影片剪輯技巧與目的

影片剪輯技巧與目的

　　“剪輯”一詞，在英文中是“編輯”的意思，在德語中為裁剪之意，而在法語中，“剪輯”一詞原為建筑學術語，意為“構成、裝配”。后來才用于電影，音譯成中文，即“蒙太奇”。下面給大家介紹影片剪輯技巧及目的，歡迎閱讀!

　　剪輯的作用和目的：

　　作用是將單獨看來沒有任何意義的聲音和畫面，經過剪輯產生旋律，通過組合形成情節。

　　目的是：

　　1、準確鮮明地體現影視片的主題思想。

　　2、做到結構嚴謹和節奏鮮明

　　現介紹一些常用的影片剪輯技巧

　　一、切入切出 這是電影中最常用的一種鏡頭轉換方法。即是不加技巧地從上一鏡頭結束直接轉化到下一個鏡頭開始，中間毫無間隙。稱為“切”.

　　二、淡出淡入 也稱電影畫面的漸隱、漸顯。畫面逐漸變暗，最后完全隱沒，這種方法叫做淡出或叫漸隱。相反，畫面逐漸由暗變亮，最后完全清晰，這個鏡頭叫做淡入，也叫做漸顯。

　　三、劃入劃出 也是電影中鏡頭轉換的一種技巧。有時用一條明晰的直線，有時用一條波浪型的線等從畫面邊緣開始直、橫、斜地將畫面抹去，叫劃出。代之以下一個畫面，叫劃入。

　　四、化出化入 又稱“溶出溶入”,也是電影中鏡頭轉換的一種手法。在一個畫面逐漸隱去（化出）的同時，另一個畫面逐漸顯露（化入）。這常常用在前后兩個相互聯系的內容和場景，造成慢慢過渡的感覺。

　　五、疊印 指兩個畫面甚至三個畫面疊合印成一個畫面。常表現劇中人物的回憶、夢境、虛幻想象、神奇世界等。

　　六、其他技巧

　　焦點變虛。畫面的若干畫格焦點變虛，影像逐漸模糊�！疤摗钡乃俣群烷L度可以自由掌握，常表現劇中人視線模糊、昏迷等情景。

　　定格：常指一個動態鏡頭瞬間靜止在某一畫面上。

　　剪輯的精髓：

　　用畫面講故事。

　　有些人指出流暢的秘訣是動接動，其實這并不是唯一方法，剪輯還有靜接靜、動接靜、靜接動，效果要因片而異，都一樣能剪出很流暢的片子。畫面剪輯其實沒有太多的限制，可以自由發揮，但是有一些準則是不能違背，比如說動接動：

　　1、既然是動接動，那么畫面就不能是死的（固定畫面），必須要有“推拉搖移跟升降”中的任意一個，如果碰上死畫面，到PM或AE等軟件中作推拉�。∏逦�度雖然有一點損失，但比起損失畫面流暢感來說，要劃算得多。

　　2、兩個畫面不能是相同景別相似機位（通常情況下，同機位剪輯是大忌，除非你追求特殊效果）3、不能等畫面運動到落幅才接，（簡單說快定住或定住后）這樣會影響流暢感，很多人以為畫面一定要長到看清楚才行，其實畫面剪輯也是一種調動人想象力的技巧，一個很短的鏡頭因為人的經驗、想象，自然而然的把未表現的內容當成是已表現。

　　4、動的要有根據。如果是一個人在到茶壺喝水，那么鏡頭的邏輯關系就應該是：手拿茶壺、開蓋（如果有）、另一只手拿杯子、倒水、水滿……（基本上正常的規律），如果順序顛倒，這組鏡頭就會看起來別扭。 褥瘡怎么治療褥瘡如何治療褥瘡5、注意節奏。節奏有兩種，1:所表現的事物的內在邏輯關系形成的內在節奏。這是本來就有的。 2:外加的如音樂、噪聲、這是人為的、利用外加因素控制節奏。

　　一條片子不能沒有節奏，所謂流暢感其實就是剪輯中的節奏對人的沖擊帶來的心理影響。

　　剪輯的一般規律

　　1、 正確的剪切點：

　　剪輯是將許多零碎的畫面片斷串聯為一個有節奏的整體的過程，這就涉及到一個應該在哪些地方進行剪切和連接的問題。

　　這里要提到一個畫面頂點的概念，所謂畫面的頂點，是指畫面中動作、表情的轉折點，比如人物手臂完全伸展時，點頭打招呼后低頭動作結束時，收回笑容的瞬間等。

　　這里要提到一個剪輯技巧：因為影像是一連串靜止畫面的連續，前面一個鏡頭的畫面在人眼中會形成殘留的影像，所以在實際剪輯工作中，遇到快速運動（畫面內容）的鏡頭，要將剪切點提前一點。這樣可產生體現出影像的旋律感和舒適感。比如一個翻書的動作，我們可以把最開始的剪切點選擇在翻書動作已經開始的狀態，若把翻書這個動作分解成25幀畫面，那么就選擇從第4或5幀處進入。將后點設為第21幀左右，這樣不會對觀眾理解翻書動作產生影響，相反，還能表現出動作的旋律感和前后鏡頭的連貫性。

　　正確的剪切點

　　2、 動作剪輯中的固定規則：

　　指被拍攝物體為移動時的剪輯方法。

　　方法是將同一連續動作用不同機位和景別連接起來。為什么這么作：起源傳說：一盤膠片時間很短，從前常常要因為更換膠片而不得不中斷對一個動作的拍攝，然而人們發現用不同的鏡頭連接起來的同一個動作，看上去效果卻出奇的流暢，給人以深刻印象，后來演變成動作剪輯的固定方法。

　　第一點：動作以7:3連接。

　　同一機位，不同景別時一般采取這種方法。如正面拍攝一個投手投球的動作，一個全景、一個近景，可以在全景開始30%或70%處接近景投手的細節，使整體動作達到流暢。當然根據素材的不同，可以故意將某些鏡頭剪切掉或是重疊起來，使整個動作體現另外的含義。

　　第二點；把兩個動作連接成一個。

　　第一點介紹的是用不同的鏡頭連接同一個被攝物體，此處要介紹將不同的被拍攝物體的多個動作連接成一個，也叫“單個動作剪輯”.如擊球動作，一般會這樣處理：打出全壘打=》投手回頭=》一壘手回頭=》遠遠飛出去的球。采用這種剪輯方法，兩位選手回頭的動作就重復了，會給觀眾造成沉悶的印象。通過“單個動作剪輯”會把這兩個回頭動作整合成一個，通過剪輯來消除時間差。

　　具體作法是：在投手回頭動作的前半部分進行剪切，連接一壘手回頭的后半部分，這樣能加強速度感并使畫面連貫。當然在實際剪輯中我們為可以在加一組現場觀眾回頭的鏡頭，來強化飛得很高很遠的球（剪輯無定式）。

　　第三點：有目的地重疊動用，用以強調。

　　如動作影片中必殺技的鏡頭，可以采用不同角度重放，或同角度快慢鏡重放。強化視覺沖擊力。成龍影片經常使用。

　　第四點：激烈的動作場面可以省略中間部分。

　　第五點：連接Frame In和Frame Out畫面。

　　第六點：用暗鏡頭或共同點連接不同被拍攝物體的動作。

　　作用是大幅度縮減時間，增加影片的速度感。MTV常用。

　　動作連接的畫點：

　　將時間看起來較長的鏡頭作為主要鏡頭

　　考慮畫面的上下左右，以免影響動作的連續性

　　大幅度改變動作和攝像機的位置會增強畫面的氣勢按照實際時間進行的連接看上去會比較拖沓，因此要壓縮過渡動作中能省略的部分。特別是動作激烈的場面，鏡頭的長度要縮短。

　　同時拍攝而成的素材理論上可以在任意一點進行剪輯，但是選擇不同的剪切點，重復或省略一些鏡頭，動作會更流暢。

　　同一動作使用不同的畫面連接時，要盡量在動作頂點處進行連接。

　　3、 場景轉換和和制造連接點

　　第一點：相溶：指讓前面的畫面慢慢消失，同時讓后面的畫面徐徐出現。

　　與剪切相比，給人的印象更加柔和，使用起來也非常簡單，可以說幾乎是不會失敗的場景轉換方法。

　　第二點：淡入淡出：以黑色過渡。

　　第三點：用遮掩物連接不同場景。

　　第四點：用模糊畫面連接不同的場景。

　　第五點：用運動造成的模糊效果連接鏡頭。

　　第六點：用一樣的風景來連接鏡頭�！翱涨小�

　　第七點：用曝光效果連接鏡頭�！皬V告和音樂電視”

　　第八點：用分割畫面過渡到后續鏡頭。

　　4、 其他有代表性的剪輯方法：

　　第一點：讓同時進行的不同鏡頭交替出現。

　　第二點：當連接很困難時，干脆跳出。

　　第三點：用不同框架的鏡頭連接，產生節奏感�！耙话悴捎萌齻�鏡頭一組漸進”。

　　拓展：影視后期剪輯實用技法

　　一：影像剪輯者必備

　　·在有限的素材中找出最好的表情和動作的眼力。

　　·剪輯素材并發現它們與下一畫面連接的剪切的能力。

　　·運用影像和選擇音樂的能力，以及制造旋律和情節的創造力。

　　·剪輯者還要賦予由連續的靜止畫面所組成的電影以跳動感，給影像注入生命。

　　剪輯者會自然而然地在眾多的鏡頭中找出最棒的表情，找出哪一點是剪切點，這就是剪輯的旋律感。與此同時作品的全貌也會在許許多多的攝影素材中慢慢呈現出來。通過素材，看到作品應有的面貌。

　　二：尋找剪切點的方法

　　應該在哪些地方進行剪切和連接呢？尋找剪切點無疑是編輯者的重要工作之一。 在這里有點需要注意，這就是畫面的頂點。

　　所謂畫面的頂點，是指畫面是動作、表情的轉折點，比如人物手臂完全伸展時，點頭打招呼后低頭動作結束時，球體上升即將下落時，收回笑容的瞬間等。

　　影像是一連串靜止畫面的連續，因為前面的膠片在人眼中會形成殘留的影像，所以膠片上的畫面看起來才是動態的。

　　因此，越是激烈的運動，在畫面的頂點或者在動作開始的前一刻進行剪切，會在后面的膠片上產生強烈的殘留影像的效果，給觀眾留下深刻的印象。

　　三：產生旋律感的剪切點讓我們以翻書的動作為例，看一下尋找剪切點的方法

　　如果從動作完全停止的狀態開始拍攝，忠實地將翻書的動作從一開始拍攝到結束，這樣觀眾一看就能知道是翻書的動作。

　　但是，僅僅讓人看明白是無法 體現出影像的美妙之處的，旋律感和舒適感同樣不可缺少。那么究竟應該怎么做呢？

　　我們把最開始的剪切點選擇在翻書動作已經開始的狀態。若把翻書這個動作分解成1～24個畫面，那么就把最前面的3～4個片斷剪切掉，作為開始的剪切點。

　　這種改變對于理解翻書的動作沒有任何影響。相反，還能表現出動作的旋律感和舒適感。這種剪輯方法也可以運用到其他影像中去。

　　四：電影剪輯的正確方法不是只有一個

　　有一點希望大家不要誤解，那就是剪切點并不是唯一的。

　　書頁翻到中間時可以作為一個剪切點，翻書動作快要結束的時候也可以作為一個剪切點。

　　根據作品的不同，前后畫面的不同，剪切點可以有所變化。正確的剪輯方法不是唯一的。

　　當然，剪輯也有其固定的形式幾約定，它們可以說是剪輯的規則。了解這些規則非常重要，但由于剪輯本身是一項富于創造性的工作，所以有時也會打破規則 ，進行一些新的嘗試。

　　五：剪輯的目的

　　從物理制約中解放，自由控制時間和空間。

　　·在攝影和制作中有時需要分割鏡頭，在后面把它們構成一個情節。

　　·在作品中省略故事中實際時間的流逝。

　　·省略故事中空間的移動。

　　結合演出意圖構成劇情，確定作品的最終面貌。

　　·有目的地進行鏡頭的連接，明確、強調想表達的內容。

　　·使鏡頭的順序和結構更嚴密，突出情節性要素。

　　六：動作剪輯中的固定規則

　　被拍攝物體為移動時的剪輯方法。

　　動作連接，是指對被拍攝物體的動作進行的剪輯。

　　從前，常常要因為更換膠卷而不得不中斷對一個動作的拍攝，然而用不同的鏡頭連接起來的同一個動作，看上去效果卻出奇的流暢，給人以深刻印象。據說這就是這一剪輯方法的起源所在。

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