鋼琴演奏中的八度技巧

鋼琴演奏中的八度技巧

　　在音樂中，相鄰的音組中相同音名的兩個音，包括變化音級，稱之為八度。下面為大家介紹一下鋼琴演奏中的八度技巧，一起來看看吧!

　　鋼琴演奏中的八度技巧

　　一、彈奏八度技巧的合理姿勢：

　　由于一指和五指的伸張，會使手部及手腕肌肉有緊張感，這種緊張感應當控制在合理的范圍中，過分的繃緊只能使手腕的活動越來越困難，其狀態應當有所準備但不僵硬，可以想象是在拿到一件物品前將手伸出去的狀態。

　　其他的手指應略微彎曲，稍微離開鍵盤，并將離開鍵盤的手指的重量加在一指和五指上。掌關節要保持放松時的自然狀態，高高突起或凹陷都是不正確的。手腕應該與手掌保持基本統一或稍稍高于手掌的高度，壓得過底或者擎得過高都會給彈奏帶來困難。肘關節應自然下垂，不應外翻，運用手臂的重量彈八度會給彈奏帶來動作上的慣性，從而減輕技巧的難度。

　　二、八度技巧學習的準備練習：

　　為了比較容易的掌握八度技巧，應先從八度以內的音程練習，以一指，五指能夠同時自然支撐為準。先學習用落滾的方法來彈奏。在彈奏之前，一指和五指的支撐狀態應當提前準備好，使整個手掌成為一個整體，并在彈奏的過程中始終保持住，即使是在手腕抬起時也不應該松懈。連線的第一個音要用手腕向下落，用手臂的重量來彈，借助動作所產生的慣性，在彈完第一音后直接擺動到第二個音的位置上，手指是貼住鍵盤的，然后手腕向上帶起，手腕向上時要將手臂中的力量傳遞到鍵盤上。這兩個音的彈奏過程應當是連貫與流暢的，是用一個力量完成的。

　　掌握好用一個力量彈奏兩個音之后，就可以逐漸擴大連線的范圍，如：三連音,四連音,六連音等，在彈奏好六度之后，再來練習七度，最后達到八度音程。但是，應該注意的是這些練習的進行都是應遵循下列原則，即：

　　1、連線的第一個音都應當是用手臂的重量來彈;

　　2、連線的最后一個音要用手腕向上帶起：

　　3、連線中間的音符要用彈奏第一個音所產生的慣性來彈，不應在彈奏中額外加力，那種每個音一個力量和方法會使彈奏變的笨重。

　　4、在練習時，還要注意到指尖本身的彈性以及琴鍵本身的彈性，以力借力的感覺會給彈奏者帶來輕巧，明快的彈奏狀態。以上練習有兩個目的，首先，學會用慣性來彈奏八度技巧：其次是將手臂的力量分組，學習幾個音一個力量的方法來彈奏八度技巧。這個練習特別適合手校的演奏者，只要有正確的方法，每一位鋼琴演奏者都能獲得八度的技巧。正如匈牙利鋼琴家約瑟夫.迦特所說：“良好的八度技巧不一定要有大的手掌，手小的演奏者，只不過是要經歷一個比較長時間的認真準備而已�！�

　　三、八度技巧學習的分類練習：

　　1、音階練習：

　　八度音階不可避免地出現在一些高級樂曲種，練習的方法與前面所講的方法相同，都是用手臂的重量所產生的慣性來彈奏，從練習用一個力量彈奏兩個音開始，慢慢擴展到用一個力量彈奏八個音。在八度音階練習中，還會遇到指發的運用問題，一般來說，當音階進行中出現黑鍵時，就要用四指來彈，有時還會運用三指。

　　2、琶音練習：

　　八度芭音中手位的變化常常容易帶來錯音并在彈奏中較難提高速度。為了解決這一問題，首先要增強小指的力度。在以往的彈奏中，手掌的重心常常放在大指上，使本身就弱小的小室更加軟弱，整個手掌的狀態就像一個瀉了氣的皮球，失去了彈性，造成了手為移動的困難。解決了小指力度這一問題后，就可以著手進行芭音的練習，在練習中要始終注意小指的狀態及彈奏出來的聲音，保持有彈性的彈奏狀態。首先，還是要從兩個音用一個力量彈奏開始，手位熟練以后慢慢擴展到六個音用一個力量彈奏，甚至是十二個音用一個力量，使芭音的進行均勻流暢，沒有重音。所以連線第一個音的落手腕動作都應近距離落鍵，避免手腕高高抬起，以便于八度之間力量的流動。

　　在彈奏時應注意以下幾點：首先，整個手掌和手腕要保持一種整體的狀態，并延續至整個輪奏動作的結束，其次，雙手也要有整體感，動作及其幅度要協調一致，應近距離落鍵并將手臂的力量直接送到鍵盤上，以減少因動作過大所造成的力量損失。第三以居高臨下的姿態彈奏這一技巧，并且要感受到力量是從后背源源不斷的流動到指尖，傳送到鍵盤上的。

　　3、連奏練習:

　　這一部分的練習也可以稱之為歌唱性練習，由于八度的進行缺少音與音之間的支撐，所彈奏出的往往都是斷奏的效果。因此，彈奏出圓滑歌唱的八度是八度技巧中的另一個難點，以〈貝多芬奏鳴曲OP10NO.1>為例：這一練習的要點是手指要始終貼往鍵盤彈奏，手掌與指尖應保持住積極的彈奏狀態并且以慢速,勻速的下落求得柔和的聲音。手腕的積極配合會減少動作的難度，具體做法是：手腕的力量要緊隨八度的上方音，并根據音型及樂句將力量分組，通過手腕向左或者右畫半圓的動作用均勻的速度八力量送到鍵盤上，處在力量組最后的音符應用手腕將其慢慢帶起，以免因音符的聲音過短造成了樂句太短的氣息，從而影響了音樂的表達。

　　4、震奏練習：

　　掌握了前面的幾種練習之后，震奏技巧的掌握就會容易多了。以李斯特的帕格尼尼第三者練習曲〈鐘〉為例：彈奏這一技術段落時，很多彈奏者都會遇到提速困難，小臂容易感到疲勞等問題。因此，應注意以下幾個方面：掌關節與指尖的統一狀態，手臂力量的流動及分組，手腕的彈性以及與指尖的配合，指尖的近距離觸鍵等。

　　具體的彈奏方法在上面的練習中已有過詳細的講解，此處就不在復述。另外，如果在八度的進行中需要彈奏“FF”的效果時，彈黑鍵的指法應改為五指，并將二指，三指，四指稍稍彎曲，以增加一指，五指肌肉的結實度。

　　拓展

　　鋼琴的彈奏方法和技巧

　　一、正確的指法非常重要，是彈奏好鋼琴的最重要的因素。指法就如同蓋一座高樓，要打地基一樣，地基打的不牢固，不結實，不科學的話，那么樓房蓋不到幾層就會倒塌，目前的鋼琴教學中輕視這個環節的現象普遍存在。

　　二、以“美”為誘因，激發學生的學習興趣鋼琴教與學的互動中有聽覺體驗、親身參與、實際操作等主要過程。學生每接觸一部作品，必須“聆聽”“欣賞”，因此，“示范演奏”是鋼琴教學的首要環節。而在目前的鋼琴教學中輕視這個環節的現象普遍存在。筆者認為:這個環節非常重要，教師充滿激情的示范演奏不僅能激發學生的美感，而且會給學生帶來感官上的最直接的、全方位的體驗。而只有當學生對所感知的美有深刻的體驗時，才會產生了解并駕馭其作品的渴盼心理。

　　因此，在教學中應該特別重視“示范演奏”，用細膩的音色，張弛的節奏，抑揚頓挫的力度，扣人心弦的和聲。生動變化的速度等表現手段為學生展示作品，提供美好的聽覺體驗。實踐證明這樣的效果很好，不僅能引起學生的心靈共鳴，激起學生的豐富想像和學習欲望，更重要的是教師與學生在表現與感受美的互動中，相互之間有了心靈的接觸。

　　當師生心理相容時，學生會產生一種親其師信其道的心理而開始積極愉悅的主動學習。毫無疑問，“美”在此產生了一種春風細雨潤無聲的潛在效應。

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