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芭蕾舞蹈學習要領
芭蕾舞是一種歐洲古典舞蹈，芭蕾舞最重要的一個特征即女演員表演時以腳尖點地，故又稱腳尖舞。芭蕾舞是用音樂、舞蹈手法來表演戲劇情節。下面小編來給大家介紹芭蕾舞蹈學習要領，希望對大家有幫助!
芭蕾舞蹈學習要領
1 “開”就是指舞者不分男女，均需肩、胸、跨、膝、踝，五大關節部位左右對稱的外開，特別是兩腳向外180度的展開，最大限度的延長了舞蹈者的肢體線條，擴大舞蹈動作的運動范圍，增強了表現力，同時也增強身體的平衡能力和運動的靈活性。
2 “繃”是指舞者踝部腳背的繃直，是古典芭蕾審美的根本標準之一�？囍钡挠柧氈饕峭ㄟ^Battement tendu(擦地)的練習，以及在各種跳躍的過程中下肢收緊，腳跟、腳掌、腳尖依次推地向高空跳起，使身體線條延長。
3 “直”是指主力腿和動力腿的膝蓋伸直，后背的垂直，換句話說就是把全身肌肉拉長，使芭蕾的舞姿達到舒展，長線條完美的視覺造型。這是古典芭蕾審美的根本標準之一。還有一種指芭蕾是直線藝術，在舞臺中的運動路線多呈直線形，這也與西方國家的思維方式一致。
4 “立”是指身體要直立、挺拔，并把身體重心準確地放在兩腿或一條腿的重心上其 空間占有感像古典的宮殿似的傲然挺立和氣宇軒昂。
5 “輕”是指舞者動作輕盈、自如，如：跳躍動作，起跳和落地時加強身體的控制能力全身看起來很放松動作自如，特別是落地時，需要腳趾、腳掌、腳跟依次落地并微微下蹲，就象小貓腳上帶有肉墊一樣，沒有聲音。
6 “準”是指準確完成每個動作和舞姿的規格要求，使動作運動路線和位置準確。
7 “穩”是指動作要做得不僅準確而切穩健、扎實，比如芭蕾中有許多雙人舞的托舉技巧，需要男女演員默切，不要讓觀眾感覺到女演員快要掉下來一樣，動作做得東倒西歪，讓觀眾提心吊膽觀看，這樣的話還不如去看驚險刺激的雜技表演。
8 “美”芭蕾舞和其它舞蹈一樣也是一種觀賞性極強的視覺藝術，需要一舉一動都要有美感，芭蕾舞對美的要求是極高的。
學習芭蕾舞舞蹈的基本條件和技巧
在國人眼中，芭蕾舞是個洋東西，它在中國萌芽于19世紀，在隨后的幾十年中，由于戰亂不斷，這“東西”就一直處于休眠狀態中。直到上個世紀五十年代，隨著新中國的成立以及綜合國力的不斷提高，芭蕾舞才正式登陸中國普通百姓的視野，并逐步有所發展。
筆者從事芭蕾舞的教學工作已經有十兒年了，在教學期間，通過自身的學習以及與學生的交流、溝通，得了不少經驗和體會，特別是對學生在技巧的訓練上有些許認識。芭蕾舞的技巧主要分為三大類：跳、轉、控制。轉在芭蕾舞表演中，扮演著十分重要的角色。在此，我想談談在芭蕾舞教學中對“轉”的兒點認識
首先是基本功的練習。對于任何一位學習舞蹈的人來說，基本功和技巧都是必不可少的，但又由于每個人自身條件不同、理解和接受能力不一樣、接觸的多少不等，所以學習進度也就有快有慢了。怎樣才能使一個舞者、演員把技巧訓練得更好呢？這就需要科學的訓練方法。
我們不管在芭蕾舞、古典舞、民間舞、現代舞還是當代舞中都能看到不同的旋轉—二位轉、跨腿轉、揮鞭轉、旁腿轉、平轉、吸腿轉、阿提求轉等。我們都會不約而同地去看他（她）轉了幾圈，如果我們以專業的眼光來看的話，數量的多少和質量的高低是評判一個舞者旋轉技術水平高低的核心標準之一。數量的多少就不用說了，那么什么是質量呢？那就是說在旋轉的過程中，舞姿是否規范、空間的定位是否標準、停止時是否穩定、結尾時是否有固定的姿態等等。就拿《夭鵝湖》中《黑天鵝雙人舞》的三十二個“揮鞭轉”來說吧，如果沒有規范的舞姿、空間的定位、停轉時的穩定和結束時的舞姿以及旋轉的數量，怎么能引起觀眾一次又一次的掌聲呢？
我們在訓練中往往只注重“圈”的數量，而把結尾時的固定舞姿忽視了，如果把這個“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣無縫”地去接下一個動作呢？舞蹈講究“美”．講究流暢感和連貫性（按照中外傳統舞蹈的路子，編舞家和觀眾都習慣要求舞者動作的線條和舞臺調度的線條暢若流水）。如果轉完了不能更好地去接下個動作，那么這個“圈”在整個舞蹈中還有什么意義呢？
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