近年國產青春電影發展的類型與風格

近年國產青春電影發展的類型與風格

　　近年來國產青春電影在經歷了漫長的邊緣狀態的書寫之后，找到了看似保守但是卻行之有效的表達方式，逐漸向類型化的方向靠攏，但在國內特定的市場訴求、文化機制以及工業水平等因素的制約下，只能在相對較小的風格空間里講述懷舊故事。而《小時代》等影片則沒有走這條路線，它們的出現是創作者在青春消費與偶像消費上做出的_種新的嘗試。

　　一、國產青春電影的類型化發展

　　近幾年，國產青春電影的逐步增多成為一個引人注目的電影現象：2013年夏季，《致我們終將逝去的青春》和《小時代》系列在中國電影市場上取得不俗的票房成績，讓人們注意到國產青春電影的存在;2014年，《怒放》《同桌的你》《小時代3》《后會無期》《匆匆那年》逐一面世;再加上于此前上映的《80后》(2010)《一只狗的大學時光》(2010)《甜蜜十八歲》(2012)《初戀未滿》(2013)和《青春派》(2013)等作品，青春題材逐漸成為國產電影中頗為流行的一種題材。 當然，如果把對青春片的回溯推向更早的時間就會發現，近兩年青春片的流行僅僅是它在發展過程中的一次小小的高潮，在這個階段之前，一直都有青春電影源遠流長的發展線索：從"十七年"的《青春之歌》(1959),到"第四代"的《紅衣少女》;從在戛納獲獎的《陽光燦爛的日子》(1994),到被官方禁映的《十七歲的單車》(2001);還有通過各種渠道和觀眾見面的許多作品，它們都構成了國產青春電影發展的一條時隱時顯的線索。而處于這條線索上的眾多作品被認為是青春電影，最主要的原因就是它們的青春成長題材。但是應該注意到，在稱謂上和好萊塢不無關系的青春電影，遠比它表面上的題材要擁有更復雜的內涵。在好萊塢，一種叫做TeenFilm或者YouthFilm的類型，在上個世紀50年代就引起過人們的注意，并在后來的長期發展中取得了全球性的影響?，而這種類型翻譯過來就是"青少年電影""青春電影"或"青春片"。不過好萊塢的青春片除了青春成長題材的特點之外，最重要的是它和其他類型片一樣，能夠通過敘事建立起_套帶有神話性的故事邏輯，以"有利于杜群的方式來解決這些文化沖突"③，具體到青春片中就是調和主流杜會和青少年群體之間的緊張關系。

　　如果從這個角度來看，處于國內青春電影發展線索上的作品，它們絕大多數也只是具備了青少年題材的元素，而缺乏的是好萊塢青春片那種緩解青少年群體焦慮的功能。早期作品如《青春之歌》，由于它的編碼毫不掩飾地直接指向當時的主流政治話語，整部影片就顯得過于主流化和成人化，缺少青春的氣息。第五代作品如《孔雀》，它表現出來的是特定時代里夢想和現實、自由和體制、個體和傳統之間無法解決的沖突，并不具有類型電影調節現實與夢想的機制。而第六代很多被大眾傳媒指認為青春電影的作品，如《青紅》《任逍遙》《頤和園》《長大成人》《十七歲的單車》等，一般都是導演們充滿個性的自我表達，有些甚至包含了尖銳的政治性。往往，人們更傾向于把這些文本看做是杰姆遜眼中第三世界關于力比多的文本，而不是一個好萊塢式的神話。這也就能夠從另一個角度來解釋，雖然同為青少年題材，觀眾可以從很多好萊塢青春片中感受到輕松和活潑的氛圍，而從國內影片中體味到的是沉重和壓抑的情緒。

　　在中國，經過了相當長時間的孕育之后，資本與市場在電影生產中發揮著越來越重要的作用，電影類型也有了一定的發展。對于當前電影市場中需要宣泄青春、撫慰心靈的青少年觀眾來說，相對平淡的人生經歷使他們并沒有多少創傷性的成長體驗，而市場機制也會自動屏蔽容易引起政治誤讀的文本，所以市場能為他們量身定做的就是沒有震驚體驗和政治隱喻的本土青春故事，近兩年青春電影的大量涌現便是市場對此反應的直接結果。和好萊塢青春片的發展歷史多少有些相似，這一次出現的國產青春電影也不再糾纏于杜會的、歷史的各種裂隙，而更加專注于青春神話的書寫。就像《80后》這部作品，雖然故事中父母離異、戀人入獄、弟弟亡故的情節讓整部影片顯得有些嚴肅、冷峻，但這些都不過是少男少女成長中的痛楚，影片中主人公還是等到了親情回歸，而堅守的愛情最后也有了結果，影片最終編織起了一個略帶痛感的青春神話。如果說這部影片還因為曲折的情節、暗啞的情緒和清冷的色調顯得有些許壓抑，那么到了《一只狗的大學時光》中，六位大學生的經歷則變成了大學畢業前的一次青春狂歡了。通過畢業前尋找丟失的寵物狗的過程，幾位大學生在一次令人捧腹的尋狗之旅中展開了找尋青春之旅，經歷了一系列陰差陽錯之后，最終他們完成了實現自我價值的成人儀式。近幾年，像這樣充滿了青春感的影片越來越多，即使《青春派》因為高考

　　情節的設置顯得有些老套，《小時代》也由于過多的消費符號看上去有些俗氣，但不可否認的是，包括它們在內的許多作品都飽含了濃濃的青春氣息。

　　堅守愛情、珍惜青春、自我奮斗，這些是影片中的青少年正在經歷和體驗的，也是主流杜會所提倡和期許的，近幾年的青春電影終于在既有秩序和青少年文化之間的約束下完成了一次電影實踐，以神話或儀式的方式替代性地滿足了觀眾的心理需求，讓青春電影的合法表述成為可能。它表明，在新的電影環境下，國產青春電影在經歷了漫長的邊緣狀態的書寫之后，終于找到了看似保守但是卻行之有效的表達方式，逐漸向類型化的方向靠攏。

　　二、近年來國產青春電影的風格

　　以新的策略講述青春成長故事，對于推動國產青春電影的類型化發展起到非常重要的作用。不過作為一種類型的青春片，除了敘事的主題與策略之外，它還需要視聽元素、場景時空、人物關系等各種類型要素交織編碼，在這些要素的共同作用下才能夠打造出具有某種風格的青春故事。比較特別的是，近幾年的國產青春電影如《匆匆那年》《致青春》《同桌的你》《初戀未滿》《怒放》《80后》《一只狗的大學時光》等，很多都把故事講述的時間設定在世紀之交的前后數年，而故事發生的場景也往往安排在了當時的大學或高中校園，再加上影片中刻意加入的老舊流行歌曲，以及精心設計的復古服飾造型，國產青春電影幾乎是集體倒向了懷舊的風格。

　　以懷舊風格示人的作品在過去的青春題材影片中也出現過，如《孔雀》《青紅》《陽光燦爛的日子》等，在這些影片中，雖然故事發生的具體時間只是偶爾點到，故事背后的時代背景也盡量虛化，但在這些發生于過去某個年代的故事里，觀眾仍然能感受到劇中杜會運動與個人命運、劇外政治禁忌與情感表達之間幾乎難以調和的沖突，與此相隨的則是時代和人物在影片中相互糾纏、難以剝離的關系。

　　和以往形成鮮明對比，近幾年的青春片雖然也被懷舊的氛圍所籠罩，但時代背景不再模糊，重大事件也清晰可見。如果留意甚至可以發現，那些刻意植入影片的中國杜會生活標志性時間節點，如香港回歸、中美撞機、加入世貿、申奧成功、"非典"等，都明確指向了特定的目標人群，那就是伴隨著這一系列重大事件逐漸成長的"80后"人群，也包括一小部分在這個年代前后出生的青年群體。在

　　中國，"80后"作為一種獨特劃分杜會群體的方式，有很多人對其做出了各種闡釋。對于當前的中國電影市場而言，"80后"則意味著在經濟高速發展與平穩的政治氛圍中成長起來的主流消費群體。因此，影片中重大事件的植入以及由此所帶來的懷舊感，既可以看做是講述青春故事的敘事技巧，也看以看做是召喚觀眾對號入座的營銷手段。而對于集體步入后青春時代乃至成年的"80后"來說，在遭遇了進入主流杜會的各種情境之后，他們也樂于在影院通過這些鐫刻著自己成長記憶的電影緬懷青春、撫慰心靈�？梢哉f，正是由于對市場狀況和杜會心理的敏銳嗅覺，近幾年的青春電影集體轉向了消費青春與消費懷舊。而那些在影片中被植入的時間節點，它們雖然清晰無比，但卻再也無法和早前的青春電影那樣與人物的命運發生過多的糾纏，在這里只是見證_個群體成長的標志而已。就像《初戀未滿》中那位挾裹在慶祝香港回歸人群中的女主人公，雖然劃時代的政治大事件就發生在她身邊，但這對她來說并不重要，重要的是在她和男主人公之間就在那一刻發生的一段刻骨銘心的情感，而這樣的情感恰恰因為清晰的時間標志幾乎成為"80后"一代的集體記憶。

　　用重大事件進行歷時性地串聯，以此喚起起觀眾的青春記憶，是近幾年青春片的常用手法。與故事講述的時間相適應，這些青春電影在場景空間和人物關系方面也發生了明顯的改變。在過去的青春片中，子一代對父一代的繼承，尤其是父一代與子一代的沖突，很多都是在家庭空間中展開，就像影片《向日葵》那樣，主人公生活的大雜院破舊、狹小而又擁擠，父親與兒子的矛盾在這樣的環境中也就顯得異常尖銳且無可回避。而在近幾年的青春電影里，家庭空間很少出現，偶爾出現的家庭空間，在《青春派》中因為租住房屋而顯得流動不居，在《初戀未滿》中甚至因為女主人公的貪玩而被燒毀。這些影片的故事發生空間更多地集中在了校園，因此宿舍、教室以及運動場也就成了人物活動的主要場所。那些在鏡頭中經常出現的凌亂不堪的男生宿舍、綠草茵茵的大學操場不僅在視覺體系上強化了懷舊的情緒，它也為展開新的人物關系安排好了場景空間。

　　在新的場景空間中，主人公更多的是以群體方式出現的青少年。在這種"青春合伙人"式的群體人物關系中，那些在成長中特有的各種躁動情緒與微妙情感，都可以在影片中得到充分的展示。"每個故事里都有一個胖子"，這句臺詞是青春電影對自身的調侃，其實它也從另外一個角度點出了近年青春片中人物類型化的

　　現象。圍繞著成長中必須經歷的愛情與友情、迷惘與懵懂，故事總是會設置一群似曾相識的人物，以群像式的方式呈現出他們的青春愛情與青春記憶，最大范圍地喚起觀眾的情感共鳴。實際上，不僅是一些影片中的人物似曾相識，就連某些影片中的情節也幾乎一模一樣，如在多部影片中都出現過的"非典時期的愛情"等。而最值得關注的則是"奔跑接力"的情節。在國內早期青春劇《將愛情進行到底》中，劇中主人公們為了挽救同學的生命，用奔跑接力的方式傳遞血漿，把劇情帶入了高潮。與此相似的段落在《小時代》《同桌的你》等影片中一再出現，這不僅僅是后者對前者的模仿或者致敬，它其實也是影片在主人公群像化以后，展現他們之間的愛情與友情的一種最具視覺化與儀式感的手段，表現出來的是一個群體共同擁有、難以割舍的青春情結。

　　懷舊情調、菁菁校園與群像人物，這不僅是近年國內青春片最外在的表現，它似乎也成為國產青春電影最標準的模式。表面上看，國產青春電影正在以近乎統一的風格而漸趨類型化，然而，如果從青春電影的內在主題上看，只要影片關注于青少年生活中少不經事的愛情、無處安放的性欲、毫無緣由的暴力等這些在成長中與自我、他人、杜會的認同及沖突問題，它實際上是可以獲得比其他類型的影片更大的風格表達空間的。在好萊塢，由于強大的工業能力和豐富的電影類型，青春片就特別善于從其他類型片中借鑒如歌舞、公路、甚至恐怖等各種元素，發展出在風格上豐富多樣的青春電影。這些風格多樣的作品在被賦予青少年集體心理體驗的一致性后，以神話或儀式的方式與青少年觀眾見面，或是舒解他們即將步入主流前的心理陰影，或是撫慰他們需要宣泄的心靈。反觀中國，在國內特定的市場訴求、文化機制以及工業水平等多重因素的約束下，目前青春電影只能在相對較小的風格空間里講述故事，它們雖然暫時可以滿足以"80后"一代為主的觀眾需求，但由于過度消費青春帶來的雷同感，以及這一代人的整體老去，青春電影的風格走向也就變得難以確定。

　　三、國產青春電影的新嘗試

　　由于《小時代》系列并沒有走上述的懷舊風格，所以分析它在這波浪潮中引人注目的原因就非常重要。首先應該提到的是，《小時代》系列取得非常好的票房成績顯然得益于郭敬明的小說原著和漫畫原本培養起來的一大批忠實粉絲。其次，這部影片和這波創作高潮中的其他青春片一樣，仍然講述了一個主流杜會能

　　夠認可的故事。尤其應該注意到，和其他影片相比《小時代》甚至更加謹慎，全系列影片完全沒有莫名的躁動、性的焦慮以及無因的暴力，所有的故事都是以一個個完美的大團圓結局。當然，影片如果僅限于此還不足以在主流群體和目標觀眾中左右逢源。

　　就像郭敬明常常說的"我的小說是寫給年輕人看的"一樣，在拍攝影片時他也精明地迎合著自己的目標人群。在這一系列的影片中，發生在大學同學之間的各種故事，被郭敬明用青春偶像、華麗造型以及流行時尚等元素包裝起來，用近乎童話般純凈和精致的影像呈現于觀眾眼前。而且，隨著故事的進行，這種童話的性質還不斷地被郭敬明夸大和強化。影片中那些年輕人無比優越的家世背景、翻云覆雨般的資本游戲，以及掌控一切的超強能力，使這部作品看起來更像是一部真人版的童話，或者說是電影版的漫畫。而這樣的風格，顯然更適合比"80后"要年輕一些的觀眾群體。頗有意味的是，一部口味如此年輕的作品，折射出來的觀念卻又是相當保守。在影片中，如果說略帶灰姑娘色彩的林蕭身上還承載了一些年輕人的夢想，那么在影片中著墨最多，也最受歡迎的顧里、顧源、宮銘幾位主要人物身上，則投射出當下依靠資本游戲和奢侈品消費構建起來的新富階層最令人艷羨的形象。不過稍有不同的是，影片中的這些新富階層并沒有與其他大眾傳媒構建起來的"富二代"形象完全一致。他們重視友情、學業優秀、富于進取。通過將人物統攝到"奮斗"這個最契合當下年輕人的主題下，影片實現了對主人公的合理化呈現，把"富二代"置換為主流觀念里的年輕精英。

　　實際上，在近些年能夠把主流的觀念和年輕人的個性和時尚完美結合的影片并不少見。如從2008年開始風靡全球的《暮光之城》系列，就把吸血鬼表現得帥氣而又時尚，發生在他和人類少女之間的愛情故事也令全世界的青少年觀眾如癡如醉。巧妙的是，觀眾們在整個故事中不僅看到了浪漫的愛情，也看到了由于人鬼有別而不得不克制的性欲、森林狼族群和吸血鬼族群必須遵守的行為規則，以及吸血鬼家庭成員自始至終的相互扶持。好萊塢青春片在這里把青少年崇尚的個性和時尚，與美國中產階級提倡的行為準則、家庭觀念甚至宗教信條不露痕跡地結合在了一起，實現了青春文化與中產階級價值觀念的完美合謀。和《暮光之城》相比，郭敬明很顯然還欠缺一些好萊塢式的藝術技巧�！缎�時代》系列過于生硬的敘事、過于堆積的符號以及過于自我的表達，讓整部影片顯得有些笨拙、

　　直接和毫不掩飾。而原來在小說的文字中表現出來的華麗、戲劇性、高度飽和的風格與情感，到了影片中也就顯得有些做作了，一些部分甚至只剩下了漫畫般的夸張。但無論如何，在經歷了青春懷舊的集中消費之后，《小時代》系列終于讓我們看到了國產青春電影發展另一種風格的可能。

　　讓人們看到國產青春電影發展另一種可能的，還有韓寒的《后會無期》。巧合的是，韓寒和郭敬明一樣最初也是以青春閱讀寫作者的身份成為青春偶像，后來也都嘗試著進行電影創作。不過和《小時代》系列用精致影像呈現出來的奢華生活不同，《后會無期》用的是公路片的形式呈現出一個充滿了荒涼氣息的內陸中國景象。在影片中，導演通過幾個年輕人一次說走就走的旅行，以及他們在途中遇到的可能是后會無期的各種人和各種事，毫不留情地嘲諷了友情、愛情和親情的主流敘事。在很多青春電影中，青春的成長與青春的告別是一直相伴的，那些年輕人在成長的過程中可能會陷入困境，也一定要經歷痛苦，但最終幾乎毫無例外地都會走向成熟、長大成人。這是青春成長的必然歷程，也是很多青春電影創作者要表達的關鍵所在。而韓寒的這部影片卻并不如此，影片的兩位主人公在"小孩才分對錯，大人只看利弊"的警告下，在一次又一次地陷入困境之后，并沒有迎來大團圓式的結局，也沒有期待中的成長，而是在影片的最后又一次上路。所以，這部影片與其說讓觀眾消費的是一個關于青春的故事，不如說讓觀眾欣賞的是對于主流疏離和批判的立場以及一直"在路上"的生活態度，而這種立場和姿態與韓寒本人一直精心塑造也頗受年輕人歡迎的公眾形象高度契合。就像郭敬明在《小時代》中通過一系列的角色設定實現自我指涉一樣，韓寒的《后會無期》也通過故事的講述再一次投射出自己的公眾形象，兩位青春閱讀的創作者這一次以青春偶像的身份直接成為電影中的重要消費符號來完成敘事，郭敬明和韓寒在電影創作上又一次殊途同歸。應該說，這種殊途同歸既是兩位文化明星在青春消費與偶像消費上做出的一種全新嘗試，也是在新的資本和市場邏輯下青春電影創作無可回避的結果。

　　也應該看到，在表現形式上進行了極具商業化的修飾和包裝之后，《小時代》系列和《后會無期》雖然在票房上取得了很好的成績，但影片故事講述的乏力，人物情感的缺失，以及影像表達的空洞卻成了創作者無法掩飾的問題。在某種意義上說，這些青春電影都是在新的資本和市場環境作用下誕生的既不純粹也不成熟的作品，在它們以后，國產青春電影顯然還有更多發展與完善的可能。實際上，隨著青春電影的類型實踐不斷進行，觀眾審美趣味的不斷游移，以及杜會心理的不斷變化，剛剛走出邊緣書寫的國產青春電影也的確不能局限在懷舊消費與偶像消費的道路上，而更需要在主題上進行拓寬，在故事上更加精致，在風格上更加多元，為講述更精彩的本土青春故事做好準備。

【近年國產青春電影發展的類型與風格】相關文章：

張藝謀的電影風格分析03-07

國產電影制作的路在何方03-06

平面設計之線的風格類型與作用03-16

室內設計的風格類型有哪些03-12

民間舞的地域類型及其風格06-29

海外IP電影能否拯救國產驚悚電影市場03-06

2017首艘國產航母下水發展流程03-31

拉丁舞的起源發展和風格特點03-08

室內設計風格的發展趨勢03-21