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舞蹈演員的舞臺表演技巧
舞蹈能夠讓你集結性感迷人、優雅自信、幸福律動於一身。 自信,優雅,從容,淡定,可以讓你在任何年紀綻放美麗。
演員的表演技巧,這是很重要的欣賞部分。首先需要欣賞者熟悉表演技巧?吹木褪浅鰣龅慕莾旱募记,看的也是演員的技巧;而要精湛地欣賞舞劇,也需要舞劇欣賞者長期積累舞蹈技巧的知識。
一、柔韌度
即身體各部分的拉伸度、跨度,大跳需呈直線不可以含糊,踢紫金冠時舞者的眼睛要 看到整個腳部甚至小腿,燕子翻身時要明顯清晰地看到兩條腿在空中交叉而過,柔韌度得益于 毯子功的訓練。
二、耐力
就是演員在臺上的高難動作的持久性,造型的持久性,舞者的身體要象釘子釘于地面, 象畫布上的畫,不可以顫抖,不可以松勁;145度以上控側腿,前后側控高抬腿,兩腿呈一直 線,芭蕾要立全腳尖,主力腿紋絲不動保持時間越長越說明演員曾經灑下無數的血淚汗水,紋 絲不動便是舞者的勞動結晶;耐力得益于芭蕾的耐力訓練。
三、彈跳力
演員要舉止輕盈,起跳輕松,跳得高且自如,落地穩健,后勁長,不可以幾個大跳后 就如強駑之末,彈跳力得益于硬功夫中體能的訓練和跳的訓練。
其他技巧
包括平轉,演員每邁一步即身體進行一百八十度轉向,要呈直線行進;鷂子翻身, 演員要象轉得象風車一樣快;吸腿轉二十三圈,腳尖不超過原位三個腳掌的距離,這就是世界 頂尖水準了;前后空翻,徒手翻,這些都得益于轉、躍、雜技的訓練。芭蕾的吸、抬腿、 起跳打擊得益于軟功夫里的立、蹲、控制的訓練。
最后是中國古典舞的欣賞基要,古典舞包含著豐富的中國文化,中國舞的任何動作必須是欲左右、欲上先下、欲前先后,這竟與欲擒故縱,蓄積力量、伺機待發不謀而合;中國舞每一步都腳跟先著地,而西洋舞則是腳尖先著地;中國舞要求膝蓋緊閉,而西洋舞講求膝蓋外開;在我看來,中國舞在這一點上比西洋舞更能表現步步為營,胸有成竹。
西洋舞追求的只是表面的優雅,而本質卻是教條主義的產物,它諸多縈縈繞繞的規矩足可以反映西洋封建社會的自閉繁冗;而中國舞就沒有那么多定義式的訓戒,要求到這個動作表示什么那個動作表示什么,它是自由的,開闊的,這正是中國儒學的思維方式,開放式、發散式地思考問題;雖然中國舞不象西洋舞那樣衣著華麗,但它卻在用最奔放的飛翔般的速度、最極限的肢體跨度來表達最瀟灑、最厚重、最不受束縛的思想精華:天、地、人合而為一。
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