兒童芭蕾的好與壞

兒童芭蕾的好與壞

　　兒童通過芭蕾的訓練可以再未來的身體發育中曲線變得更美，身心健康活動，增強體質，性格開朗，氣質高貴。下面小編就給大家講講兒童芭蕾的好與壞。

　　兒童芭蕾也是正真的有氧運動，使練習者在提高主肺功能的同時，達到減肥塑身的目的。在兒童芭蕾中，連貫的動作與豐富的節奏，對樂感、靈巧度的鍛煉很有訓練價值。而它的趣味性容易讓人集中和專注，開發兒童的智力潛能。

　　一、兒童學習芭蕾的時間

　　3歲~12歲

　　兒童學習芭蕾要不要穿足尖鞋：

　　女孩子在10~11歲，并學習過2~3年以上的可以考慮讓學生穿足尖鞋，男孩子終身不用穿足尖鞋

　　兒童學習芭蕾要不要壓腿，壓腳背：

　　3歲~10歲之間的孩子都不贊成壓腿、壓腰和壓腳背。腰、腿和腳背在兒童芭蕾訓練課中會通過組合動作循序漸進的得到訓練。盡量避免對兒童高強度、單一的壓腿壓腰。大齡孩子學習芭蕾時才會遇到一定程度的軟開度單一訓練。

　　二、兒童學習芭蕾的壞處

　　芭蕾是人類有史以來最科學的人體訓練方式(瑜伽和太極是偏骨骼和精神輕外型)，芭蕾舞的訓練經過三百年來不斷的修正與完善，迄今為止，芭蕾的每一個訓練階段和動作都是與人體自然的發展規律相吻合，最終將人體按照黃金分割比例來訓練。如果發現您的孩子在學習芭蕾的過程中有以下情況的發生這說明您的孩子得到了錯誤的訓練：

　　1、孩子的大腿或小腿肚子開始變粗

　　2、孩子的腰明顯比兩個大腿細

　　3、孩子的小腿與大腿相比顯得彎曲

　　4、孩子的腿部或后背肌肉在身體放松的姿態中也呈緊張的狀態(孩子在放松時肌肉應該保持的象棉花一樣柔軟)

　　這些問題會導致兒童骨齡迅速成長，嚴重影響孩子未來的發育及身體外型。這些問題的發生除了孩子先天因素以外，問題百分之百是出在老師的授課上。

　　如何才能判斷芭蕾老師的教師資格：

　　必須符合以下條件中的任意二點：

　　1、中專是芭蕾�？飘厴I，是在以下學校畢業：北京舞蹈學院附中，上海舞蹈學校，沈陽音樂學院附中。

　　2、北京舞蹈學院本科芭蕾表演或芭蕾教育專業畢業。

　　3、曾經在如下專業團體任職：中央芭蕾舞團、上海芭蕾舞團、廣州芭蕾舞團、沈陽芭蕾舞團或海外專業團體。

　　4、截止2009年，年齡超過50歲。

　　不要相信任何機構頒發的芭蕾教師資格證書，就算是舞蹈學院研究生，如果不符合上訴條件一樣沒用。

　　三、兒童學習芭蕾要學多久

　　芭蕾是典型的內外兼修的藝術門類，芭蕾也是一門學無止境的藝術。在人生不同的階段里對學習芭蕾就會有不同的感受和收益。它是可以伴隨你學習終身的。如果可以，芭蕾的學習最好一直都能堅持下去，學的越久受益越多。

　　兒童芭蕾舞考級：

　　芭蕾舞考級體系是通過曲皓、尹佩芳、許定中、曹錦榮等老一輩芭蕾專家付出艱辛的工作和努力于1994年初創建。針對的是少兒業余芭蕾教育，芭蕾考級體系為芭蕾舞在中國的普及和發展奠定了較廣泛的基礎，被文化部確認為是一部有質量、有系統性、科學性、權威性較強的全國芭蕾舞考級適用教材。目前為止，芭蕾舞考級教材也暴露出一些不足和需要完善改進的地方，比如在組合的豐富性上、音樂的選擇上、課堂教學的氣氛和風格上。目前高水平的師資培養也是考級體系中一個重要的問題。

　　如果兒童未來想走專業的芭蕾舞道路，我建議就不要學考級系統。在女孩7歲，男孩8歲的時候選擇一位芭蕾老師實行一對一執教。通過2~3年的芭蕾啟蒙的學習，在9~11歲的時候選擇考專業芭蕾舞院校。另：身體條件是專業芭蕾考量的重要指標，兒童7~8 歲的時候請專業老師看看孩子身體條件是否具備學習芭蕾的條件。

　　兒童芭蕾考級的年齡：一級 6 — 11歲;二級7 — 12歲;三級8 — 13歲;四級 9 — 14歲;五級 10 — 15歲;六級 11 — 16歲;七級 12 — 17歲;八級 13 — 18歲。

　　兒童芭蕾舞的實用技巧

　　01 旋轉：數量和質量的高低是評判芭蕾舞者技術水平高低的核心標準之一，所謂質量，主要指的是旋轉過程中，規范的舞姿是否走形，空間的定位是否合乎要求，停止旋轉時是否穩定如初，是否能自然而然地完成結尾時的固定舞姿。

　　02 速度：這是衡量芭蕾舞者技術水平高低的又一硬性標尺。速度越快，難度越大，但在有些旋轉和跳躍中，加速則是必不可少的，并且能使這些動作完成起來更加容易一些。當然，速度的快慢只是一種技術的標準，而非藝術的標準。這里涉及到了;舞蹈的本質更多的還是藝術，而非技術的總體原則，盡管沒有比較完美和完整的技術，舞蹈也無法成就為藝術。

　　03 方向：這是判別技術高低的第三條標準。在動態中變換方向時，要求力度增減得當，而有經驗的舞者都懂得，按照圓形的調度轉圈比按照直線的調度轉圈難得多，而女子保持在一個固定點上完成32周揮鞭轉 ，或男子也在一個固定點上完成幾十個二位旁腿轉，則往往成為衡量舞者技術水平高低的試金石之一。

　　04 定點看：所謂定點看指的是舞者在以軀干為垂直軸作急速旋轉時，必須用眼睛盯住正前方的某一點不放，即讓整個軀干和四肢先轉，而將頭部，尤其是雙眼，留在后面，直到整個頭部與身體間的分離程度達到最大極限時，也就是當身體要進行第二次旋轉之前的那一剎那，將頭部和雙眼驀地跟著整個身體的動勢甩過去，并立即以快于軀體的速度，趕在整個身體完成一整圈之前，找到原來的那個視點，然后死死地盯住不放，這是避免舞者頭暈的最好方法。這種作法實際上，就是用建軍雷不及掩耳的速度，造成一種靜態的假象，以利用最短的時間來完成視覺中的這種方向變化，減少平衡器官中的振蕩和變化，避免由此產生的暈眩。

　　05 變化手臂或腿腳：在旋轉或跳躍中變化手臂或腿腳，是對舞者身體平衡與協調能力的又一大挑戰。

　　06 無聲而優雅的落地：這應是評判舞者水平高低的又一條標準。

　　07 跳躍的高度：這當然能夠增加舞蹈欣賞中的熱烈情緒。比較而言，創造絕對高度遠不如在瞬間中保持高度，甚至產生在空中停頓片刻的幻覺那樣難。在專家的眼睛里，創造出這種幻覺是舞者最為輝煌的技藝之一。就在這個瞬間里作為人的舞者，或者說舞者的人性特征，得到了最大的發揚，而大自然的地心引力則受到了最大的蔑視。

　　08 繃膝蓋：這是芭蕾技術中絕對不可或缺的規范。

　　09 繃腳尖：這也是對芭蕾技術完美性的基本要求。

　　10 高抬腿：從接受美學的角度來看，舞者正面對著觀眾時，向兩側高抬腿更能出效果。

　　11 支撐腿的穩定性：完成這個動作的理想化標準，除了膝蓋和腳背需要繃直外，還要求支撐腿如板上釘釘一樣，一動不動。

　　12 線條：大致可分兩大類，一類是舞者肢體線條，一類則是舞臺調度的線條。

　　13 流暢度：按照中外傳統舞蹈的路子，編舞家和觀眾都習慣于要求舞者動作的線條和舞臺調度的線條暢若流水。

　　14 雙人舞：包括了托舉支撐旋轉和平衡三大類動作。杰出的舞伴間的默契除了表現在對雙人舞的常規動作達到滾瓜爛熟的程度外，更表現在絕對的相互信任之上。

　　15 大群舞：橫豎必須成行，手腳必須到位，動作必須一致，呼吸必須統一，舞句必須流暢，舞者必須協調。大型的群舞中，每位舞者的個性應該加以最大限度的抑制，以便使整個畫面保持協調統一。

　　16 動作干凈準確：無論是群體還是個體，舞者的動作都 應是干凈而準確的。

　　17 舞者在跳舞時：應該表現出充分而優雅的自信，尤其是在完成簡單和高難動作之前和之中，不應表現出任何不安來，而應給人如履平地的輕松感和自如感，以及一氣呵成的整體感和舒適感。

　　18 快感：舞者作為劇場表演藝術家，其天職應該是給觀眾提供快感，但要提供快感，舞者本人必須在跳舞過程中先為自己找到快感。

　　19 小騙局：當芭蕾舞者在舞臺上未能嚴格按照上述技術規范，準確地完成各種動作時，會不由自主地作一些小小的補償或調整，行話稱之為小騙局需要向觀眾解釋清楚的是，為了完成某種超出常規運動范疇的動作，使觀眾產生新奇的美感和快感，采用這種小騙局是必要的，而絕對不等于是欺騙觀眾，就象魔術的神奇就在于它的騙局一樣。

　　20 從技術向藝術的大跳：在芭蕾演出中，舞蹈會不斷改變其視點和強度。解決肢體位置和動作規范的時空力度關系，則是舞者應該在排練中解決的問題。

【兒童芭蕾的好與壞】相關文章：

形體芭蕾的扶把訓練04-01

形體芭蕾學習要領11-30

芭蕾舞的風格08-30

芭蕾中的旋轉技巧04-01

芭蕾把桿練習技巧12-19

學芭蕾最合適的年齡10-27

芭蕾軟開怎樣練習10-24

學芭蕾的幾種練習方法09-05

芭蕾舞蹈學習要領10-17