話劇的表演小技巧

話劇的表演小技巧

　　在日常學習、工作和生活中，大家對小技巧都再熟悉不過了吧，下面是小編為大家整理的話劇的表演小技巧，希望對大家有所幫助。

　　規定情境

　　這是不能以個人意愿來作改變的。作者已經寫好什么時間，什么地點了。而里面的情節發展，人物，人物關系都已經定了。如果要改變，必須通過全劇組的一致認可才能夠改變。所以說，表演是絕對要根據規定情境來進行，不能隨心所欲。我們要分析，將作者給予的文字本子，自己分析好，分析透，自己根據規定情境找出人物言行。

　　動作

　　話劇表演不外乎語言和動作，這動作也有兩種：

　　1.外部動作（即形體、肢體動作），頭，手，身，五官……

　　2.內部動作（心理動作）

　　內心里一樣有動作，一樣在運動。在舞臺表演中，如果只有一個外部動作的話，就顯得假。所有外部動作，都是根據內心的情緒。一個人欣喜的時候會如何？總是蹦蹦跳跳的。不見東西找的時候，還會不會有這種蹦蹦跳跳的動作？情緒不同了，形體動作也就不同了。

　　很多時候，基本上演員都不會為人物設計形體動作。但實際上，設計出來的小動作往往會反映出一個人的性格。這種動作必須符合人物的情緒。很多朋友上臺時都會顯得手足無措，而且在講臺詞時都會有很多無機的動作。這樣往往讓人感覺到人物的形象不鮮明。所以，作為形體動作，必須經過訓練和實踐。只是講是沒用的，這要更多地在實踐中熟悉和提煉。

　　想象

　　這也是對表演相當重要的，沒了想象力，就不要搞表演。想象力是每個人都有的，問題是想象力有否發揮和利用。想象力也是要練的，這樣可以使我們的想象更豐富。臺上的對手明明是我的同學，怎么可能是我的老婆？這就要想象而且要想更多的背景材料，如他們的感情如何，這家庭如何……

　　在戲里，我和他發生了這件事，但為了豐富它，我們還要想象出許多別的，以前發生過而沒在戲里出現的事。這就是排大戲時的角色自傳。往往劇本中是沒有的，演員自己就要去想。

　　舞臺上的想象也很重要，例如想象舞臺是一間房子。沒了這個想象，眼神會變得很假。想象中覺得這間屋漂亮，那說出贊嘆詞來的是時候才會逼真。

　　有時候也是要借助一些情緒的。譬如怎么樣才能做到淚汪汪？

　　拍電視劇時，單機拍攝和多機拍攝不同。外景一般都是單機。例如先拍演講者，再拍大觀眾場面，再拍個別聽眾鏡頭……這樣拍攝就會慢了。有時候拍完我罵你，換個機位，單拍你哭。那么哭的人就要懂得醞釀情緒了。想象聽著聽著就哭的感覺，就要全憑自己的想象力了，沒人從旁協助你。演員最難掌握的就是這一方面。演員可以借助某些情緒，那些自己有感覺的情緒來用到戲里。這種技巧是需要練的。

　　用半小時來醞釀情緒可能更加哭不出來，因為著急，要趕快找到情緒，但是越急就越沒辦法，這是什么原因呢？這因為注意力不集中。

　　注意力集中

　　雜念多了就無法集中注意力。某演員被打一耳光后，就能很快哭出來，因為羞，委屈，這時候就已經沒雜念了。

　　基礎訓練中，注意力集中較重要，排練和上臺時，都要注意力集中。第一次上臺會很緊張，這就需要我們克服。

　　我第一次代表專業表演時，是不知道自己表現的�，F在表演后會有自己的感覺，能為自己的表演有個評價。但由于當晚緊張，所以無法知道自己的表現。

　　有些朋友在演出時心散，這必然會影響表演。這個注意力集中是一定要經訓練的，但也有些經驗可以和大家分享。新人第一次演出前心里會比較矛盾。我們可以試著去想戲，想某段的處理，想整個過程。千萬別從幕縫中看看來了多少人，我的朋友有沒有來。不要顧及這些東西，因為這樣對表演沒有好處。將戲放在首位，別讓其他東西影響到自己。

　　交流

　　這是許多業余朋友很容易疏忽的。交流有很多種。

　　1.同對手的直接交流。同觀眾的間接交流。如果和要和觀眾直接交流，是不會被斯坦尼認可的。但很多流派的演出中，都會有這種情況出現。

　　2.和一個不存在的對象交流。這個對象可以是物，可以是人。某個戲，有想象中的情侶在“遠處”（不在舞臺），那演員的獨白就是和想象中的對象交流。又如某些戲里演員和天、上帝等交流，也屬此類。

　　3.自己和自己交流這在生活中也偶然會有（自言自語），在戲里就更多。將心里想的東西用口說出來，舞臺上經常會有這樣的臺詞。

　　交流是相當重要的。如果和對手有交流，就可以刺激對手，對手接受信息后，大家的合作會更加默契。作為舞臺上表演的演員，和觀眾有交流，感覺就完全不同了。如果沒有經過這種訓練的演員，是很怕交流的，一望人家就覺得不自然。但實際上，一般我們日常溝通都是要靠眼神的。交流可以是和對手的溝通，這不一定是從頭到尾望著對手，兩個人談話，眼神總會有離開一下的時候。

　　除了眼睛的交流，還有心的交流。這可以是一種感覺，真正表演的人就懂得用眼。望和不望，都可以有其特別的效果。但都要有心的交流。通過眼神，表現出人物關系，表現出對對手的態度。

　　強調語言

　　話劇以說話為主。舞臺上的語言是需要一定放大的。舞臺和觀眾是有一定距離的。如果影視的表演，可以比較自然，但是在舞臺上就不行了。又要小聲說話，又要觀眾聽到，這就需要技巧。

　　舞臺上的語言是經過藝術加工的。很多年輕和業余演員都會在臺詞這方面較弱一些，弱在沒有經過藝術加工。我們在這方面必須運用些技巧。

　　話劇的表演小技巧

　　1. 熟悉劇本：對劇本的熟悉程度直接影響到表演的質量。理解角色的性格、動機和情感，以及故事的發展和轉折，都有助于更好地塑造角色和表演。

　　2. 觀察和模仿：觀察生活中的人們，模仿他們的言行舉止，可以幫助你更好地理解和塑造角色。同時，觀看其他優秀的話劇表演，學習他們的表演技巧，也是一種很好的學習方法。

　　3. 身體語言：在話劇表演中，身體語言是非常重要的。通過肢體動作、面部表情等，可以傳達角色的情感和意圖。因此，需要學會控制和使用自己的身體語言。

　　4. 語言表達：話劇表演中的語言表達也非常重要。需要注意語速、語調、停頓等，以便于傳達角色的情感和意圖。

　　5. 情感投入：在表演過程中，需要將自己的情感投入到角色中，這樣才能使表演更加真實和感人。

　　6. 互動和反應：在話劇表演中，演員之間的互動和反應也非常重要。需要學會如何在表演過程中與其他演員進行有效的互動和反應。

　　7. 注意節奏：每部戲劇都有自己的節奏，演員需要把握這個節奏，不能讓自己的表演過快或過慢。

　　8. 練習：無論是身體語言、語言表達還是情感投入，都需要通過大量的練習才能達到熟練的程度。因此，持續的練習是提高表演技巧的關鍵。

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