詳細解讀現代舞的創作

詳細解讀現代舞的創作

　　導語：生活是藝術作品的源泉。同樣，舞蹈這門藝術是從生活中提煉出來的，這一門屬于人民大眾的藝術從本質上決定了它群眾性的這一內在屬性。因而舞蹈的創作就談不上什么朦朧與神秘。一個優秀作品的問世僅僅需要的是對舞蹈創作的基本方法的了解，對創作途徑的深刻認識和運用，對舞蹈藝術的表現手段有一個全面的認知，并且通過反反復復的總結與實踐。下面是小編為大家整理的一篇對現代舞創作的詳細解讀，歡迎大家參考閱讀。

　　一、從生活中創作舞蹈

　　舞蹈的創作者對生活有一個深刻的感知，對生活的理解也應當高人一等，只有創作者在每日的工作與生活中，認真細心的觀察和領悟，不斷的積累那些從生活中提煉出的素材并且對它們進行詳細的分析、認真的理解、切實的感受，根據自己周圍生活環境的變化和體會，從中選出典型或者感興趣的素材，并對它有真正的切身體會和實踐感受之后，才有可能創作出好的作品，成功的好作品首先要感動自己，才能感動觀眾。

　　二、現代舞舞蹈創作風格特征

　　現代舞是對古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向進行的批判，它主張以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，擺脫過于僵化的動作程式的束縛，崇尚以自由為主，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活，體現了當代人民大眾的特有心理。

　　1、 反對傳統的特點

　　它突破了傳統舞蹈訓練形式與表演形式。在創作觀念上，與傳統藝術決然不同，在選材上也比傳統藝術廣泛多樣�，F代舞的創作反對從反對古典的規律性，從反對古典芭蕾開始，反對舞蹈單純地追求形式與技巧，則更為主張解放身體，解放思想，自由隨意�，F代舞中認為任何東西都是有可能的，美也不再只是舞蹈的唯一體現，在生活行為和動作中，各種感情的細微體驗都能創作出不同感受的肢體語言，而作者的創作動機也可擴展到各種題材，不再只是局限于幾個條條框框。原本規范化的動作，也可轉變成各種形態來表達舞者形態，表現形式也不受限制和束縛，如：現代舞不穿舞蹈鞋，光腳跳舞;沒有復雜累贅的演出服，有的甚者只是一件搶裝衣;不用梳各種稀奇古怪的發型，散著頭發就可以。

　　2、不斷創新

　　現代舞向來主張舞蹈的創新和創造，要想超越，就必須創新，摒棄模仿，在現代舞中倡導自由，解脫，張揚。創造中更傾向于逆向思維思考，以獨特為榮，模仿抄襲為恥，所以現代舞的作品總給人以新奇的視野，盡管新的不一定總比舊的好，但新的每每比舊的更有趣，更能喚起人們的注意。現代舞的編創中更應大膽的實驗，努力探索各種可能性的發生和自己身體可創造的驚喜。它不再是那種只會模仿，不思創造的舞者。不受羈絆的動作語匯冷靜地表述了真實的人性，使現代舞更具有打動人心的力量，保持了永不落伍的姿態。

　　3、抽象的表達

　　現代舞中摒棄原有的規范性的動作或技巧，更需要具有創造性思維的藝術形態和感受，不同于傳統舞蹈中的主題鮮明、思路清晰，而更追求具有象征性和抽象性的提示。他不再只是單單追求美得藝術形態，而是通過對舞蹈的表達，使觀眾具有更多的內心感受和聯想，從而與創作者產生共鳴，引起思考�，F代舞的動作音樂，都不再是原本的規范，展現純動作表演，強調動作就是一切，更有舞蹈基本上整個整段下來沒有音樂伴奏，只是偶爾的幾個節拍，效果卻只增不減。

　　4、現代舞的時代性

　　現代舞是一種表達舞蹈者對生活、對人生的思考及其感受的藝術形式，也是現代人對于現代社會的思考與認同，因此它具有很強的時代感�？梢哉f，對時代與社會的關注，是構成現代舞的重要基礎�，F代舞發展至今的百年史清晰鮮明地呈現出這一軌跡。由于它的時代性和貼近生活，所以為大眾所推崇，因而具有強大的藝術張力和生命力。使過去學到并掌握的傳統舞蹈擁有時代感，并能為觀眾所喜歡，這就需要我們保留精華，去掉糟粕，加快步伐，大膽探索，才能把過去學到的東西被人們所接受。

　　三、現代舞的基本創作觀念和方法

　　1、環境編舞法

　　環境編舞法的產生所具有的客觀原因是無可厚非的，這些舞者在得到整個社會以及所有文化界的廣泛認可前，并且由各種官方與非官方提供的充足的贊助尚未取得前，不得不以劇場之外各種廉價或免費的自然環境(如森林，田野，海濱，山巔等)和生活空間(公園，廣場，湖邊水面，街頭巷尾，高樓陽臺，墻頭樓壁，地下室內，美術館和博物館內外等)進行舞蹈創作和表演，在題材方面，以俯拾即是的花草樹木，鍋碗瓢盆，棍棒繩索，電纜電線，各種布料，桌椅板凳等等為核心物編舞，而在伴奏方面，他們則不得不從大自然以及生活環境中提取各種無法收費的音響或音樂，如風雨交加，電閃雷鳴，電流噪音，機械轉動，人聲鼎沸，悄悄耳語，嬰兒哭啼等等.或干脆按照微量主義的方法，對少量有意，甚至無意的音響或音樂加以一定量的重復，自制出廣義的音樂。

　　2、機遇編舞法

　　機遇編舞法的基本創作理念和手法屬于后現代舞這一體系。在這種既嚴格把握又靈活變化的指導思想下，美國現代舞大師默斯堪寧漢，也就是后現代舞的創始人探索出了一整套靈活而全面運用機遇法的經驗，籠統的說來就是編導家一旦在編舞的過程中的任何一個環節出現了卡殼，例如：動作素材的枯竭，舞臺調度過于死板，對存在著的諸多方式和效果難以加以判別和不清楚選擇哪種更好，各個舞段之間過于獨立，連貫不起來，舞者的表演人數以及上場方位確定不下來，節奏類型確定不下來，便用調性音樂或具體音樂定不下來等，便可將這些亟待解決的大小難題，分解成若干種元素，然后統統編上號，必要是也可以用投擲硬幣的方法來進一步細分成若干小組，最后投擲硬幣的方法來進一步細分成若干小組，最后投擲硬幣，看若干硬幣正面上的數字之和是幾，就讓幾號元素動作，至于怎么動，動多少拍，每拍完成多少個動作，朝哪個方向動作等細節，則可再一一投擲硬幣去尋找，在動作調度上，可將整個舞臺表演區橫豎訂上8個點，然后分成64個小方塊，以便提供更加多樣的選擇范疇，這種方法貌似煩瑣，但卻能有效地避免編導家重復自己，幫助他們搞出不同于他人，甚至不同于自己過去的作品來。因而深受歐美廣大編導們的歡迎，為西方現代舞，特別是后現代舞界，培養出了大批有用之才。

　　結論

　　現代舞的創作全過程是編創者主觀感情和客觀生活相結合并統一于舞蹈藝術的審美，從而創造出舞蹈藝術形象的審美活動。從生活的體驗、感受開始，經過題材的選擇，再到藝術構思直接加入現代舞表現題材，不同于古典舞的形式，抽象派的現代舞是以抽象的語言去表現所謂純粹的精神世界，追求新奇。人類最偉大的天賦本能是他們的抽象思維能力和超然存在的能力。獨具特色的現代舞在此都無法一一囊括，但有一點可以清楚地看到，這些民族和國家的現代舞的存活、發展、壯大最終都是在自己的生活、時代、文化中，找到了屬于自己的身體語言和表達方式。現代舞“變”即是“常”，變化是生存之道，是保持新鮮的秘訣，不斷地拋棄一些已有的東西，才能實現自我的超越。