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2016最新街舞知識大全
街舞(英文名字Hip Hop)最早起源于美國紐約，興起于20世紀80年代的美國黑人青少年，是美國黑人“嘻哈文化”(Hip-Hop)的組成部分。它是爵士舞發展到90年代的產物，由于這種舞蹈出現在街頭、不拘于場地器械，所以稱為街舞，并且具有極強的參與性、表演性和競賽性。在逐漸的發展中，街舞青少年形成了一種共同的思想理念和行為方式，他們以街舞來張揚自我個性，展示青春的活力和激情，表達勇于進取的生活態度，他們強調的是“做自己，享受生命，勇于挑戰”的理念。
它的動作是由各種走、跑、跳組合而成，極富變化。并通過頭、頸、肩、上肢、軀干等關節的屈伸、轉動、繞環、擺振、波浪形扭動等連貫組合而成的，各個動作都有其特定的健身效果，既注意了上肢與下肢、腹部與背部、頭部與軀干動作的協調，又注意了組成各環節各部分獨立運動。因此街舞不僅具有一般有氧運動改善心肺功能、減少脂肪、增強肌肉彈性、增強韌帶柔韌性的功效，還具有協調人體各部位肌肉群，塑造優美體態，提高人體協調能力，陶冶美感的功能。
街舞的分類
以動作為標準，街舞分兩大類：Hip-Hop和Breaking。
Breaking：技巧型街舞，包含有Style Move和Power Move兩大類。要求舞者具有較高的力量、柔韌性和協調性，屬于技巧性較高的體育舞蹈，所以最先為國內青少年所喜愛。跳這種類型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl(跳Breakin的男孩或女孩)。B-Boy/B-Girl不去過分追求技巧動作的表現，而是比較注重追求用舞蹈去表現音樂，對于這一類，我們稱之為“Breakin Dancer”。
20世紀80年代，被稱為“Hip-Hop之父”的DJ Kool Herc創造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。每年，全世界的許多國家都有一些為B-Boy們舉辦的比賽，較有名的是每年一度的BOTY(B-Boy of The Year)和在英國舉辦的B-BoyChampion，超過10個國家的百名參賽選手會參加這樣的盛事。比賽的優勝者很快就會聲名遠播，成為青少年的明星。
Hip-Hop：舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多種風格，還有New Style、Jazz、Hip-Hop和New Jazz等。它們都不如Breaking那樣需要較高的技巧，但更要求舞者的動作協調性和舞感，以及肢體靈活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同樣需要艱苦的練習。由于Hip-Hop Dance不如Breaking那樣技巧性強，也缺乏競賽性，以前沒有受到街舞愛好者足夠的重視，現在隨著舞蹈觀念的增強，這種情況得到了改變，甚至B-Boy也開始練習并出現了許多全能型的街舞好手。
還有一種說法，街舞統稱為Hip-Hop,包括兩大類——Old School和New School(以時代特色為標準劃分)。
Old School舞蹈又包括Locking(鎖舞)、Poping(機械舞)、Breaking(霹靂舞)、Wave(電流)、L.A. Style和Warking等。
New School(New York Style)一般更“溫和”，沒有太大幅度的腳下移動，只增加了許多頭部和手部動作，重視的是身體上半部的律動。同樣的一段節奏內，New School顯得更多變而流暢，更加崇尚自然流露，而Old School音樂節奏較密集。
New School Hip-Hop融入了布吉舞(Boogie)，機械舞(Poppin)，和很多地方風格，舞者也從中國功夫、雷鬼、鎖舞，甚至七零年代的靈魂舞(Soul Train Steps)取材。其實就是一種強調身體律動的舞步，非常的隨性自然。相對于舊派較具技巧的舞步，新派Hip-Hop似乎簡單隨便的多，不過New School Hip-Hop重在抓住那感覺，不是會作那種動作就可以了，而是能充分配合音樂而更具有舞感!
街舞的種類
Hiphop
是人們最常接觸的一種舞蹈，它有著幅度大而簡單的舞步，能夠表現出復雜的舞感。因為容易學習，跳起來也相當好看，所以很受大眾喜愛。
Locking 鎖舞
Lock這個動作是從滑稽的卡通人物，叫做Rerun身上發展出來的，這個卡通人物是在「What's Happening」的節目中出現的，他常常做很滑稽的舞蹈，手腳動非�？�，可是在動作和動作間他又會短暫的暫停一下，或是鎖住。
Locking就是身體做一些很快的動作，然后在某一個動作時候突然停住，最主要的關鍵在于手部的旋轉與定住。
鎖舞是Old School的一支，比Breakin還早出現，發源于美國洛杉磯，是種非常強調干凈俐落的舞蹈，因為舞蹈中「鎖」的手勢，和突然「定格」的舞感類似「鎖」的功用，所以稱為鎖舞。
Breakin 地板舞
霹靂舞的一支，重視特殊技巧，也是一種難度較高的舞步，大體上可以分為兩種類型：用手、頭、身體在地上旋轉，稱為大地板;用肢體在地上踩出復雜變化的腳步動作，加上刁鉆的倒立，稱為小地板。當然，跳舞的同時也可以隨意去搭配你所想表現的動作。
舞者常利用身體各部位與地板接觸玩花招。像著名的Windmill(風車，指舞者以背部觸地為支點，兩腳像風車般轉動)，Headspin(頭轉，舞者以頭觸地為支點轉圈)都是技巧招式，世界著名的Breakin團體「Rock Steady Crew」可就是非常厲害。
Uprock 戰斗舞
Uprock并沒有像Breaking和Electric Boogie那樣知名和受歡迎，但是他現在已經被歸類為Breakin的一部分了。Uprock是一種舞蹈的戰斗，舞者之間相當靠近，它的速度非常地快，看起來就像是功夫的戰斗一樣，但是卻又比功夫有更多的動作和韻律感，每個動作都有他的意思。
Popin 機械舞
機械舞，運用身體各部位的肌肉和關節，隨著音樂節拍，加上自己豐富的想像力，創造出令人驚訝的舞步。屬于難度較高的類型。
Pop就是一種震動身體不同部位的動作，這是要靠震動你的肌肉、關節來達成的。這是非常需要韻律感的，而且需要配合Poping風格的音樂，你可以靠著伸直你的手軸來做Poping，你也可將肩膀隆起以做Poping，而身體的其它部位都完全保持直立。
Wave 電流舞
這是從四肢開始的波浪動作，就像一股無形的力量穿過整個身體。波浪的動作是一個標準的動作，包含在每一個舞蹈必定的軌跡動作中。從一個地方開始，走過手掌、手臂，貫過整個身體，最后停在你的腳。不像其它的舞蹈動作，這個動作是流暢連貫的動作，是充滿精神力與律動感的。
Free Style 自由風
舞蹈有很多類型，但并不局限于任何動作，是自由度很高的一種Style，聽到音樂隨之變化自己的動作，它將各種類型的舞蹈混合在一起，隨心所欲地表現，沒有舞蹈風格的限定，脫離一般舞蹈的規范，可以說是一種個性化的街舞。不過若要自由運用Free Style展現個人的舞蹈風格，那可先要下一番功夫精習各項舞蹈動作，才能以此做基礎真正地表達出自己的舞蹈姿態。
New Jazz 爵士舞
New Jazz早期是在美國紐約由芭蕾所演化過來的，但是它是透過在Janet Jackson的「IF」MTV 中，才逐漸讓人發現芭蕾融合了Hip-Hop的街舞擁有如此動人的魅力。New Jazz是一種力與柔相互融合的舞步，非常適合B-Girl練習，它可以充分表現出女性肢體動作的性感，以R&B的音樂來搭配跳舞是再適合不過了。
House
隨著House音樂，運用復雜而神奇的步伐表現的一種舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武術的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的轉圈，跳起來既可以十分優雅，也可以相當狂野。
House就像是70年代的Disco音樂為New School舞蹈的一部份，大約是在1988年開始引爆，英國人稱之為第二次「愛之夏」(指迷幻與反戰文化的高峰：Woodstock音樂節)精神的延續與發揚光大。Hip-Hop的音樂大部分是美國黑人在聽，但House的音樂卻是被各式各樣不同種族的人所喜愛著。
相對于Hip-Hop被歸為美國黑人喜愛的音樂，八零年代出現的House則普遍為各種族接受。他有點像七零年代的Disco音樂，不同地區的House舞廳充滿文化差異，可見到非洲舞蹈、巴西砍波舞、中國功夫、Hip-Hop、爵士舞等各種影響。House是隨旋律起舞，Hip-Hop則是隨強烈的鼓點而舞動身體。表示House比Hip-Hop更不拘形式。不過它非常強調腳步動作!
據說在紐約的Hip-Hop舞廳常有打斗，House舞廳就比較和平而大眾化，不曉得是不是因為舞風的差異呢!
Electric Boogie
Boogie和Breakdancing的歷史可以回溯到1974年。年幼的Michael Jackson出現在電視上在The Jackson Five的暢銷曲Dancin Machine中跳著Robot(機械舞)。Electric Boogie，在英國有時候被叫做Body-Popping，是一種非常特別而且有趣的舞蹈風格，它是一種錯覺式的舞蹈風格，同時它也很難形容，如果你以前從來沒有看過的話。這種舞看起來就像是舞者被一種超自然的力量所控制住，然后做出一些奇異的，令人不可置信的動作。
Boogaloo
Boogalo是以腰部旋轉為主力的舞蹈動作，70年代時由一位Boogaloo Sam所創造出來，有別于Poping而特別注重音樂的節奏，整體而言，Boogaloo是一種風格與Poping、Wave、Hit(停住)一樣，都是一種獨立的舞蹈風格。
Warking
是一種由非洲土風舞演化過來的舞種,因為現在經常和Locking摻在一起表演,所以兩者的共性也越來越多,但在早期則是一種比較女性化的舞蹈,所以女性dancer占的比例較大.其舞風特點用文字只能略表一二,即是一種肘關節乃至整條手臂以及腰腹動作開度很大的舞蹈。
Tap
就是國內所說的踢踏舞,舞者一般打扮的都很復古,上半身寬大,下半身小牛仔或小喇叭,再在convers或者timberland底下裝兩塊鐵片或木片,很有味道的哦!不過國內沒看到過好的street tap dancer,倒有不少百老匯式Jazz味道很濃的tap dancer,腳下功夫不錯,但跳的時候腰板挺直,兩手叉腰,味道和“國標”差不多,feeling不一樣啊。
世界性街舞大賽battle of the year[簡稱BOTY]介紹
BOTY(battle of the year)是世界上最高水平、最具權威性和影響力的國際街舞大賽，每年世界各國熱愛HIP-HOP的人們不惜路途遙遠爭相奔赴，在這個舞臺上實現自己的夢想。
BOTY從1990年至今已經成功舉辦了十五屆之多，可以說它的發展隨著HIP- HOP文化的傳播日益加深，在全球愛好者心中它已經成為了一種與世界杯相似的盛會。參加這樣一項比賽，冠軍似乎已經不是那么的重要，它不會被種族國籍所阻礙，來自世界各地的選手在這樣的一個舞臺上用他們跳動的身軀，將不同國家的文化與HIP-HOP文化完美的結合在一起，賦予了HIP-HOP舞蹈最具生命力的詮釋。
在亞洲地區，HIP-HOP文化影響最深遠的應該算是韓國和日本兩個國家。在中國您同樣會看到那些身著HIP-HOP服飾的青少年，在廣場地鐵站你也能很輕易的看到他們舞動著的身影。
如今，HIP-HOP文化已經成為席卷全球的流行文化趨勢。這種現象已持續多年，但方興未艾。就連美國這一HIP-HOP文化起源地，也沒有因為時間的流逝而使此類文化衰退，恰恰相反，HIP-HOP正在被一代又一代的年輕人更加鐘愛。而它更是逐漸突破了地下文化的羈絆，當你看到2004年德國BOTY總決賽現場的熱烈場面時，你就會發現這種文化在全世界年輕人中是怎樣的廣受歡迎!比賽當天吸引了幾萬名世界各地的觀眾到場觀看，場面之熱烈令人驚嘆。
BOTY的歷史及目標
T homas Hergenrother于1990年在德國主辦了首屆BOTY大賽。那時BOTY CREW的工作人員只有9名，比賽當天的來賓也只有400多人。現今，BOTY大賽的來賓數量已經增長到了4000人左右。BOTY CREW的工作人員及協助他們的團隊也在不斷增加。Thomas Hergenrother則成為BOTY CREW的核心人物，他們只有一個目標，就是把世界各地有奮斗精神的年輕人聚集到一起。
2000年Thomas Hergenrother與新的贊助商在德國一起成功舉辦了的比賽，有來自世界各地將近1萬多名的愛好者和舞蹈家前來觀看比賽。得到了更好的贊助，Thomas Hergenrother便將主要精力放在年輕人的文化(如滑板世界大賽之類的極限活動)。BOTY現今更加國際化的形象，越來越受世界各地的B-BOY、B-GIRL歡迎。因此，獲得赴德國參加BOTY資格的國家也在不斷的增加中，相對而言，舉辦比賽的難度也越來越大，能夠更好的舉辦比賽成了最關鍵的問題。
Thomas Hergenrother希望每年的比賽，能以來自全世界最優秀、最具代表性的BREAKING舞者為特色，希望盡可能地把這個比賽國際化。BOTY為全世界所有的B-BOY、B-GIRL和HIPHOP文化提供了一個和平以及無種族歧視的環境，給大家一個能夠表現自己的機會。
BOTY不只是為有才能的BREAKING舞者提供支持，同時也為一些其他有工作的年輕人提供機會去開拓創造性和展示他們才能的機會。正因如此，我們會繼續試著保證為舞者提供最好的環境以及整個活動的低價性，雖然為這個活動找到合適的場地是非常艱難的。換句話來說，BOTY CREW不會拒絕想參加這個活動的任何人。不過參加團隊的數目以及BOTY的將來都取決于我們的比賽經費。
街舞的沿革
以時代特色為標準，街舞可以分為Old School和New School兩類，前者為20世紀80年代的街舞風格，后者產生于90年代，在音樂和動作上都有相當大的改觀。
Old School
Old School的音樂有非�？斓墓澟膩砼浜螧reaking的動作,而后隨著Hip-Hop音樂的演進，Hip-Hop的節奏變慢，Breaking動作便不適合了。因為如果在這種慢板的Hip-Hop音樂中作風車或排腿(Footwork)之類的動作,會覺得一點爆發力都沒有,甚至失去其舞感。此時Old School與New School的舞蹈就開始分家了,那是在1986年左右。
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