梅蘭芳的勵志故事(精選17篇)
故事在現實認知觀的基礎上,對其描寫成非常態性現象。是文學體裁的一種,側重于事件發展過程的描述。下面是小編整理的梅蘭芳的勵志故事,僅供參考,希望能夠幫助到大家。
梅蘭芳的勵志故事 1
上世紀二十年代,京劇《霸王別姬》紅遍中國,梅蘭芳飾演的虞姬惟妙惟肖,贏得了眾人的喜愛。一次,梅蘭芳演出時,有位老者在臺下喝起倒彩:“什么名角,舞劍都走了樣,還敢登臺!”隨后,便起身離開了。
演出結束后,梅蘭芳問起此事,有人勸解道:“一個老頭胡言亂語,您何必在意!”梅蘭芳沒有多言,而是托人打聽到了老者的住處。
這天,梅蘭芳來到老者住處,一見面便鞠躬說:“我戲演得不好,特來向您求教!
老者卻一口回絕:“您可是名角,我哪敢指教!
梅蘭芳又鞠了一躬,說:“晚輩一心想弘揚國粹,希望能得到您的指點!
老者還是搖搖頭,梅蘭芳繼續鞠躬懇求,老者這才說:“看你如此有誠意,我就指點一二吧。其實你演得很好,美中不足的是你舞了男人的劍法,這與虞美人的身份不符啊!”梅蘭芳聽完,當即跪拜,向老人求教。
那之后,梅蘭芳跟老者學習了男女不同的'舞劍方法,并應用到表演中,收到了良好的效果。
人們都夸梅蘭芳謙遜好學,他說:“我知道自己劍術不佳,有人批評指正,當然要虛心學習。”
一個人在風光無限時,也要保持謙虛的品格和冷靜的頭腦,這樣才能不斷進步!
梅蘭芳的勵志故事 2
新中國成立后,身為中國戲劇家協會主席、中國京劇團團長的梅蘭芳先生,仍像普通演員一樣上臺演出。一次在北京政協禮堂演《鳳還巢》,梅蘭芳因一時失神,忘記了一句唱詞,便在表演角色偷看時多做了幾個動作。場上的演員與看表演的劇團人員都認為,這是梅蘭芳為加強表演人物偷看時的羞澀感,故意把這句唱詞省略掉了。
演出結束后,當大家紛紛稱贊梅蘭芳的改動非常好,向他表示祝賀時,他卻淡淡地笑了笑說:“今天不是我改得好,是我一時失神,把那句唱詞給忘了,沒有辦法才用動作把這個沒唱出來的腔遮蓋過去。這是一出演了多年的經典劇目,我真是對不起觀眾,我應該向大家檢討!泵诽m芳的.話令在場的所有人都愣住了,心中暗想:“梅先生如果不說,還真沒看出來!
就這事,后來有朋友對梅蘭芳說:“你是不是有點小題大做?”梅蘭芳認真地回答:“對小失誤的放縱,就是對自己人格的放縱,最終必釀成大禍。人的失誤都是有原因的,小失誤往往潛藏著一個人的人格缺陷。比如這件事,我上了臺怎么能失神呢?還是本身有問題,說到底,是沒把演出放在第一位,沒把觀眾放在第一位?辞逦kU,警示未來,才能有長進!
梅蘭芳的勵志故事 3
1952年,梅蘭芳在武漢大舞臺演出《鳳還巢》,京劇演員王琴生和徐元珊在前臺樓上觀摩他的演出。戲詞中有一句"何況那朱干歲甚是不端",每當唱到這時,一向都有叫好,但那天卻沒有。王琴生和徐元珊發現了其中的問題。
晚上回到旅館吃夜宵時,王琴生跟梅蘭芳提起此事。梅蘭芳很認真地問:"什么緣故?"王琴生說:"您往常唱到這句,臉都朝外,今天卻沖老旦去了,給觀眾一個偏臉,聲音也傳到后面去了,所以觀眾既聽不清您的聲音,也看不到您的表情,因而沒有掌聲。"
梅蘭芳認為很有道理,第二天在演出時,糾正了頭天的錯誤,果然贏得了一個滿堂彩!
一次,梅蘭芳在某地大戲院演出他的拿手好戲《殺惜》,場內喝彩聲不斷?墒,梅蘭芳卻在滿場贊許聲中注意到一個衣著樸素、年近六旬的老先生,一直在搖頭,從沒贊揚過一聲。梅蘭芳看在眼里,也記在了心里。
演出結束后,梅蘭芳來不及卸裝,就用包車將老人請到家中,恭恭敬敬地說:"說吾孬者,乃吾師也!先生必有高見,請一定賜教。"這位老先生見梅蘭芳如此誠懇謙虛,十分感動,說道:"梅先生飾劇中人閻惜姣上樓與下樓的臺步,按梨園規定,應是上七下八,可你為何卻演成八上八下?請問這是哪家傳授的?"梅蘭芳聽了恍然大悟,深感自己的疏忽,連聲稱謝不止。
以后,梅蘭芳每到該地演出,一定要請這位老先生到戲院前排就坐,看戲指教。而且對他的批評指正,梅蘭芳總是虛心接受,細心揣摩,使自己的.演技精益求精,完美無疵。
學藝需要指導,需要幫助,因而需要老師。許多人以為只有那些對自己在藝術上循循善誘和贊揚宣傳的人才是自己的老師。梅蘭芳不是這樣,他有一句名言:"說吾孬者,乃吾師也。"表現了他在學藝過程中的態度與寬闊胸襟。
正是梅蘭芳先生虛心接受別人的批評,才使他的表演越來越精細,越來越好看,也最終成為一代京劇大師,京劇"四大名旦"之首。他塑造的天仙美女、貴妃宮姬、名門閨秀、巾幗英雄等藝術形象無不形神兼備,被尊稱為中國的京劇藝術大師。他還對唱腔、念白、舞蹈、音樂、服裝、化妝各方面都不斷有創造性的發展,形成具有獨特藝術風格的"梅派"。其唱腔嗓音寬、亮、響,音色甜、脆、圓、潤、水五色俱全,因而"梅派"風格具有"富麗堂皇"之稱。把京劇帶入世界最高藝術殿堂的代表人物就是他。
愈是有本領的人,愈是懂得謙卑的人!與人相處時,要懂得謙虛,不必自吹自擂,那樣只會遭人白眼,使你身邊的朋友離你而去。謙卑者能虛心聽取他人的意見,發現自身的不足,并不斷改正與提高,這其實是成長的一個捷徑!
梅蘭芳的勵志故事 4
梅蘭芳是我國向海外傳播京劇藝術的先驅。他的交流活動不僅增進了各國人民對中國文化的了解,也使我國京劇藝術躋入了世界戲劇之林。梅蘭芳與斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特并稱為世界三大表演體系。
1.不計前嫌
在戲曲界,長期以來流行著一個不成文的規習,即“一日為師,畢生為尊”。很多聲譽卓著的優秀演員,出名成家乃至老邁年高之后,每當提起自己的.恩師,無不畢恭畢敬感念良深。盡管自己地位顯赫,享譽遐邇,盡管恩師當年責打過自己,苛待過自己,乃至用刻薄的話語挖苦和貶斥過自己,他們也都不計前嫌。這方面梅蘭芳就是最好的楷模。
1902年剛滿8歲的梅蘭芳,經人介紹拜見一位姓朱的京劇前輩,想投其門下從師學戲。朱先生看他目光有些灰暗,缺乏光澤,便有點失望,但礙于介紹人的金面又不好推卸,于是勉強收了下來。第二天,朱先生作了幾個眼神示范動作讓梅蘭芳跟著學,但看他呆板遲鈍,毫無靈氣,便斷定這一對“死魚眼”不可救藥。接著又以昆曲開蒙戲《思凡》教其演唱,前兩句并不繁難,朱先生教了十幾遍,梅蘭芬唱得依然是荒腔走調,極不入耳。最后,朱先生把他臭罵了一頓讓其回家,并斷言“祖師爺沒有賞給你飯碗,你沒緣分吃這口飯”。
回家以后,梅蘭芳又拜在一位姓喬的先生門下繼續學戲。在喬師指導下他勤學苦練,發奮圖進,每天對著壇子喊嗓子,望著飛鴿練眼神兒,看著古畫學身段兒,面向墻壁念口白,通過一番苦練,終于練成絕藝,譽滿京都。
一天,那位姓朱的老師也來看他的戲,看畢大吃一驚,愧悔交集地來到后臺向他道歉。梅蘭芳當即跪倒在地上說:“師傅,您可千萬不能這么說,要不是當初您罵我一頓,說不定我還沒有今天哩!”接著問清楚朱先生的住址,第二天便拿著禮品登門看望。往后多少年來一直去問業求教,并在生活上、經濟上給朱先生多方照應和孝敬,直到這位老先生去世為止。
2.成名之謎
梅蘭芳8歲學戲,10歲登臺,14歲便成名。他刻苦鉆研,精益求精,獨創梅派風格。他還多次出國訪問演出,為中國京劇走向世界做出積極貢獻。那么,梅蘭芳是怎樣成名的呢?
這要從吉林富商牛子厚說起。牛子厚酷愛京劇,對京劇這個行當很有研究,歡樂宴飲時,常請戲班子演戲助興。
1901年,牛子厚為母親祝壽,特地請來北京的“四喜班”獻演。牛子厚與戲班子文武老生葉春善交談,打算出資辦“科班”,由葉春善在北京招徒組班,在北京、吉林兩地輪番演戲。葉春善十分贊成,回京后就張羅組建戲班子,并從牛子厚三個兒子喜貴、連貴、成貴名字中各取一字,把戲班子合名為“喜連成”班。
葉春善演技高超,為人正派,他精心培育弟子,使得“喜連成”戲班很快享譽京華。少年梅蘭芳也在戲班子學戲,他那時叫梅喜群。他祖父梅巧玲是著名的“同光十三絕”之一,梅蘭芳自小受到藝術熏陶,幼年時便具有表演天賦。梅蘭芳來到名角濟濟的“喜連成”班,虛心請教,刻苦練功,深得葉春善喜愛。
1908年,葉春善率“喜連成”班到吉林演出,牛子厚注意到旦角梅蘭芳功底深厚,氣宇軒昂,便向葉春善詢問梅蘭芳的來歷。得知他藝人世家出身,帶藝入班,牛子厚囑咐葉春善要多加培養,幫他早日走紅。
葉春善有意安排14歲的梅蘭芳飾演《白蛇傳》中的青蛇,并取得極大成功。牛子厚認為梅喜群這個藝名不夠豁亮,為之改名“梅蘭芳”并大作宣傳工作,令“梅蘭芳”這個名字一炮打響,在戲迷中廣為傳揚!跋策B成”班在由吉林返回北京途中,梅蘭芳受到熱烈歡迎,人們爭相一睹當紅名旦的風采;氐奖本⿻r,梅蘭芳已成為紅極一時的京劇名角兒。
梅蘭芳的勵志故事 5
京劇表演藝術大師梅蘭芳酷愛花卉,院子里養了很多花,有雪里紅梅、傲霜秋菊、花王牡丹、花相芍藥等傳統名花,還有牽;ǖ热崛醯幕。為了讓花開得更大更艷麗,梅蘭芳專門買了很多書籍,苦心研究,終于換來了百花競放、芳香馥郁的景象。
隨著梅蘭芳養花的名氣越來越大,一些人也對院子里的名花覬覦起來,時不時會有幾盆花莫名地丟失。接二連三地丟過幾次花后,梅蘭芳便細細觀察起來。后來,他在院子的后墻發現了幾個腳印,偷花人正是從此處越墻而入。
梅蘭芳的朋友知道后提議:“可以把后墻加高,再往墻頭撒點碎玻璃,這樣就能杜絕丟花的現象了。”梅蘭芳聽完并沒有說話,只是在院子外面轉了一圈,然后便吩咐手下去請泥瓦匠并購買石料。
就在朋友忙著參考加幾層磚,用多少料時,梅蘭芳卻帶著泥瓦匠走到了后墻外面的土路上。“你要修路?”朋友難以置信地問。“是呀,你看這條路坑坑洼洼,要是人從墻上跳下來很容易崴到腳的。”梅蘭芳憂心忡忡地說,“還有這個水坑,積水太深了,很危險,一定要填上!迸笥岩苫蟮貑枺骸半y道你不痛恨那些偷花者嗎?”梅蘭芳微微一笑,平靜地說:“說實話,看到精心培育的花兒被偷,我也很生氣。但是我不能眼睜睜地看著他們因此而崴了腳,或者掉進水坑,他們也是人,有平安生存的權利呀!甭犃嗣诽m芳的話,朋友低下了頭,對他更加敬重起來。
法國作家雨果曾說,最高貴的復仇是寬容。我們也常常說,得饒人處且饒人。而梅蘭芳的行為卻遠遠超出了“寬容”的境界,他給予對方的更是一種悲憫的.大情懷,是對生命的理解和尊重,恰似一條清亮的河流,澄清著沿路的風塵,不僅能夠凈化人的身體,更能凈化人的心靈。
梅蘭芳的勵志故事 6
1953年,豫劇《穆桂英掛帥》來滬演出。得知馬金鳳會親自登臺表演,梅蘭芳喜出望外,一連買了三場戲票。每當馬金鳳扮演的穆桂英披掛上臺時,他就細心揣摩她的一招一式,以及唱腔、身段和表演,甚至連一個表情也不放過。
最后一場演出結束后,梅蘭芳走進后臺恭賀馬金鳳演出成功,同時邀請她去家中做客。此消息傳遍了整個豫劇團,師兄師妹無不羨慕萬分。有人說:“能去大師家真是三生有幸。 边有人說:“去了之后一定要虛心求教!”
第二天下午,馬金鳳登門拜訪。一見面,她便深鞠一躬,嘴里說:“還請梅大師多多指教”。梅蘭芳忙扶起她,笑著說:“今天可不是我指教您,而是請您指教我的!瘪R金鳳大吃一驚,心想自己不過在豫劇界稍有名氣,而眼前的人則是享譽全國的`京劇大師。論舞臺經驗、唱腔,任何一點都堪稱戲曲界的標桿,自己怎么敢班門弄斧呢?想到這里,她一邊后退,一邊擺擺手道:“實在不敢當!
梅蘭芳見狀,誠懇地說:“多年來我一直有個愿望,將豫劇《穆桂英掛帥》改編為京劇。早年間我曾扮演過小穆桂英,但中老年穆桂英還從未嘗試過,尤其是她掛帥上陣這個階段。您演的穆桂英很出色,所以我真心向您請教。”聽到這里,馬金鳳原本惴惴不安的心平靜了許多,她不再推讓,而是大膽地將自己扮演穆桂英時的心得向梅蘭芳一一分享,例如老年妝如何表現,聲音、語速怎樣把控,服裝、道具有什么特點等。
為了塑造好一個角色,梅蘭芳撇下身份虛心求教。在他的努力下,京劇《穆桂英掛帥》一經推出便場場爆滿,最終成為梅派經典之作。
梅蘭芳的勵志故事 7
梅蘭芳的琴師、86歲高齡的姜鳳山做客央視,做了一期關于梅蘭芳的專題節目,他對梅蘭芳的為人和演技贊賞有加。
其間,他講述了一件梅蘭芳的往事。那是一個美麗的錯誤,而且,那個錯誤已經成為沿用至今的經典。
那是早年,梅蘭芳與人合演《斷橋》,也就是《白蛇傳》,說的是白娘子和許仙兩個人悲歡離合的愛情故事,梅蘭芳在劇中飾演白娘子。劇中,白娘子有一個動作,就是在負心的丈夫許仙追趕她、跪在地上哀求她的`時候,她愛恨交加,心中五味雜陳,就用一根手指頭去戳許仙的腦門兒。
不成想,梅蘭芳用力過大,跪在那里扮演許仙的演員毫無防備,被他這一戳后直接向后仰去,這是劇情里沒有設計的動作?赡苁敲诽m芳入戲太深,把對許仙的恨全都聚集在了手指頭上,才造成了這樣的失誤。眼見許仙就要倒地,怎么辦?梅蘭芳下意識地用雙手去扶許仙。許仙是被扶住了,沒有倒下?擅诽m芳馬上意識到:我是白娘子,他是負心郎許仙,我去扶他不合常理,這戲不就砸了嗎?大師到底是大師,梅蘭芳隨機應變,在扶住他的同時,又輕輕推了他一下。
所以,動作就由原來的一戳變成了一戳、一扶和一推,更淋漓盡致地表現出了白娘子對許仙愛恨交織的復雜心情。這個動作演得出神入化,把險些造成舞臺事故的錯誤扭轉了過來,得到了大家的認可。于是,在以后的演出中,梅蘭芳就沿用了這個動作,而且,其他劇種也都移植采用了這個動作,這個動作成了經典之作。
姜鳳山說到這里時,用了一個詞:敗中取勝。
無論是在舞臺上,還是在工作中、生活中,無論是大師還是普通人,失誤和錯誤都是難免的,關鍵是出現失誤和錯誤以后怎么去對待,怎么去處理。
處理不當,會釀成事故,導致全盤失敗;處理得當,則能敗中取勝,化腐朽為神奇。
梅蘭芳的勵志故事 8
他是卓越的戲曲家,京劇表演藝術家,我國傳統戲曲的代表。青年時代從藝在京劇表演藝術上打下了深厚的基礎,后來又勇于革新,編演新戲,使京劇在各方面都出現了新面貌。他所創立的“梅派”藝術,繼往開來,影響深遠。
他還是讓京劇走向世界的先行者,是聞名世界的藝術大師。梅蘭芳具有崇高的民族氣節,品德高尚,演技精堪,在藝術界和人民群眾中享有極高聲望。刻苦學藝梅蘭芳出生在一個京劇世家。他的祖父梅巧玲是早期京劇的名演員,是演旦角的。父親梅竹芬也是京劇演員,在梅蘭芳四歲那年就去世了。伯父梅雨田是有名的琴師和笛師,為京劇、昆曲伴奏,會戲很多。梅蘭芳在長輩的熏陶下,從小就喜歡看戲、聽戲。
八歲的時候,他開始學戲了,學的也是旦角。男孩子學旦角,扮演女角色,唱、念、做,都要模仿女性,用假嗓唱、假嗓說。這就需要刻苦練習。一開始他的天賦條件并不好。有時候一出戲,老師教了多時,他還沒有學會。有一次,一位老師見他學得慢,生氣地說:“不行,祖師爺沒給你這碗飯吃!”
梅蘭芳臉紅了。他下決心一定要學出樣子來,就用心琢磨、反復學。一段唱,一般唱六七遍就會了,他卻要唱二三十遍。漸漸地,他練出了一條又寬又亮又圓潤甜美的好嗓子,唱出來讓人特別愛聽。成名之后,他有一次又見到最早教過他的老師。老師不好意思地說:“我那時候真是有眼不識泰山啊!”
“您別這么說!泵诽m芳說,“我受您的益處太多了,當初要不是挨您一頓罵,我還不懂得奮發上進呢!”
梅蘭芳小時候,眼睛有點近視,眼皮下垂,眼珠也缺少神氣。而旦角在臺上的眼神特別重要。怎么辦呢?后來他養了幾只鴿子。每當鴿子飛起來后,他就用眼睛隨著鴿子飛翔而轉動,越望越遠。這樣天長日久,他的眼睛,毛病沒有了,變得特別有神,直到老年,在舞臺上演出,還是光彩照人。
有些人總以為梅蘭芳的藝術成就是天賦條件好,其實應主要歸功于他的刻苦學習,努力鉆研。
唱紅了梅蘭芳從十歲起就登臺演戲了。十四歲那年,他搭喜連成的戲班,正式參加演出。
“喜連成”后來改名叫“富連成”,是我國最有名的京劇科班,培養了許多京劇名演員,像侯喜瑞、馬連良、譚富英等。梅蘭芳和這個戲班一起演戲,又學了不少戲,豐富了自己的表演經驗。
剛開始演戲,梅蘭芳主要是演唱工戲,就是在舞臺上以唱為主,像《二進宮》、《三娘教子》、《玉堂春》等。這些戲,只要嗓子好,唱得字正腔圓,都能受歡迎。可是后來,隨著清朝滅亡,社會進步了,群眾對京劇的要求也高了,不再滿足只聽唱,而要求看那些有內容、有表演的戲。
梅蘭芳心想:“看來,只演重唱的青衣戲,不能滿足要求了。我要把戲路子放寬才好!
于是,他又向老師們學了不少偏重身段、表情和武工的戲,像《穆柯寨》、《樊江關》、《虹霓關》等,果然受到歡迎。梅蘭芳經常觀看同行們的演出,從他們身上學習人家的長處,化為自己所有。昆曲,是一種古老又典雅的劇種,具有豐富的表演技巧。梅蘭芳就又和前輩藝人學習昆曲,演出《思凡》、《春香鬧學》、《游園驚夢》等名劇,這樣,他的演技大大提高。
還不到二十歲的時候,梅蘭芳就在北京唱紅了。后來,他到上海演出,也一炮打響。他那甜潤大方的唱腔、俊美的扮相和細致的表演,受到觀眾的贊揚。本來,京劇的旦角戲不如老生戲“吃香”。旦角演員一般唱不了“大軸”戲,就是每場最后的一出?勺詮拿诽m芳出現之后,旦角戲能唱大軸了。許多人到戲園子看戲,就是為著他來的。梅蘭芳的聲望超過了前輩人,連當時的“京劇大王”譚鑫培也說:“如今胡子(老生帶胡子)唱不過旦角啦!”
創造“梅派”梅蘭芳打下了深厚的藝術功底,把傳統劇目演得十分出色,得到了觀眾的承認。但是他并不滿足。
“我們要創新,演新戲!彼f,“我看了新興的話劇,話劇的劇目很多是反映現實的。我想京劇也可以這樣做!
“對。咱們也編些時裝戲演!贝蠹叶假澩
時裝戲,就是描寫現實生活的戲。因為演員要穿現實生活中的服裝上場,京劇傳統的.表演方法用不上了,需要用新的方法演。而且在化裝、道具上,男演女的困難更大了。梅蘭芳知難而進,很快排練出《孽海波瀾》、《鄧霞姑》、《一縷麻》、《童女斬蛇》等戲,上演了。
“京戲也演時裝戲啦!”觀眾們互相傳說著,“演得還真不錯!
梅蘭芳為京劇演現代戲開出了一條路。他又集中精力編演古裝戲。傳統京劇在旦角化妝上存在許多問題,因為大都是男扮女,在發式、服裝、扮相上缺乏女性特點,而且缺少舞蹈,舞臺效果差。梅蘭芳在朋友們的幫助下,排練了大批新戲。在這些新戲中,他扮演的古代婦女,頭飾變了,服裝變了,扮相也十分美觀。不僅如此,梅蘭芳還為許多角色設計了舞蹈。如《天女散花》中的長綢舞,《霸王別姬》中的劍舞,《西施》里的羽舞,《太真外傳》里的盤舞,《嫦娥奔月》里的花鐮舞,《廉錦楓》里的刺蚌舞,等等。從此,載歌載舞,聲情并茂,絢麗多彩,成了梅蘭芳演戲的突出特點。
梅蘭芳還努力學習古典文學。他讀過曹植的《洛神賦》以后想:“這個故事雖然情節簡單,但是很有神話色彩。如果編一出有詩意的歌舞劇演出就好了!庇谑,在朋友們的幫助下,京劇《洛神》編出來了。舞臺上,梅蘭芳扮演的洛神,駕著云霧,身披長紗,宛如天神下凡。在川上相會一場,三層高臺上,洛神和眾仙女邊唱邊舞,把觀眾引入了神話世界,非常精彩。
梅蘭芳的新戲,使京劇舞臺煥然一新,受到廣大群眾特別是青年的熱烈歡迎。他的名聲更大了,因為表演自成一派,被稱為“梅派”。1927年,北京《順天時報》舉辦京劇旦角評選。梅蘭芳與尚小云、程硯秋、荀慧生獲前四名。從此,“四大名旦”被人們公認。
把京劇介紹給世界京劇是我國傳統戲曲的代表,被稱為“國劇”。現在,京劇已被世界各國人民所知曉。而最先把京劇引向世界的就是梅蘭芳。
1919年和1924年,梅蘭芳兩次率劇團到日本演出。日本人過去對中國戲曲不大了解,看了梅蘭芳的戲,他們說:“京劇不用布景,但演來有聲有色,令人欽佩。梅蘭芳的表演也是無與倫比的!
梅蘭芳又決定把京劇向西方介紹,自費去美國演出。劇團為準備工作花了很多錢。1929年底,劇團就要出發了。不料動身的前兩天,從美國打來電報,說美國現在經濟危機,市場不景氣,演出恐怕觀眾少,可以推遲。有的朋友對梅蘭芳說:“這件事你自己拿主意。如果到美國不上座,你就破產了!
梅蘭芳沉思了一會兒說:“歡送會已經開過,船票已買好,如果又不去,我的聲譽必會一落千丈,我也會情緒低落的!
“那,你的意思是……”
“走,按原計劃上船。這是一次冒險,但我必須冒險!”
梅蘭芳說完,把電報撕碎扔進壁爐內。他如期在1930年1月到達美國。第一天演出完了,他對在美國講學的南開中學校長張彭春說:“今天的戲,美國人看懂了嗎?”
“看不懂。情節太細了!
梅蘭芳激動地說:“張先生,請你幫我挑選劇目,一定要讓美國人看得懂。如果我的演出失敗了,中國的文藝也沒有光彩呀!”
在張彭春等人幫助下,梅蘭芳果斷地改換了劇目,又加強了舞臺的布置,突出了東方藝術美。結果,他的演出大獲成功。美國人評論說:“看了梅蘭芳的表演,原來不理解的,懂了。中國戲是藝術的真實,比生活的真更深刻!
梅蘭芳先后到華盛頓、紐約、芝加哥、舊金山、洛杉磯演出,還會見了電影大師卓別林。東西方的兩位藝術大師一見面就熱情地交談起來。卓別林說:“早就聽到你的名字,今日幸會,想不到你這么年輕!
“見了你,我簡直認不出來。你的翩翩風度和舞臺電影上判若兩人呢!”梅蘭芳說。
1935年,梅蘭芳又率團訪問了蘇聯,同樣獲得成功,有時竟謝幕達十八次之多。他還與著名戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特等會了面,交流了各自的藝術。梅蘭芳的出國演出,使京劇藝術從此走向了世界。他自己也成為一位有巨大影響的文化使者。許多外國人到中國來旅游,都把見到梅蘭芳,看他的戲當成重要的內容。中國戲園里也出現了外國觀眾。
梅蘭芳的勵志故事 9
1920年,著名畫家齊白石應邀參加一個活動,因為穿著土氣,加之不善言辭,結果無人理睬。這讓他很尷尬,坐也不是站也不是,走又走不掉。恰在此時,梅蘭芳走了進來。
彼時,梅蘭芳已是京劇名家,衣著光鮮,捧他的客人極多。但梅蘭芳還是在眾多賓客里,發現了齊白石。此前他們只是相識,并無深交。但梅蘭芳還是很恭敬地走過去,與齊白石寒暄。此舉讓在座賓客很驚訝,紛紛詢問梅蘭芳主動招呼的客人是哪位,當得知眼前那位衣著土氣之人竟是畫家齊白石時,賓客也過來寒暄,這才打破僵局,讓齊白石擺脫尷尬。
事后,齊白石很用心地為梅蘭芳畫了一幅《雪中送炭圖》,題句云:“而今淪落長安市,幸有梅郎識姓名!焙髞,梅蘭芳想學習畫草蟲,齊白石欣然收他為徒。
1954年,梅蘭芳準備在上海演出,而當時,程硯秋正在上海演出,卻因為宣傳不到位,票房很慘淡。彼時,梅蘭芳與程硯秋是亦師亦友亦對手。如果當時梅蘭芳在上海演出,以他的知名度和社會地位,一定會大受歡迎,而本來就票房不佳的程硯秋,想在上海立足就更難了。許多戲迷也期待著兩個人唱對臺戲,想瞧瞧這兩位京劇界頂尖人物,誰勝誰敗。
梅蘭芳并不知程硯秋票房不佳,到達上海后才知道。他不想看程硯秋的.笑話,但是他來上海的消息已經被報紙大肆宣傳,而且戲院已經將票售出。就在他為難之時,當時的戲院書記馬少波,出面勸說讓梅蘭芳放棄演出,以免出現“龍爭虎斗”的現象。如果放在他人身上,是斷不能放棄演出的,那樣會被人詬病,但是梅蘭芳卻以大局為重,很愉快地放棄了在上海的演出,而把機會讓給了程硯秋。
后來,梅蘭芳的妻子過生日,程硯秋不僅親自到場祝壽,還送上精致的禮物。
木匠在教徒弟時很少嘮叨,說得最多的話就是:“注意,留一道縫隙!睂τ谀窘硜碚f,做活最講究的就是疏密有致,黏合貼切,能不能做好手里的木工活,縫隙往往很關鍵。做人處世和木匠做工是一樣的道理,與人相處時,留下一道縫隙,就是給彼此留有余地。
梅蘭芳盛名之下,依然謙遜有禮,時時為他人著想,處處寬容與忍讓,正是這種為人處世留縫隙的大智慧,才令他事業一路輝煌,且彰顯出非凡的人格魅力。
梅蘭芳的勵志故事 10
梅蘭芳在京劇藝術上的成就和造詣大家都已經知道,但可能很多人并不知道梅蘭芳還畫得一手好書畫。他的畫清麗秀雅、神形兼備,有深厚的藝術修養。而他和齊白石兩人曾經的交往和情意也是一段有趣的逸事和佳話。
說起梅蘭芳畫畫的緣由,就要提到第一個把他帶入繪畫圈的人羅癭公,此人是是康有為的弟子,他為梅蘭芳介紹了第一位繪畫老師王夢白。后來經過王夢白引薦,他結識了北京繪畫圈的各色人物,其中就包括齊白石。
齊白石最初認識梅蘭芳是在1920年秋天,那時,齊白石在北京的名聲還沒有后來那么大,那天,齊白石經好友齊如山引薦去拜訪梅蘭芳,梅蘭芳在自己家的“綴玉軒”里接待了齊白石等人,梅蘭芳為齊白石鋪紙研墨請齊白石畫草蟲,隨后梅蘭芳又即興為眾人唱了一段《貴妃醉酒》。
齊白石的回憶錄曾經描寫過他和梅蘭芳初次見面的情景:“民國九年,我五十八歲。我跟梅蘭芳認識,就在那一年的下半年。記得是在九月初的一天,齊如山來約我同去的'。蘭芳性情溫和,禮貌周到,可以說是恂恂儒雅。那時他住在前門外北蘆草園,他書齋名‘綴玉軒’,布置得很講究。他家里種了不少花木,光是牽;ň陀邪賮矸N樣式,有的開著碗般大的花朵,真是見所未見,從此我也畫上了此花。當天蘭芳叫我畫草蟲給他看,親自給我磨墨理紙,畫完了,他唱了一段貴妃醉酒,非常動聽。同時在座的,還有兩人:一是教他畫梅花的汪靄士,跟我也是熟人;一是福建人李釋堪(宣倜),是教他作詩詞的,釋堪從此也成了我的朋友。”
齊白石回憶錄中還有這樣一段:“有一次,我到一個大官家去應酬,滿座都是闊人,他們看我衣服穿得平常,又無熟友周旋,誰都不來理睬。我窘了半天,自悔不該貿然而來,討此沒趣。想不到蘭芳來了,對我很恭敬地寒暄了一陣,座客大為驚訝,才有人來和我敷衍,我的面子,總算圓了回來。事后,我很經意地畫了一幅《雪中送炭圖》送給蘭芳,題了一詩,有句說:‘而今淪落長安市,幸有梅郎識姓名!瘎堇麍鲋械难讻鍪缿B,是既可笑又可恨的!
他們認識后經過幾年的交往,梅蘭芳在1924年拜齊白石為師學畫,這時的梅蘭芳在京劇界如日中天,齊白石說::“你這樣有名,叫我一聲師傅就是抬舉老夫了,就別提什么拜師不拜師的啦……”但梅蘭芳堅持行了拜師之禮。之后,他學畫也非常認真,那段日子,只要是沒有排練和演出,他就會按時到齊白石那里學畫。進門就先鞠躬問好,梅蘭芳拜師學畫工蟲不久后,其工蟲畫已經畫得非常生動了。
齊白石與梅蘭芳結識以后,每逢花開時節齊白石就會到梅蘭芳家去賞花,在看到梅家開得那么好的牽;ㄖ螅查_始畫牽;ǎ瑤捉浢髯兓,牽;ǔ蔀辇R白石花鳥畫中具有代表性題材,后來他還并精心的畫了一幅牽;ㄙ浻杳诽m芳,題曰:“畹華仁弟嘗種牽;〝蛋俦荆喈嫶速浿,其趣味較所種者何如!”梅蘭芳非常喜歡這件作品,并一直將它懸掛在在起居室里。
梅蘭芳的勵志故事 11
京劇大師梅蘭芳先生就是一個謙謙君子。梅蘭芳先生不僅在京劇藝術上有很深的造詣,而且還畫得一手好畫。他拜名畫家齊白石為師,虛心求教,總是執弟子之禮,經常為白石老人磨墨鋪紙,從不因為自己的名聲而自傲。
有一次,齊白石和梅蘭芳同到一家做客,齊白石老人先到。他一身樸素,與其他賓朋的西裝革履或長袍馬褂相比,顯得有些寒酸。又因許多人并不認識他,所以被冷落一旁。不久,梅蘭芳也到了,主人自然出門相迎,其余賓客也都蜂擁而上,一一與之握手寒暄。梅蘭芳事先知道齊白石也會來赴宴,但四下環顧,尋找老師。在一個角度里,他看到了被冷落的`老師。這時,他讓開其他賓朋伸來的手,擠出人群向齊白石恭恭敬敬地叫了一聲“老師”,并向他致意問安。在座的人見狀很驚訝,而齊白石則深受感動。幾天后特向梅蘭芳饋贈《雪中送炭圖》并題詩道:
記得前朝享太平,布衣尊貴動公卿。
如今淪落長安市,幸有梅郎識姓名。
梅蘭芳不僅拜名家為師,也拜普通人為師。有一次,演出京劇《殺惜》時,在臺下觀眾的連連叫好聲中,他突然聽到有一位老觀眾說了聲“不好”。演出結束后,梅蘭芳來不及卸裝更衣就用專車把這位老人接到家中。恭恭敬敬地對老人說:“說我不好的人,是我的老師。先生說我不好,必有高見,定請賜教,學生決心亡羊補牢。”老人也不客氣:“閻惜姣上樓和下樓的臺步,按梨園規定,應是上七下八,博士為何八上八下?”梅蘭芳恍然大悟,連聲稱謝。以后梅蘭芳經常請這位老先生觀看他演戲,請他指正,稱他“老師”。
梅蘭芳的勵志故事 12
憤然毀畫
梅蘭芳有一筆演出的收入,在赴港時,曾帶往香港存入銀行?墒欠祷厣虾2痪,日寇統治下的香港將這筆高額存款全部凍結,無法取出。一直靠利息過日子的梅蘭芳,家庭生活頓時舉步維艱,全家如何生存成了梅蘭芳日夜思考的難題。他問夫人怎么辦?夫人說:“報紙登出了何香凝女士賣畫謀生的消息,我們不妨也來學她。發揮你的繪畫才能,賣畫度日如何?”
其實梅蘭芳早有這種念頭,只是沒有說出,怕夫人不同意。夫人主動說出來了,他自然點頭稱好。兩人著手構思,夫人磨墨,丈夫繪畫。不到八天,畫了20多幅魚、蝦、梅、松。當市民看到醒目的“本店出售梅蘭芳先生畫作,歡迎光臨”的廣告時,爭相購買。不到兩天,20多幅畫就全部賣完了。
這件事傳出后,上海文藝界、新聞界、企業界反響十分強烈,許多知名人士提出要為梅蘭芳辦畫展,梅蘭芳得知后特別興奮,為不負眾望,他苦戰了半個月,畫了幾十幅作品,面交主辦者安排。主辦人員選定重陽節在上海展覽館展出,請梅蘭芳夫婦屆時光臨剪彩儀式。
然而此消息不脛而走,日偽漢奸獲知后互相勾結,肆意搗亂,他們派來一群便衣警察,提前進入展覽大廳大做手腳,前來參觀的許多群眾見狀紛紛離開。梅蘭芳看見門口冷冷清清,覺得奇怪。當他走進展廳后,發現每幅畫上都用大頭針別著紙條,分別寫有“汪主席訂購”、“周副主席訂購”、“岡村寧次長官訂購”……還有一些寫著“送東京展覽”。梅蘭芳夫婦目睹此景,氣得兩眼冒火,立即拿起桌上的裁紙刀,刺向一幅幅圖畫。“嘩!嘩!嘩!”幾分鐘內國畫化為碎紙。
梅蘭芳義憤填膺的毀畫舉動,很快傳遍整個上海,也很快傳向大江南北。上海當局的報紙搶先發布頭號新聞,言稱:“褚部長目瞪口呆,一場畫展一場虛驚!”宋慶齡、郭沫若、何香凝、歐陽予倩發表聲援講話,稱贊梅蘭芳民族氣節凜然,為世人所敬仰。廣大群眾也紛紛寄來書信,支持梅蘭芳的愛國行動。梅蘭芳看到全國人民對他如此贊賞和支援,感動得熱淚盈眶,興奮地對夫人說:“我梅蘭芳再也不是一只孤燕了!”
艱難求生
梅蘭芳斷了經濟來源,生活自然拮據,他只好揮淚出賣北京的房子,接著又出賣自己多年收集的藏品。盡管這樣,后來還是舉債度日,向親友借了一筆錢。有的好友得知他家生活陷入絕境,便解囊相助。老畫家葉譽虎提議與他合作,辦一個國畫展覽,突出梅、竹的主題,以擴大社會的影響。
淪陷區的上海,一片混亂恐慌,不是停水停電,就是空襲警報,市民生活得提心吊膽。梅蘭芳在這種艱苦環境里作畫,克服一系列難以想象的困難,畫技大有長進。經過八個月的苦戰,他一個人就畫了170多件,題材十分廣泛,包括仕女、佛像、花卉、松樹、梅花等,同葉譽虎的作品一起,于1945年春天,在上海成都路中國銀行的一所洋房里展出,受到廣大參觀者的好評。
展覽結束后,梅蘭芳為了生活,被迫將其中大部分作品賣掉,所得收入一是還債,二是安排家庭生計,三是資助劇團里生活更困難者。梅蘭芳苦澀地回憶著這幾年的滄桑歷程,心境憂悶地對朋友說:“一個演員正在表演力旺盛之際,因為抵抗惡劣的社會環境,而蓄須謝絕舞臺演出,連嗓子都不敢吊,這種痛苦我無法用語言來形容。我之所以繪畫,一半是為了維持生活,一半是借此消遣。否則,我真是要憋死了。”
梅蘭芳在抗戰期間斷然蓄須明志,不為民族敵人演出,表現了一代藝豪不屈不撓的剛強骨氣。這一事件成為神州大地感人的佳話,在中華兒女中廣為傳頌,極大地鼓舞了中國人民奮勇抗戰的決心。
感恩胡適
1928年,我國戲曲大師梅蘭芳去美國訪問演出前,當他得知胡適曾在美國留學七年,對那里非常熟悉,便幾次前去拜訪,向胡適了解情況。胡適也熱情地接待了梅蘭芳,把美國的風土人情、觀眾的.愛好和欣賞習慣、美國劇院的狀況等都對梅蘭芳做了詳盡的介紹,胡適也都積極地為梅蘭芳出謀劃策。當梅蘭芳結束美國訪問演出,回來后見到胡適,他首先畢恭畢敬地深鞠了一躬,說:“適之先生,這次多虧蒙您指教,我的美國之行才會如此順利,真是太感謝您了!”接著,他又詳細向胡適介紹了自己在美國訪問演出的種種情況,言談之間,洋溢著真摯的感激之情。
后來,梅蘭芳旅居上海,胡適則在北京任北大教授。偶爾,胡適出差到上海,梅蘭芳總要熱情宴請一番。一次,胡適要去美國參加太平洋國際學會的年會,定在那天深夜2點在上海登船。梅蘭芳得知這個消息時已是傍晚,距離開船時間僅有幾個小時了,自己卻還在外地演出。顧不得多想,他當即推掉一切事務,連夜趕回上海。當他站在送行的岸邊,向胡適依依不舍地揮動著手臂時,因為一路上趕得急,口中還忍不住氣喘吁吁呢。
俗話說,受人滴水之恩,當涌泉相報,感恩是中華民族的傳統美德,梅蘭芳的感恩之心著實令人欽佩。
藝術影響
梅蘭芳京劇改革及其對戲劇文化的影響
京劇改良運動從1900年至1918年十年間,吸引了為數眾多的文人志士、演藝界人士參加,京劇改良理論重視戲劇的內容,要求戲劇必須反映現實生活,反對脫離現實,只演舊事,不知當今的舊戲劇觀,指明戲曲的美丑高下不僅在于表演形式,更在于表演內容,批判極端形式主義傾向。其次,特別強調戲劇的教育感化作用,突出和提高京劇和演員的社會地位。
梅派這一份難得的戲曲遺產,不僅對梅蘭芳京劇表演體系的總結至關重要,而且豐富了中國戲曲表演體系,值得后人深入總結研究。
梅蘭芳1913年首次赴上海演出,善于琢磨創新的他受到上海京劇改良運動的感染,同時,也在上海的實際演出中體會到上海京劇改良運動的某些不足,回到北京后立即著手京劇改革。經歷各方面改革嘗試,終于成為京劇改革的第一人。1914年7月,梅蘭芳首次嘗試編演時裝新戲《孽海波瀾》,在北京地區產生很大影響。繼《孽海波瀾》以后,他又陸續編演了《宦海潮》《一縷麻》《鄧霞姑》等時裝新戲。
梅蘭芳是京劇發展史上一位重要的表演藝術家,他完成了京劇的一個巨大轉變。將京劇旦角、也就是青衣的表演藝術推向成熟。極大地拓寬了京劇旦角的表演空間,豐富了京劇旦角的表演手段,使京劇旦角的劇場魅力、對觀眾的吸引力達到了頂峰。京劇有了老生和青衣這兩個成熟的大行當,在男性角色、女性角色的唱腔和表演方面,都能發展出有其特色的經典劇目,才最終成為中國影響最大的劇種。所以梅蘭芳這一代人不光為其行當的成熟做出了特別突出的貢獻,也為百年來京劇影響力的急劇擴張做出了巨大貢獻。
梅蘭芳成功的對京劇的全方位改革,是對京劇后來的發展起到了先導、示范、啟發等巨大作用,在京劇發展史上留下了濃墨重彩的一部篇章。梅派這一份難得的戲曲遺產,不僅對梅蘭芳京劇表演體系的總結至關重要,而且豐富了中國戲曲表演體系,值得后人深入總結研究。
梅蘭芳的勵志故事 13
上世紀30年代,梅蘭芳先生初到上海,雖然他唱功絕頂,但要在大上海一下子出名也難。
那時,報紙為了生存,需要靠廣告收入來維持?赡菚r候的廣告,要么吹得過分,要么說萊某產品有什么特別療效,介紹演出也是說什么蓋世絕頂,這樣的廣告在報紙上比比皆是。為了宣傳梅蘭芳,當時替梅蘭芳籌劃的`這個戲班子就想在報紙上打廣告,但是這個廣告要怎么登,才能引起人們的注意呢?
經過一番籌劃,他們決定在報紙上只印三個字——梅蘭芳,之后什么都不說,廣告就這樣登出去了。第一天就開始有人議論:“這梅蘭芳是誰呀?”第=天的報紙上還是不小的版面,三個大字——梅蘭芳。這下子議論的人就更多了,連登了幾天之后,上海市街頭巷尾就都在議論了:“您知道梅蘭芳嗎?”由于這個特殊的廣告特別引人注目,梅蘭芳這個名字很快就傳遍了當時的上海。
當時上海的市民并不知道梅蘭芳是誰,因為好奇,都在互相打聽,就這樣,梅蘭芳的名聲越來越響。連登了一周之后,報紙上登出了一個詳細的廣告:“梅蘭芳一京劇名旦,今晚在上海某某戲院登臺獻藝。歡迎觀看!睆V告一出,票立即賣了個精光。大家都想去聽聽看梅蘭芳究竟唱得怎么樣,看看梅蘭芳先生的功底。從此,梅先生一唱走紅,知名度也提高了。
梅蘭芳的勵志故事 14
1953年,豫劇《穆桂英掛帥》來滬演出。得知馬金鳳會親自登臺表演,梅蘭芳喜出望外,一連買了三場戲票。每當馬金鳳扮演的穆桂英披掛上臺時,他就細心揣摩她的一招一式,以及唱腔、身段和表演,甚至連一個表情也不放過。
最后一場演出結束后,梅蘭芳走進后臺恭賀馬金鳳演出成功,同時邀請她去家中做客。此消息傳遍了整個豫劇團,師兄師妹無不羨慕萬分。有人說:“能去大師家真是三生有幸!”還有人說:“去了之后一定要虛心求教!”
第二天下午,馬金鳳登門拜訪。一見面,她便深鞠一躬,嘴里說:“還請梅大師多多指教”。梅蘭芳忙扶起她,笑著說:“今天可不是我指教您,而是請您指教我的!瘪R金鳳大吃一驚,心想自己不過在豫劇界稍有名氣,而眼前的人則是享譽全國的`京劇大師。論舞臺經驗、唱腔,任何一點都堪稱戲曲界的標桿,自己怎么敢班門弄斧呢?想到這里,她一邊后退,一邊擺擺手道:“實在不敢當!
梅蘭芳見狀,誠懇地說:“多年來我一直有個愿望,將豫劇《穆桂英掛帥》改編為京劇。早年間我曾扮演過小穆桂英,但中老年穆桂英還從未嘗試過,尤其是她掛帥上陣這個階段。您演的穆桂英很出色,所以我真心向您請教!甭牭竭@里,馬金鳳原本惴惴不安的心平靜了許多,她不再推讓,而是大膽地將自己扮演穆桂英時的心得向梅蘭芳一一分享,例如老年妝如何表現,聲音、語速怎樣把控,服裝、道具有什么特點等。
為了塑造好一個角色,梅蘭芳撇下身份虛心求教。在他的努力下,京劇《穆桂英掛帥》一經推出便場場爆滿,最終成為梅派經典之作。
梅蘭芳的勵志故事 15
1937年8月13日,日軍進攻上海,淞滬戰事爆發。日寇占領上海不久,得知蜚聲世界的京劇第一名旦梅蘭芳住在上海,就派人請梅蘭芳到電臺講話,讓其表示愿為日本的“皇道樂士”服務。梅蘭芳洞察到日本人的陰謀伎倆后,便決定盡快離滬赴港,擺脫日寇糾纏。于是他一邊給日本人帶口信說,最近要外出演戲,一邊攜家率團星夜乘船赴港。
梅蘭芳來到香港后,深居簡出,不愿露面。為了消磨時光,他除練習太極拳、打羽毛球、學英語、看報紙、看新聞外,把主要精力用來畫畫。他喜歡畫飛鳥、佛像、草蟲、游魚、蝦米和畫外國人的.舞蹈。這些作品,家人和劇團人員看到后十分高興,都說給他們帶來了許多美感和歡樂。
1941年12月下旬,日軍侵占香港,梅蘭芳苦不堪言,擔心日本人會來找他演戲,怎么辦?他與妻子商量后,決心采取一項大膽舉措:留蓄胡子,罷歌罷舞,不為日本人和漢奸賣國賊演出。他對友人說:“別瞧我這一撮胡子,將來可有用處。日本人要是蠻不講理,硬要我出來唱戲,那么,坐牢、殺頭,也只好由他了!
梅蘭芳的勵志故事 16
梅蘭芳在幾十年的藝術生涯中,取得了世所公認的成就,成為中國傳統戲曲藝術最卓越的代表。1949年,新中國成立前夕,他被邀請參加了第一屆政治協商會議。新中國成立后,他擔任了中國文聯和戲劇家協會副主席,中國戲曲研究院院長,中國京劇院院長。
他經常參加國內外各種文化交流活動,從事藝術研究,還認真培養青年 演員。他的學生,不但有京劇演員還有不少地方戲的演員。同時,他仍然經常演出。全國各地都向他發出邀請,希望他能到那里演出。他理解人民的'要求,在十年的時間里,走了十九個省,讓觀眾實現了 “看看梅蘭芳”的愿望。
1959 年,在新中國成立十周年的時候,梅蘭芳排演了他一生中最后一個新戲:《穆桂英掛帥》。那年,他已經是六十五歲的高齡了,可扮演出的穆 桂英仍然是神采奕奕,為建國十周年增添了喜慶氣氛。
梅蘭芳在晚年患有心臟病,可他不顧這些,一心要為更多的人演戲。1961年夏天,六十七歲的梅蘭芳應邀到新疆參加鐵路落成典禮,并進行演出。
一想到此生能到大西北為人民演戲,他很激動,做好了各種準備。不料就在這時候,他的心臟病發作,住進了醫院。新疆去不成了,他十分著急。
8月4日,周恩來總理來醫院探視梅蘭芳,對他說:“梅先生,我正在北戴河開會,聽說你病了,特意趕來看你!
梅蘭芳有些著急地說:“新疆有條鐵路剛剛落成,約我參加通車典禮,火車票都買好了,可我卻去不成了……”
“不要急,你現在的任務就是好好養病。等病好了,還愁沒有工作干嗎?”周總理安慰說。
不幸,四天之后,梅蘭芳因病去世了。他為中國人民創造的藝術精品永遠是民族的瑰寶。
梅蘭芳的勵志故事 17
接過男旦衣缽
上海思南路的梅宅,洋房梧桐依舊卻不見故人蹤影,但能夠與梅蘭芳大師比鄰卻成了周邊新近開發的花園洋房的賣點。80年前,梅大師的幼子梅葆玖就出生在這里,入讀教會學校,習洋文、學舊禮,10歲那年被認為最像父親,一出《三娘教子》注定了他一生癡纏梅派。
1934年的春天,梅葆玖出生于上海思南路的梅宅,他是梅蘭芳與福芝芳的第九個孩子,也是最小的孩子。
作為唯一接過父親男旦衣缽的孩子,梅葆玖10歲開始學藝,開蒙老師是王幼卿,又從陶玉芝、朱傳茗、朱琴心等前輩學藝。13歲正式登臺演出《玉堂春》、《四郎探母》等劇。
18歲,梅葆玖和父親同臺演出,至今還記得父親在藝術上的諄諄教誨。那是在3月20日的一次京昆劇目的活動中,父親跟他說,“要學好了昆曲,京劇才能演得有味兒。”梅葆玖說“大家都管昆曲叫‘困曲’,我雖然學習時也犯困,可是有父親在一旁監督著,那是一點兒都不敢偷懶!
雖然10歲開始正式學戲,但同戲班的孩子不同的是,梅蘭芳要求梅葆玖白天學習、晚上回家學戲!澳嵌螘r間正是抗日時期,父親每日在家里作畫、不演出,我從1944年開始學戲時,父親就為我請了王幼卿等很多基本功老師。我當時很天真,一門心思就想學《霸王別姬》《貴妃醉酒》等父親的代表劇目,可是他卻讓我學一些最基礎的老戲,而且要求我必須按老師教的唱,理由是先把基本功打好再學梅派戲,就會按規范進步!庇谑,梅葆玖的小學和中學都在上海震旦學校完成,那時的“震旦”是英法雙語教學,不過到今天,梅葆玖謙遜地自稱,“英語能對付,法語全忘光了!备赣H的話至今他仍然記得,“戲要學,但與社會接觸的基本知識也得有。富連成這樣的老科班就是吃了這個虧,能出好角兒,但文化上薄弱!
梅葆玖嗓音甜美圓潤,唱念字真韻美,表演端莊大方,扮相、演唱都頗有乃父風范父。在青衣、花衫、刀馬旦等諸行當技藝方面,均有較高造詣。常演劇目有京劇《貴妃醉酒》《蘇三起解》《玉堂春》《二進宮》《木蘭從軍》《天女散花》《彩樓配》《武家坡》《三娘教子》,以及昆曲《斷橋》《游園驚夢》《思凡》等梅派京昆劇目。
乾旦坤生、天各一邊——舞臺前后的陰陽顛倒曾是梨園一景,如今男旦式微卻難掩曾經輝煌。2014年適逢父親梅蘭芳雙甲誕辰,梅葆玖從去年最炎熱的夏季于祖籍泰州啟程,攜弟子及北京京劇院輾轉香港、臺灣、紐約、華盛頓、莫斯科、圣彼得堡、東京以及津滬等國內京劇重鎮,重走梅大師當年足跡。雖然戲稱眾多兄弟姐妹中只剩他一人“唱獨角戲”了,但能夠在有生之年完成對父輩以及梅派的致敬與承襲,梅葆玖說,“雖然如今我的44個弟子中胡文閣是碩果僅存的男旦,但這是時代使然,我并不怨天尤人,我培養了40多個弟子,父親的藝術沒有斷層,將來上天跟我們老頭兒我也好交代了,我敢說對得起父親!
所謂梅派
梅葆玖本身是以維護梅派的正宗、正腔、正韻為己任。恰如梅葆玖自己當年擔當起梅劇團時所說的那樣,“父親在臺上是怎樣的,我一定還是要維持他這樣子去演,一點都不敢亂動!笨赏瑫r梅葆玖又是一個不斷革新的藝術家,例如梅葆玖前兩年錄制出版的交響樂伴奏版《貴妃醉酒》,還有將梅葆玖父親的《太真外傳》改編成轟動一時的《大唐貴妃》,也包括梅葆玖頂著各方壓力,全力支持陳凱歌拍電影《梅蘭芳》等等?梢娒份峋烈彩遣⒉环磳撔碌摹D敲疵份峋劣X得繼承傳統和改革發展的關系是不是就像梅蘭芳先生所說的那樣——“移步不換形”?
父親梅蘭芳是一個喜歡改革、創新的藝術家。他并沒有一味強調味兒要是那個老味,韻還是那老韻……那個時候跟現在,觀眾欣賞的眼光變了,不能說老先生不好,但是跟著時代的變化,也一定得跟著時代走。梅蘭芳身上的很多戲都是老一輩傳下來的,所以即使他改了之后,也還都是有根有源的。梅葆玖也是這樣的想法,《大唐貴妃》這戲,原來《太真外傳》里的主腔主調都沒有動!包括《貴妃醉酒》,一個譜位都沒動,加上交響樂為的是豐富一些,在戲劇氣氛上增加一點韻味。但是,不能說加上以后這就不是京劇了,因為還得靠胡琴、二胡、鼓這幾大件。那個指揮,也是聽胡琴,他看那弓一下去的時候,才開始指揮,而非胡琴、二胡聽指揮的。包括梅葆玖錄的那張愛樂樂團伴奏的CD,好多人都說愛聽。當初在找梅葆玖錄的時候,梅葆玖就要求別離開梅派的韻味。如果是梅派加disco,那就麻煩了!一定要還是原汁原味的,但是可以比原來更豐富一些,加上和弦、配器,使得聲腔更優美,更有氣氛。
梅葆玖的父親有很多表演是吸收了昆曲、話劇的成分?涩F在的京劇似乎在唱功方面特別強調而忽略了表演,忽略了戲曲藝術整體性的美。梅葆玖覺得做演員來說,如何把戲唱好,把人物演好,實際上還是屬于一個文化問題。因為梅葆玖父親雖然小時候是在科班里學習,但是他大了以后跟畫家張大千、徐悲鴻、齊白石、吳湖帆等等,是亦師亦友的關系,寫字、畫畫、詩詞歌賦等等,他都進修。所以他演出來的很多題材都是中國文化史上有記載的,或者是文學史上的經典傳奇等等,無論是他的昆曲還是京劇,他都能從文學角度出發,在舞臺上再把它升華提高。應該說梅葆玖父親的戲是文化層次比較高的。
另外,梅蘭芳到世界各地走訪,與當時的許多文化名人都有所接觸,眼光的廣闊也是很重要的因素。京劇必須有一個大文化的包含,這樣演出人物來就有血有肉了。梅葆玖常常對學生說這個道理,讓他們對此都要有清楚的認知。成功不成功,就看觀眾來不來看你的戲,這是最標準的。
生活中的梅葆玖
20世紀初,京劇是男旦的天下,也是因為有一批優秀的男旦,把京劇發揚光大,發展得紅紅火火。那時人們看待男人演女人,大概不會覺得太特別吧?因為當初四大名旦在舞臺上展現女人的千姿百態,臺下卻都是颯爽瀟灑的男人,似乎沒有人質問過他們是否有性格倒錯的問題。而今的時代,女人上臺演戲不再受限制,男旦也就越來越稀罕,見得少,難免有人產生出某種好奇的窺視心理。
梅葆玖對此倒是不以為意,他說,男旦比起女旦,其實在體力、嗓子和演技上更有優勢,因為不是女人,所以更加比女人用心揣摩,下的功夫更多。說起當初為什么學起唱戲,他說沒什么特別的,大概就是從小在父親的環境中耳濡目染,加上父親看他在扮相和嗓子上有條件,便請人給他教戲,培養他做了傳人。
生活中的梅葆玖真有股子說不出的爽快麻利勁兒,說起自己在舞臺和生活中給人的強烈反差,他講起一件趣事。他說因為自己從小喜歡汽車,但父母一直不讓他考車本,怕他出事,待到父母都離世了,沒人管了,他就在上世紀80年代去考車本?嫉氖强ㄜ嚤咀,練車是在大興郊區,因為天氣很熱,他就光著膀子練車。一位老太太看見了,認得他是梅葆玖,就問:“昨兒還看見你在電視里演穆桂英呢,今兒怎么就光著膀子開車了?”他回答:“啊,昨兒是小媳婦,今兒是大老爺們了!”
梅葆玖是汽車、音響以及和電有關的機器的發燒友,他自己打趣說:“我是不務正業。什么都喜歡,除了汽車、音響,什么無線電、遙控飛機模型都做得很好,還喜歡運動,什么自行車、摩托車、汽車,只是沒去參加比賽。生活很充實,不是除了唱戲,回家喝喝茶就完了!睆男∷拖矚g看著圖紙自己制作模型、電子管收音機什么的,他說最高興的就是聽見自己裝的`收音機一響那一刻。據說傳奇的是,在上世紀50年代,梅葆玖就自己鼓搗出一臺立體聲音響,相當的前衛。而看梅葆玖那一雙大手,不唱戲,他一定是一位出色的工程師。
梅葆玖說,從小,父親就注意讓他們好好受教育,這樣即使不唱戲,也可以做別的。加上父親本身是個開明而兼容并蓄、愛好相當廣泛又相當聰明的人,使得他從小在父親的影響下興趣也相當廣泛,所以才有今天的“不務正業”。說不完的梅府傳奇父親,也是梅葆玖談不完的話題。有那樣一位出色、開明又可親的父親,有誰能不驕傲呢?
父親去世后,留下了價值幾十個億的收藏和家產,他的藏品中很多是無價之寶。梅葆玖說,母親很聰明,把這些全部獻給國家了。把這些東西留給子女,時間長了難免散失,不如給國家,還能永久地保存起來。梅葆玖說,那些東西若是給子女,是不得了的財富,但難保他們不會成為“畫販子”,今天這個人找,就東賣一幅,明天那個人找又西賣一幅,然后換寶馬,換別墅,又有什么意思呢?所以,他們都理解媽媽的決定,沒有爭議。他說,除了父親戲曲方面的一些東西,有一頂父親在美國得到的博士帽也留給了他,那是他永久的紀念,但是終有一天他也會交給國家,他開著玩笑說:“絕不能讓人說梅葆玖把他爸爸的帽子給賣了!”
梅派的衣缽在梅葆玖他們的下一代沒有傳人,他說:“‘文革’耽誤了一代人,我們的子女應該學戲的年代正趕上八個樣板戲,那時男旦靠邊站,老戲不讓唱。”本來他哥哥梅紹武的兒子很有條件,但是那個年代不讓學,最終他選擇出國了。但讓梅葆玖感到欣慰的是,大哥的孫子梅瑋能唱上幾段,梅瑋正上著北大中文系,業余跟著梅葆玖學學戲。梅葆玖說:“這也算梅家隔代的傳承吧!
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