大提琴演奏技巧

大提琴演奏技巧

　　大提琴在中國有著廣泛的應用范圍，無論中西樂團、戲曲等樂隊都需要它，何況它又是如此接近人聲，表現力十分豐富的樂器，對陶冶身心提高修養都十分有益。下面小編要給大家講述一下如何拉好大提琴以及大提琴的演奏技巧方法。

　　Ⅰ、拉一條好的音階 一條好聽的音階起碼要作到三點：

　　(1)音準：怎么算準呢?不能只靠老師提醒，準或不準應當有一個自己耳朵的標準，一般大家都上音樂基礎課，它以鋼琴為準，即以十二平均律為標準，雖然弦樂器還兼以五度相生律和純律，但基本標準還是十二平均律，即12個半音相距1200份，半音相距100份，全音相距200份。每位同學聽覺要有音的距離的尺子，特別在音階中只有半音、全音之分，所以應當是容易測量音的高低的。準的音有一個共鳴點，很好聽。另外要考慮到調性。

　　(2)均勻的節奏：一弓四音或一弓八音，弓子要均勻分配，節奏型要明確，常見到連弓只拉半弓。沒有分配，節奏也不可能均勻。

　　(3)干凈的發音：要注意音質，避免雜音。

　�、颉⒀葑喾椒ǎ罕M量做到簡單、自然、效果好

　　會走路就會拉琴，這話聽起來太簡單了。實際是指人的運動規律都是在垂直和弧形中運行的，大提琴上的動作也不例外，如走路兩腳垂直在地上，然后腿關節和足趾關節邁開。我用中國成語“天圓地方”來形容，是指調整好垂直和弧形并在運動中形成一個點，什么困難都可以克服。

　　1、運弓：弓毛垂直在弦上(盡管大提琴弦呈斜面，弓毛也同樣可垂直在弦上)然后弓毛和弓毛上的小刺呈弧形運動，簡單提示為一個垂直兩個圓(一個是弓毛小刺為小圓，大圓可劃到肩部，兩者相通)并在運行中行成一個點，這里有一個弓毛弧形的方向問題，應順應手的自然動作規律，弓根時用一點外側，然后順其自然走弧形，我稱為全毛弧形運弓，是最自然方便的。

　　2、左手：手指同樣要垂直在弦上，手指關節呈弧形，仍是一個垂直兩個圓(一個圓在指尖，一個圓直通肘與肩)，在運行中同樣形成一個“點”。一般常見問題是手型歪歪扭扭，左拇指過深，大所抓住琴頸，換把發澀(手指與肘不一致，不協調)，手指尖很木，觸覺不敏銳，這樣既不靈活也很難有準確的音準。

　　顫指時指尖與肘兩頭要通(指尖為十宣穴位，肘為曲池穴位)，不要只有手指關節活動，而肘與腕沒有協調一致地參加運動。

　　3、關于全身統一協調的問題

　　建議用太極圖象來調整一下，可找到內在協調的感覺，而不僅是外部動作，它的規律是一生二，二生三，然后三(指皇極)又可無限分割下去。

　　Ⅲ、關于音樂表現

　　作品本身已說明它的形象和內容，問題是怎樣有自己的解釋和表達，也應有它的最基本的規律。簡單說，會講話應該就會表現音樂，因為音樂是一種語言，正像人們說話要有“抑、揚、頓、挫”一樣，它是自然的，無論中國人、外國人都會運用的規律。

　　在器樂的語言中“抑”表現為抑制，漸弱、下行……，“揚”表現為上揚，漸強……，“頓”表現為斷弓、重音、波弓、跳弓等等。“挫”是轉折的意思，表現為旋律的轉折，音程的跳動等……

　　正像一個人演講或朗誦詩歌，抑揚頓挫很鮮明，語言生動又優美，很能吸引人，每個人說話有自己的語氣，如果按照樂譜要求又能有自己的“抑、揚、頓、挫”的處理，我想表現樂曲也應當是人人都能找到規律的。

　　如果你的技術自如能勝任樂曲的要求，那么先把樂譜好好唱唱，找出像說話、朗誦一樣的“抑、揚、頓、挫”，你的演奏一定會更生動。

　　大提琴的持琴方法：

　　有些持琴者和琴的角度比例太歪斜,整個人的舞臺形象是歪扭著的,也有的人持琴過高,以致演奏時兩臂也高高地聳起,特別在演奏到高把位時,看上去好像整個人(上半身)都趴在琴上;還有的人持琴則太低、太躺,整個琴幾乎橫臥著。以上這些持琴姿勢不但不好看,而且直接影響到演奏技巧的發揮,這些問題不及時解決,勢必會妨礙其演奏和進度,甚至越刻苦越勤奮還更使演奏者產生不適感,嚴重的則會出現手酸、肩痛等不同程度的職業病。

　　正確的持琴方法總結起來有以下幾個方面首先,人在靠椅子的前沿正中含胸自然放松地坐好,然后將琴撐腳以自己身體中間為準在右前方著地,撐腳一定要放正確,若太偏右,琴頸離人頸太遠,左手按弦就會困難,演奏到高把拉就更成問題:撐腳太往左,琴頸就會貼靠在人頸上,這樣幾乎無法演奏。將撐腳正確地放好后,兩腳自然放開比肩略寬,然后輕輕將琴靠向自己,使琴肩輕貼“心窩”(即左右兩排肋骨中間的會合處),這時琴的C弦軸應該與人的耳垂持平,琴的這種高度演奏起來就比較合適。琴肩位置是持琴的一個重要環節。若琴肩靠在胸口,那琴身就過高了;琴肩位子太低,琴肩則頂在了演奏者的肚皮上。這兩種都是不正確的持琴姿勢,它們都妨礙了演奏,若這兩種不正確的持琴姿勢持續時間過久,容易造成演奏緊張、兩臂不適。準確地放好琴肩點后,再將琴面略為向右偏斜,約向人體偏斜15度左右。最后再用兩膝自然靠在琴的下擺兩側,應注意的問題是不要將琴夾得太緊,輕輕碰著琴,讓琴穩固就行了。琴撐腳、琴肩、琴下擺兩側三點位置的正確與否是持琴好壞的關鍵,若能正確地按這三點位置自然放松地持琴,就能獲得好的持琴姿勢,從而為下一步演奏打下良好的基礎。

　　大提琴的左手技法：

　　演奏大提琴作品,要求用準確的把位和靈活的指法,把樂譜中的音符、節奏等再現出來。這方面的任務主要是由左手完成的,從形式上看,左手的技巧比較復雜多樣,難度也較高。左手在大提琴演奏中具有首要的、主動的地位,起著帶動右手準確表達作品原意的作用。

　　1、手型。左手在演奏時采取什么樣的手型,往往因演奏者習慣和手的條件不同而具有微小的差異。我的體會是基本的手型是松弛地拿口杯狀,拇指自然彎曲,處在琴頸左后側與一指和二指間相對(稍往二指靠一點)的位置;在用大把位時,拇指可向相對三指的位置靠近。這種手型松弛自如,進退自如,便于在一般情況下觸弦的四個手指擺準位置,也便于把位的上下轉換,與此相聯系,左臂應自然放松,與琴頸形成約60度的夾角,并隨把位的高低適時調整。

　　2、按弦。大提琴琴弦較粗,要把它按結實需要左臂的自然重量傳到手指上。但按弦結實并不等于按死它,這里有必要從概念上把它們加以區別。“結實”是有彈性的、能動的按弦,發出來的聲音是活的;“按死”是硬梆梆的按法,發出來的聲音是直的。有種方法可以體會按弦手指放松的感覺,即在A弦上,用任何一個手指放在第四把位E音的上方落指,拉出實音,然后立即放松,拉出泛音來,上臂放松,手腕平,肘與指尖是一個整體。要學會手指第一關凹節去或放平,這樣指尖肉墊接觸弦的面寬,力也容易傳上去,可使聲音豐滿,特別是手指細長而又較尖的人。良好的按弦將給揉弦提供極好的基礎。

　　3、按弦動作的抬與落。大提琴演奏過程中,左手手指按弦能否達到時值準確、力度適中的要求,與按弦動作有很大關系。

　　第一步四個手指排列均勻,高低整齊地準備在同一根弦的上方。

　　第二步依次直接、有力地按節奏落指,以指根關節為主,手臂每個關節放松,但不介入。每當一個手指落下后,原先的手指便把力傳給它,然后,先落手指仍平衡保留在弦上,勿需用力。

　　第三步逐個抬指,也是用指根關節,垂直抬起,勿撥弦,動作十分果斷、利索,離弦越近越好,在拾每一個手指的同時,將力傳到下面一個手指,抬起來的手指保持在弦的上方。如此順序和反序地練習起落,特別要注意抬指的節奏感。這樣,手指的動作就是在整個手臂抬動的情況下,在手掌的支撐下有力地、靈活地進行。

　　第四步用弓演奏,注意清晰、均勻。由于我們的手指粗細、長短、強弱不一,如順其自然,就會發出節奏不均勻,音質不統一的聲音。在空手訓練時,就要給予注意,用弓演奏時練習四個手指依次起落,用1、2;2、3和3、4指有節奏地打指;在做每個練習時,仔細聽手指的均勻度,不論落指和拾指,每個音都要有清晰的爆發點。在抬落指的訓練中,有一個概念需要搞清楚,即“獨立”與“孤立”的差別。只進行單個手指的訓練,往往導致手指的孤立活動,手型難以保持,準確性也得不到保證,而且顯得“吃力”并非“有力”。

　　4、揉弦。揉弦作為一種樂曲情感的表述手段,它的基本要求是輕柔如歌。演奏者除了必須以身心的松弛引發手臂、手腕、手指的松弛外,還要注意揉弦動作的完美。

　　一般來講,初學者大都把揉弦理解為朝琴馬方向的揉動,不了解為什么還應包括琴頭方向。實際上,揉弦如同人體的自然擺動一樣,左一下、右一下對稱、協調。這不僅是一個幅度大小的問題,而且是一個能否真正揉得起來的問題。單向的揉動讓人感到牽強、生硬,揉著揉著就揉不下去了;雙向的揉動才賦予整個動作的活力,出現“柔”的效果。

　　揉弦其訓練方法有:四個手指按弦上,同時揉動,在揉動中手指逐個抬起和按下,在弦上的手指始終保持揉動的方向,這樣可使換把、換指時揉動動作不致中斷。揉弦的均勻速度是可控制的,這點最重要,它是檢查揉弦正確與否的標尺。其方法是計數訓練,真正做到心中有數:用2指按在D弦第四把位上拉一弓長音A,每揉動兩下停一停,一弓停兩次。然后揉三下停一停,然后四下、五下,直到八下后,可不計均勻地揉。

　　大提琴的右手技巧

　　一，握弓

　　拇指自然彎曲(讓右手虎口處的肌肉相對放松)，放在弓桿包鋼絲的皮子上，姆指尖部右側觸皮即可，(另外，可根據弓桿重量和手感在此加包一塊皮子，因人而易)不必過深。 中指與拇指相對，中指的指尖可以碰到弓毛，也可在弓毛之上。中指的關節(第一指甲的關節和第二其后的關節)形成拱形貼在的弓桿上的皮子上。 無名指稍微彎曲放在馬尾箱的金屬圈部。 食指與中指分開一些，(第一指甲的關節和第二其后的關節)接觸弓桿。 小指可擺在花扣處。 還有一種常用握弓，五個手指后移壹指寬的距離，拇指放在弓桿和馬尾箱間的犄角處，中指放在馬尾箱的金屬圈部。 握弓時五個手指都可以調動，有時手指往弓尖方向傾斜一些，有時手指與弓幾乎是垂直的，有時......我們總是在運動中變化。 在運弓拉琴前，往往把弓子捏死了，再去練放松，還有用嗎?

　　二，運弓

　　人在自然狀態下，腰部是最有力的，坐著拉琴時，這種力通過肩臂肘腕指傳送到弓弦接觸點。在運弓拉琴時，本能的第一動作是大臂的運動，這樣在它的帶領下，整體不零散的動作開始了運行。橫向的運弓一要直、二要平、三要穩。 換弦時，由于琴碼是拱形面的，在運弓時形成了不同的角度(面)。而“面”是由“點”組成的，在琴上,琴弦面共有七個，即單音的A、D、G、C四個弓弦接觸點組成的四個面和雙音的AD、DG、GC弓弦接觸點組成的三個面。琴弦充分的振動是在弓與弦成90度(直角)時，由于琴弦的排列是弧形，就要做到四根琴弦的90度振動夾角，從持琴者的視角來看，弓子與四根弦的內夾角是不同的。即在A弦時內夾角大于90度，D弦上等于90度，這時候是水平運弓，G弦上小于90度，C弦上小于45度。只有按這些角度演奏四根弦，才能保證每根弦的充分振動。而對于雙音的AD、DG、GC三個面，兩個音作為一個平面擦弦振動。 在運弓拉琴時，遵循一些基本的原則就能夠讓音樂作品賦予生命嗎? 音樂表現的前提是想象力的豐富，這樣對音色的想象也有了不斷的要求。音色如同畫家的顏料，顏色，廚師的油鹽醬醋一樣，調和著色彩和味道。 在右手運弓時，我們試圖通過一些方法得到這方面的幫助:

　　1.用身體幫助，以期獲得更好的聲音，如：在中弓至弓尖，用胸部頂琴板，向前推動。

　　2.弓速的快慢變化。如：像"橄欖”“飛機起飛，著陸”一樣不同的運弓。 3.弓在琴碼與指板間(調色板)自由移動。

　　(一)運弓時的弧線運動，一弓之內

　　(1)弓根時靠近琴碼，到弓尖時靠近指板。

　　(2)弓根時靠近指板，到弓尖時靠近琴碼。

　　(3)弓根到弓尖時多次上下運行。

　　(4)弓尖開始做相反運行。

　　(5)任何弓段做以上運行。

　　(二)弓毛的角度變化，

　　(1)全部朝里側斜弓毛，

　　(2)全弓毛弧形運弓(弓根時梢用一點外側弓毛)。

　　4.弓弦接觸點變化：

　　如：把位越高，音越高時，靠近琴碼。 5.弓根，弓尖換弓時的手腕作用。 以上只是對音色表現方法的一點啟發，還有很多很多種方法，大家都可以試著探索。不過要以人為本，注意演奏者胳膊的長短，力量能力的大小等問題。

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