游戲策劃的表現方式與規則的關系

游戲策劃的表現方式與規則的關系

　　小編帶來的這篇文章旨在闡明游戲表現方式和規則的關系，沒有打算介紹開發這些要素的方法。事實上，關于如何創作優秀的表現方式和規則元素，這里面有太多的內容而等待我們學習，有無數的主題可以寫成不同文章。而把握了表現方式和規則的關系，將幫助游戲設計者更有效地分析和創作游戲。想了解更多相關資訊請持續關注我們應屆畢業生培訓網。

　　1.使游戲易于掌握，理解和印象深刻

　　我們每個人都從日常生活積累了多年的知識，這是數量巨大的知識庫。游戲設計者可以利用這個知識庫來使他們的游戲更容易被理解。如果游戲的規則與現實生活的某個系統相似，那包裝的表現方式就可以設計成現實生活的仿真系統。由于可以根據現實生活中相似的系統來預知游戲的規則，比起只有單純抽象規則的游戲，玩家在有恰當的表現方式包裝的游戲中可以更容易掌握玩法。

　　例如，在一個旨在讓各個圓柱體射出直線指向對方，然后在一個三維的環境中游走的游戲會讓人難以明白。這里毫無理由讓人假設如果自己的圓柱體被直線射中會有什么壞處。所以玩家必須記住游戲的所有規則，才能很好的理解游戲。

　　同一個游戲，如果把它包裝成未來戰士們在進行一個死亡競賽，這就很好理解了。如果玩家的人物被擊中，很明顯這是很糟糕的。這個未來世界動作游戲的包裝創造了游戲和科幻小說的聯系。一個微小的生命值變動跟真實的受傷和死亡聯系起來，這很明顯的意味著不利。因此沒有一款第一人稱射擊游戲在指南中會不斷提醒你需要避免被殺，經過表現方式的包裝讓這顯而易見。

　　2.引導情節產生

　　人們都喜歡精彩的故事。我們都喜歡聽這些故事，觀看這些故事，和參與到其中。游戲表現方式的第二個作用就是滿足人們對故事情節的需求。表現方式包裝通過幾種方法達到以上目的。

　　最常見的情形是表現方式讓設計師可以把一個故事直接結合在設計中。很多游戲都有一系列順序的(或者大致按順序的)挑戰引導玩家扮演的角色走向預設的故事情節。在所有類型游戲的設計中這都是一個行之有效的基本應用。

　　滿足人們對故事情節需要的另一個方法是引導玩家下意識地在游戲里演繹他自己的故事。有些玩家希望可以自己編故事，現今的“游戲電影”就可以滿足玩家這種需求。更重要的是所有玩家都會下意識地演繹自己的故事情節。下意識地演繹的情節通常更比預設的情節更有魅力，因為在某種意義上說，前者更真實，而不是游戲公司的設計部門的產品。這些故事情節是玩家自己親身經歷和直接創造的。當玩家由于難以置信的好運氣或者精湛的技巧從一場激烈的槍戰中幸存下來，這會成為一個值得稱頌和與其他人分享的故事。這種故事從某種層面上說是真實的發生了，因而更有魅力。

　　3.提供角色扮演體驗

　　好的表現方式能讓玩家投入游戲角色的扮演。這里所說的角色扮演不僅僅限于角色扮演游戲(RPG)。如果從廣義的角度來理解“角色扮演”，可以說所有包含表現方式的游戲都具有角色扮演的元素，即使游戲里沒有等級和經驗的設定。優秀的表現方式可以讓玩家在腦袋里將自己置身于游戲世界里，扮演里面的角色。

　　電子寵物這種掌上玩具曾經非常流行。它幾乎不包含規則：沒有最終目的，很少的決策點。但電子寵物的出色之處在于讓擁有者可以隨意扮演自己喜歡的角色，無論是友愛慈善還是瘋狂邪惡。這種角色扮演的魅力令電子寵物一度非常暢銷。

　　扮演的魅力也是那些超真實模擬的游戲能夠吸引玩家的原因。比如《鎖定：黃牌空戰》、《SWAT 3》和《彩虹六號》這些游戲，它們就是建立在模擬現實的基礎上。這些游戲在某種層面上讓玩家相信他真的做過如游戲里發生的事情，因此能有效提供角色扮演的體驗。由于這些游戲如此接近真實(至少看起來是這樣)，所以玩家很容易投入到游戲的世界里。當虛擬的成就感覺如此真實，這更能令人滿足。

　　4.增加讓人震撼的效果

　　所謂的“哇”效果是說人們在看到一些讓人震撼的事物時的滿足感覺。出色的表現方式可以給人們提供這種滿足感。最明顯的例子就是新游戲引擎帶來的卓越的畫面表現。人們受樂于新效果帶來的震撼，哪怕很快這些新效果就過時了。這些表現力的開發是有效的市場推廣手段，而不是游戲設計的手段，因為表現效果總是日新月異。

　　然而，這種“哇”效果也跟故事情節的產生緊密相連。當在游戲中有卓著和不尋常的表現時，如果這些表現能跟現實生活中的卓著和不尋常事例聯系起來，那會更能激發人的滿足感。現實生活的事物更能煽情，因為感受更強烈和結果更真實。因此我們可以把那些游戲中有震撼性的事件與現實的相應時間聯系起來，讓情感沖擊更強烈。 “我的撞擊圓柱不知何故越過4個敵對圓柱，最后以破紀錄的時間擊中目標區域”，明顯沒有“我喜歡的球員被4個人緊緊的防守著，仍然以破紀錄的時間達陣得分”效果好。與現實的聯系增強了事件的情感沖擊。

　　5.控制和增加情感沖擊

　　有效運用表現方式，可以使游戲更容易煽動玩家的各種情緒，而且也更易于控制和效果更強烈，這是只用抽象表現手法所不能做到的。在此我們有必要認識到，規則只是游戲的基礎部分，從決策層面來說它的全部只是表現為一系列的選擇，而沒有其他內容。單獨的規則也可以喚起某些情感，但卻不會很強烈而且表現單一。設計者如果想讓玩家體會恐懼，鄉愁，或者歡笑，那就需要設計各種表現方式實現這些目的。

　　例如，《系統震撼 II》是至今為止我玩過最令我恐懼的游戲。游戲的規則已經很好地制造了驚悚的效果，因為游戲設計令玩家一直都處于易受攻擊和窘迫的狀態下。焦慮感同時因為使用了空曠的太空飛船場景和畸形類人怪物作為敵人而得到增強而讓人恐懼。

　　6.個人喜好和市場目標

　　有些玩家注重游戲的規則，而有些更在意其表現方式。

　　很多玩第一人稱射擊游戲的玩家，他們買那些經過最大限度的改裝和超頻的電腦，然后最小化所有畫面效果。這意味著他們的游戲能夠以數百幀每秒的速度運行，但畫面效果卻簡陋得可憐。游戲看上去就像一些多邊形塊在移動。不過這無關要緊，因為玩家并不是在關注扮演其中的角色，推進情節或者是體會什么情感，他們所追求的只是擊敗對手得到勝利。他們只想玩游戲的本質內容，和領會游戲那些被繁復細節所掩蓋的規則。他們只為了游戲而游戲，不是為了體驗故事。這些玩家組成了諸如Go、國際象棋、《毀滅公爵III》和《反恐精英》的忠實擁護者。

　　《模擬人生》有一個功能可以讓玩家把加上標題的虛擬人物照片上傳到互聯網上。這個極佳的例子，展現了如何有效利用表現方式要素，讓玩家跟游戲的故事情節聯系起來�！赌�擬人生》的玩家并不會特別在意去最優化他們游戲的性能。他們通過玩這個游戲去參與和體驗其中的故事情節。《賽伯利亞之謎》、《博得之門》甚至如《皇牌空戰》這類超寫實的游戲就是主要為了吸引這些玩家。

　　設計者需要清楚他們的目標玩家群體是哪些，然后朝正確的方向努力。那些注重規則的玩家多數是年輕人，也是現今游戲市場的主要消費群體。偏愛游戲表現方式的主要是女性，而且有一個更廣泛的年齡層。一個面向年輕人市場的動作游戲需要出眾的游戲規則設計，這樣就會比較容易流行。一個面向大眾玩家的游戲就更需要出色的表現方式，故事內容，易于認知的要素，和讓情節不斷發展的機制。

　　7.用表現方式作為營銷的手段

　　設計游戲的商業目標就是要把游戲賣出去。這有兩個層次，首先我們必須讓玩家把游戲買回去，然后必須吸引他們持續的玩這個游戲，這樣他們就可能把游戲推薦給朋友，甚至吸引他們買續作。通常第一個目標通過吸引人的表現方式可以達成，而優秀的游戲規則負責后者。

　　單從游戲設計的角度看規則是最重要的，但好的游戲規則在市場宣傳中難以發揮作用，因為不經過足夠游戲時間是無法體驗規則的優秀。而任何人只需要看到游戲的截圖就可以立刻感受到優秀的表現方式。因此很多游戲都把大量的開發資源分配在有關表現方式的設計部門，去加強畫面效果，盡管這些效果最終跟內在的規則比起來并不太重要。表現方式可以讓發行商和玩家掏錢，而規則讓玩家持續玩并且讓你贏得贊譽。

　　震撼體驗與親和力的抉擇

　　模擬現實越是要給人帶來震撼的體驗，就越難體現親和力。魚與熊掌不能兼得。

　　《模擬人生》也可以作為這種情況的很好例證。由于這個游戲的主題是如此的常見和通俗，在發行之初，很多人都認為它是個失敗之作。這似乎是合邏輯的觀點。這個游戲進行的是一些世俗的任務，這正是我們每天都在做的事。憑什么玩家會玩一個如此枯燥的游戲。

　　但種種原因《模擬人生》最終取得巨大的成功，而其中之一就是游戲主題讓人覺得親切，使我們下意識地，毫不費力地在游戲中展開自己的故事，而不需要任何試練。盡管《模擬人生》的主題與其他很多游戲相比顯得十分平凡，但玩家卻因為其親和力而被吸引。

　　這個游戲十分貼近生活，這意味著枯燥的同時，也讓人感到親切，令游戲變得更具魅力。是要讓游戲更具有震撼的體驗，還是讓游戲更有親和力，我們需要均衡考慮。

　　8.運用表現方式和規則的設計技巧

　　通過對表現方式和規則的理解，我們可以使用一些新的技巧來進行游戲設計的分析和創作。

　　第一個技巧是剝離表現方式的游戲性分析。要在一個游戲系統中尋找缺陷，最好的方法是在腦袋里先將它的表現方式剝離。假如你在制作一個射擊手，想象你的人物是個圓柱體同時把射擊看作直線的軌跡。下一步你就可以方便的檢查游戲系統，確定哪里出了問題，然后修正這些錯誤。這個方法可以讓游戲可玩性完全暴露，除去因我們的感覺在表現方式面前受到的干擾。

　　第二個技巧是從規則出發的設計方法。雖然說規則更重要，但多數游戲都是以表現方式為出發點進行設計的。表現方式不但是最終產品的包裝，也是設計師的思維過程的依據。靈感不是從抽象的游戲元素中產生，而是從新的故事元素中產生，從真實生活的體驗中提煉，然后以此為依據建立規則體系。

　　從表現方式出發的設計方式并不能簡單判斷是好的或者是壞的。仿真是設計新游戲機制和新概念很好的靈感來源，很多規則體系都是由此產生。Valve的設計師們在最初開發《Half-Life》時就發現，為了力求真實(例如要求模擬某種環境效果)經常能激發設計師們創新的靈感。因此通常游戲設計都會使用從表現方式出發的設計方法。

　　但隨之而來的問題是，游戲同質化現象越來越嚴重，因為很多游戲都是對同一事物的仿真。游戲的表現方式先于規則確立，這意味著游戲設計的基礎都一摸一樣;不同游戲只是相互的變異。

　　我們可以做個有趣的練習(至少在紙上進行)，嘗試以純抽象的方式去設計一個游戲，避免通過參考現實世界的元素來建立游戲規則。練習時我們要做到的是，在設計的最后步驟才為游戲規則找一個表現方式，然后產生一個完整的游戲。

　　我在這些練習中發現，這種從游戲規則出發的設計方法是比較難適應的，但卻能產生特別的效果。從規則出發的設計可以解除所有束縛，讓我們完全自由探索新穎的可玩性機制。這是一種強有力的方式，出色新穎的游戲系統在現今的游戲市場如金子般珍貴!

　　我們甚至可以把整個沒有表現方式限制的游戲編譯出來，只使用一些簡單的圖標符號。這樣在游戲最終完成前可以很方便地檢驗規則設計的創意。

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