唱歌有哪些技巧

唱歌有哪些常用技巧

　　到有些人唱歌很好聽，有什么辦法可以提高自己的唱歌技巧呢？以下是小編收集整理的唱歌有哪些常用技巧，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

　　一、轉音

　　常見的轉音共有三種類型：

　　1.連音轉音：這種是我們最常見的，很多歌曲依靠旋律的起承轉合，讓歌手發揮這方面的轉音魅力。這種轉音的練習相對簡單一些：首先要做好基本的音階練習，在把握好每個音符的基本音準后，針對每個基本音階升半調和降半調音階進行練習。在習慣和把握之后，再找些具備這種特征的歌曲片斷來集中練習，試著跟著伴奏一句句來唱。

　　2.真音轉假音：真音跟假音是兩種不同的處理系統，就有如Fm與Am波段的不同，經過適當的調變，真音唱罷，通過呼吸的調換，使氣管擴張進行轉音，這種轉音需要在找到自己的真假音的換聲點后，把假音的低音區練好，再和真聲音域重合起來，獲得最好的轉音效果。

　　3.口音轉鼻音：這種轉音在周華健、王菲的歌中最常見。當唱到口音想轉鼻音時，需要把口腔封閉，然后用鼻腔發音，再斷音。無論是那種轉音技巧，若想真正掌握，一定要多研究歌曲里歌手的轉音，找清楚里面包含的每一個音，然后嘗試模仿。從模仿開始，相信會讓你學習轉音事半功倍。

　　二、中低音

　　想不想了解自己的音域最低音呢？當你早起的時候，嘗試著將你的哼唱降到最低音，這就是你在還未開嗓下的最低音了。是不是發現自己原來還是有可以當名中低音歌者的實力呢？

　　首先，我們要學會掌握氣息支持點。這個點在橫膈膜及下肋兩側的位置，當我們咳嗽或笑的時候，就可以清晰地感覺到它的支持作用。掌握了呼吸方法，有了支持點感覺之后，我們就可以避免高音上不去、低音下不來的尷尬情況了。飽滿的中低音是最具有感染力的。要想做到飽滿和深情，在這之前需要學會中低音的共鳴。這就需要我們了解中低音的發音位置。與唱高音主要靠頭腔共鳴不同的是，唱低音時，最需要胸腔共鳴，而唱中音時口腔共鳴則應用較多。唱低音要胸前和嗓子放松，可以試著用“嘆氣”的感覺和方式尋找加強共鳴的感覺，當然，如果遇到實在很低的地方可以加些氣息，就像唱高音用假音的道理，這樣可以幫助產生口腔共鳴，這時的聲音會感覺更加渾厚。中低音雖然音階低，但是唱好它難度卻不低，這需要我們在重視它的前提下認真地練習。你可以多聽聽一些優秀的中低音經典作品。

　　三、假聲

　　所謂“假聲”，是指演唱時通過有意識的控制而只使部分聲帶發生振動所發出來的聲音，這種聲音比由整個聲帶都振動的“真聲”要高要弱，而且音色有一種晶亮透明的感覺。

　　什么時候需要“假聲”呢？當你從低音往上唱，唱到一定的地方感到困難，容易卡殼的第一文庫網時候，那個地方就是換聲區了，這時，你必須運用假聲才能繼續向上唱。 練習假聲的方法有很多，這里介紹兩種簡而易行的方法：

　�、诺刮鼩夥�。當你在唱到換聲的地方，做一個倒抽一口氣的動作，就好像被人嚇一跳的感覺，這時你會感覺喉頭會向下，整個口腔會充分打開，此時隨著音高逐漸向上，嘴也隨著逐漸張開，這時進入換聲區會更自然，假聲的轉換更好聽。

　�、颇敢艮D換法。當唱到換聲區的時候，減小出氣量，提前讓你的聲音變弱，這樣起到掩蓋真音過渡假音的效果。其實換聲點就是一個“混聲”的問題，就是真假聲結合的問題。掩蓋一些的聲音就是有了假聲的成分，但又不能全假，必須與真聲混合在一起，聲音的銜接才不會有痕跡，聲音才不會虛和空。所以學會換聲點的過渡也就學會了假聲的唱法，而假聲位置對唱歌、解決聲音的統一是大有好處的。有一點必須強調，當你感到真聲用盡就要換成假聲時，千萬不要就此放棄。只有把握機會，勤加練習，真假聲轉換才能如你所愿哦。

　　四、找準自己的發音位置

　　先來測試一下現在自己的發音位置對不對吧。先用鼻腔帶動，閉著嘴發出哼鳴之后，嘗試在不停止哼鳴的前提下，慢慢張開你的嘴。然后帶動你的身體，四處走走看，再左右活動活動脖子，看看你的哼鳴聲是不是始終保持著呢？如果在這一系列動作之后，你的聲音還能始終如一的話，那么就要恭喜咯，你的發音部位基本正確哦！找到最初的發音部位之后，還要把它運用在唱歌的技巧中。

　　首先，唱歌要用上共鳴，聲音要從眉間的那一點出來，很有穿透力的那一點。唱的時候一定要把嘴巴張開，讓每一個腔體就像一個空房間，可以傳出回音來！現在，張開你的嘴巴，試著在張到最大的時候摸摸自己臉的腮部，有沒有發現兩側凹進去的地方？這個地方在你唱歌的時候是應該打開的哦！所以唱歌的時候嘴巴是一定要張開的！正確的呼吸方式是保持發音的重要途徑。“聞花香”的深吸氣方式十分有用，要有把氣吸到肺里，然后要使前胸后背和腰都有脹開的感覺。另外，千萬不要怕自己的聲音大。唱歌的時候應始終記住“唱給你后面的人聽”，聲音要從你的腰到頭傳成一條線，就像所有人都聽得到你的聲音一樣！

　　五、顫音

　　顫音（Vibrato）作為一種音樂表現的重要手段，可以大大增添樂曲的層次感。意大利聲樂學派更提出：歌唱中是否有顫音是檢驗美聲唱法的試金石。我們可以通過從有意識的“搖唱”再過度到自然的顫音，慢慢仔細體會顫音的感覺，從而開始顫音的練習。

　　首先發出長音，并活躍地抖動雙手。抖動雙手時需溫柔、松弛，從上到下或兩邊運動。然后再以快速溫柔的節奏抖動雙手。找到顫動的感覺之后，慢慢停止抖動雙手，繼續發聲并嘗試延續顫音的效果。在過程中如果顫音有所流失，就再抖動雙手，讓顫動感覺始終相伴。如果覺得生硬，可以想想東北地區車把式口中“得兒駕”的發音，在音節當中體會舌頭的顫動。通過這樣一個從不自然到自然的過程，我們就可以開始慢慢體會顫音。顫音最應關注的是氣息的顫音，這是一種基于丹田的氣以強弱的不同給予聲帶不同力度的沖擊形成的顫音。通過練習“羊聲”可以幫助你掌握顫音的技巧。羊聲主要是以鼓動肚皮來控制氣息，就像哭時抽泣的狀態,如果你唱歌時感覺不光喉嚨在動，肚皮深處也在隨氣息動的話,說明你羊聲練到家了。學會了呼吸，掌握了技巧，剩下的就是多聽多練了。

　　六、拓寬自身的音域

　　氣者，音之師也。掌握呼吸，是我們拓寬音域的關鍵。呼吸的方法有三種：

　　⑴上胸式呼吸，它吸氣量少而淺，是一種需要糾正的、不好的呼吸方法；

　　⑵腹式呼吸，它吸氣比前者要深，但聲音缺乏靈活性，并出現音偏低的現象；

　　⑶胸腹式聯合呼吸，這種呼吸法是聲樂最提倡的呼吸方法，有兩種常用的方法可以幫助我們學習。

　�、倏�

　　吸慢呼：想像一位久別的朋友，突然出現在你面前，你驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，停止幾秒后氣息緩緩呼出。

　�、诼�吸慢呼：

　　想象收到一束喜愛的鮮花，你高興地在聞花的芳香，這時你會發覺你的胸廓自然地而不是人為地向前、向上抬起，而肋肌包括腰部同時向四周擴張，保持這樣狀態，后慢慢送氣。送氣時想到吹蠟燭，將燃著的燭光吹倒，但不吹滅，然后再換氣。掌握了呼吸的方法之后，你可以把C調作為中間調開始分別從低音到高音進行練習，當發現唱到極限時，不妨放松后深吸一口氣之后再試試。當找不到唱高音的用氣位置時，不妨彎腰九十度，兩臂放松自然下垂，兩腳略分開，站穩后吸入氣息，感覺到腰兩側與后背的膨脹感了么，這就是唱高音用氣的正確位置。

　　七、訓練唱高音

　　當你在K房里臉紅脖子粗地吼著“死了都要愛”的時候，是否心中也在夢想自己能像信那樣在高音上游刃有余呢？你可以先用喊的方法測出自己可以唱到的最高音。用兩只手的食指按住耳朵突出的那塊軟骨，你會找到手下接觸的骨頭會跟隨著你的嘴一同運動。這時嘗試發出的最高的“啊”音。有沒有發現你現在發出的最高音和你平時唱歌所達到的高音比還是有很大提升空間的呢？既然發現了目標，那我們就一起努力練習吧。

　　首先挑出一首在你音域范圍內適合你的歌曲，然后用逐漸升調的方式輪唱它。一開始你會習慣性地扯著脖子吼，嗓子會很疼，高音區很容易唱破，那是因為你在用喉嚨唱，而不是在用丹田發音。其實音越高時，我們越要把氣往下沉。高音就像水泵壓水一樣，向下發力激出向上的力，而不是向上拔，這就是為什么那些實力唱將們在唱高音時身體常常向下蹲的原因。初學者可以利用雙手叉腰，借助腰部力量，把氣吸到腰的四周，感覺到前后腰部膨脹起來，這時你就可以形象地體會到“氣沉丹田”的感覺了。聲樂訓練特別需要時間，奇跡是沒有的。當我們擁有了自信，知道了原理，只要勤于練習，相信成為高音達人，稱霸K房，也是指日可待的哦！

　　唱歌換氣技巧有哪些

　　一、換氣的規則：

　　唱歌的時候，不是在任何一個字的地方都可以換氣的。通常建議在標點處換氣，長句子的情況下，可以在詞語之間換氣，盡量不要因為換氣而把一個詞語拆開。

　　二、唱慢歌的換氣技巧：

　　慢歌中出現的可以換氣的地方，也就是氣口，是比較明顯的。這里請大家注意，慢歌在演唱的過程中盡可能地先讓氣息流動，再發聲。這樣做，可以讓慢歌顯得比較有流動性，比較連貫流暢。

　　三、唱快歌的換氣技巧：

　　唱比較快的歌曲時，不要讓氣息一下子就用完，而是要比較均勻和節省地去唱歌里的每一個字，讓氣息具有均衡和持久性�？旄璧膿Q氣要非常快，建議大家用快速橫膈膜帶動吸氣的方法，甚至有的時候要用“偷氣”的方法哦!

　　請大家努力做到這三點，一般情況下唱歌換氣就不會成問題了，很快你就能完整的唱完你喜歡但曾經是自己遙不可及的歌曲了。

　　唱歌顫音技巧有哪些

　　唱歌時發出顫音的方法

　　通過舌頭振動發出的顫音，在幾種語言中出現。分大舌(齒齦)顫音和小舌顫音。大舌顫音主要在斯拉夫語，俄語和西班牙語中出現，通過齒齦間隙空氣振動發出。小舌顫音則在德語，法語和荷蘭語中出現，氣流主要從肺部發出，通過口腔的振動帶動聲帶顫動。語言中的顫音在R字母出現。

　　顫音的有無存在個體差異，由于基體功差沒有練習、出于演唱風格考慮不喜歡用等原因，有些歌手演唱時有顫音，而有些沒有。顫音是可以控制的。

　　顫音的成因并不一樣，像你所看到的“一般民族唱法整個過程都有，通俗的只是尾聲有�！边@是顫音成因不同的表現形式。民族和美聲唱法的顫音是通過長時間的氣息和方法練習自然產生的，說不清在哪一天起自然就有了，不需要專門去練習，只要方法對了就出現了。由于這種顫音的根源在呼吸上，所以“一般民族唱法整個過程都有”。

　　通俗唱法中的比較復雜，有些通俗歌手有美聲基礎(比如劉歡、毛阿敏)或者本來是學美聲的，后來改唱通俗(比如杭天琪、韋唯)，他們都經過了相當時間的科學發聲法的訓練，因此他們的顫音同民族和美聲唱法演員一樣，是來自于氣息而不是靠控制聲帶得到的。

　　其它許多通俗歌手的顫音是靠故意控制聲帶做出來的，比如甄妮、劉德華、張宇等等，這一類人很多，他們通過先反復連續唱相鄰的兩個音，然后逐漸加快的方法唱出顫音，因此他們的顫音慢，幅度很大。由于這種顫音建立在聲帶控制上，所以一般“通俗的只是尾聲有”，因為只有在長音的時候，才有控制聲帶顫音的余地和時間。

　　還有一些歌手，根本就沒練過，完全沒有基礎，所以沒有顫音。但并不是說沒有顫音的就是沒練過的，原因見上。

　　總體上我個人認為，顫音最好不要故意去做，尤其在無人指導的情況下。在科學發聲法氣息控制的情況下，出現的自然的顫音是比較好的。

　　唱歌時顫音帶來的效果

　　顫音易于掌握而效果又顯注，特別是處理延長音方面，純粹的拉長，會使聲音又直又呆板，用顫音則可令聲音松弛、活潑生動，令樂曲的色彩更豐富，音色更圓潤悅耳;若能配合其它腔體的共鳴，會產生余音裊裊，繞梁三日的動人歌聲。

　　對于歌唱者而言，顫音大大增添了樂曲的層次感，令較平凡的樂句亦不置顯得僵硬，是相當實用的歌唱技巧。不過有數點是必須注意的：

　　喉部震動不是口/唇的震動。初學時可用手指輕觸唇部，避免錯誤的搖動。

　　千萬別把似是而非的“喉嚨抖動”當作顫音。抖動是束緊喉嚨發聲，用壓力強迫咽喉肌肉抖震，這對聲帶的傷害很大，故練習時應以輕松自然為大原則，否則將錯誤習以為常就不易糾正了。

　　聲樂家會進一步講究顫音的振頻與振幅等方面，但不用拘泥于小處，只要“唱者自然，聽者舒服”便可以了。一般而言，獨唱者不妨多用顫音，強化聲音質感;合唱時則要彼此相互配合，不應振顫過頻、過大，以免聽眾感到煩厭。

　　唱歌顫音應用

　　利用周期性的音調、音量和音色變化而得到的音樂上點綴品，顫音的合理運用可以使音樂更加優美動聽，提高藝術的感染力。在專業音響系統中，可以利用效果器創造、強化顫音效果。

　　在葫蘆絲、巴烏演奏中顫音是常用的技巧，樂曲中有了顫音，音樂的表現力更為豐富。特別是高潮部分的快速顫音會讓人激動不已。如《金色的孔雀》， 《多情的巴烏》這兩首大家喜愛的樂曲，除了本身旋律優美外，重要的一點是采用了顫音的演奏，使樂曲顯得更加歡快，神韻十足，令人為之而陶醉。

　　顫音能使吹出來的音有波浪形感覺，在樂譜里用仕標識，演奏方法非常簡單就是在本音和上方二度音之間不斷反復，如果需要和上方幾度音反復，一般會在訂上加一個阿拉伯數字，如在tr上方標記的是3則表示本音和上方三度音反復。如果n上方沒有標識任何數字，則表示本音和上方二度音反復演奏，大家要注意一點，在葫蘆絲、巴烏上3的顫音一般是演奏3535353，而不演奏成343434 3，因為這樣演奏首先從聽覺上不舒服，因為4這個音在葫蘆絲、巴烏里，它顯得很不實在，其次4的指法有點復雜，3和4快速轉換，顯得很別扭難度很高。故3的顫音無特殊要求外通常演奏成35353。

　　顫音的練習是一個長期性的練習，方法雖簡單，但要熟練快速，那得花一定的時間，練習時先從慢練開始，待熟練后，逐漸加快。練習時，無論快或者是慢，速度要保持一致，不要忽快忽慢，注意加強雙手無名指的訓練。

　　顫音是主音與上方音急促地交替著演奏，通常用音樂術語tr來表示。

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