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音樂劇小知識
音樂劇是一種舞臺藝術形式，結合了歌唱、對白、表演、舞蹈。通過歌曲、臺詞、音樂、肢體動作等的緊密結合，把故事情節以及其中所蘊含的情感表現出來。下面小編為大家介紹音樂劇小知識，歡迎參考！
音樂劇的結構
音樂劇的文本由以下幾個部份組成：音樂的部份稱為樂譜(score)、歌唱的字句稱為歌詞(lyrics)、對白的字句稱為劇本(book/script)。有時音樂劇也會沿用歌劇里面的稱謂，將歌詞和劇本統稱為曲本(libretto)。
音樂劇的長度并沒有固定標準，但大多數音樂劇的長度都介乎兩小時至三小時之間。通常分為兩幕，間以中場休息。如果將歌曲的重復和背景音樂計算在內，一出完整的音樂劇通常包含二十至三十首曲。
音樂劇擅于以音樂和舞蹈表達人物的情感、故事的發展和戲劇的沖突，有時語言無法表達的強烈情感，可以利用音樂和舞蹈表達。在戲劇表達的形式上，音樂劇是屬于表現主義的。在一首曲之中，時空可以被壓縮或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的過程之中由相識變成墮入愛河，這是一般寫實主義的戲劇中不容許的。
世界四大經典音樂劇
音樂劇《貓》，是英國作曲家安德魯·洛伊德·韋伯根據T·S·艾略特的詩集《老負鼠講講世上的貓》譜曲的音樂歌舞劇。自從在1981年倫敦首場演出之后，已經成為迄今以來最著名的歌舞劇之一。其中一曲“記憶”，更在全世界廣為流傳。《貓》劇所倡導的一種現代的生活方式與理念，貓的伶俐、貓的乖張、貓的自由的生活方式，如此新奇的吸引著人們，從貓的生活方式中，找到一個全新的自我定位，這是個奇特的發現過程，沒有人愿意用自己的生活與一只貓咪的生活做比，但是從音樂劇《貓》中，從那些千奇百怪的小生靈身上，從他們夢幻般的生活中，我們卻可以從生活以外的角度，審視自我和自我的生活。
音樂劇《歌劇魅影》故事發生在世界著名的巴黎歌劇院。巴黎歌劇院發生了一連串的恐怖事件，于是就有傳言稱劇院鬧鬼。歌劇院的“幽靈”名叫艾瑞克，住在劇院下面的地下室里。他用面具遮掩自己的傷疤臉，用謊言掩蓋自己的真實存在。艾瑞克愛上了美麗的歌劇演員克莉斯汀，并開始教她唱歌。然而有一天，克莉斯汀青梅竹馬的戀人拉烏爾出現了，艾瑞克非常妒忌。于是，他在一天晚上歌劇演出時綁架了克莉斯汀，并通過地下室將其帶到了一個地下湖邊。拉烏爾冒著生命危險來到地下室解救克莉斯汀。克莉斯汀愛著拉烏爾，但看到艾瑞克的真實容貌后，她還是對艾瑞克表示了同情，并給了艾瑞克一個吻。艾瑞克最終意識到自己的理想的愛情是不可能實現的，于是他成全了克莉斯汀和拉烏爾，他自己則從此消失。
音樂劇《西貢小姐》是普契尼歌劇《蝴蝶夫人》的現代改編版。它講述的，也是一個癡情的亞洲女子被白人情人拋棄的悲劇故事。故事背景被挪到20世紀70年代的西貢，而《蝴蝶夫人》里的美國軍官和日本歌妓被改成了美國大兵和越南吧女。這部音樂劇的靈感來自于一本雜志里的照片。Claude-Michel Schonberg看到了這張照片，照片上是一個越南女孩正要登上從胡志明市飛往美國的飛機，去見她從未謀面的曾經在越南當兵的父親。女孩的母親握著她的手，知道她一去就再也見不到她了，母親的沉默和女孩的淚水表現了由戰爭摧毀的相愛的人們的生活。Schonberg認為這位母親為孩子的做法是“最大的犧牲”，這也成為了《西貢小姐》一劇的中心主題。
音樂劇《悲慘世界》，十九世紀的巴黎，貧苦的冉·阿讓為了挨餓的孩子去偷面包，結果被飽食終日的法官判處19年的苦役。出獄后，走投無路的冉·阿讓被好心的米里哀主教收留過夜，卻偷走了主教的銀器潛逃，后被警察捉回。主教聲稱銀器是送給他的，使冉·阿讓免于被捕。主教的言行感化了冉·阿讓，他化名馬德蘭，從此洗心革面奮發向上，十年后成為成功的商人并當上市長。這時，以前緝拿過他的警長沙威出現，一心要找他的麻煩。在此期間，冉·阿讓得知了娼妓芳汀的悲慘遭遇，并承諾照顧她的私生女柯賽特。八年過去了，平靜的生活再起波瀾——柯賽特愛上了共和派青年馬利尤斯，轟轟烈烈的巴黎人民起義爆發了，無賴德納迪埃和冉·阿讓又狹路相逢，而多年來從未放棄追捕冉·阿讓的警長沙威又出現在冉·阿讓的面前......
音樂劇歌曲演唱技巧
第一當然是聲音。這是一個很專業的學問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。以后的文章中，我會把我知道的盡可能的與大家交流。
第二是情感。這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因，是因為歌手的實力有限，演唱過程中老想著到哪里要注意氣息了、哪里要注意換氣了、快到高音的時候要準備了等，這都是無可避免的。所以，如果唱歌要做到“聲情并茂”，練功相當重要。當你練聲成熟的時候，演唱時的注意力才會到情感上來。有句話說得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。
第三是感受。這里再次強調，音樂的感受是天生的，你有多少就是多少，后天彌補的音樂感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要閻維文唱“一無所有”，我敢保證會笑翻一幫人！歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心弦。這些處理都是很微妙的，比如一個小小的換氣、一個強調的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾……這些就只能意會了。
第四是節奏感和音準。你見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節奏嗎？你見過一個3歲多的小孩現場演唱，爸爸給他手風琴伴奏，隨時改變音調，他進唱的音調都是準確的嗎？你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情況下，要他隨時哼出“降E”、“升C”等任何音調的“1”的發音，哼完后在鍵盤上按下核對完全準確的嗎？這就是天分，演唱歌曲需要這樣的基礎，雖然不要他們那樣出眾,但一定不能弱。
第五是素質。這就是業余歌手和專業歌手的區別。其實光在聲音、情感、感受、節奏、音準這些方面比較，業余歌手有很多不比專業歌手差。差距就在素質。你知道自己唱歌時的形體和表情嗎？你可能有個模糊的形象，就是你投入演唱時自己想象自己的模樣，而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想象，自己想象的形象幾乎是完美的。你知道大家看到是什么嗎？你用攝像機拍攝過自己的一次正式演唱嗎？其實當你上臺的第一個眼神或者第一句話，就能知道你是業余還是專業。這里說的素質還包括對樂理的了解、樂器的了解、對音樂史以及對音樂常識的了解等，當然也有很多專業歌手也不全面，但我個人認為，如果要做專業歌手，就應該貫徹這些，要對得起“專業”這個詞。
理解歌詞
在學一首新歌之前，有幾次你是先把詞從頭到尾在心里讀一遍的？又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達的意境？一首歌曲，無論是先有詞還是先有曲，雙方作者都是認真揣摩對方（詞作者或曲作者）要表達的意境和思想，如果到了你這里，你居然完全不理會他們的用心良苦，就這么憑著自己的感覺唱，我覺得不妥。有些個性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達自我，這種方式不是不好（而且我也喜歡這樣），但我會先把作者的意圖先搞明白再發揮。再說不是每首歌曲都適合你任意發揮的，有些詞曲你找不到更合適的表達，比如國歌。
在你深刻理解歌曲以后，你的情感處理方面一定會好很多，如果你的感悟能力強，你會情不自禁的把某個音唱重，某一個音輕輕帶過，一個激情的長音會拖得很飽滿……
開口與吐詞
說話和唱歌，除了旋律、節奏、氣息，還有其它區別嗎？有，那就是吐詞的方式。請你隨意的用你說話的方式讀出“讓我一次愛個夠”，然后投入的把它唱出來……會發現唱的時候嘴型是向兩邊打開的，而且要夸張一些。如果你覺得差不多，就是你的吐詞有問題。所以唱歌要比說話嘴型要夸張，這樣吐詞才會更清晰、氣息更通暢、更宜于表達情感。
演唱國語歌，還是標準的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的區別是很容易搞混的。港臺歌星有時會把個別字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌頭打不過來、要不就是他們覺得那樣不好聽，或者他們根本就不知道這個發音。當我們翻唱他們的這些歌曲時，我沒有明確的主張，為了模仿，不糾正也行。但如果是要唱自己的風格或比賽，那就要改正了。
音樂的謎語
1、謎面：到了長城放聲唱 （打一歌曲）
謎底：好漢歌
2、謎面：卻看妻子愁何在 （打一音樂詞語）
謎底：室內樂
3、謎面：淡淡花香 （打一歌名）
謎底：小芳
4、謎面：快書 （打一歌曲名）
謎底：忘憂草
5、謎面：巾幗英雄 （打一歌曲名）
謎底：女人花
6、謎面：殘陽如血 （打一歌曲名）
謎底：紅日
7、謎面：情愿上一輩子幼兒園 （打一歌曲名）
謎底：不想長大
8、謎面：把玫瑰寫成了百合 （打一歌曲名）
謎底：花田錯
9、謎面：大學食堂的粥 （打一專輯名）
謎底：范特西
10、謎面：黃河大合唱 （打一歌曲名）
謎底：搖籃曲
11、謎面：明月照我把家還 （打一歌曲名）
謎底：月亮走我也走
12、謎面：見到你時的小緊張 （打一歌曲）
謎底：心在跳
13、謎面：此情可待成追憶，只是當時已惘然。 （打一歌曲）
謎底：有多少愛可以重來
14、謎面：人約黃昏后 （打一歌名）
謎底：黑暗面
15、謎面：化完妝被送去醫院 （打一歌曲名）
謎底：香水有毒
什么是音樂劇劇本
音樂劇的文本由以下幾個部份組成：音樂的部份稱為樂譜(score)、歌唱的字句稱為歌詞(Iyrics)、對白的字句稱為劇本(book/script)。因為劇本(Book)一詞源自意大利語對歌劇劇本的稱呼，所以有時音樂劇也會沿用歌劇劇本的稱謂，將歌詞和劇本統稱為曲本(librettoBooklet)。音樂劇和話劇、歌劇等一樣，除了原創作品之外也存在大量的改編作品。但無論是改編還是原創，當今大多數音樂劇劇本都采用了敘事體進行創作（敘事體是曲藝的文學體式之一，其間往往是以第三人稱的口吻敘述為主，夾雜第一人稱的對話或心理表白，以及評論、說明等語言）。
音樂劇劇本的特點
1. 音樂劇中的劇本在確保實現戲劇目的與意義的前提下，必須要為音樂、舞蹈、舞美、燈光等創作提供必需的時間與空間，因為音樂劇是依賴于以上藝術的表現形式而存在的。
2. 傳統戲劇是將一個簡單的劇情故事盡可能地復雜化、沖突化，盡可能的使主題變異，從而實現思辨的戲劇任務。而音樂劇是將復雜的情節故事盡可能地簡約化、概念化。騰出更多的空間和時間將復雜的劇情、角色的情感以及戲劇的沖突都交給了以音樂為主體，以舞蹈和其他藝術表現形式為輔體的充滿和追求形式表現的藝術，從而使故事更加能夠引起觀眾的情感共鳴。而這，是許多非音樂劇的藝術形式難以實現的。
3. 音樂劇人物性格完全透明。觀眾需要充分了解人物背景才能對后面的發展充滿猜測和好奇。所以音樂劇中的人物大多性格鮮明、情感外露、對夢想或目標充滿激情。
4. 音樂劇除了主線外，會設置一條及多條支線，且與主線呼應。因為支線主要起到緩沖、時間推進、緩解緊張氛圍等作用。
音樂劇劇本的敘事原則
1. 定義劇中的核心人物
音樂劇劇本和所有的敘事性文學一樣，也是由三個基本部分構成，即開頭、經過和結尾。
音樂劇劇本的“開頭”即音樂劇的“第一場戲”，它不同其他敘事性文學，開頭用于講述故事大背景，音樂劇開頭的作用是對劇中核心人物進行定義。因為觀眾只有了解到人物需要什么、渴望什么才能對接下來的內容進行猜測和期待。而“經過”則是由一系列的事件組成，有起有落、有喜有悲，就是這個過程向觀眾展示了核心人物的經歷和抉擇，從而引出最終的結局。而“結局”除了要道出人物抉擇的最終結果以外，最重要的是觀眾應該能夠通過結局看到人物的“未來”。
2. 鮮明劇中核心人物的性格
核心人物的需求和渴望是觀眾們關心的重點，為了引發觀眾的好奇心和對人物命運發展的思考，鮮明的核心人物性格，顯得尤為重要。這就要求劇作者，甚至是所有合作方（創作團隊其他成員）都應該對劇中的人物背景有全方面的了解和共識。
而全劇最終的結局決定了整體的中心思想。劇中人物所做的決定而引發的嚴重后果，可以給觀眾帶來緊張感和刺激感，好的結局可以使觀眾感到巨大的滿足感。
劇本是音樂劇的基石
音樂劇充分地使舞臺劇表演藝術從理論到實踐中找到了“意象的體現”“激情的做功（做功指戲劇表演中的動作和表情）”和“詩意的表達”，比如莎士比亞《哈姆雷特》中最著名的獨白“生存還是毀滅”，劇中幾乎有意回避對——什么是生存，什么是毀滅進行深度的詢問和思考，而是意象的體現和詩意的表達。音樂劇率先引導西方藝術實現了“整體戲�。╰otaltheatre）”的審美表達，站在這一立場上，一部包含音樂劇特質的、成功的劇本的產生，就顯得來之不易了。音樂劇劇本是一劇之本，有著“基石”作用，主要體現在以下幾個方面：
1. 沖突是吸引觀眾的核心
音樂劇劇本中所蘊含的沖突是該作品吸引觀眾的核心所在。只有搭建起完美的框架，提供扣人心弦的戲劇線索，編織完整的故事情節，制造激烈的戲劇沖突，一部作品才能夠真正的引起觀者的共鳴，得到觀眾的喜愛。
2. 劇本是音樂劇最重要的載體
劇本是一部音樂劇最為重要的載體，劇中的其他元素都以它為依據展開。一部音樂劇作品的音樂、舞蹈和歌曲都是在劇情發展的基礎上依次展現出來的。這就對劇本提出了非常高的要求，如果沒有一個動人的故事，就不能從一開始就吸引觀眾。沒有深入淺出講述故事的方法，即使音樂再優美，舞蹈再動人，歌唱再出色，都會使音樂劇的觀演效果大為遜色。
3. 劇本在音樂劇花費的時間和心血最多
一部音樂劇的劇本是整個作品中花費心血最多的部分。從最初的構思創意到最后的定稿，劇本始終處于不斷調整和修改之中。不僅劇作家要始終根據預演甚至公演的情況與導演和作曲家對劇本不斷調整。直到劇本能妥善的承載音樂、戲劇、舞蹈等舞臺元素，共同實現最佳演出效果為止。
4. 劇本必須理智而具體，有章可循
音樂劇是典型的文本藝術。即便要實現的戲劇目的及意義是如何的張揚和理念。但落實到劇本上，面對眾多藝術表現形式的整體功能和時空需求，必須理智而具體的進行全劇的整體規劃和設計，作到有章法可依尋。
音樂劇是團隊共同努力的產物，所以合作是所有音樂劇創作者們需要學習的重要課題。劇組的編曲、編舞、導演等其他創作成員都需要集思廣益，為創作提供建議和方向。劇作團隊之間互相尊重、面對面高效溝通、共同協作、包容傾聽，才有利于音樂劇的創作。
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