黃梅戲的起源與發展

黃梅戲的起源與發展

　　黃梅戲原名“黃梅采茶調”，淵源于唐初，18世紀后期在皖、鄂、贛三省毗鄰地區的安徽懷寧形成的一種民間小戲。以下是小編整理的黃梅戲的起源與發展相關資料，歡迎大家閱讀。

　　黃梅戲的起源與發展

　　黃梅戲是安徽省的主要地方劇種。一般人習慣認為，黃梅戲發源地是安徽，這是不確切的。黃梅(縣)本身就在湖北，不過，是在湖北、安徽、江西三省交界的地區。一百多年以前，這里流行“黃梅調”也叫“采茶戲”。這種小戲中的一個支派逐漸東移，在安徽安慶地區成了氣候，形成了后來的黃梅戲。

　　早期的黃梅戲多是把當地的民歌小調直接搬上舞臺，表現當地生活尤其是農村生活的故事。比如《打豬草》說的就是一個農村男孩與一個女孩因打草損壞了農作物產生矛盾，通過對歌化解矛盾的故事。其中的“郎對花，姐對花，一對對到田埂下……”早已成了流行歌曲。又如《夫妻觀燈》，通過一對青年夫婦元宵節觀燈的見聞，描繪了市井生活的豐富多彩。不久，黃梅戲在搬演大戲上也有了成績。這些大戲主要是受青陽腔、徽調的影響而產生的故事完整的整本大戲，像《烏金記》，《七仙女下凡》等。其中的《七仙女下凡》幾經磨礪修改，最終定為《天仙配》，成了黃梅戲最有影響的代表作品。要指出的是，早期的黃梅戲，基本上是農民自娛自樂的一種文藝形式。

　　從20世紀20年代起，黃梅戲日趨成型，也逐漸走上了職業演出的道路，其重要標志之一即是演出地點從農村走上了城市舞臺。先是在安徽懷寧一帶出現了專業班社。懷寧素有“戲鄉”的稱號。這里唱黃梅調十分興盛。從演出一方來說，戲目多、人才多、班社多;從觀者一方來說，觀眾多、市場多。于是，一批戲班應運而生。1926年，著名演員丁永泉(旦角)、曹增祥(小生)、丁和壽(丑角)等所在的班社活躍于安慶市區，此后在這里扎根。

　　黃梅戲進入城市以后，受到了京劇、越劇、揚劇、淮劇、評劇等劇種的影響，在表演上有了很大的改進。從劇目上看，改編、移植了其他劇種的好戲如《文素臣》、《宏碧緣》、《華麗緣》、《蜜蜂記》等。從音樂上看，傳統唱腔進行了一定程度的改革，主要是減少了傳統唱腔中帶有濃郁方言土語色彩的墊字，這樣，唱腔簡潔、明快，從字面上也好讀易懂。從表演上看，吸收了兄弟劇種的一些程式化動作。如開門、關門、圓場、喝酒等動作。其他在服裝、道具、裝置、伴奏等許多方面都比農村演出時有了發展。這一時期的黃梅戲尤其是40年代的黃梅戲，已經成熟。

　　黃梅戲的更大發展是在中華人民共和國成立之后，由于國家對地方戲曲給予足夠的重視，為加強藝術力量，國家陸續選派一些文學、戲劇、音樂、美術方面的專門人才參加了黃梅戲的改革工作。新老文藝工作者的共同努力，使黃梅戲的整體面貌煥然一新。黃梅戲從安慶小戲一躍而成為安徽省最大的劇種。至今，黃梅戲與黃山一起，并稱“安徽二黃”，成為安徽省的驕傲。

　　這一時期的黃梅戲，唱腔唱法都有了改革，音樂方面增強了“平詞”類唱腔的表現力，突破了“花腔”只能專戲專用的束縛，同時，巧妙地借鑒民歌和其他音樂成分，創造出與傳統唱腔相協調的新腔。伴奏上，也不再是若斷若續的“三打七唱”，而是建立了以中樂為主的中西混合樂隊，從音樂氣氛上大大提高了劇種的表現力。這一時期演出的劇目很多，但大都進行了整理、重編。如《打豬草》、《夫妻觀燈》、《天仙配》、《藍橋汲水》、《補背褡》、《梁山伯與祝英臺》、《秦雪梅吊孝》、《柳樹井》、《春香傳》、《女駙馬》、《牛郎織女》、《黨的女兒》、《江姐》、《劉三姐》等，不勝枚數。 其中的《天仙配》、《女駙馬》、《牛郎織女》、拍成了電影，為黃梅戲的廣泛流傳，為保留黃梅戲藝術家的卓越風采，起到了重要的作用。

　　提到黃梅戲藝術，就不能不提起為黃梅戲藝術作出巨大貢獻的一批老藝術家，如嚴鳳英、王少舫、潘璟琍等。其中，尤以嚴鳳英最為突出。至今，人們只要提起黃梅戲，就會提起《天仙配》，只要提起《天仙配》，就會提起七仙女的扮演者嚴鳳英。試想，在今天的中國，有多少人會唱嚴鳳英那段“樹上的鳥兒成雙對”呀!戲曲尤其是地方戲曲成了流行歌曲，萬人傳唱，嚴鳳英功不可沒。

　　嚴鳳英1930年出生在安慶一個貧苦的人家，13歲時開始向嚴云高老師學唱黃梅戲。由于嚴鳳英嗓 音清脆甜美，扮相秀麗端莊，有很強的藝術領悟能力，因此她的演出受到觀眾歡迎。她在《小辭店》中的表演，尤其享譽一方。《小辭店》是全本《菜刀記》中的一折。說的是青年商人蔡鳴鳳外出做生意，住在劉鳳英開的店中。劉鳳英的丈夫是個賭棍，整日賭場鬼混，不顧家庭。劉鳳英對丈夫極不滿意，卻與忠厚老實的顧客葵鳴鳳感情相投，二人產生了愛情。但葵鳴鳳終究要回到自己的家鄉去，分別之時，二人悲痛欲絕。劇中在劉鳳英得知葵鳴鳳家中還有妻子，而且決意辭店回家，分別之際，嚴鳳英用曲折哀婉的三百二十句唱腔表現了人物撕心裂肺的悲痛情緒，演出具有強烈的震撼力量。這一時期，嚴鳳英演的《送香茶》、《勸姑討嫁》、《西樓會》、《打豬草》、《私情記》等，都成了深受觀眾歡迎的保留劇目。

　　中華人民共和國成立以后，嚴鳳英的藝術生涯面臨了一個巨大的轉折。這個時期，嚴鳳英對劇目進行了刪汰增益，特別是排演了《江漢漁歌》、《木蘭從軍》、《兩朵大紅花》、《柳金妹翻身》等新戲，使黃梅戲的表演水平、藝術規范、題材領域有了很大提高和拓展。

　　1955年底，由桑弧執筆改編劇本，石揮導演，嚴鳳英、王少舫主演的影片《天仙配》攝制完成。這期間，不知有多少人一遍又一遍地觀看影片，不知有多少人為戲中的情節所吸引，不知有多少人為嚴鳳英、王少舫的卓越表演而傾倒……可以說，《天仙配》的上演，在中國掀起了“黃梅戲熱”，“嚴鳳英熱”。二十幾歲的嚴鳳英，一下子成了億萬人民愛戴的表演藝術家。

　　黃梅戲人才不斷涌現。老一輩藝術家王少舫等依然活躍在舞臺，而馬蘭、吳瓊、韓再芬、陳小芳、江麗娜、馬自俊、黃新德、吳亞玲、蔣建國、周莉、陳兆舜、楊俊、張輝、劉紅等一大批新人迅速成了舞臺中堅力量。與此同時黃梅戲在整理傳統劇本的同時，上演了一大批立意新穎、主題鮮明的新編劇目，如《紅樓夢》、《於老四與張二女》、《柯老二入黨》、《未了情》、《雙下山》、《劈棺驚夢》、《珠門玉碎》、《龍女》、《羅帕記》、《西施》、《朱熹與麗娘》、《風雨麗人行》、《啼笑因緣》等。其中，影響最大的有《紅樓夢》、《秋千架》和《徽州女人》等。

　　《紅樓夢》是1991年由安徽省黃梅戲劇院推出的新戲。這個《紅樓夢》不同于以往的演出本，它沒有沿襲寶玉、黛玉、寶釵三人戀情婚姻糾葛的窠臼，而是以寶玉的個人境遇為主線，揭露封建制度的罪惡，倡揚個性解放的必然。馬蘭是旦角演員，這次卻一改女兒姿態，扮演賈寶玉。反串小生的表演，使馬蘭的藝術上升到一個新的高峰。戲的導演馬科認為：“我覺得從來沒有一個《紅樓夢》比這個本子的品位更高”。“在臨近彩排時，我為寶玉哭靈這一場連夜寫了四十多句唱詞，”“作曲者馬上譜曲” ……《紅樓夢》的演出，使黃梅戲更上一層樓，也確立了馬蘭在業內舉足輕重的地位。

　　引起關注并有爭議的是90年代后期，馬蘭推出的《秋千架》和韓再芬推出的《徽州女人》。

　　《秋千架》是著名學者余秋雨為她的妻子、黃梅戲藝術家馬蘭度身定做的一出戲。這是借中國古代科舉考試而伸發出來的一個傳奇故事，說的是才女楚云，女扮男裝，參加科考，屢試屢中，考中了狀元。皇帝決定把女兒嫁給楚云，楚云正無可奈何的時候，另一位才子千尋闖宮相救。千尋、楚云以欺君之罪被處死刑。面對死亡，千尋、楚云舉行訂婚儀式。這感動了本來生氣的公主，三個年青人互通心曲，緊緊擁抱，事情以喜劇告終。在這個故事里，科舉考試成為兒戲，它只是故事的扶手，故事的指向，是一個有象征意義的秋千架。

　　《秋千架》一出現，業內外人士給予了熱烈的關注。叫好和批評聲并存。

　　黃梅戲起源

　　關于黃梅戲的起源，眾說紛紜，莫是一衷，本書更傾向于“起源于湖北黃梅縣”的觀點。早于唐朝時期，黃梅采茶歌就很盛行，并于十八世紀后期在皖、鄂、贛三省毗鄰地區形成一種叫“采茶戲”的民間小戲�！安刹钁颉钡囊恢�東移到了以安徽省懷寧縣為中心的安慶地區，與當地的民間藝術相結合，采用了當地的語言，形成了自己的特色，被稱為“懷腔”或“懷調”，成為黃梅戲的前身。

　　黃梅戲發展

　　黃梅戲在石牌發展迅速，做了大量的改革，逐步完全擺脫了自唱自娛的燈會形式，出現職業性的班社，“無徽不成商，無石不成班”的說法在民間廣為流傳。

　　民國時期，黃梅戲演員崛起，開始在鄉鎮縣城，后來又在省城安慶登臺演出，黃梅戲的影響進一步擴大。從此確定了以安慶官話為演唱的標準語言，唱腔逐漸趨于統一、柔和。

　　新中國成立后，黃梅戲演員在上海演出《打豬草》、《夫妻觀燈》、《路遇》、《柳樹井》、《新事新辦》等劇。后來，黃梅戲的《天仙配》等劇目被大量拍成戲曲電影，流傳甚廣。

　　黃梅戲藝術特色

　　黃梅戲的類別主要有花腔和平詞兩種。其中花腔以演小戲為主，生活氣息和民歌風味較多；而平詞經常作為正本大戲的主要唱段，特點是善用大段的敘述，抒情性較強、韻味豐富。

　　另外，黃梅戲還特有“三腔”——彩腔、仙腔、陰司腔。彩腔表達興高采烈的喜慶之情；仙腔脫胎于當地的道教音樂，而其中的男仙腔有著舒展瀟灑的氣度，但是通過特殊唱法的處理，可以獲得奇異的喜劇色彩或著能表達傷感的情緒；陰司腔屬于專門表達沉郁的腔體，用于亡靈或者將死之人抒發悲傷情感之時。

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