京劇知識大全
京劇的行當分為生、旦、凈、丑;京劇的主要表現形式唱、念、做、打;服裝也是有十分嚴格的程式性要求的，原則上做官的人、讀書的人穿長袍，百姓穿短衫;漢族人著明朝服飾，少數民族著清朝服飾。
一、京劇的發展史
清代初期，昆腔、京腔盛行北京。乾隆五十五年，1790年四大徽班相繼進京，道光年間，徽漢合流。光緒年間，京劇藝術初步形成，中華人民共和國成立后，發展了京劇現代戲。
二、京劇的唱腔
京劇的唱腔分為“二黃”和“西皮”兩種聲腔。“二黃”是一種節奏舒緩、旋律平穩、唱腔較為凝重、渾厚、穩健的聲腔，適合表現沉郁、肅穆、悲憤、激昂的情緒。
“西皮”是一種節奏緊湊，旋律起伏變化較大，唱腔流暢、輕快、明朗、活潑的聲腔，適合表現歡快、堅毅、憤懣的情緒。
三、京劇的場面和劇種
京劇的樂隊稱做“場面”或“文武場”管弦樂部分叫做“文場”打擊樂部分叫做“武場”
著名劇種360多種：京劇、越劇、評劇、豫劇、黃梅戲、秦腔、川劇、昆劇、粵劇、花鼓戲
四、京劇的行當
京劇的行當是依據人物自然屬性及社會屬性來劃分的，一般分為生、旦、凈、丑四行�！吧�、旦、淨、丑”是什么?其實不過是角色分類�！吧笔悄行哉娼巧暗笔桥哉娼巧�，“淨”是性格鮮明的男性配角，“丑”是幽默滑稽或反面角色。每種角色又有表明身份的臉譜、扮相等，只要演員一上場，你一望便知。
生：是男性角色的統稱.根據角色的年齡、性格、表演特征、外部形象等方面.大致可分為“唱功老生”、“做功老生”、“文武老生”、“末”、“外”、“長靠武生”、“短打武生”、“紅生”、“娃娃生”、“小生”、“武小生”、“紗帽生”、“扇子生”、“翎子生”、“窮生”等。
小生：戲曲行當名。屬“生”行分支。主要是扮演青少年男子。在舞臺表演上，不戴髯口，俊扮，用假聲發聲。
老生，亦名“須生”。戲曲行當名。屬生行分支。在傳統戲曲中，泛指帶胡須(即“髯口”)的角色。專門扮演中年或老年的男性角色。
紅生：戲曲行當名。屬“文武老生”行。武生亦兼之。因化妝時，勾畫紅色臉譜而得名。在舞臺表演上，主要是演勾紅色臉譜的角色。如《青石山》中的關羽。
旦 戲曲行當名。旦之名始于宋雜劇，即宋雜劇中的“裝旦”。在元代雜劇中，旦行又分為“正旦”、“小旦”、“搽旦”等。其中“正旦”同“正末”是兩個并重的主要行當，正旦扮演劇中的女主人公。明清以后，旦行泛指扮演舞臺上的女性角色的行當。根據人物的年齡、性格、身份、表演特征，可分為“正旦”(即“青衣”即)、“花旦、“刀馬旦”、“武旦”、“老旦”、“彩旦”等。
正旦亦名“青衣”。戲曲行當名。屬“旦”行。在舞臺上扮演端莊、嫻雅的青年、中年婦女，大多為劇中的女性主要角色，身段優美、動作嫵媚、大方，體現人物的端莊、典雅。
花旦：戲曲行當名。屬“旦”行。在舞臺上，扮演天真活潑、小家碧玉或身份低下的青、少年女性角色。如《天女散花》中的天女。
刀馬旦：戲曲行當名。屬“旦”行。在舞臺上專門扮演提刀跨馬、武藝高強的巾幗英雄。這類角色的身份大都是女元帥或將領。如《抗金兵》中的梁紅玉。
凈亦名“花臉”。戲曲行當名。凈之名源于宋金北雜劇中的“副凈”。原本扮演以插科打諢、滑稽調笑為主的喜劇角色，后世漸專工扮演性格粗獷、性情豪放、形象高大的男性角色。在舞臺上，以寬宏厚實的聲腔，大幅度的身段動作，刻畫粗獷、豪放的人物形象。講究工架大，勾大花臉的臉譜。凈行中根據人物的身份、性格、年齡的不同分為“大花臉”、“二花臉”、“武凈”等行。
大花臉：亦名“黑頭”、“銅錘花臉”。戲曲行當名。屬“凈”行。在舞臺上常扮演地位較高、舉止穩重、性格憨直、具有正義感的人物。如《鍘美案》中的包公。
二花臉：亦名“架子花臉”。為了區別于以唱為主的“大花臉”，故稱以做功為主的凈角為“二花臉”。戲曲行當名。屬“凈”行。在舞臺上，大多扮演性格勇猛、豪爽、粗魯的人物。如《長板坡》中的張飛。
丑 戲曲行當名。從宋元雜劇到現代，各戲曲劇種都有這一行當。因為在鼻梁上先抹一小白粉方塊，然后勾畫臉譜，所以俗稱“小花臉”以區別于“大花臉”。又同凈行中的“大花臉”、“二花臉”并列，故又俗稱“三花臉”。
在舞臺上，專門扮演行動滑稽、語言幽默，相貌丑而不怪，很風趣的男性角色。有時也扮演性格奸詐、內心險惡、慳吝卑鄙的人物。
根據人物的性格、年齡、身份，丑行又分為“文丑”和“武丑”兩大類。
文丑：戲曲行當名。屬“丑”行分支。同“武丑”相對，專門扮演為不具備武藝，或在舞臺上不作翻騰、跳轉一類技巧表演的角色
武丑：戲曲行當名。屬“丑“行分支。“同”文丑相對，在舞臺上專門扮演武藝高強、性格機警、動作靈敏的滑稽人物。如《十五貫》中的婁阿鼠。
方巾丑：亦名“褶子丑”。戲曲行當名。屬“文丑”行。在舞臺上大多扮演頭戴方巾的文人，如衙門書吏、謀士、儒生，俗稱“丑公子”。如《群英會》中的蔣干。
四大名旦
【人物介紹】—梅蘭芳
梅蘭芳(公元1894—1961年)，工旦。出生于梨園世家，祖籍江蘇泰州，長期居于北京。在京劇表演藝術上精心鉆研，勇于革新，創造了很多優美的藝術形象，發展了大量優秀劇目，改革與提高了京劇旦角的演唱和表演藝術，形成了一個具有獨特風格的藝術流派，世稱“梅派”。國內觀眾對其十分歡迎和喜愛，“梅派”在國際上享有盛譽。
梅蘭芳(1894～1961),名瀾，字畹華，原籍江蘇泰州，生于北京，出身梨園世家。
梅蘭芳八歲開始跟吳菱仙學藝，后來帶藝搭入“喜連成”科班，隨后又在“翊文社”、“雙慶社”、“喜群社”、“崇林社”等班社演唱，不久自成劇團，一直擔任主角，聲名大震。
一九一九年曾到日本，一九三零年曾到美國，一九三五年又到蘇聯，受到世界戲劇界的尊崇。與蘇聯的斯坦尼斯拉夫斯基、德國的布萊希特并列為世界戲劇藝術三大表演體系的代表人物，成為蜚聲國際的世界名演員。
在國內舞臺上，他和楊小樓、余叔巖被譽稱為“三大賢”;又和尚小云、程硯秋、荀慧生被譽為“四大名旦”，名列榜首。
梅蘭芳不但為后人開創了廣闊的藝術道路，還是我們做人的楷模。他一生謙虛謹慎，不驕不躁，凡事先想到別人的難處。一九三七年日本侵略中國，他在上海八年不登舞臺，并蓄須明志，忠貞不屈。他愛憎分明，骨氣凜然，稱得上是我國第一愛國藝人。
【人物介紹】—程硯秋
程硯秋(1904～1958)，工青衣。滿族，生于北京。6歲學藝，11歲開始登臺，12歲參加營業演出。先后師從眾多京劇名家，并廣泛涉獵文學及多種藝術。其表演藝術突飛猛進，聲譽日隆。他的表演功力非常深厚，表情細膩，藝術上富于獨創性，逐漸形成了個人的藝術風格，創立了“程派”。
五、京劇的臉譜
什么叫臉譜?
臉譜是指中國傳統戲劇里男演員臉部的顏色化妝。這種臉部化妝主要用于凈(花臉)和丑(小丑)。
臉譜分類?
根據描繪著色
根據臉譜圖案排列
根據臉譜色彩
京劇的一張臉譜很少有超過四種以上的顏色，而且有一個主要色調，主色來區分人物的性格和屬性。
紅色：在臉譜中是最“正”的顏色。
白色：在臉譜中是最“邪”的顏色。
黃色：用來表現殘暴的角色。
黃色、綠色：用來表現江湖的草莽豪杰。
黑色：表現性格魯莽的正派角色。
金色、銀色：是神仙鬼怪。
臉譜的藝術特色表現在“形”、“神”、“意”三個方面，不同的人物有不同的臉譜，并且作為人物性格特征的典型表現手段。它不僅是為了化妝，更是為了藝術形象的完美。
唱臉譜
外國人把那京戲叫做bei-jingo-pe-ra
沒見過那五色的油彩愣往臉上畫
“四擊頭”一亮相美極了妙極了簡直OK頂呱呱
藍臉的竇爾敦盜御馬紅臉的關公戰長沙
黃臉的典韋白臉的曹操黑臉的張飛叫喳喳
紫色的天王托寶塔綠色的魔鬼斗夜叉
金色的猴王銀色的妖怪灰色的精靈笑哈哈
一副副鮮明的“鴛鴦瓦”一群群生動的活菩薩
一筆筆勾描一點點夸大一幅幅臉譜美佳佳
徽秦合流
清初，京城戲曲舞臺上盛行昆曲與京腔(青陽腔)。干隆中葉后，昆曲漸而衰落，京腔興盛取代昆曲一統京城舞臺。干隆四十五年(1780年)秦腔藝人魏長生由川進京。魏氏搭雙慶班演出秦腔《滾樓》、《背娃進府》等劇。魏長生扮相俊美，嗓音甜潤，唱腔委婉，做工細膩，一出《滾樓》即轟動京城。雙慶班也因此被譽為“京都第一”。自此，京腔開始衰微，京腔六大名班之大成班、王府班、余慶班、裕慶班、萃慶班、保和班也無人過問，紛紛搭入秦腔班謀生。干隆五十年(1785年)，清廷以魏長生的表演有傷風化，明令禁止秦腔在京城演出，將魏長生逐出京城。
干隆五十五年(1790年)，繼三慶班落腳京城后(班址位于韓家臺胡同內)，又有四喜、啟秀、霓翠、春臺、和春、三和、嵩祝、金鈺、大景和等班，亦在大柵欄地區落腳演出。其中以三慶、四喜、和春、春臺四家名聲最盛，故有“四大徽班”之稱。
春臺班進京時間，按漢調名家米應先于干隆末年，在京曾擔任春臺班臺柱時始，證明該班進京時間早于四喜和和春。春臺班位于百順胡同。
四喜班于嘉慶初來京�；諔�、昆曲兼演、尤以昆曲為著，故有“新排一曲桃花扇，到處哄傳四喜班”之語。該班位于陜西巷內。
和春班于嘉慶八年(1804年)于李鐵拐斜街組建。該班以武戲見長。道光十三年(1853年)解散。
“四大徽班”的演出劇目，表演風格，各有其長，故時有“三慶的軸子，四喜的曲子、和春的把子、春臺的孩子”之譽�！八拇蠡瞻唷背莩照{外，昆腔、吹腔、四平調、梆子腔亦用，可謂諸腔并奏。在表演藝術上廣征博采吸取諸家劇種之長，融于徽戲之中。兼之演出陣容齊整，上演的劇目豐富，頗受京城觀眾歡迎。自魏長生被迫離京，秦腔不振，秦腔藝人為了生計，紛紛搭入徽班，形成了徽、秦兩腔融合的局面。在徽、秦合流過程中，徽班廣泛取納秦腔的演唱、表演之精和大量的劇本移植，為徽戲藝術進一步發展，創造了有利條件。
徽漢合流
漢劇流行于湖北，其聲腔中的二黃、西皮與徽戲有著血緣關系�；�、漢二劇在進京前已有廣泛的藝術交融。繼干隆末年，漢劇名家米應先進京后，道光年初(1821年)，先后又有著名漢劇老生李六、王洪貴、余三勝，小生龍德云等入京，分別搭入徽班春臺、和春班演唱。米應先以唱關羽戲著稱，三慶班主程長庚的紅凈戲，皆由米應先所授。李六以《醉寫嚇蠻書》、《掃雪》見長;王洪貴則以《讓成都》、《擊鼓罵曹》而享名;小生龍德云善演《轅門射戟》、《黃鶴樓》等劇;余三勝噪音醇厚，唱腔優美，文武兼備，以演《定軍山》、《四郎探母》、《當锏賣馬》、《碰碑》等老生劇目著稱。漢劇演員搭入徽班后，將聲腔曲調，表演技能，演出劇目溶于徽戲之中，使徽戲的唱腔板式日趨豐富完善，唱法、念白更具北京地區語音特點，而易于京人接受。
道光二十五年(1845年)各大名班，均為老生擔任領班�；�、漢合流后，促成了湖北的西皮調與安徽的二簧調再次交流。徽、秦、漢的合流，為京劇的誕生奠定了基礎。
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