格，還用極其豐富的芭蕾語言提升了作品的藝術價值，表現了中華民族頑強的斗志，和百折不撓的民族精神。中國古典舞結合芭蕾， 二者融合后的新創造，使得舞蹈既有芭蕾舞的感覺， 也有中國古典舞傳統韻味。
中國芭蕾舞與中國古典舞相互借鑒融合
1、芭蕾舞對于中國古典舞的借鑒融合
中國古典舞與芭蕾舞都有著嚴格規范的訓練體系，訓練動作程式化，訓練價值各有各的優勢。因此， 在訓練中， 中國芭蕾舞與中國古典舞可以取其優點進行糯合， 相互學習借鑒有價值的訓練方法，以有效提高舞蹈訓練效果。中國古典舞的優點是舞姿優美，自然和諧， 律動方式獨特，具有濃郁的風格韻味，所以，我們可以將中國古典舞的身法和身韻融入芭蕾舞基訓中，幫助學生尋求內在氣質精美的舞姿巧妙的結合，使得基訓課更加的豐富多彩。身韻是身法與韻律總稱， 而身法與韻律的結合、滲透，則是中國古典舞審美精髓，對中國古典舞而言， 如果缺少了身韻，也就失去了藝術審美價值。古典舞中身韻訓練可概括為提、沉、沖、靠、含、腆、移七字要領，在身韻訓練中， 貫穿始終的是呼吸訓練，掌握呼吸與外部形態相結合，能夠賦予舞蹈動作更強的生命力。古典舞所特有的神韻如果融入芭蕾舞訓練中，能彌補芭蕾略顯程式化的、上身呆板的身體語言，可以使舞者將一切美凝聚于雕塑般的造型之中。
2、中國古典舞對芭蕾舞的借鑒
眾所周知，在舞蹈教學中， 芭蕾基訓已經廣泛得到運用。舞蹈啟蒙，芭蕾訓練是基礎。芭蕾在運用背肌的曲伸中， 往往以伸形成固定軸，伸可以使旋轉的垂直感覺非常充足。通過芭蕾訓練，可以使初學者快速領悟到舞蹈真諦。在中國古典舞教學中，運用芭蕾基訓很多教員掌握不了正確的方法。有的完全用芭蕾的訓練方法，也有的中間段都是芭蕾舞舞步，而開頭與結尾是古典舞舞姿， 還有的上身是芭蕾舞，下身是中國古典舞，也有一會兒呈現芭蕾舞姿，一會兒呈現民族舞姿的組合動作等等，之所以造成這種現象，是因為沒有真正理解借鑒的內涵。中國古典舞講究柔中有剛， 剛中有柔。舞蹈動作既要柔和，也要含著內在的力量，借鑒不得當， 主要原因是不知道古典舞基訓弱點。藝術的價值在于創新， 中國古典舞對芭蕾舞的借鑒，要保持特色與個性， 要通過芭蕾舞訓練，解決形體的挺拔、舒展、修長問題，解決舞者身體重心和直立感，這樣，更有利于舞者舞姿舒展優美， 對于培養學生舞蹈美感大有益處。
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