談談樂逗游戲上市后的故事

談談樂逗游戲上市后的故事

　　在眾多玩家看來國內(nèi)外主流游戲的一個核心差別是，國內(nèi)游戲玩的是成長樂趣，國外游戲玩的是體驗樂趣。但似乎除了游戲玩家，很多人都不知道，只會空喊口號。那么小編就從八個方面來探討國內(nèi)外游戲差距如此之大的原因。

　　游戲

　　國內(nèi)游戲的樂趣在于升級，成長，比別人強，我每一刻所做的事情，本身并不一定讓我覺得有樂趣，但是這件事會帶來的結果，最終會讓我有樂趣。

　　國外游戲的樂趣在于，我玩的這一刻，這個玩法會調(diào)動我的即時反應或策略思考，這個做出選擇并行動的過程是有樂趣的。有些游戲也有成長系統(tǒng)，但是那更多是為了加強我這一刻體驗的樂趣而存在的。

　　因此，國內(nèi)研究系統(tǒng)，數(shù)值，社交，做城戰(zhàn)，國戰(zhàn)，每日任務，主流游戲從端游的MMORPG到手游的卡牌;國外研究玩法，關卡，劇情，主流是槍車球，因為槍車球是最能做出體驗樂趣的主流玩法，以及動作冒險，因為有劇情，過程有策略，有表現(xiàn)力。

　　舉一個例子，MMORPG在國內(nèi)，我們更多思考成長體系，數(shù)值，等等。在國外，經(jīng)常把MMORPG作為一個emergent narrative(在玩的過程中產(chǎn)生劇情)，world building(世界構建)，或者online identity(網(wǎng)絡身份)的例子來研究。比如coursera上有一門課，Online Games: Literature, New Media, and Narrative，研究的是指環(huán)王online。

　　國內(nèi)外游戲業(yè)幾乎所有的不同，都是建立在這個區(qū)別的基礎上的。

　　國內(nèi)這種主流方向，帶來的結果是做內(nèi)購，免費下載。所以追求更高的普及率，只要能適配更多機型，適應更低配置，哪怕畫面差也能火。曾經(jīng)植物大戰(zhàn)僵尸被國內(nèi)公司代理后，因為客戶端包太大，對音效畫面等做了大幅縮水，改出來的游戲讓popcap看了說，這哪能叫游戲啊。但這確實是國內(nèi)市場上非常重要的一環(huán)。

　　帶來的一個很壞的設計方向，是如果你想讓玩家內(nèi)購，你要引發(fā)他們在這個虛擬世界中的欲望，以及幫他們建立關系。建立正面的關系是很難的，那么就建立負面的，讓玩家之間產(chǎn)生矛盾，產(chǎn)生仇恨，互相殺，他們就留存了，就付費了。

　　國外的這種方向，帶來了對畫面音效的很強的追求，以及能夠不斷孕育新玩法。我不要求每個人都買，也不可能每個人都買，但是我要做出好的質(zhì)量，才能讓那些可能買的人付錢。

　　但并不是說這就是高大上。這種方向也是有問題的。

　　首先，這種方向很多時候造成游戲越做越硬核，使得國外“玩家圈”成為一個很封閉排外的圈子，這一點整個行業(yè)也經(jīng)常在反思。最近的“gamergate事件”就是這個問題的一個爆發(fā)，硬核玩家攻擊女性開發(fā)者和評論者，甚至發(fā)出炸彈威脅。(參見國內(nèi)有 Gamergate 事件的消息嗎? - 李姬韌的回答)

　　其次，怎么樣的體驗才爽呢?要刺激，釋放感強，做現(xiàn)實中做不了的事情。這極大程度導致了國外有相當一部分游戲中有大量的暴利色情元素(色情并不是指H game，而是游戲故事中去個脫衣舞酒吧看到各種裸體這樣的段子)。一個極端的游戲是Hatred。在這個游戲中，你扮演的主角憎恨這個世界，走上街頭殺害各種無辜的人，哪怕他們向你苦苦哀求。(這里有一個Hatred的視頻Hatred - Gameplay Trailer，不知道墻內(nèi)能不能看。)

　　相比之下，國內(nèi)有些人說網(wǎng)絡游戲色情暴力，實在是冤枉了。說上癮是對的，因為只要你喜歡這個游戲了，這種游戲會讓你花多的多的時間去玩。

　　設計流程

　　兩邊現(xiàn)在都是迭代式(iterative)的設計，但是美國游戲設計流程的核心是原型設計(prototype)與玩法測試(playtest，不是QA)，也就是把想要設計的玩法做一個最簡版本出來，甚至是在紙面上的版本，然后給人玩，判斷這個玩法好不好玩，怎么改進。植物大戰(zhàn)僵尸有個設計經(jīng)驗分享，就很好的講了這個過程。

　　國外游戲也會“抄”，但是很多時候為什么大家不覺得他抄，不覺得他只是在微創(chuàng)新，因為他用原型設計的方法驗證，使得他有信心做更大的改動。

　　國內(nèi)很多時候是復制國外游戲的核心戰(zhàn)斗玩法，再套用國內(nèi)成熟的成長玩法。這也有不得以的地方。因為成長玩法是很難做原型和小規(guī)模用戶測試來判斷好壞的，所以創(chuàng)新更難。MMORPG不到十年的時間就把成長玩法幾乎挖掘遍了，最近這么多年大家都做不出新的能大成的新的成長玩法。

　　Playtest玩法測試，因為國外是過程體驗，邀請一個用戶來玩幾個小時就能看到很多問題，所以他們很少做大規(guī)模的測試，動視的游戲也不過是找上百個人測，其中70%以上的問題是在前5個人身上發(fā)現(xiàn)的。

　　而對于國內(nèi)的MMORPG，包括手游，大部分玩法少量用戶根本沒法測，或者體驗完全不同，所以必須有相對大規(guī)模的封測內(nèi)測。對于騰訊這樣有錢有用戶的，可以內(nèi)測個好幾次，改個幾年，對于其他公司，很多時候唯一的選擇是在還沒做好之前就不刪檔，也導致了游戲質(zhì)量進一步難以提高。

　　從業(yè)者

　　國外游戲設計師，因為要做原型，所以要懂程序;因為游戲是體驗樂趣，細節(jié)設計要求很高，所以要懂很多程序、動畫等等的事情。雖然不是每個公司每個職位都這樣，但卻是很多公司有這方面的要求，很多設計師也確實有這樣的能力。比如陳星漢的ThatGameCompany是沒有游戲設計師這個職位的，有一個feel engineer，要求有編程能力，因為你提出的想法，你要能做出來，才能向別人證明這是個好玩法;你設計的內(nèi)容，你要有能力把每一個細節(jié)打磨到最好。

　　國內(nèi)游戲設計師，因為設計的是成長樂趣，你做的系統(tǒng)要讓玩家玩幾百幾千個小時，所以很多時候更關注的是對整個系統(tǒng)的理解，如果讓一個系統(tǒng)良好的運轉(zhuǎn)，而不是拆東墻補西墻。所以國內(nèi)很多人講策劃應該去讀經(jīng)濟學之類的書。

　　一個公司的人員構成上，差別并不是很大，策劃程序美術測試都有。有明顯差別的一個職位是音效設計。植物大戰(zhàn)僵尸開發(fā)團隊一共4個人，1個音效設計師。國內(nèi)一個MMORPG一般100人以上的團隊，1個音效設計師。

　　行業(yè)走向

　　國內(nèi)游戲行業(yè)的走向，其實很像互聯(lián)網(wǎng)行業(yè)，追求更多用戶，追求用戶留存。國外的游戲，很像電影行業(yè)，游戲設計也從電影中學了很多經(jīng)驗。很多游戲公司的高層是從Disney或者玩具公司來的，暴雪20周年紀念視頻也有提到他們最初和玩具公司發(fā)行商合作。

　　我所在的USC游戲設計專業(yè)就是在電影學院下的。我們第一學期有一門課，主要講電影理論，鏡頭設計，剪輯，燈光，音效，作業(yè)是拍了幾個電影短片。對游戲設計能力有很大的幫助。

　　國內(nèi)游戲，講渠道，單用戶成本，留存率，這些很多都是互聯(lián)網(wǎng)行業(yè)的東西。行業(yè)態(tài)勢也跟互聯(lián)網(wǎng)行業(yè)一樣：

　　一家獨大，其他人越來越難活，創(chuàng)新往往來自新的平臺，而不是玩法內(nèi)容;

　　運營很重要，但是口碑不那么重要，因為用戶選擇游戲是一個相對輕松的過程，用戶可以試;

　　增長非常快，永遠感覺自己是朝陽產(chǎn)業(yè)。

　　國外游戲，一個游戲幾十刀，讓用戶做出購買決策是不容易的。就在幾年之前，沃爾瑪之類的線下渠道還占絕大多數(shù)的銷量。這就是一個徹底的傳統(tǒng)行業(yè)。至于平臺，基本永遠就是Xbox和PS，獨立大廠基本都是兩邊一起做，所以平臺對他們來說是一個很多年都不會變化的東西。游戲評分、媒體很重要，因為這太大的影響了一個購買決策，很多游戲沒有運營，但是口碑非常重要，因為用戶很硬核，而且是一個封閉的圈子，壞事傳千里。

　　行業(yè)的情況，也像電影行業(yè)一樣，有很多家大廠，沒有一家能壟斷;周期型行業(yè)，有起有伏，而不是持續(xù)增長。

　　創(chuàng)業(yè)環(huán)境

　　國內(nèi)的創(chuàng)業(yè)環(huán)境實在是太好，因為如果做成了，就是每個月幾百幾千萬的流水，這就直接帶來一個穩(wěn)定的公司。而在美國，哪怕你白手起家做出了很好的游戲，你也就賣這一筆，后面就靠這筆錢吃飯了，能不能做出下一款，你自己心里也沒數(shù)。從商業(yè)模式上，國內(nèi)這種當然符合投資者的期望。

　　所以國內(nèi)的游戲創(chuàng)業(yè)是風投關注的熱點，有些團隊剛組就能拿投資。當然A股某些XX管業(yè)XX報業(yè)XX養(yǎng)雞的公司也進一步推動了這一點。

　　在美國，游戲創(chuàng)業(yè)和硅谷的那種投資體系基本沒什么關系，很多獨立開發(fā)者就靠存款或兼職工作養(yǎng)活自己直到做出來。即使有投資也是來自于業(yè)內(nèi)，比如Sony和微軟為了扶持自家平臺上的獨立游戲，會投資一些初創(chuàng)公司;一些早年成功的獨立游戲人，比如Braid的作者Jonathan Blow，ThatGameCompany的共同創(chuàng)始人Kellee Santiago，這些人做了一個IndieFund基金，幾乎是做慈善了，投你的錢，在游戲發(fā)售后會從游戲收入中抽成，抽到兩倍于投資額，就結束了，如果兩年還抽不夠，也結束了。

　　玩家，社區(qū)，媒體，文化

　　上面講到，國外玩家更硬核。但是因為你不會只玩一個游戲，所以玩家圈子不是集中于一個游戲上，而是集中于跨游戲的論壇等平臺上。不像國內(nèi)，玩家群體更多是以公會的形式存在。

　　媒體更重要，這帶來一個非常重要的結果，就是文化。媒體是文化的傳播者，一個行業(yè)有媒體，它就可以不斷影響這個行業(yè)的文化，對這個行業(yè)做反思，提供平臺讓不同方交流。

　　在國內(nèi)，媒體存在價值遠遠低，所以，游戲文化野蠻生長，行業(yè)很少有更高層面的反思，甚至業(yè)內(nèi)人士的經(jīng)驗分享交流，都沒有一個很好的平臺(國外的Gamasutra上大把游戲設計師寫的經(jīng)驗分享文章)。

　　 多元化

　　國內(nèi)基本賺錢只有那么一條路，其他路活都活不下去，所以所有人都只做一條路。成長樂趣這件事，一個游戲就可以滿足你，玩家的需求是單一的。當然也因為設計者能力問題，很難創(chuàng)新到別的路上去。

　　國外游戲界是非常大程度的多元化。

　　1.在產(chǎn)業(yè)大廠級別，有使命召喚這樣的最賺錢系列，有the last of us這樣賣的不如那么好但是拿下各種大獎的，有各種不同風格不同類型的游戲。因為玩家對體驗樂趣的追求就是多元的。

　　2.獨立游戲，因為游戲做的好就能賣錢，而做體驗樂趣的游戲，創(chuàng)新玩法就可以做出好游戲，使得獨立游戲成為一個穩(wěn)定而龐大的存在。

　　在國內(nèi)，獨立游戲圈和產(chǎn)業(yè)圈基本是隔絕的，獨立游戲既無法影響更多玩家，也無法給產(chǎn)業(yè)內(nèi)的從業(yè)者帶來有意義的啟發(fā)。

　　在美國，獨立游戲和產(chǎn)業(yè)的交流是很多的，比如USC游戲設計專業(yè)的一位教授，是神秘海域1-3的主設計師，非常喜歡獨立游戲，辭職來做教授了，還有過一個獨立游戲如何啟發(fā)他做神秘海域的演講。育碧近些年在搞"AAA獨立化"，公司內(nèi)部分出小團隊，孕育獨立游戲，做出了不少讓人眼前一亮的作品。

　　3.嚴肅游戲(serious game)，這個名字很不好，其實應該叫做meaningful play)。比如USC學生做的Darfur Is Dying，還有一個TED演講gaming for understanding (https://www.ted.com/talks/brenda_brathwaite_gaming_for_understanding?language=en)。這種類型的游戲在美國已經(jīng)有很多人在探索，有獨立游戲開發(fā)者，也有新聞傳媒等領域的從業(yè)者。最近剛看到我們學校一個PHD在做用Oculus VR還原事件現(xiàn)場來講述新聞的。

　　4.種種非電子游戲。

　　幾十年前越戰(zhàn)時期，美國曾經(jīng)有過the new game movement(http://rationalwiki.org/wiki/New_Games_movement)，當時那些先驅(qū)的設計師設計了一些不同的游戲，或者說體育運動，來鼓勵合作，而不是對抗;

　　Disneyland目前正在設計一種真實世界的角色扮演游戲，類似電影《楚門的世界》《心理游戲》，玩家成為故事的主角，其他所有工作人員演員都在陪你演戲，對玩家沒有任何要求，全憑自由發(fā)揮，其他演員也臨場發(fā)揮把故事進展下去;

　　類似這樣的東西很多，而這些都是電子游戲行業(yè)的設計師的經(jīng)驗參考，為這個行業(yè)提供設計上和文化上的創(chuàng)新動力。

　　造成這些差別的原因在哪兒?

　　造成這些差別，我覺得深層次的原因，有兩點。

　　1.中國，是“戲子”思維

　　中國人一直以來看到種種娛樂都是當做“戲子”，你們就是來給爺耍的，我來玩就是要來做大爺?shù)�，就是要踩在別人頭上，而不是對這種娛樂形式報以尊重。所以競爭攀比心態(tài)很重，使得成長玩法非常受歡迎。哪怕CF，天天酷跑這樣的游戲，其實是做體驗樂趣的，也被加入了很強的成長玩法和攀比。

　　當然還有其他各方面原因，包括游戲業(yè)歷史太短，玩家素質(zhì)不夠等。但有一個問題是，我相信國內(nèi)游戲業(yè)很多人會看到，我們目前做的游戲幾乎沒有改變這一點的機會，照這樣下去再長的歷史也不會有兩樣，那就不能說是歷史的問題了。

　　2.國外，是深層的多元化

　　他們敢于也樂于去探索不同的方向，而不是只做最賺錢的方向，最順應時代潮流的方向。

　　IndieCade，一個獨立游戲展會，被稱作游戲界的圣丹斯，來玩的很多很多是家長帶著小孩子;

　　有無數(shù)獨立游戲社區(qū)，每天都有game jam在進行，探索任何方向的游戲開發(fā)者都可以找到自己的領域;

　　還有一批人參與這個行業(yè)的方式不是做游戲，而是研究游戲文化，游戲教育。美國已經(jīng)有很多家大學開了游戲設計專業(yè)。美國關于游戲設計方法以及游戲文化探討的書大把大把，而國內(nèi)游戲策劃想看書提高自己，在游戲設計領域之內(nèi)基本都找不到。

　　因為這樣的多元化，因此才能有IceFrog，才能有MineCraft。我們看到別人做不賺錢的事情最后賺了大錢，但是沒看到背后千千萬萬做不賺錢的事情，最后就是不賺錢，但還是開開心心的做的那些人。

【談談樂逗游戲上市后的故事】相關文章：

上市以后，樂逗的游戲夢該醒了08-24

上市后的巨人不只是游戲了08-24

趣談樂曲織體08-21

小議游戲公司上市的風險與作用08-24

盤點已上市的游戲媒體的前世今生08-24

從七個游戲來談格斗游戲的戰(zhàn)斗系統(tǒng)09-17

買殼上市和借殼上市的區(qū)別06-16

借殼上市和買殼上市的區(qū)別06-16

試談游戲UI設計的十五項規(guī)則08-25