小學美術教學反思
小學美術教學反思1
“ 今天，我們上《變化無窮的線條》這節課…… ” 有一個學生大聲地打斷了我的講課：“老師，你不是答應我們這節課到外邊上嗎”？我想起來了，這是開學第一天熟悉教材時我對學生們承諾，我真后悔早早答應他們這節課到外邊上，現在正值秋季，尤其是今年的秋天天氣格外的好，操場上暴曬一節課，在加上學生到操場很是不好控制，后果可想而知了。
真是自找苦吃，我正遲疑著，這時全班學生都來“圍攻”我，看著六十多雙期盼的眼神，我無法拒絕，只好對他們說：“ 我要考驗考驗同學們，看你們的表現再決定去不去！”同學們一聽這話，小胸脯挺得老高，全班同學立即肅靜下來，看樣子是非去不可了，我真的無法拒絕孩子們的熱情。 我講解了怎樣用各種材料，拼擺有新意的圖形、并大膽真實的表現自己的想法，在造型中很好運用線條粗細曲直變化手法，塑造出新鮮有趣的形態，學生們很認真、很專心地聽著，誰也不敢出一 丁點惹 老師生氣的事情，看著他們討好我的小樣，我心里真想笑。當我宣布出去的時候，同學們的小臉上綻放出不敢笑出來的笑容，一個個很乖巧的站著排來到操場。
可到了外邊誰也裝不住了，三個一群兩個一伙地自由組合成小組圍在操場上的`一棵大樹周圍，拼擺自己喜歡的圖案，不久便不象在教室里那么乖巧了，你一看，田歌的鼻子都是灰，遲小云的臉上出現了小貓似的胡子，個個的小手都臟得很，可是一看他的作品誰也不會怪罪他們了，每一個小組都用自己帶的材料拼擺了自己滿意的圖案，拽著我的胳膊來欣賞他們的杰作，用跳繩拼擺的機器人、用彩色筆拼擺的建筑物、用毛線拼擺的太陽，他們不但能擺一個，還能擺兩種、三種…… 快下課了，學生們擺出那么多有新意的作品，我真不敢相信他們會有這么多靈感，還有幾個孩子，我始終觀察他們，他們手里沒帶材料，又不好介入有材料的組內，他們想出了辦法，撿大樹上掉下來的小干枝，拼擺了一個奔跑的鴕鳥，作品很樸實，就是樹枝本身的顏色，可我很欣賞，當我走近他們組時，害怕我批評他們沒帶材料，誰也沒吭聲，這時我俯身對他們說：“你們能夠解決沒有材料的困難，自己想辦法，做出這么好的作品，真不錯！”一聽老師表揚了他們，一個個小臉蛋笑得更燦爛了。
我真是不能低估了這些學生，給他們一個發展的空間，他們竟然會拼擺出這么多有趣的新穎的作品，他們的想象力太豐富了，我再也不能一時糊涂，抹殺他們的興趣，扼殺了孩子們的創造力了，我真的很慶幸自己做出的決定，應該放學生到大自然中去，那里有他們發展的空間，走出課堂，會得到意想不到的收獲。
小學美術教學反思2
小學生學美術,很多人認為只要學會畫幾個人,畫幾只動物,涂涂顏色就行了,其實不然。如果學生不喜歡學或學得很累,就會以致于一見上美術課就頭痛,甚至在美術課無聊地打發著時間，美術教學就很難順利地進行下去。在課前和課后,我千方百計地讓學生既能學習美術基礎知識,又能激發他們的興趣,培養學生的繪畫創作能力，下面就談談我的一些體會。
一、造就生動活潑的課堂學習氣氛。
小學美術教科書上，每一課都只有幾張插圖，其他的內容就比較少,所以我們上一堂課就需要很多的準備。在備課中,我力爭以充實的內容來吸引學生，通過聽聽、說說、玩玩來培養學生的興趣。比如,六年級“紙工飾物”這一課中,我結合現在的天氣情況,說說青蛙是因為冬天到了，它要去冬眠,所以分外的著急,它要到小石洞去冬眠了。學生制做好了以后,我讓學生思考小青蛙能否站立呢,請他們發揮想像力。問他們如何做到這一點？他們爭先恐后地發言,并且將好幾種方案都列了出來,然后我再讓他們將自己認為最好的方案制作出來。小青蛙做好后,我們又可以做其他要冬眠的動物了。這些作業,所花的時間不多,但都是跟現實有關的事物,在學習的同時也幫他們解開了心中的迷霧,所以學生很感興趣，較好地完成了教學任務。最后,我叫他們都帶領動物去冬眠，童趣一點的語言原來以為六年級學生難以接受，但我的顧慮卻是多余的了，一堂課,既輕松快樂又嚴謹地完成了。
二、增加練習的趣味性。
六年級的美術課有一部分是關于“戲曲人物”方面的訓練,我們南方的孩子,普遍對京劇感到陌生、遙遠。在進行授課時,學生會對京劇人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色覺得陌生而枯燥。我給他們講了楊門穆桂英這位女將的故事,及時放了一段穆桂英掛帥的'京劇影片給他們看，并把講臺變成舞臺,學生們爭先恐后地模仿著京劇英雄人物的動作,一個個表演得非常認真,積極性高漲。我當場示范了一幅“武生”的戲曲人物圖，故意弄得比較幼稚，讓他們也勇敢地進入了創造領域,達到了較為理想的教學效果。
這樣的課安排得當容易激起學生的學習熱情，也使他們開闊了視野,激發起學生學習美術的興趣,從而促進了小學美術的教學效果,提高了他們自覺的藝術創造力。
小學美術教學反思3
上學期低年級的美術是以培養學生對美術的興趣為主。主要方式是涂色、添畫。整個學期下來,孩子們的繪畫水平都有了一定的進步。本學期我是在培養學生對美術的興趣的基礎上，注重對學生知識經驗的積累，及培養學生的創新能力。我以指導為主，強調創造的過程,注意學生的情感體驗,并與其他教師在交流中要多了解孩子,主動觀察、分析孩子的各種情況準確把握，在適當的時候以適當的方式教給孩子技能技巧，讓孩子畫出心中的畫,促進學生個性的發展。
孩子從小就喜歡亂涂亂畫，他們把亂涂亂畫作為一種自由的游戲活動。學生借助畫畫可以充分施展自己的想象力，發揮自己的創造才能，但低年級孩子年齡小、控制力差，繪畫水平低，正處于涂鴉期，我覺得正確的觀念和適當的方式引導是激發學生美術活動興趣的關鍵。
1、豐富孩子的感性經驗。
春天，它蘊藏著無窮的奧秘和想象的空間。因此在開展美術教學中，我盡可能捕捉孩子感興趣的事物，讓孩子運用自己的感官去看一看、摸一摸、嘗一嘗、玩一玩，并在教學過程中，多給孩子觀察、欣賞的時間，引導他們進行細致的觀察，使孩子的腦海中留下清晰豐富的印象，幫助孩子們積累豐富具體的、直接的生活經驗，從而激發孩子們想畫、愛畫的欲望。如：在進行繪畫“小蝸�！鼻�，我們通過讓家長先帶孩子們一起去觀察小蝸牛，先對蝸牛有個初步的了解，從它的形態、形狀，身體上的紋路。不但引起了孩子們的學習興趣，而且從中獲得了許多關于蝸牛的感性認識，為繪畫“小蝸�！狈e累了豐富的經驗，從而更好地把它表現在畫面中。
2、適當的示范。
孩子對事物的美感、形象思維還處在啟蒙階段，缺乏相應的表現能力，若任憑孩子自由發揮，而沒有正確的示范、引導，那么就會出現空有過程而沒有結果的局面，從而使孩子失去學習的興趣，不利于孩子美術表現力的發展。為了避免學生對范例的機械模仿，因此我在向孩子示范時，并不要求他們模仿，而是通過把所要表現的事物進行分析，然后示范其主要的外形輪廓。在這過程中，我結合本班孩子的年齡特點，用自編的小兒歌幫助孩子更好地理解和表現事物。
3、恰當地指導。
學生自我約束能力差，坐不住，繪畫活動中總喜歡自言自語，任我多次提醒、控制，但還是鬧哄哄、始終難以安靜下來，他們的繪畫水平也較低，不能自如的.用繪畫來表達自己的感受。因而，在作畫時，我總是鼓勵孩子邊說邊畫，盡情地釋放孩子自己的情感，大膽地表現自己的感受。為此我改變以前的這種做法，相反地在繪畫活動中引導學生放心地邊畫邊說，如：在繪畫在畫小朋友的身體時。學生邊畫邊說：“一條線是媽媽，一條線是爸爸，再畫一條線手拉手，”邊畫邊說，孩子們既掌握了繪畫的技能，他們自己的感受又能得到釋放，乍一看，活動室有點亂哄哄，仔細瞧，孩子們十分投入，一幅幅生動有趣的畫完成了。所以說，在指導學生作畫時引導學生“說”比較可行，每一次美術活動，我都允許他們繪畫的結束后與同伴交流、提問。如：請小朋友悄悄地告訴旁邊的好朋友，“你畫的是什么？它們在干些什么事情？他們在什么地方呢？”孩子通過說，掌握了繪畫的技能，在與同伴的交流中起到了相互學習、相互影響的作用，從而促使孩子大膽用色、大膽表現及想象創造力的發展，提高他們的繪畫水平，發展學生的口語表達能力。其次，在指導學生畫毛毛蟲的不同動態時，我嘗試使用“基本形”不變的方法，引導孩子讓自己的毛毛蟲從不同的方向爬過過來。通過多次的示范、指導、練習，孩子們對此有了初步認識，孩子們都能從不同的方位變出自己想象中的毛毛蟲。因此在繪畫中對孩子們要求要高一點，這樣才能讓孩子們在原有的基礎上得到不同程度的發展。
總之，在今后的美術教學活動中，還有許多的地方值得我們去探究，值得我們去反思。我將努力探索適合學生年齡特點的教學方法，讓他們在積極愉快的情緒中，獲得經驗和知識，使每個學生都能在不同的水平上有所提高。下學期我將讓孩子們嘗試了其他不同的畫法,如滾畫,吹畫,染紙畫、刮畫等,大大激發了學生的興趣和創造力。以學生為本,決不能把自己的意志強加于孩子,要充分理解孩子、信任孩子、欣賞孩子,挖掘他們的閃光點,呵護他們的創造潛能。
小學美術教學反思4
小學生學美術,很多人認為只要學會畫幾個人,畫幾只動物,涂涂顏色就行了,其實不然。如果學生不喜歡學或學得很累,就會以致于一見上美術課就頭痛,甚至在美術課無聊地打發著時間，美術教學就很難順利地進行下去。在課前和課后,我千方百計地讓學生既能學習美術基礎知識,又能激發他們的興趣,培養學生的繪畫創作能力，下面就談談我的一些體會。
一、造就生動活潑的課堂學習氣氛。
小學美術教科書上，每一課都只有幾張插圖，其他的內容就比較少,所以我們上一堂課就需要很多的準備。在備課中,我力爭以充實的內容來吸引學生，通過聽聽、說說、玩玩來培養學生的興趣。
二、增加練習的趣味性。
六年級的美術課有一部分是關于“戲曲人物”方面的訓練,我們南方的孩子,普遍對京劇感到陌生、遙遠。在進行授課時,學生會對京劇人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色覺得陌生而枯燥。我給他們講了楊門穆桂英這位女將的故事,及時放了一段穆桂英掛帥的京劇影片給他們看，并把講臺變成舞臺,學生們爭先恐后地模仿著京劇英雄人物的動作,一個個表演得非常認真,積極性高漲。我當場示范了一幅“武生”的戲曲人物圖，故意弄得比較幼稚，讓他們也勇敢地進入了創造領域,達到了較為理想的教學效果。
教師的評價對學生十分重要。評價得當，能激勵學生敢于作文、樂于作文，因而對學生的文章不能千篇一律，也不能一棒打死。應根據不同水平的學生給予不同要求的評價，對基礎好的學生要有較高的要求，基礎差的哪怕是用了一個好詞、一個佳句也應該及時表揚。記得有一次，我發現一個平時作文很差的學生在文章中準確地用了一個表示時間過得很快的詞“剎那間”，于是我在批語中這樣寫道：今后能多看點書，認真作好記錄，教師相信你的作文會更上一層樓!這樣做，能讓一些差生得到鼓勵，看到希望。
這樣的.課安排得當容易激起學生的學習熱情，也使他們開闊了視野,激發起學生學習美術的興趣,從而促進了小學美術的教學效果,提高了他們自覺的藝術創造力。
有些學生不是不能學好語文，也不是不知道語文重要，而是認為高考語文不考課本，試題全部來自課外，抱著投機取巧的心理，大搞題海戰術，今天一套資料，明天一套試題，見題就做，企圖能夠“碰”上高考試題，對老師提出的緊扣課本、多讀文章、培養語感的要求充耳不聞。還有一些學生，題目也不做。他們抱著“我聰明”、“我運氣”的心理，等到考場“超常發揮”。這是一批最典型的投機取巧者。
小學美術教學反思5
本學期我擔任了二年級和六年級的美術老師，作為一名非專業的美術老師，在剛開始教授這門課時心里是犯怵的。所以一開始我主要教學生畫簡筆畫，沒想到我畫在黑板上的簡筆畫還不錯，大概簡筆畫真的比較好畫，學生看到黑板上的各種可愛的簡筆畫很感興趣，每個人都興味盎然地拿起畫筆和圖畫本，開心地畫起來�；蛟S正是因為我不是專業的美術老師，所以對學生的作品沒有太多的苛刻要求，以鼓勵為主，偶爾指出學生的某些不足，所以每個學生都畫得很開心。
學校里沒有彩筆等教學工具，也很少有學生有彩筆，彩鉛，蠟筆等東西。于是，我在網購了一批美術教學工具，十一假期結束之后就從家里帶過來了。第一次把彩鉛和蠟筆帶進二年級教室時，學生們都睜大了眼睛，有了彩筆的美術課堂也變得鮮艷生動起來。由于我一直都是以鼓勵為主，學生們對自己的畫作大概都充滿了信心，于是我這個“打醬油”的.美術老師不時地收到學生送的畫作，上面還寫著他們的祝福語，學生們還養成了用畫作向其他各科老師表示祝福的習慣。
后來，我又在美術課上教學生折紙，學生們也很感興趣。于是，一時間各科老師又不時地收到學生的折紙作品，讓我們這些老師們不由得感嘆：這真是甜蜜的負擔��！
下學期的美術課我想更多地利用網絡資源，讓他們更系統地學習美術。
小學美術教學反思6
傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授,把學習僅僅局限在書本上,脫離學生的日常生活實際,在這種學習觀念下,不僅很難培養出學生的創造精神,而且會泯滅學生學習的興趣,最終影響學生的發展。
新課改倡導的美術教學,既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養,還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系,創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式,讓學生在寬松的氛圍中感受美,讓學生在活動中學、在玩中學,讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法,讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中,努力用新的理念來組織教學,收到了較好的效果。
比如二年級的《色彩的情感聯想》一課,雖然學生對顏色并不陌生,但對色彩的調配和變化規律卻不了解,而且因為學生第一次接觸水粉顏料,可以說對每一種物品和色彩都充滿了好奇,于是我在教學中充分讓學生去自主實踐,探索發現。我首先讓學生觀察教室里都有哪些顏色你喜歡哪些顏色教室里掛了很多漂亮的裝飾物,有綠色的葉子,紅色的國旗,黃色、紫色、粉色等各色的花瓣,還有各種顏色的衣物和文具。同學們驚喜地發現,原來我們的教室里竟然有這么多美麗的顏色,我又讓學生觀察外面自然界中還有哪些顏色,學生通過觀察,發現了我們生活的世界真是五彩繽紛,也激發了學習色彩的興趣。我又適時提出問題:這些美麗的顏色能不能用顏料調出來呢學生齊聲回答:能。我沒有急于出示答案,而是讓學生自己動手調配顏色,學生的積極性特別高,不斷地向同伴和老師展示自己的新發現,學生在自主實踐中體驗著學習的樂趣,并久久回味�？吹綄W生這樣快樂,我明白了一個道理:不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗,扼殺了學生探索的自由,要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題,分析問題,關注學生的情感,改進教學和組織形式,才能實現教學目標,創設教學的新境界。
教學反思:本節課的內容是很豐富多彩的,過程中設計的環節不是很多,沒有多少懸念,是靠著內容本身的魅力去吸引學生的注意力,激發興趣,培養學生的審美能力,通過自己的繪制,鍛煉自己的動手能力。圖案在我們的生活中運用是非常廣泛的,因而,教與學生一些簡單有效的裝飾方法是很實用的。而沒有比讓學生獲得成就感更能激發他們的學習興趣了。
在課堂中我學習運用一些有親和力的.語言、動作來活躍課堂的氣氛,達到了很好的效果。
上完本課有了一些新的體會,在第一次上課時,雖然學生都能按照教師的意圖進行學習,作業也完成得很好,但我總感覺課堂上少了些什么。課后反思發現,問題源于教師本身,一是教師的課堂氣氛調控沒有到位,教師的語言、神態均缺乏激勵性。二是教師沒有參與到學生的學習活動中去。因此課堂氣氛就比較緊張、沉悶,學生的學習活動不夠主動,似乎在給教師“牽”著走。在繼續進行教學時,我運用了如:舉起大家勇敢的手、把掌聲送給善于表達的他、你的理解連老師都自嘆不如(豎起大拇指)、讓我們更關注還沒有發言的同學……等激勵性的語言和主動參與到學生的討論中去,因此整個教學過程是在友好的、積極的氛圍中進行,特別是聽音樂畫情感這一環節,學生的熱情更是達到了極至,他們在歡快的音樂聲中盡情發泄著自己的情感。從他們的臉上和作業中都流露出對學習的喜悅之情。
小學美術教學反思7
1.創造新型的師生雙邊活動
作為一個小學美術教師，我在課堂上，實施了愉快教育這一教學方法，針對低段學生見異思遷、喜新厭舊、缺少韌性心理特征，并根據兒童心理特點和教材的不同內容，采取了適合兒童特點的一些教學方法。所以在上小學美術課時，我千方百計的為學生創造產生興趣的條件。上課時，利用導入語(常用編故事、編兒歌、猜謎語，做游戲、競賽性活動)直觀教具和直觀演示等形式，吸引學生的注意力，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈欲望，從中受到美的熏陶。
2.豐富學生的創造想象力
如何讓學生插上想象的翅膀，創造更新、更奇的繪畫作品?作為美術教師我盡可能地給他們提供豐富的'形象資源。在教學中鼓勵和引導學生想象，運用形象化的聲情畫意，設置情境等手段，激發學生打開廣闊的想象思維空間。在創作課上強調每個學生都要表現自己對生活的獨特感受，在構思過程中，最為忌諱就是雷同。所以我在課堂教學上大膽放手，讓學生敢于超越自我;讓學生根據自己對事物的觀察、圖畫資料等進行組合畫面或添畫環境、情節的再造現象。
這些就是我的教學心得，在以后的教學中我會使它們更加完善。小學美術教學的手段多種多樣，這需要根據學生實際和教材內容去選擇和指導，小學生的美術教育是一個長期的任務，要求我們教師在教學中要認真研究教材，找出切實可行的方法，以便學生在愉快中學習，全面提高學生的素質.我明白了一個道理：不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。
小學美術教學反思8
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。
美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。
一、課前的準備
美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的內容。如在教學《手形添畫》這一課時，為了讓課堂更有氛圍，我在課前不僅查找了與手影的歷史資料和圖片以及學生的作品圖片，還利用空余時間準備了示范作品，這些資料和作品在課堂上展示的過程中激發了學生的濃厚興趣，學生都迫不及待要嘗試手形添畫。
二、課堂的教學
課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有老師都知道，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一起共同創作難免會各抒己見。而且他們也不會像成人那樣有克制力，這樣勢必就會影響紀律。還有一些課加入了游戲的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻并非無效。我曾看過一片文章說，國外的老師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作，學生甚至還可以畫在桌子上，還可以“亂涂亂畫”。德國
紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾經說過：“在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫�！蔽蚁脒@在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂必須要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的'創造性。可怎樣才能使兩樣兼顧呢？那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。例如：，可以嘗試采用比較開放的教學內容。教師可以借助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活。在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自己，其實是一件非常愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的能力以及在生活中發現美、表現美的能力。
我們上美術課的目的是通過美術教學活動去喚醒他們對于生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力。在美術課堂教學這條道路中，我還有很多不足的地方，在以后的教學過程中，我還將會繼續不斷提高自身的美術素質，不斷改進自己的教學方法，爭取認真上好每堂美術課。讓學生在課堂上能夠掌握一定的繪畫基礎知識以及一些基本的技能技法。更要注意培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生營造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和學習氛圍，使學生感到學習沒有負擔，而是一種享受，一種娛樂。
小學美術教學反思9
《生活日用品的聯想》是一節綜合實踐課，本課引導學生認識生活日用品因為用途不同而造型各異，從而引起學生對他們產生豐富的聯想。學生在此課中可自由選擇表現形式，從學生的作業看，大體分為兩大部分：一是繪畫表現，二是裝飾制作。在教學中我重點進行兩方面的指導，第一，在觀察同一物品時，可以調換不同的方向和位置進行觀察，因觀察角度不同會產生不同的聯想；第二，同一物品從同一角度觀察，也會產生不同的聯想。課堂中也出現了一個有意思的現象，由于日用品的范圍很廣，少數學生一時很難確定自己的表現對象，后來我就帶學生把日用品進行了簡單的分類，幫助學生確定表現對象。
《飛天》是小學美術第九冊的教學內容。由于學生對什么是石窟缺乏感性認識，對飛天的藝術特點不了解，因此在教學中我利用多媒體課件和發動學生課前搜集大量的圖片資料，盡量的讓學生觀察、體驗和感悟。在直觀觀察的基礎上，教師帶學生具體分析飛天人物的動態特征，學生還提到了春晚上的飛天舞蹈，我也讓幾個學生在集體面前嘗試著模仿幾個飛天的動態，學生的興趣濃厚。在學生動手實踐的過程中，教師要加強個別輔導，及時解決學生作畫中出現的問題。
《色彩的色相》是一節了解色彩的色相知識的課程。通過欣賞生活中色相的呈現以及各類藝術作品中色相的利用，學生能夠科學的認識、理解色彩現象，豐富對色彩的感受，提高對色彩的感知能力和運用表現能力。在教學中發現，學生喜歡色彩也認識這些色彩，但是他們沒有很理性的去分析這些色彩的色相。如為什么喜慶的時候要用紅色？綠色和蘭色有給我們什么樣的視覺感受？白色和黑色呢？讓學生分析研究色彩，恰當的運用這些色彩來幫助我們營造畫面的意境和情調，表達創作的主題思想。
《色彩的明度》是在前一課的基礎上，有對色彩的感性認識上升到理性認識。通過本課學習了解“明度”的概念，能夠識別基本顏色的明度變化，能利用水粉工具及明度變化表現一幅作品。在學生作畫的過程中，有的學生在用不同明度表現作品時，一時不知如何畫起，出現心中沒有形象，不知畫什么，怎樣設計等問題，這時教師給予適當引導，啟發學生拿出課前準備的資料，受到啟發后繼續作畫。
《民藝術家齊白石》是五年級的教學內容，本課將通過學習齊的作品及其人其事，使學生初步理解中國畫特有的表現形式和特點，體驗畫家的人格魅力，從而提高對中國畫的藝術審美能力，陶冶情操，增強學生的民族自尊心和自豪感。在本課教學中，我采用學生自主學習的方式，將齊白石作品的欣賞環節交給學生來自己主持和介紹。每一小組重點分析一幅作品，在小組交流討論后，小組推選一位同學為大家介紹，然后小組其他同學再給予補充，最后教師根據學生的介紹情況，給予適當的補充。以這種形式上欣賞課，學生的積極性很高，教學效果較好。
植物與我們的生活密切相關，許多學生的家里都有植物，因此《植物寫生》一課很受學生的喜愛。本課的目的是通過植物寫生，引導學生學習精細的觀察物象的方法，通過植物線描寫生，練習寫生的技法。在教學中，很多學生感到如何表現植物的空間層次關系，在作畫時無從下筆，針對這一問題，我在課堂中詳細示范，并請幾位繪畫能力棒的學生介紹自己的方法。從學生的作業質量來看，教學效果不錯。
《二十世紀的藝術大師馬蒂斯》是一節美術欣賞課，在本課中，我繼續采用學生自主學習的教學模式，分小組課前搜集馬蒂斯的相關資料及作品介紹，課堂中組內進行資料匯總交流，然后各小組推選一名同學進行匯報，全班同學分別給每個小組進行評價。學生的課前準備充分，小組匯報時發言踴躍，看來學生是很喜歡做課堂的主人的，今后的教學應多提供給學生這樣的機會。
《橙色的畫》的教學意圖是通過聯系生活實際和動手調配顏色，認識橙色的色相，了解橙色是黃色和紅色調配而成的。在教學中，我誘導學生自己去調配橙色。在調配橙色的過程中，問題就出來了。有的學生調的顏色很紅，有的學生調的顏色很黃，在教師的的指導下，學生通過反復的實踐，學生認識到：1，等量的紅色和黃色才能調出橙色。2，調色過程中紅色比黃色越多，調出是顏色越發紅，顏色越深；黃色比紅色越多，調出的顏色就越發黃，顏色就越淺。
《吉祥圖案》一我國民間美術中的吉祥圖案為基礎，使學生了解它的形式和題材是多樣的，并且蘊涵著豐富的寓意和美好的祝福。學生在課前進行充分的搜集，帶來了剪紙、繪畫、工藝品等多種形式的資料準備。課堂中，教師結合教材進行了簡單的介紹，再出示一些吉祥圖案，讓學生討論猜測一下，都蘊涵著怎樣的美好祝福，在調動了學生的學習積極性后，在以小組為單位，互相欣賞同學們帶來的各種工藝品，以豐富學生的視野。最后，小組探討如何制作吉祥圖案。在這節課中，我最大限度的讓學生去動手動腦，去探知創造。
《認識身邊的樹》通過實際的觀察，學生所畫出的大樹也是不同的，有的學生表現的是粗糙的樹干，有的同學表現是是偉岸挺拔的樹的身姿，有的學生畫的是豐滿婆娑的葉子。本課讓學生到戶外去實際的觀察樹，所以學生在繪畫中不僅興趣濃厚，而且通過觀察，也很好的表現了不同的樹之間的區別
《四季的色彩》是美術第七冊的教學內容。本課教學我采用學生自學的方式完成四張圖片下的問題卡片，再進行小組內的交流，以拓展其思路。課前教師讓學生搜集四季的圖片，在課堂中學生互相欣賞、交流，從畫面色彩、構圖、表現方法等方面觀察分析作品，從多方面認識四季，感受四季的色彩。在學生創作表現四季的色彩時，能準確的表現四季不同的色彩特征，但近、中、遠景色彩的變化表現不夠。
《生活中的暖色》是讓學生了解生活中暖色，初步掌握暖色基本知識，并能根據觀察或回憶表現生活中以暖色為主的現象。教學中通過對比觀察《紅色的房間》和《尼斯的英格蘭散步大道》，組織學生積極討論，體會冷暖色給人的不同感受。在創作時啟發學生采用多種方法、多種表現形式去創作表現，如油水分離、點彩、油畫棒、水彩筆、彩色鉛筆、水粉等，在表現暖色的畫時提醒學生注意冷暖色的搭配使用，有少數學生出現冷色使用過多和干脆不用冷色的情況，教師注意給予適度的指導。
《生活中的冷色》是一節色彩基礎知識課，旨在培養學生感受和認識色彩，能辨別冷暖色調并感受冷色美感，提高學畫色彩畫的興趣及表現技能。為了更好的調動學生的興趣，我準備了大量的冷色圖片，充分利用圖片、畫家學生作品等。通過圖片、作品對比，聯系學生的實際生活中進行講解舉例。
課程主線主要依序為：色彩測試、色相環（冷暖對比）、冷色認知（名稱、感受）、了解畫家筆中的冷色（凡高運用色彩抒發情緒）、看書觀察研究（點染技法）、教師示范及方法步驟、學生作業、師生評價、課堂小結。在教學中，圖片色彩知識測試，使學生感受生活中離不開冷色，觀察認讀顏料盒中冷色的名稱、擠冷色的顏料以及看圖回答生活中的冷色給人的感受，使學生對冷色的知識得到加強。其后的畫家與學生作品的賞析，融匯冷色的情感與表現。讓學生在欣賞與回答問題中，使學生真正參與到學習中來，體現學生是課堂的主體。通過教師示范，有效解決了色彩點染的基本表現方法。本節課收到了課前預期的教學效果，學生的觀察、欣賞、評價、研究、色彩知識的運用及色彩表現的感覺均得到進一步訓練和提高。
《杯子的設計》是五年級的美術課，課前讓學生搜集準備各種杯子，教師精心制作了教學課件。本課教師采用游戲闖關的形式，有杯子知識比一比、杯子設計想一想、杯子創作賽一賽、神奇之杯賞一賞四個闖關過程，學生對于闖關極感興趣。教學中，先從欣賞觀察多種杯子入手，激發學生的學習興趣。通過欣賞各種杯子，讓學生對杯子有詳細的了解。在學生充分了解杯子后，組織學生討論杯子設計的問題，本課的重點是讓學生了解杯子設計需要考慮的幾個方面：合理性、科學性、美觀性、功能性。學生設計的杯子多種多樣，教學效果較好。但是在本節課中，教師留給學生自由創作的時間還是感覺少了點，少數學生沒有完成作業。深深感到在美術課堂中，要留給學生充足的創作實踐時間，而一節課的時間就那么40分鐘，這就要求教師在美術課的講授過程中，一定要反復推敲，把握住重難點，掌控好課堂節奏。
《給藝術插上科學的翅膀》本節課屬于“欣賞評述”領域，通過觀察欣賞、分析討論，培養學生的美術綜合能力。通過本課教學，啟發學生善于從科學的不同視角發現美、欣賞美，激發學生興趣。引導學生從生活中汲取美。認識感受科學給藝術帶來的方便快捷，及科學對藝術的`影響力。使學生了解藝術與科學在人類社會發展過程中的重要作用，從而培養學生熱愛藝術、熱愛科學的情感。教學中，教師引導學生自主探究，在探索中學生學會設計和完成題目，最后體會到學習的樂趣。
《雕塑之美》一課是通過對中外不同風格的雕塑作品的欣賞，使學生初步了解雕塑藝術的語言、特點、分類和材料等，了解雕塑的審美特點。學習分析和鑒賞雕塑作品的基本方法，能用歷史的、藝術的眼光去看待各具美感的雕塑藝術。本課通過對雕塑的“造型”、“材料”、“表現手法”、“內涵”四個方面展開欣賞，采用小組合作討論欣賞的形式，讓學生學得輕松、學得快樂，不僅能讓學生學到雕塑的知識，也培養了學生的綜合能力，使學生由衷地熱愛美術的學習，讓學生樂在其中。
《花鳥畫》是繼上一節國畫課之后，進一步讓學生學習和研究畫家繪制的花鳥畫作品，加深對中國花鳥畫的認識，學習和分析畫家用筆、用墨和用色的技法，在臨摹的基礎上添加和創作一副花鳥畫。讓每位學生去仔細品味浩如煙海的藝術精品，認真感受每位畫家緣物寄情的思想感情，從而提高學生的審美能力，增強民族自豪感。在這節課中，教師的演示作用很重要，這樣可以讓學生很直觀的了解繪畫技巧和繪畫方法，但是應該注意的是不能把學生教“死”了，沒有創造性。應該是讓學生在學習基本的繪畫技法后，鼓勵學生大膽的創作，從中體會一下中國畫藝術的博大精深，了解中國畫的情趣。
《山水畫》一課是一節國畫課，通過樹木畫法的教學，增加學生對中國畫山水的了解，提高學生對中國畫山水樹木畫法的技法與欣賞水平。樹怎么畫？教師的示范很重要：“鹿角法”和“蟹爪法”。樹葉怎么畫：點染法和雙勾法。在教師示范了基本方法之后我通過游戲的形式，讓學生在水墨之間盡情玩耍體驗中，無論學生的水墨嘗試是什么樣的效果，他們都覺得自己是非常優秀的，體驗是成功的，在玩中找到了墨趣，玩出了水墨涂抹的喜悅，創造能力也得到了培養。
《畫家凡高》一課是以啟發學生情感創造為突破口，力爭深層次地理解凡高的作品，讓學生認識并理解藝術家的創作并不神秘而都是表現藝術家的某種創作意圖，而這種意圖又都是有現實的依據。課堂中，學生按小組分組合作學習，學生處在一種自主學習的狀態，有自主學習的目標、學習方法，學生們在學習過程中有情感投入，能從學習中獲得積極情感體驗。值得注意的是本課的欣賞評述活動是在學生對凡高生平，繪畫特點作了初步了解后進行的，并不是只重情感而忽視美術課的基本知識、技能。對于學習能力較弱的同學，課堂中可讓他們自由組合，與伙伴們共同完成某一提綱下的討論學習，得以因材施教。
《在快樂的節日里》是利用油畫棒刮蠟版畫的制作方法，運用刮蠟手法選擇色彩和有特色的場面表現節日的氣氛。教學中引導學生觀賞課件中的節日照片，觀察假日里人們的衣著打扮、背景色彩，通過“魔術變變變”環節，引起學生的對刮蠟版畫制作的興趣，在紙張上進行操作，具體要求是力度均勻，整齊有序。學生對刮蠟版畫制作很感興趣，作業效果很好。本課的難點是指導學生在油畫棒涂色時，運用厚涂法，著色力求厚實均勻。
《學畫農民畫》屬于“造型表現”系列，其意圖是讓學生了解農民畫是我國民間藝術的一種繪畫形式，農民畫具有大膽的想象力、無拘無束的表現手法、鮮艷的色彩和飽滿的構圖等特點。農民畫與兒童畫從表現手法上有相同之處，它易于兒童理解和模仿，從而學習農民畫從生活中取材的特點，鼓勵學生生動大膽地表現自己的感受。課堂中我通過網上收集的農民畫的作品，民間剪紙，年畫，還有不同風格的農民繪畫作品使學生欣賞，還給他們講述一些民間藝術的淵源和故事，孩子們很感興趣。如此我講到民間老虎帽的民間故事學生非常有興趣從中貫穿尊敬長輩的思想教育。當學生去臨摹或畫農民畫的創作手法的表現，孩子們的表現力變得特別強。
《刻印的樂趣》我課前和學生一起搜集資料，在教學中通過演示--觀察思考--解決問題這幾個環節，培養學生在制作過程當中自己去發現問題，并解決問題的能力，以及同學之間的合作意識培養。再從古人的印章中學習印章的相關歷史知識，豐富學生的作品內容與形式，學生的興趣越來越濃厚。課堂中出現的問題是學生刻好印以后的上色問題，很多學生調色都過于濕，使得所印出的文字（圖案）輪廓模糊，甚至有些已經看不出是什么字（圖案）了，我沒有考慮到：因為蔬菜做章石，容易滲出水分的問題，后來讓學生在在印之前用干的餐巾紙輕輕吸一會，去除一些水分。
《便箋盒的設計》一課屬于“造型表現”學習領域，即通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發學生豐富的想象力與創造愿望。本節課要面對的教學對象是小學五年級的學生，這一學齡兒童是想象力與創造力非常豐富和活躍的時期，結合小學兒童的學齡特點，為了給學生一個自由發揮、創造的空間，我在“大膽創作――制作便箋盒”這一環節，鼓勵學生對自己的作品進行再創作，在再創作過程中，我強調學生注意色彩的搭配協調，鐘面指示明確，在學生創作作品時，會遇到各種各樣的問題，諸如：材料的選用、顏色的搭配等問題。我引導學生相互討論，大膽發表自己的看法，學會解決問題。
《我的牙刷》是“設計應用”領域的課程，所以在課的設計中要強調設計意識，既要讓學生樹立美的意識，如對于牙刷的色彩和樣式的關注，還要把握設計的科學性，如牙刷的尺寸，材料等；設計服務于生活，生活的主體是人，所以要幫助學生意識到設計以人為本，如牙刷的結構要講究舒適安全等。設計師不能馬虎，作為消費者更要用心選擇，對于生活用品我們也要選擇美觀的、符合我們需要、有利于健康的類型。
《拼貼添畫》屬于“造型、表現”領域中的內容。以拼貼畫的形式進行創作。教師在課堂中引導學生利用畫報紙、舊報紙、廣告紙等材料進行拼貼添畫的制作，并且巧妙利用紙的肌理和花紋圖案進行設計。通過思考，比較，想象，討論，學生能夠感知畫畫和拼貼制作的不同效果。在本課中，較難處理的是撕紙貼畫的色彩。在拼貼時，應該強調使用大塊顏色，面和面的交界處顏色對比要強烈。
《衣架的聯想》以生活中常見的衣架為創作題材，啟發學生聯想，進行思維訓練。本課的關鍵之處正是知道學生根據衣架的形狀特征進行設計，通過聯想、想象，利用多種方法制作成新奇有趣的作品，所以在教學中教師將指導學生對衣架的聯想作為教學重點，利用多種形狀的衣架，從不同角度、不同方向進行聯想設計，再結合多種輔材，制作出新奇有趣的作品。
魚是我們人類的朋友，在兒童的世界里魚兒是他們最熟悉和喜歡表現的對象，本課鼓勵學生大膽表現與眾不同的魚兒造型，從而促進學生個性的形成和發展，四年級學生已基本掌握了美術工具和材料，對不同的材料和工具的使用已有一定的掌握，會用線條和色塊來表現他們所知道的東西，他們思維活躍、想象豐富、聯想奇特，他們以自我為中心，喜歡按照自己的想法自由的表現畫面，好奇心重，愛表現自己，但動手能力較差，只能用簡單的工具和繪畫材料來稚拙地表現自己的想法。而《用彩墨畫魚》這節課就是讓他們在輕松愉悅的氛圍中無拘無束地表現自己的想法，符合學生發展的特點。
《用彩墨畫鳥》是“造型于表現”領域中一節國畫創作課。本課通過教學活動讓學生在創作中體會彩墨與宣紙的特性，了解簡單的繪畫技巧。在學習中培養學生大膽運用彩墨進行創作，對中國畫的工具、技法有進一步認識。學生通過課前的資料查找和課上交流在中國畫中的一些技能技法，讓同學們大膽的是用彩墨進行嘗試和探索中國畫教學的示范一般都在黑板上進行，由于是直立的，有一定的難度，如演示時墨汁非常容易流下來，因此，教師的示范要做到胸有成竹，落筆肯定干凈，畫幅盡量大一些，下面用廢報紙襯好，站立不要遮住自己的演示，并經常變換位置角度，以讓各個角度的學生都能看清楚。
《艷麗的大公雞》一課屬于造型表現學習領域范疇，通過本課學習，使學生了解、認識冷暖色，了解冷色和暖色之間的相互關系，感受以冷暖色對比為主要表現方法的作品所產生的特有的美感，并且學習運用冷暖色對比的方法來表現作品，科學的認識、理解色彩現象，培養學生的色彩美感意識，激發學生學習色彩的興趣，豐富學生對色彩的感受，提高學生對色彩的感知能力和運用表現能力。本課我采用的是自育自學教學模式,根據教學需要,我將學生的自主學習分成自主實踐探究和自主學習探究兩個階段,第一階段的動手實踐解決學生對色彩的認識，了解冷暖色，感知冷暖色對比所產生的艷麗感覺。在第二階段的自主學習中，學生通過小組內的交流討論，分析書中的作品，解決如何運用色彩的冷暖對比來表現大公雞的艷麗？本節課的教學思路：冷色和暖色的認知-冷暖對比所產生的艷麗色彩-不同色調的畫面所產生的不同視覺感受-如何用艷麗的色彩表現大公雞-解決大公雞的構圖、動態、色彩搭配等問題-學生繪畫-師生共同評價-拓展延伸。學生對本課的學習很感興趣，教學目標達到，有效的突破了教學重難點。第一次將自育自學教學模式用于美術課堂，有收獲也有困惑，課堂要給予學生充足的時間自學，那么教師的講課時間減少很多，如何把知識點提煉出來，如何最優化的設計自學提示，希望和大家不斷探究。
小學美術教學反思10
隨著教育改革的不斷深化，美育在培養全方面發展的素質人才的作用越發顯得重要。它可以教育學生樹立審美觀念，培養學生審美能力，培養學生認識美，創造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，動之以情的情感性和寓教于樂的愉悅性，它的這一特性是其它教育所不能取代的。
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。
在教學過程中，經常有老師對我說：“你們美術課老師輕松、好玩，沒壓力，課也最好上，不用從頭講到尾，學生又喜歡上美術課。”我只好一笑，可心里想，要是真的好玩又能讓每一節美術課輕松愉快就好羅，那這個美術老師的造詣可不一般了。幾年的美術教學實踐證明，美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思，
等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。除非你沒有責任心。
每次課后我都在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我主動在遠程教育里找答案，看有經驗的教師（名師）上課，學習他們的實踐經驗。自己也在一次次實踐的檢驗中尋找答案。為此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，我認為想上好美術課應注意以下幾個方面：
一、美術課前的準備
美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《節日的裝飾》這一課里，教具是制作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，我試著準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣憤的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。阿除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。
二、美術課堂教學
課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以采用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。
三、美術作業的評價
有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什么呀，亂七八糟！”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的.形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。
課程標準是新的，兒童是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的事情。
所以我認為：在評價作業時，可以采用開放的評價標準。我認為“老師肯定——學生滿足，樹立自信心、自尊感——需要學習——再肯定、再滿足——渴望學習更新的有難度的東西。”美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助；而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持。
在教學評價時改變傳統用“一個標準”去套學生畫的內容、形式，作品評價不作硬性統一，因人而異，實行學生自評、互評，體現主體地位。教師點評時語言要幽默、精彩、風趣，讓學生把你的點評聽進心里去。在優秀作業上寫心靈手巧”、“魔幻色彩”、“獨具匠心”等給學生成功的喜悅；在表現一般的作業上寫上“別泄氣”、“慢慢來”、“相信下一張會很精彩”等激勵性語言，相信學生的內在潛能，從而最大限度地發揮開放的導向、激勵、反饋、調節作用。
以上所述，為我個人的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、繪畫能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。
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