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聲樂學習中極為重要的準備工作：讀譜
讀歌譜，熟悉歌譜，是一個歌唱演員進入演繹之前一項極為重要的準備工作。它絕對不是簡單意義上的把歌詞唱對，把音唱準，把節奏搞清楚。讀譜效率的高低，能否正確的表達作品的思想內容及作曲家的藝術構思，取決于歌唱演員對讀譜的重視、深度及廣度。不知道大家對讀譜了解多少？以下是小編為大家收集的關于聲樂學習中極為重要的準備工作：讀譜，僅供參考，歡迎大家閱讀。
聲樂學習中極為重要的準備工作：讀譜
一、題目、作者
題目，是一首歌的題眼，往往是一首歌曲內容的高度的精練的概括，我在與歌詞作者幾許多詞作者接觸時，就有感觸，詞作家們經常為一個好的歌詞題目煞費腦筋，但當一個好的題目出現后，又給這首歌詞增色不少，給歌唱演員一看題目就能抓住作品特點、情緒等。如《打起手鼓唱起歌》(韓偉詞)，一看題目，有兩個動詞一個“打”一個“唱”肯定他是一首有節奏率動感的歡快的作品。題目中還有一個名詞“手鼓”，手鼓這一打擊樂器是中國新疆維吾爾族的特色打擊樂器，由它可以肯定，這首歌曲的音樂元素必定含有新疆音樂風格，加上那兩個動詞，僅這個題目就提供給歌唱演員，這是一首具有新疆風格的熱情歡快的歌曲。類似于這樣的作品有：《你是否來過拉薩》(劉秉祥詞)一首詢問的，向往的西藏音樂風格歌謠;《美麗的草原我的家》(火華詞)一首贊美的依戀的內蒙風格歌曲;《喊延安》 (孔維坤詞)一首揮灑著黃土味的陜北風格歌曲;還有《走進西藏》(張千一詞);《納西篝火阿哩哩》(高峻詞);《神奇的九寨》(容中爾甲詞)等。還有一類題目如《母親河，我喊你一聲媽媽》(姚明詞)這個題目是一個短句，“母親河”早已為人們熟知，認可，她是凝聚著博大中華魂的象征——黃河。由此可見，作品一定是一首大氣的，發自內心的來把養育著我們世世代代的黃河(甚至可以引申為祖國)的贊歌;“我喊你一聲媽媽”，似乎是一個轉折，把一個很大氣宏偉的形象塑造的那么親切，那么貼心，通過這樣的題目分析抓住全曲基調，大氣中透著親切，豪放中透著真情!類似這樣的歌曲有《中國，我寄你一張生日卡》(胡宏偉詞);《喊一聲我的三峽》(梁和平詞);《祖國，你好》(劉青詞)等等。還有一些歌曲，一看題目，立刻就有一種特定的環境、語境及表現方式：如《昭君出塞》(劉麟詞)稍有歷史知識的人都知道昭君出塞的歷史故事，通過題目聯想故事，出現畫面，全曲風格隨歌詞的脈絡即可掌握;再如《木蘭從軍》(劉麟詞)它不僅提供了故事情節，還讓人通過花木蘭的經典形象、特有環境想到了一定有河南豫劇音樂風格在里面。這類作品有《孟姜女》(劉麟詞);《穆桂英出征》(可可詞);《別姬》(閻肅詞);《滿江紅隨想》(劉麟詞)等等。再有一類歌曲的題目，直接由原始的民歌擬題，如果歌手有良好的音樂素質，平時有對民歌的積累，通過題目就可以把握作品風格。如《桃花紅 杏花白》(根據山西左權民歌改編);《繡荷包》(山東民歌改編);《小白菜》(河北民歌改編);《橫山上下來些游擊隊》(陜北民歌改編);《洗菜心》(湖南花鼓戲)。此外，更多的是一種開門見山的題目，題目本身就告訴你作品的主題、情緒、內容、特點等，如《在希望的田野上》(曉光詞)一讀題目立刻有一種精神力量，無名的興奮涌上心頭;《今夜無眠》一種陶醉的幸福，喜悅之情由心使然。這類作品有《天地喜洋洋》(易茗詞);《舉杯吧，朋友》(任毅詞);《報答》(石順義詞)等等。綜上所述，僅一個歌曲的題目帶給歌手如此之多的感受，可見讀題這一工作的重要性。
詞曲作者(尤其是曲作者)是時代的產物，了解一個作者的生活背景及作者個人風格的喜好，對于很快的把握作品也有幫助。作曲家施光南他的代表作有很多，其中一些就是時代的產物，如《打起手鼓唱起歌》、《在希望的田野上》、《多情的土地》等等，這些作品就是曲作者為群眾創作出積極向上的具有民族韻味的好作品。在上文中我們發現許多歷史典故的歌曲《昭君出塞》、《木蘭從軍》、《藍花花》都出自詞作家劉麟曲作家王志信之手，這也正說明他們的風格愛好，這樣的例子有很多，尚德義的花腔作品、劉聰的藝術歌曲、姚明的戲歌等等都有各自的獨到之處各自的特色。歌唱演員理解這些有助于迅速的把握作品風格、伴奏形式、音樂語言特點。還有，我所例舉的大部分詞曲作家至今仍活躍在歌壇上，許多歌唱演員苦于找不到合適自己的新歌好歌，通過這樣的觀察積累總結這些問題迎刃而解。
二、注意作品的提示、速度、力度等標記
在每首作品的左上角，都會有作者專為作品演唱所標記的速度、力度等提示記號，它雖然不能概括全曲的每一個小節，每一個音符，但是大體上提示出全曲的基本情緒和速度、力度，這對于歌唱演員準確的表達歌曲作品、準確的闡述歌曲的思想內容及感情、準確的塑造歌曲中人物形象、準確的掌握歌曲演唱風格進行二度的再創作提供了依據和捷徑。
三、通讀全譜，整體布局
接下來的工作是讀譜、讀詞、裝詞。在讀譜過程中要注意裝飾音、輔助音等變音記號;力度、速度等表情記號;要注意全曲有無轉調、離調等現象。在讀詞過程中要了解詞的結構，掌握詞的合轍押韻，挖掘詞的內在含義，如果是人物的歌曲還要以第一人稱的感受去讀詞。遇到不熟悉或者模棱兩可的字一定要查字典注音、注釋。還要注意多音字情況下選擇準確的讀音。在裝詞過程中要注意一字多音、一音多字的情況，注意長拍的時值準確到位，短拍的時值精練飽滿，空拍時間準確含有音樂情緒。注意語氣詞、象聲詞與音樂的結合。這些工作做完后還要有個整體的布局，概括出歌曲的中心思想、主題內容，明確作品的音樂主題，旋律的程式、發展、對比、高潮、再現、尾聲等，掌握作品的曲式結構、調性布局。有“遠見的”預示下一小節當如何表達作品，掌握作品伴奏的織體、和聲特點，熟悉配器的音樂語言。這樣一個過程下來，歌唱演員通過一步步分析思考后更加深入的理解作品，在這個基礎上產生的演唱動機就更充分和強化了，演唱過程就更準確了，再加上進一步的反復實踐、二度創作可產生一首精品。
當歌唱演員拿到一首新歌后(凡本人第一次演唱的作品)，有了上述的讀譜過程、案頭工作，可以更好的進行二度創作。本章節只是概括的講述，具體每一個過程如何完成在下面在章節中，我們將逐一闡述。
下面給大家介紹幾種讀譜方法：
1、 心里吟唱——默讀;
可以通過視譜，依靠內心聽覺，“聽”到音樂，這樣可以避免一開始就張嘴出聲帶
來的局限。因為歌唱演員通常情況下，一張嘴出聲就要想位置、咬字、氣息等聲樂技術手段，通過心里吟唱——默讀來掌握全曲的風格、韻味、特點，掌握節奏的律動性，為演唱做好心理準備。
2、彈琴讀譜——視唱;
可以通過視奏、視唱準確的掌握音準、節奏、時值長短、變化音、裝飾音等細小的部分。避免音高游移、節奏不準等聽他人唱出來的感覺模仿。通過彈琴讀譜，掌握全曲的音準、節奏、伴奏。為演唱做好詮釋準確的準備。
3、聽伴奏或聽原聲比較讀譜。
可以借助音像手段，邊視譜邊聽，這是一中簡便的方法，給你提供感性的音樂記憶，通過音樂伴奏升華出的音樂形象使你更加感性的認識作品。但要注意要些作品有原聲錄唱，一定要比較的聽、判斷的聽，不易完全模仿，不論怎樣不能忽視理性的分析。
讀譜的基本過程
1. 看標題,作曲家，情緒術語，速度術語，節拍器標記
標題，作曲家能傳遞出樂曲的歷史背景，風格，曲式，速度，特殊節奏律動等方面的信息。
情緒術語，千萬不能忽視，不按作曲家要求的情緒效果去演奏，即使演奏技巧很嫻熟，也會喪失藝術的生命力。
速度術語和節拍器的標記，是讀初期就要明白的遠期目標。
2. 看譜號、調號、節拍
什么譜號，確定方向。
幾個升幾個降，什么調式調性，牢記在心。
節拍律動，是否弱起，心中有數。
3.看音高與指法
初學者如果對音符在高、低音譜表上的線間位置不熟悉，首先明確指法，然后確定音高�？捎糜煤苈乃俣�，但一定要用恰當的指法演奏正確的音符(節奏對了更好，指法音高不明確時，可以暫時不管節奏)
4.看節奏組合
在前面的基礎上，根據節拍記號，去繁就簡，專門練習節奏組合。可以暫時不理會音高，指法，只看節奏組合，還可以暫時不理會各種裝飾音、華彩音型、層次安排等，只看框架結構。
5.看各類音樂符號與術語
在前面的基礎上，專門注意樂譜中標記的運音法(連奏、斷奏、非連奏)、力度、樂句、層次、特殊律動、語氣、情緒符號或術語，同時，注意區分什么是作曲家的要求什么是編訂著的建議
6.看曲式、和聲、音樂史
在上述的基礎上，專門注意曲式結構、和聲進行、音樂史等方面的要求，這是達到鋼琴演奏風格“神似”境界所必須經歷的重要環節之一。
以上六條如果不能全部同時做到或同時做到幾條，就要進行針對性的分別練習，逐步養成習慣，這六條都嚴格做到了，讀譜也就順利完成了。
正確讀譜的秘訣
一、眼到
在鋼琴教學中，許多兒童的演奏存在著大量的錯音、錯拍子等最基本的問題。造成這種現象有以下幾個原因：首先，孩子們的認知能力是有限的，不可避免地會造成一些疏漏，因此教師要不斷強調準確讀譜的重要性，即準確表達作曲家的創作意圖是基于我們精確無誤的對樂譜的二次再創作，要求孩子們不僅要看到音符所在的線與間的正確位置，低音譜號與高音譜號的轉換，更要看到位于每行樂譜前面的調號，正確按照調號來演奏樂譜中的升、降記號，因為對調號的無視，往往會造成整個樂曲調性及風格的改變。有了正確的音符作為演奏的前提，教師還要提醒學生應該注意樂曲中的力度記號，如p、f 、mf、crescendo、ff等等，只有在演奏樂曲時準確地將作曲家的力度要求表現出來，音樂才會豐富多彩，形成立體感很強的多層次空間感。除此之外，樂譜中所標記的表情記號也是應該提醒學生們注意的一個非常重要的方面。正確演繹表情記號所提示的內容,是正確演繹樂曲風格的一個主要手段。但有的學生經過了三到五年的學習，甚至不知道dolce、espress、tranquillo、cantabile 為何意。所以，在教學過程中要反復告訴學生每一個表情記號的含義，提醒學生應該多查音樂術語字典，以求準確詮釋樂曲的內涵。
二、心到
真正美好的音樂源自于我們的內心深處，只有心中感受到了曼妙的音響，在演奏中才會通過手指表達出動人的意境。因此，在讀譜與背譜的過程中，要在自己的心中確立以下幾個觀念。第一，樹立正確的聲音觀念。要求學生在背譜時注意到不同的作曲家對音色的不同表現要求，在演奏時通過正確的觸鍵方法得到好的聲音。這也是在鋼琴演奏中區分不同時期作曲家作品的一個重要手段。第二，確立良好的節奏與速度感。在鋼琴音樂中，支撐優美的音樂線條的往往是極具生命力的節奏，正確演奏出樂曲的節奏特點，是正確詮釋樂曲風格、情感與特性的基礎。因此，教師要給學生詳細講解各種不同的節奏特點。另外，教師還要提醒學生注意，那些標記在樂曲前面的速度提示。一首樂曲的速度往往是樂曲風格的展現，在演奏時全然不顧作品的速度要求，會造成對作曲家意圖的錯誤理解與詮釋。因此，在學習新作品之前，教師就要提醒學生注意在內心正確解讀樂曲的節奏與速度要求，必要時可以通過節拍器來規范學生的演奏速度。第三，樹立良好的樂句感。一首樂曲，是由樂句這一具有基本特性的基本結構單位構成的，正確理解樂句和劃分樂句是準確詮釋樂曲的重要前提。學生的演奏應基于準確地分析、解讀樂曲的結構與樂句。讀譜與背譜時要清晰明確地了解樂曲的結構特點、邏輯關系，從而加深對樂曲的理解，準確演奏樂曲。
三、手到
在鋼琴演奏中，指法是最基本的技術之一。正確的指法，是尋求手指與鍵盤之間的合理關系、手指與音符之間的合理關系的重要途徑。同時，正確的指法，也是彈好樂曲，表達音樂意境的關鍵。正確的指法非常有助于兒童背譜。在不同時代、不同作曲家的鋼琴作品中，每一個作品的指法要求是不盡相同的，在彈奏過程中，掌握住樂句中的一個關鍵指法，后面的音有時就可以下意識地順手彈出，而不必去死記硬背。因此有意識記憶整首樂曲的指法，會有助于完整記憶。這里還需要指出的是，教師應在教授孩子們樂曲的同時，真正做到“授之以漁”，要求學生在學習新作品時能夠發揮主觀能動性，找出適合自己手指條件的合理指法。在此基礎之上，教師再根據樂譜中所標記的指法，結合學生手指的實際情況，制定出科學、合理的彈奏指法。
四、口到
從巴洛克時期開始，器樂從以歌唱為主的藝術形式中脫離出來，而漸漸成為一門獨立的藝術形式�？v觀各個時期的鋼琴作品，我們能從中發現大多數作品都是具有歌唱性的。因此，在鋼琴教學中，對于初學者來說，在其能夠彈出簡單的曲調之后，就要求其演奏要具有歌唱性。為達到這個目的，我們可以引導孩子們在學習一首新樂曲之前，盡可能地先唱出樂譜中具有歌唱性的部分，仔細分析樂曲中的樂句、呼吸、旋律，音的高低、長短、強弱等，認真體會其在歌唱時的情感要求、語氣要求，一般來講，如果孩子們能夠很好地將旋律演唱出來，在隨后的演奏中，往往都會將樂曲的歌唱性完美地再現出來，從而獲得音樂的美感與樂趣。正如匈牙利著名鋼琴教育家柯達伊所強調的那樣：“不先歌唱就開始樂器的兒童，一生中注定沒有音樂�！�(注意：不要在演奏過程中要求孩子們歌唱，會忽視耳朵的傾聽功能)還需要特別提到的是，在復調的學習過程中，一定要讓學生分別演唱左手和右手部分的旋律，在熟悉旋律之后，再要求學生在彈奏右手旋律的同時演唱左手部分旋律，反之亦然。長此以往，學生通過演唱，在演奏時可以清晰地通過左右手的配合再現復調的優美旋律。
綜上所述，對于鋼琴的初學者來說，在讀譜與背譜時，如果真正能夠做到眼到、心到、手到、口到，那么孩子們在演奏時就能夠得心應手，取得事半功倍的效果�！皬拇筇幹�，從小處著手”，是兒童學習鋼琴的一個起點。
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