踢踏舞你所需要知道的事

關于踢踏舞你所需要知道的事

　　在學習中，不管我們學什么，都需要掌握一些知識點，知識點是傳遞信息的基本單位，知識點對提高學習導航具有重要的作用。你知道哪些知識點是真正對我們有幫助的嗎？下面是小編整理的踢踏舞你所需要知道的事，希望對大家有所幫助。

　　1、關于起源

　　踢踏舞起源于美國的下層民眾，主要是愛爾蘭民間舞蹈和非洲黑人舞蹈的結合。舞者不注重身體的舞姿，而是炫耀腳下打擊節奏的復雜技巧，他們常常聚在街頭互相競技。其整體舞風比較樸實、散漫。后來在長期的發展中，不斷受到諸多因素的影響，吸收了爵士樂音樂節奏、即興表演等元素，更具自娛性，也更加開放而具有挑戰性。

　　2、關于分類

　　美式：美式踢踏舞，在美洲大陸的民族大融合中，將愛爾蘭木屐舞和非洲民族的傳統音樂以及那祭祀時的原始舞蹈結合，發展形成。以自由輕松為形態，追求節奏的復雜表達。作為非洲民族藝術的一種新大陸的提升，美式踢踏舞繼承了黑人那種天性中深蘊的原始自由。

　　英式：英式踢踏則是強調以芭蕾優美肢體動作為主，在舞步方面有較多的旋轉、滑步等，舞者在演出時常帶給人們一種貴族的氣息，另外英式踢踏在節奏這部份切分音的變化比較少，但是重復的音節比較多。

　　愛爾蘭式：愛爾蘭踢踏舞蹈，真正的名稱應該為“ Irish dance -Hard shoes dance ”，愛爾蘭踢踏舞首先是一種愛爾蘭民族的傳統藝術形式。而美式踢踏舞才稱為 Tap dance。踢踏舞是愛爾蘭的特色，更是愛爾蘭的國粹。它結合了藝術的表演、優雅的舞蹈動作與舞者驚人的體能。

　　3、關于有聲舞鞋

　　在舞鞋方面，有些早期的文獻記載，敘述舞者們是赤腳的。軟鞋是到了1924年，女孩跳利爾舞(reels)、捷格舞(jigs)、滑步捷格舞(slip jigs)時才開始使用的。不久，男性舞者也開始使用軟鞋，但到了1970年代又舍棄。這時，硬鞋在款式上及技術上已經慢慢發展成熟。舞者采用玻璃纖維趾端和后鞋跟中空的舞鞋。這種材質上的改變讓舞者能夠將扣環釘在鞋跟上，并發出較大的聲音，以制造像鼓一樣的節奏，讓每個觀眾都可以聽見他們的旋律。這個改變也影響了許多舞蹈所強調的重點與內容(在之前，舞者會在鞋子底部與趾端中間放入硬幣以增加音效)。

　　4、關于音樂

　　音樂與舞蹈一樣都是愛爾蘭民族文化中，難以割舍的部分。他們的音樂和舞蹈，主要是在慶典時表演。踢踏舞的配樂通常是由許多樂器所組成的，包括小提琴、手風琴、笛子、手鼓等。有一種比較少見的樂器是愛爾蘭尤利安笛子(Irish Uillean pipe)。它是一種比較復雜的吹奏樂器，不同于常見的蘇格蘭高地風笛(Scottish Highlands pipes)。蘇格蘭風笛吹奏起來樂音會顫抖，而愛爾蘭的尤利安笛子則沒有這個問題，聽起來更悠揚動人，很適合愛爾蘭的旋律。

　　【愛爾蘭踢踏舞】

　　踢踏舞

　　踢踏舞是現代舞蹈風格的一種。形成于20世紀20年代的美國。當時愛爾蘭移民和非洲奴隸把各自的民間舞蹈帶到美國，逐漸融合形成了踢踏舞這種舞蹈形式。

　　在舞蹈動作方面，踢踏舞舞姿著重于趾尖與腳跟對地面的擊打節奏，表演者穿著特別的踢踏舞鞋，用腳的各個部位，在地板上摩擦拍擊，發出各種踢踏聲，加上舞者的各種優美舞姿，形成了踢踏舞特有的自由奔放與十足的節奏感。

　　踢踏舞是一種用來聽的舞蹈形式，一位偉大的踢踏舞舞蹈家更是一位偉大的音樂家。在早期的踢踏舞比賽中，評委甚至坐在舞臺下面不看舞蹈演員，而是只聽他們打擊節奏的輕重緩急。對于一個好的踢踏舞者，不管是多快的節奏，多復雜的舞步，多輕的聲音，都能做到清清楚楚、干干凈凈。

　　踢踏舞歷經近百年的發展，形成了不同的風格，最主要的兩大分支，就是美國風格的踢踏舞和愛爾蘭風格的踢踏舞。

　　1 美式踢踏舞

　　美式踢踏舞是將愛爾蘭踢踏舞和非洲民族的傳統舞蹈相結合并發展形成的。舞蹈以自由輕松為形態，追求節奏的復雜表達。在好萊塢歌舞片時代，美式踢踏舞作為大銀幕上最迷人的舞蹈部分，被世界各地的人們熟悉和喜愛。從可愛的秀蘭·鄧波兒，到好萊塢鼎鼎大名的舞王金·凱瑞，他們在影片中踢踏起舞的表演，迷醉了億萬觀眾。

　　2 愛爾蘭踢踏舞

　　踢踏舞是愛爾蘭的特色，更是愛爾蘭的國粹，它結合了藝術的表演、優雅的舞蹈動作與舞者驚人的體能。但不同于美式踢踏舞詼諧奔放的表現形式，愛爾蘭踢踏舞則更顯規矩、純正。表演時，愛爾蘭舞者雙手常保持自然下垂貼于髖部，上半身無多余動作，靠下半身和雙腳擊打地面的律動來完成動作。如果說美式踢踏舞精于個人炫技，那么愛爾蘭踢踏舞則長于展現群舞的氣勢磅礴，從《大河之舞》《王者之舞》《火焰之舞》再到即將登臺國家大局院的《命運之舞》，無一不彰顯出愛爾蘭踢踏舞整齊劃一、波瀾壯闊的特點。

　　此外，還有英式踢踏舞、中國藏族踢踏舞等，各具特色的踢踏舞種類使踢踏這一舞種更加多元、豐富。

　　【踢踏舞鞋的選擇】

　　專業的愛爾蘭踢踏舞鞋，底部的“鐵片”是由玻璃鋼制成，從橫截面看，玻璃鋼部分成U字形，厚約3－4厘米，與普通的踢踏舞鞋有很大的不同。因為鞋的側面有玻璃鋼，身體舞動時腳可以多種角度擊打地面，發出悅耳的聲音。

　　U玻璃鋼鞋跟中間會有一個“空”，專業演員會在U型空間里放上麥克風，這樣觀眾可以更清晰地聽到不同腳步變換出的節奏，仿佛鞋跟敲在你耳邊。但是目前這一種鞋子在國內還買不到，市場估價很難預計。

　　初學者可以選擇這種普通的漆皮踢踏舞鞋，市面價格是200元左右元，樣式有搭襻、系帶、漆皮面的和豬皮面的。

　　踢踏舞鞋DIY小貼士：

　　去舞蹈用品商店買一副鐵片，當然不是普通的鞋掌，是那種專門的踢踏舞鞋鐵片，然后找一雙耐穿的中跟皮鞋，再找修鞋老師傅釘上就可以了。 一副鐵片的價錢大約為60元。

　　怎樣選擇好的踢踏舞鞋

　　1.面料：采用特殊工藝制造的牛皮，軟硬適度，有光澤感和良好的彈性、韌性，有各方面指標證明采用的面料非常適合踢踏舞的用途，抗疲勞程度遠遠優于人造革，且穿著更舒適。

　　2.款式：在款式方面采用國際領先的全包裹式設計更貼合腳面，更有利于腳對鞋的控制，真正感受人與舞鞋的和諧。

　　3.踢踏片：主材大都選用鋅合金，硬度高，不變形，保證長久使用，電鍍過的踢踏片應光亮如鏡。

　　4.中部軟底設計可以讓舞者做出新穎的動作，踢踏更加自如，還可以立足尖舞蹈及體現舞者個性的動作，幫您成為高手中的高手。

　　5.普通的踢踏舞鞋的踢踏片是平整的，踢踏時與地面接觸面大，聲音效果不佳，如果踢踏片采用中間凸起的設計，使踢踏時對地面壓強加大，聲音效果更佳，且比平板式更加耐用，不易破碎。

　　6.性價比踢踏鞋的昂貴價格一直讓很多愛好者無法接受，人造革面料的踢踏鞋價格雖然較低但穿著舒適度及耐久性遠遠不及牛皮制造的踢踏鞋。

　　【踢踏舞的發展歷史】

　　淵源

　　歷史應該從蓋爾特人（Celtic），也就是蘇格蘭高地的蓋爾人（Gaels）開始說起。這些散布在西歐，包括法國、西班牙北部、和英國小島的民族們，在西元前三世紀時移入了愛爾蘭。他們有共同的語言—蓋爾語（Gaelic），且建立了一些小王國。羅馬人和日耳曼民族后來在歐洲大陸征服了蓋爾人，但卻沒有征服愛爾蘭地區，使蓋爾文化在這里得以保存。雖然在這個時期舞蹈還不盛行，但藝術品被保存了下來，且影響了愛爾蘭舞蹈的服裝及風格。

　　歷史記載，英國在1170年時攻占了愛爾蘭，并且在接下來的兩百年里，持續禁止愛爾蘭的文化。但在十五世紀中期的愛爾蘭，有許多種類的舞蹈都在此時被創作出來，它充滿特色，并以快速的節拍以及側面行進的舞步風行整個愛爾蘭，同時，愛爾蘭的音樂也有相當多的作品產生。英國到了此時仍舊禁止愛爾蘭的文化，例如：他們禁用笛子并且逮捕吹笛子的人。盡管如此，卻愈禁愈使其充滿神奇的誘惑力，甚至，伊麗莎白女王也曾多次說過“非常地喜愛”愛爾蘭的曲調和鄉村舞蹈。

　　愛爾蘭與英國的權力之爭持續到了16世紀。這個嚴厲的壓迫時期持續了超過100年，這就是愛爾蘭的踢踏舞教學為什么一開始是秘密進行的。即使這樣，舞蹈的風氣到了17世紀還是很風行，通常是在假日、婚禮、受洗或是守靈的時候才會跳舞。此時愛爾蘭舞蹈發展出多種不同的形態與風格，為愛爾蘭踢踏舞扎下穩固的基礎。

　　初現曙光

　　一個促使愛爾蘭舞蹈發展的重要因素是在大約西元1750年左右，舞蹈教師的出現。舞蹈教師們通常到處旅行，巡回演出，在一個村莊停留六個星期左右，住在當地熱心待客的家庭里。他們（男性的老師）在廚房里、村莊、甚至十字路口教授愛爾蘭舞蹈。學生們必須先學習愛爾蘭傳統的鄉村舞蹈—捷格舞（jig）和利爾舞（reel）。有時候，老師甚至在學生腿上綁繩子，讓他們區分左腳與右腳的差別。雖然村民都沒有舞蹈基礎，但他們都非常樂意學習，而且他們覺得有個舞蹈老師在村莊里教授舞蹈是非常值得驕傲的，而且可以向鄰里炫耀。

　　傳統的舞蹈老師通常有既成的舞蹈，他們再加以整合、創新，編出新的舞步。這樣的形式持續發展，一些想法較新穎的舞者會加入新的元素，像是搖滾、擺動膝蓋下的小腿或是踢自己的后腳跟以發出聲音。有時候，大家也會一起切磋舞技，不是跳得最好的人是優勝者，而是會跳最多舞步的人獲勝。

　　近代發展

　　從1893年蓋爾民族聯盟（Gaelic League）成立開始，進入了另外一個時期。這個團體鼓勵愛爾蘭文化的復興，英語系的文化在這個世紀是被打壓的。1929年，愛爾蘭舞蹈委員會（Irish Dancing Commission）成立，制訂了關于教學、裁判、競賽的規則。在1929年之前，許多地方的舞蹈、音樂、服裝都已經存在，委員會帶給愛爾蘭舞蹈的影響，有一部分就是將這些既有的規則與習慣標準化。舞蹈老師或裁判必須通過職務考試并且合格，還要向委員會登記，才能真正執教。

　　在20世紀，愛爾蘭舞蹈的地點、服裝、舞蹈技巧都有發展。舉個例子，以我們之前所提到的舞蹈老師時期來說，舞臺小了很多。有人想要展示他們的舞蹈技能時，甚至在大桶子的頂端就可以跳起舞來！而到了此時，舞臺有越來越大的趨勢。舞者穿越舞臺的水平也提高了許多，有個評判的方法是減少腳碰觸舞臺的點數，甚至可以說是“沒有用到舞臺”！而且這些舞步需要相當的跨越空間（像是飛翔的跳躍）。另一個改變是，比賽的地點從谷倉或戶外，換成旅館、學校、市集場所。此外，講授課程的人變得更年輕，而且從多數是男性變成多數是女性。在1920年代之前的競賽中，女性舞者可以說是非常地少見。

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