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      1. 民族聲樂的學習方法

        時間:2020-09-11 13:45:55 聲樂培訓 我要投稿

        民族聲樂的學習方法

          中國民族聲樂這些年取得很大的成就,但是民族聲樂的發展仍然“在路上”。與西方音樂四百年發展相比,們起步和發展的時間還很短,還在探索中。下面是小編為大家分享民族聲樂學習方法,歡迎大家閱讀瀏覽。

        民族聲樂的學習方法

          1.研究中國文字。

          中國的文字很講究,有意象甚至有哲學意味,這與西方拼音文字不同。學習中國聲樂一定要研究中國文字,研究字不光是發音吐字,而且要研究字的結構和寓意。如:秋字加上一個心,就是愁;春字加上一個心就是惷。秋天是成熟的季節,成熟的心才知道愁啊,學習和演唱民族聲樂作品,一定要親近們的文字。

          2.研究中國詩詞文化。

          宋代詩詞極具音樂性,是可以唱的。現在學生演唱藝術歌曲詩詞時往往因為不熟悉而不了解。朗誦也應該成為們聲樂學生的一門基本課程。戲曲講究“千斤白,四兩唱”,戲曲演員念字念白就學好多年,念得差不多再開唱。美聲唱法也是一樣,先演話劇,后演歌劇。外文藝術歌曲,先把字音念準,再依照譜子的節奏、重音、邏輯重音、單詞重音念清楚,這樣才能唱。這是目前聲樂教學缺乏的環節,也是文化上的一種缺失,如果從小增加朗誦和詩詞賞析課,再貫穿到聲樂教學當中,學生受益會更多。

          3.了解們的繪畫藝術民族聲樂學習方法民族聲樂學習方法。

          中國畫講究留白寫意、黑白之道。黑白之間有寓意和色彩,唱歌也如同繪畫講究聲音的色彩變化。中國聲樂在講究個性同時要講究共性,而西洋的東西是在追求共性下,強調個性。如果們非要講究個性,和別人不一樣,就容易走到死胡同。中國戲曲曲藝演員培養過程中受這方面影響很大,學習戲曲是先找別人后找自己,甚至在找別人的過程中丟了自己。比如戲曲,先拿派別給演員固定,削足適履,演員是不是那個嗓子和條件先不去琢磨,造成成活率很低,現在年輕人學唱歌也是熱衷模仿。美聲唱法強調人的器官、腔體、身體運動等,共同塑造唱法的科學性,F在很多民族聲樂作品寫得很大很滿,演唱也追求“高大全”,這和中國人講究意境、留白、色彩的審美習慣是相違背的。有人演唱時不注意會唱錯別字,比如“長相知,長命無絕衰”,很多人唱成“衰(shuāi)”。“白發鬢毛衰(cuī)”,這個字是有顏色的,是古音字。描寫古時丈夫去世,妻子要披麻戴孝,皇帝去世,臣子要披麻戴孝,有顏色。如果只是一個衰落的.“衰”,就完全消除了其歷史時期的寓意和典故。啟功曾經說,唐朝的詩是‘喊’出來的,宋代是‘想’出來的,唐以前的詩是‘長’出來的,是從民間土里長出來的。宋代的詩都有典故,一般人不懂典故看不懂。們在演唱這些作品時要補充歷史文化知識。們很多藝術歌曲,沒有多少高音,但仍然成為經典,F在民族聲樂出現一大批連喊帶叫的歌,尤其是們男聲,很多人還是處于“喊”的層次,高音喊得很高,年輕的學生喊幾年就壞了。遇到愛模仿尤其喜歡模仿某位歌唱家的學生,就讓他唱外國歌,因為以前歌唱家演唱外國歌的資料并不多,慢慢他就回歸自,去琢磨自己的身體運動和肌肉運動,慢慢找到了自己。因此在教學中,一手抓唱法的科學性,一手抓演唱的語言。

          4.研究中國的戲曲和曲藝。

          2000年前后,天津曲藝團一批演員到音樂學院進修,教了十幾個曲藝團的學生。戲曲演員的呼吸相對淺一些,他們是向上用氣,要提氣,而要他們向下走。另外他們的喉頭相對高一些,氣用得硬一些,對通道和共鳴要求似乎少一些。就用聲樂方法讓其松一些,讓肌肉和氣息的運動往下走,不要過多提氣,講究整體共鳴。一位學張派青衣的年輕演員,讓她借鑒聲樂演唱方法打開喉嚨、氣息放下,整體共鳴,在“松、通”上下功夫,半年多時間收到很好效果。教學相長,也跟他們學了很多京劇的東西,如京劇的韻腔、咬字、用氣等,對滋養很大民族聲樂學習方法聲樂培訓。

          5.親近中國器樂曲目和傳統民歌。

          當年留校時分配在民樂系,上課在聲樂系。當時宋國生給們寫歌,民樂系中青年教師組成的民樂隊給們拉伴奏,三年里耳濡目染了大量民族器樂的經典曲子,很多曲子如緊打慢唱、弦樂揉弦、藝術處理的方式,都是聲樂能夠借鑒的。

          6.研究中國的民間舞蹈。

          民間舞蹈和戲曲、歌唱是同宗同流。從“三人操牛尾,歌之不足,舞之蹈之”開始,舞蹈和音樂都是抒情的方式。現在不少民族聲樂演唱者的手伸出來都是僵硬的,演唱時們的手伸出來應該是“欲左先右,欲前先后”,舞蹈是民族聲樂表演基本的訓練,會讓們有模有樣,讓民族聲樂的外在形體與內在的表現統一起來。

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