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      1. 高中美術說課稿

        時間:2022-11-08 08:48:28 高中說課稿 我要投稿

        高中美術說課稿(匯編15篇)

          作為一名專為他人授業解惑的人民教師,常常要根據教學需要編寫說課稿,說課稿可以幫助我們提高教學效果。那么問題來了,說課稿應該怎么寫?下面是小編精心整理的高中美術說課稿,僅供參考,大家一起來看看吧。

        高中美術說課稿(匯編15篇)

        高中美術說課稿1

          一、說教材

          《戰爭與和平》是湘教版美術鑒賞領域第三單元燦爛的美術世界的第六課。本節課主要是通過欣賞與戰爭有關的美術作品,引導學生了解美術作品本身的特點,了解戰爭與美術作品的關系,感悟戰爭的殘酷,珍惜當下的幸福生活。同時學會鑒賞美術作品的方法,逐步提高學生的藝術鑒賞能力,提高審美素養。

          二、說學情

          高中階段的學生已經具備了一定的鑒賞能力,具有更強的探究精神,思維比較活躍,見解獨到,同時觀察能力與感知能力增強,在美術學習中也希望了解更多本質性的、美術理論方面的知識。能用較準確的語言來表達,但是并非發展的盡善盡美。因此本課在教學設計上會更多的采用教師引導,然后拋磚引玉的方式展開,鼓勵學生合理運用不同的美術鑒賞方法,聯系生活實際理解作品。

          三、說教學目標

          根據以上的分析和新課標的理念,我確定了如下三維教學目標:

          知識與技能:欣賞優秀的中外藝術作品,感受藝術家源于戰爭的藝術表現形式和思想內涵,初步了解戰爭與美術的關系。

          過程與方法:通過觀察、思考、討論,體會藝術作品的特點,提高審美能力。

          情感、態度和價值觀:體會今天美好生活來之不易,增強熱愛和平的美好情感。

          四、說教學重難點

          根據美術學科的特點和本課的現有知識,我的教學重難點確立如下:

          重點:了解作品的內容、形式和特點等,探究藝術作品與戰爭的關系。

          難點:理解藝術作品中所蘊含的思想情感。

          五、說教法、學法

          在新課程理念的指導下,我不斷學習與更新著教學理念。我們的教學必須是從學生的角度出發,以學生的生活實際經驗和美術學習之間建立聯系,并在教學活動中充分發揮學生的主動性、積極性。因此,我將基于以上的考慮,結合美術學科的學習特點和教材內容,采用討論法、提問法等。

          學生是學習的主體,我們要鼓勵他們獨立思考和交流協作,因此,在學法的指導上我主要安排了自主學習法、合作探究法。

          六、說教學準備

          同時為了輔助我的課堂教學,我還準備了資料豐富的多媒體課件等。

          七、說教學過程

          根據學生的認知規律,大部分學生學習以感性認識為主,而感性認識事物的特點是生動性、直觀性和具體性,根據學生的這種規律,為了促進教學目標的實現,本節的教學我以充分發揮學生的主體作用為指導思想,重在培養學生的自主探究、自主發展的綜合素質,實現學生的主動發展,具體的教學環節我是這樣設計的:

          環節一:導入新課

          新課程標準指出:興趣是最好的老師,是推動學生積極學習的一種強大的動力。為此,我將利用多媒體展示長城的圖片和紀錄片,引導學生認真觀看并談一談觀看后的感受及其對長城的了解。揭示課題《戰爭與和平》。

          通過視頻的方式引導學生認識到長城的雄偉壯觀,并激發學生的學習興趣。

          環節二:描述分析

          首先,我播放秦始皇陵兵馬俑的相關視頻,簡單介紹兵馬俑的概況,請同學們認真觀察兵馬俑的圖片并提出問題:通過觀察,我們發現兵馬俑的兵種和職級都不一樣,你們來說一說,你們都看到了什么?

          兵馬俑的色彩、制作方法和裝備上有什么特點?制作兵馬俑的原因是什么?通過這種針對具體的提問,同學們能夠更有目的的進行欣賞,同時找到問題的答案:兵馬俑是由步兵、騎兵、弓箭手、將軍等兵種組成的。他們在一開始的時候顏色豐富、亮麗,光彩奪目(現在大部分已經看不到了),兵馬俑主要是給秦始皇殉葬,秦始皇想要通過這只地下軍隊保衛他。

          接下來,我會繼續展示兵馬俑面部的細節圖,并提出問題:兵馬俑的面部、五官有什么特點?學生通過細致觀察得出結論:兵馬俑的面部形狀各異、五官各有特點,都不一樣,非常生動傳神。

          我趁熱打鐵繼續出示圖片《大衛》和《圣德列薩祭壇》請同學們與兵馬俑作比較,并說出中國雕塑的特點,同學們經過觀察、思考,不難得出答案:中國的雕塑注重整體,在細節上不做精致刻畫,生動傳神等。

          在這個環節我結合學生的已有認知提出一些有趣的問題,并且層層深入,激發學生探究欲望的同時也加深了對兵馬俑的認識。

          環節三:總結解釋

          而后我將展示委拉斯貴支的《布雷達的投降》,提出問題:畫面描述了怎樣的故事?你能感受到作者什么樣的思想感情?學生欣賞思考后回答,教師總結:藝術作品對于戰爭來說不僅僅是歌功頌德,更重要的是藝術家通過畫面表達對戰爭更加深刻的思考,警醒人們客觀清醒的看待戰爭。學生若有所思,我繼續發問:戰爭有什么影響?學生回答:人民家破人亡、生靈涂炭。教師總結:戰爭對藝術家的創作也有影響,在干擾藝術家創作的同時也讓藝術家反思戰爭。由此,我們也在課堂推進的過程中體會到了戰爭的本質是什么?它是毀滅、破壞和長久的苦難。以總結的方式,幫助學生加深重點知識的理解,為后面的課堂活動做鋪墊工作。

          環節四:欣賞評價

          課程接近尾聲,我繼續展示西漢銅鏡和李公麟的《免胄圖》,提出問題:從文字和畫面的內容上來看,你們覺得古代的這些藝術家傳達了一種什么樣的思想感情?學生們爭先恐后的回答:人民不希望戰爭,祈禱和平昌盛。

          擁有美好的希望是好事,但是我們要如何做才能夠得到和平呢?這個振聾發聵的問題讓同學們沉思良久,最后異口同聲的說:心存敬畏、理解尊重、化干戈為玉帛。

          通過作品的欣賞,使學生對戰爭與和平藝術有了進一步的了解,從而激活學生思維,拓展視野。

          環節五:小結作業

          為了更好地激發學生持續的學習興趣,在這個階段我先帶領學生回顧本節課的知識點,總結重點知識,再次引導學生感悟藝術的美,并激發學生對和平生活的熱愛,請他們回到家后搜集有關戰爭的資料,用文字或者繪畫的形式表達自己的情感。

          這一環節從學生的角度檢驗本堂課的教學設置和教學效果,真正踐行“學生為主”的教學理念,時刻以學生的接受程度和學習反饋為標準來提高自身的教學素養,探究更貼合學生的教學方法。

          八、說板書設計

          為充分體現課程內容,以便于學生能夠理解掌握,我的板書清晰、直觀、明了,重難點突出:

        高中美術說課稿2

          一、[教材分析]

          作為人類三種主要藝術類型之一,抽象藝術也是人類認識和把握世界的一種重要方式,只不過它使用的是純粹的藝術語言,抽象藝術有冷抽象和熱抽象兩種類型之分,了解抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現,進而能夠創作抽象藝術作品。

          二、[教學目標]

          對抽象藝術有更深入、具體的認識,通過欣賞抽象藝術作品了解和認識抽象藝術的兩種基本形態(冷抽象和熱抽象),美術走向抽象的簡單過程及抽象藝術的語言和藝術上的美的表現。

          三、[教學重點]

          唐詩及代表人物,楷書、草書的代表人物,畫家閻立本、吳道子,石窟藝術敦煌莫高窟,隋唐的音樂和舞蹈等。

          抽象藝術的概念和冷熱抽象藝術的特點的把握以及冷熱抽象藝術作品的辨別。

          四、[教學難點]

          1、如何結合原有的美術語言的知識來理解認識抽象藝術的概念。

          2、藝術如何發展到抽象的。

          五、[教學方法]

          展示法

          接著讓學生試著說說“將心比心”這個成語的理解,體會“將心比心”指的是用自己的心比別人的心,為他人著想。

          學法指導:

          1、 引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習,用多媒體展示相關圖片,并巧妙導出本課。

          2、 討論法,小組合作法。

          六、[教學過程]

          新授過程:

          導入:

          首先同學們來看兩組圖片,第一幅是現實生活中具體存在的,真實的再現現實,即具象藝術。另兩幅在你們的生活中存在這樣的物體嗎?學生回答:“不存在”。我們稱這種沒有現實形象的可辨性的作品為抽象藝術作品。怎樣去欣賞抽象藝術作品呢?這節課,就讓我們一起走進抽象藝術,去體會其獨特的藝術美。

          教師總結:

          抽象藝術和具象藝術、意象藝術不同的是,它不直接表現任何現實中的可視物,但不能因此說它與現實就沒有任何關系。

          展示:

          《百老匯的爵士樂》、《即興之31》兩幅作品。

          問題思考探討:

          同學們分兩組討論,談談自己對這兩幅作品的感受。

          相同之處:

          不同之處:

          學生活動:

          分別請一位同學回答問題,然后找同組同學作補充。

          這部分內容既復習了初中的基本類型反應及氧化反應、還原反應的重要知識并以此為鋪墊展開對氧化還原反應的較深層次的學習,又還將是今后聯系元素化合物知識的重要紐帶。

          教師活動:

          老師總結后引出:抽象藝術的含義

          作為人類三種主要藝術類型之一,抽象藝術也是人類認識和把握世界的一種重要方式,只不過它使用的是純粹的藝術語言,抽象藝術有冷抽象和熱抽象兩種類型之分,了解抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現,進而能夠創作抽象藝術作品。

          通過拼讀音節讀兒歌,掌握生字字音,了解兒歌內容。結合上下文和生活實際理解詞句,能正確流利地朗讀兒歌,認識一些蔬菜,了解它們的特點,培養學生的識字能力。

          (一)抽象藝術及其兩種形態(冷抽象,熱抽象)

          1、抽象藝術的含義?

          在20世紀初才開始逐步形成的一種用美術的基本語言元素和語言手段進行獨立創作的美術類型。

          2、冷抽象、熱抽象藝術的代表藝術家及觀點。

          冷抽象含義:

          代表人物:

          蒙德里安。

          熱抽象含義:

          代表人物:

          康定斯基。

          作品賞析

          《百老匯的爵士樂》。

          學生活動:

          請同學們先鑒賞紐約百老匯夜景的照片,然后一邊聽爵士樂(爵士樂:《藍色狂想曲》),一邊欣賞蒙德里安的《百老匯的爵士樂》。

          教師活動:

          老師介紹:

          1、爵士音樂;

          2、蒙德里安生平簡介;

          3、蒙德里安對百老匯城市面貌的感受及對爵士音樂的感受。

          問題思考與探討:

          學生活動:

          同學們分組討論后回答問題:

          1.這幅作品使用的語言有哪些?不同的顏色塊讓你聯想起什么?橫豎交錯的線條讓你想起什么?

          教師活動:

          老師補充總結

          在以往的活動中,幼兒已充分了解了眼睛的保護方法。本次活動將由環環相扣、層層遞進的四個環節來組成第一環節:即活動的開始部分,我將以輕松、愉快的“指指點點”游戲,引入課題,使孩子自然進入活動狀態。

          能力練習:

          欣賞幾幅作品,判斷它們是屬于冷抽象還是熱抽象藝術作品。

          創設情景請同學們思考:

          具象藝術能夠如實的再現客觀世界,而抽象藝術卻完全排除現實形象的可辨性呢?那么藝術為什么會走向抽象?

          由上面的問題引出:

          (二)藝術走向抽象的原因

          問題思考:

          請同學們迅速瀏覽課本25頁,回答問題。

          1.抽象藝術的形成?

          19世紀中葉照相機的發明加速人們對美術的本質思考,20世紀初,抽象藝術的概念在西方已經基本確立交流法,操作之后,讓幼兒在集體面前大膽地講述自己的操作過程,讓同伴分享自己的成功,同時,老師也統整和提升幼兒的經驗。

          2.抽象藝術形成的原因》

          照相機的發明,現代的社會化大分工,西方科學理性的影響。

          抽象藝術形成之后具有什么樣的特點?

          (三)抽象藝術的特點:

          分析性,即把藝術的各種語匯分析、抽離、孤立出來并加以夸大,甚至絕對化,這就形成了抽象藝術特殊的藝術美。

          抽象藝術獨特的藝術美包括:

          A形式與色彩;

          B構圖與筆觸;

          C材料與肌理;

          D空間與透視;

          E光影與運動。

          學生能力練習:

          讓學生自己來欣賞作品,判斷作品的藝術美的表現。

          知識補充:

          抽象藝術在我國的獨特表現, 抽象藝術在現代生活中的運用。

          拓展:

          學生欣賞完這些作品后,躍躍欲試,都想創作抽象藝術作品,那么,這時候老師要適時滿足學生的欲望

          動手實踐,創作作品。

          讓學生聽一首音樂,創作一幅抽象藝術作品。

          (四)課堂回顧

          這節課重點講述的是冷、熱抽象藝術作品,抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現。

          四、板書設計:代表藝術家、特點等環節,分析鑒賞部分作品。

          本冊書總體編排設計精當合理,符合學生在這一年齡段的認知能力,注意了知識與技能、過程與方

          通過多媒體直接展示,首先展示本課課題,然后分別展示冷抽象、熱抽象美術作品,分析其分類、法、情感與態度的有機結合。

        高中美術說課稿3

          一、說課的內容

          讓色彩呈現生命“平面設計”一節課。按結構可分為如下八個步驟

         。ㄒ唬、開場白:(說課題意介紹、教學形式介紹、自我介紹等)

         。ǘ┥势矫嬖O計課是高二年級美術特長班高考應試的中心內容,也是本章的重點課節之一。教學內容是在表現性色彩和抽象性色彩間學習與研究的思維方式,要從三維空間轉化到二維平面上,從主觀色彩表現至抽象語言,用色彩表現出情感的符號,是藝術審美、藝術品位的培養。導練學生學習設計色彩能力的訓練,是具象與抽象、有彩色與無彩色表現等豐富巧妙的構思表現手法。使其自然色彩經過分析概括和提煉成為設計色彩,從整體認識超越自我的隨意想象和色彩的印象效果。擺脫一切寫實強烈的主觀狀態,舉一反三地思索,集體參與配色練習,共同探討,師生對話互動,明確理解色彩的三屬性及其相互關系,把握理念走出應試教育教學誤區。為以后的學習設計色彩知識奠定堅實的基礎,并具有廣泛深遠的現實意義。本節課的特點之一是研究“色彩感覺”,對客觀事物的視覺心理印象,加以象征性的表達結構及其呈現生命節奏的色彩構圖,助于學生對藝術的高度概括與理念深入理解。特點之二是“色彩的心理”,用簡練概括的教學語言描述色彩給予人的心理影響,分析比較復雜的抽象化現象。特點之三,“色彩的象征性”,給視覺上體現色彩美的內涵與審美印象,運用科學有效的方法對學生進行傳授藝術美。特點之四,“平面設計的表現方法,配色步驟與綜合演練”,運用比較的方法協調色彩間的相互關系,指定領域補充內容,形式多樣的綜合實踐。倡導學生找到適合自己的學習方法和探究方式。

         。ㄈ⑼ㄟ^課程的實施是以提高學生的設計思維,開闊藝術視野,突出學生實踐,體現學生主體,優化課堂教學效率。以“導”“講”“練”“評”并進的教學模式與具體方法,正確理解平面設計色彩的抽象性語言和互應關系,使色彩在形狀、構圖、圖形、風格、樣式等不同的要素中創造出和諧的平衡狀態。要求學生在課堂內領悟、分析、歸納、探究的藝術方法,掌握其本質特色,由淺入深地進行學習色彩關系與配色方法,學會研究問題,從整體素質角度去謀劃課堂教學的有效方法,主動地去激發,溶合學生“學的意識”。

         。ㄋ模、如果能抓住色彩語言,色彩的表現形式,色彩的象征性與配色方法,也就把握了平面設計要素與變化規律。所以在本節課教學中,要把色彩語言,色彩的表現方法作為教學重點。充分發揮教師的主導作用,以科學的手法提高學生的設計能力和正確的操作過程。以群體教學與個別幫助為基本形式,開發學生的藝術潛能,改進教學方法,更新教育觀念,面向教學改革的趨勢探究藝術,發展藝術。

          高二年級特長生思維能力較單一性,他們習慣表現于寫實性色彩,使學生感到有些困難。因此對設計色彩教學過程中讓學生多量分析、比較、探索、創新等各個環節的教學難點。要密切聯系新舊知識,利用演示和講解來完成范畫,活躍課堂氣氛,把突破難點的過程當成鞏固和加深對舊有知識的理解應用過程。同時培養學生分析能力的過程,從而全面達到預期的教學目的和要求。

         。ㄎ澹、學生學習設計的興趣正在從直觀——因果——概括認識轉化,他們的思維也在從具象轉化為抽象,三維立體轉化為二維平面。所以通過傳授使學生多觀察設計色彩,運用類比引導學生建立立體交叉模式討論平面設計的要素與變化規律,歸納出設計的根源,讓學生全面理解教材(課程)。于此這節課可采用綜合運用直觀演示、講授、自學、討論、點評并電教手段多種形式的教學方式。教學中教師要端正教學思想,跨越思維導練,激勵創新意識,優化課堂教學基本環節,以導練為起點重視教學過程,加強師生間的雙向活動,生生間展開討論。積極樹立起適合未來的藝術時代的多元化、多向量、多層次和高雅美的現代藝術教育設計觀,進而發展人的全面思維和審美情趣。由于本節課的內容較多,教學容量大,教師要嚴格控制教學進度,順利完成本節課的教學任務。

          (六)、從以上分析,教學中了解到平面設計教學的內在因素,并向教師提供一些教學活動方式。滲透設計教學傳授藝術理念,要更加掌握藝術知識技能為中心,培養能力發展智力為方向,突出重點把握難點,目標明確,層次分明等過程,演示教學把“低能”轉化為“潛能”的一種教學模式。

          教學程序:

          1導入新課:(組織教學、鞏固知識、引入課程)。

          ——以創設學習環境,激發學習興趣為導入新課的指導思想,列舉生活、實踐、臨摹、寫生、創作、印象主義為例,引導學生觀察歸納他們的共同特征,再說明平面設計表現形式的重要性及現實意義。例如:可以稍加詳細地闡明電腦數字化設計色彩的優勢,將虛擬空間的現實性,復制修改的快捷性,設計制作的方便性等方面,使運用繪圖軟件Adobephotoshop來完成藝術作品,引發出新的視覺形式。即先從最簡單的基本形式開始,再逐步深入了解復雜的表現過程。強化平面設計知識,研究設計基礎,讓學生多觀察、體驗、分析、比較、創新等思維能力,進入新課的軌道。

          2新課教學:(板書設計、示范作圖、啟發談話、組織討論)。

          ——現代教學論認為,設計課不僅具有傳授藝術知識的功能,而且還有培養能力發展智力其審美功能。是按照新課程改革要求運用合作、自主、探究的學習方法,引導學生演示操作入手,介紹復雜的技能過程。通過實踐、體驗、創新、民主、開放、以科學的課程理念開發潛能。增進師生之間的密切聯系,并發現問題,提出問題,分析問題,解決問題,創新問題等過程。

          了解色彩的三屬性及相互關系、無彩色系和有彩色系表現方法、色彩的感覺、象征、聯想、調和等相關知識的掌握,不同國家、民族、地域、對色彩的喜愛與禁忌有所不同,對色彩基本上都是按照當地風俗習慣來使用的。面對實際把握特征,體現藝術風格。

          配色的步驟:

          1、根據配色目的由大色塊處著手(如基色或主色),通過大的色塊確定畫面主要色調的冷暖、明暗、華麗、樸素等氣氛。

          2、當畫面大的色調確定后,再根據配色的目的確定一個適合的主色。

          3、決定主色和基色之間的輔助色,使主色與基色之間有一個過渡的色彩,并在對比中達到協調。

          4、決定賓色,這時應該根據所需營造的畫面效果與布局來考慮色彩的對比,均衡等關系。

          5、我們在配色時,注意到色彩的流行性和地域的色彩嗜好的時候,不能被傳統習慣所限制,應該充分發揮個性,避免使用個人的習慣色,雖然個人常用顏色會令你信心十足,但更要拓展擁色的范圍到不常用的或者不喜歡的顏色,才能達到創新的色彩領域。

          6、利用比較的方法,使色彩相互間的關系更加的協調,并且依照個人美感經驗和配色目的等,作細微的調整。

          7、最后根據畫面的需要決定是否使用點綴色。此時,可按教室里每行或每組內找一名學生敘述。為了使學生進一步深入了解變化規律,教師引導學生一起完成設計內容,以提高教學效率。

          并提出一些問題:★平面設計的作用是什么?然后啟發學生分析歸納得出結論。

          在分析操作過程中,學生的形象思維所面臨問題,一是學生習慣表現于寫實性分析操作,對抽象性分析感到有些困難;二是學生對單一性分析操作時表現效果良好。在引導學生討論問題時,按照作品本身的發展規律出發抓住本質特色,每一步討論有根有據,使學生分析操作討論問題的能力得以培養和提高。

          3常規練習:(巡回輔導、教師總結為相結合)

          為使學生所學知識掌握的牢固性、穩定性、藝術性、并把知識技能遷移到設計之中。此環節上進行鞏固和練習。具體做法是先留幾分鐘時間讓學生回顧本節課中所講解的內容。接著做另一個方面的工作:1打開本節課完成的作品,修改或添加文字及顏色,以便靈活掌握設計風格。讓學生分析討論,師生對話互動,運用自主、合作、探究的學習方法。2學生所設計的作品能分清寫實性與抽象性,并把握色彩變化規律,使之達到理想的教學效果。

          4布置作業

          為使學生系統全面理解和掌握平面設計原理,要求學生集體配色練習,分析色彩間的秩序和對比關系。選擇不同色調畫面,用色塊剪貼的方法做若干張色彩分解練習。此作業的目的是通過對現成品的構成要素的運用,培養學生開發性地利用現成品進行再構成的能力。其次,運用所學知識技能準備一幅抽象性平面設計素材,并預習下節課內容。

          (七)、板書:設計版圖的直觀性,全面性和系統性較強,在電腦屏幕上保留的時間較長,對學生視覺的刺激作用明顯。將把虛擬空間設計成有聲有色的版面,虛實相應,色彩豐富的狀態。教學中新建畫面與打開的素材要按順序疊放靠左,以免影響作畫過程。作畫的顯示比例要大一些,必要時使用縮放工具,用導練的方式進行操作,使之把設計的稿件剪切并粘貼到另一個空文檔中,將某些環節留給學生分析作圖,這樣操作時效果較為理想,設計完成之后關閉所有的素材和不必要的畫幅,然后將成功的作品保存或打印輸出即可。

         。ò耍、以上是讓色彩呈現生命(平面設計)一節課教學認識和對教學過程的設計,從提出問題到圓滿解決,教師通過以講解和演練啟發,同時引導學生回顧學過的設計知識,靈活運用表現風格。使學生的形象思維能力逐步深化,即要掌握知識也學會感性認識與理性認識的分析與研究方法。

          我們已經學完了讓色彩呈現生命(平面設計)一節課,通過設計操作學到了一些設計色彩的特點和表現方法,對客觀事物視覺的心理現象。運用比較分析的方法協調色彩間的相互關系,指定領域補充內容,突出重點,突破難點。從三維立體轉到二維平面的抽象語言,優化設計效果,把“低能”轉化為“潛能”,形成一套新穎的藝術設計模式。積累了一些審美知識、技能、經驗,同時提高了學生的品德素養。初步具備了設計課程相關素材,雖然講完一節課程,但對設計的游歷應是剛剛開始,希望同學們的設計知識以理念為開端,在你們的一生中不斷去感受美,體驗藝術人生,豐富自己的情感與聯想,陶冶情操,提高心智領略出藝術的無限自由,做一名身心健全,健康向上的藝術人生。

        高中美術說課稿4

          1.教材分析

          本單元是高中《書法》的第一課內容,在學習當中,介紹書法的五種書體:篆,隸,行,楷,草。讓學生在學習的過程當中,能夠對書法的五種書體有基本的了解,增加對書法的興趣,提高對書法的鑒賞能力。

          本課主要學習的是篆書的基本知識。

          2. 教學目標

         、 讓學生知道書法的五種書體。

         、 讓學生能夠認識分辨五種書體的具體表現形式。

         、 通過學習篆書,讓學生對篆書有基本的了解,從而加強對書法的興趣,提高對書法的修養和鑒賞能力。

          3. 教學重難點

          在學習過程中,對篆書的發展歷程和流派風格以及各種風格的代表作,如何感受篆書作品的線條美,結構美和氣韻美

          4. 教學準備

          課前了解學生對書法的興趣程度,收集一些書法的相關資料,包括五種書體的范本,以及自己的書法作品。

          二 說教法

          根據教材特點,結合高中生對書法的審美認識,采用圖片演示,范本講解以及作品欣賞等,激發引導學生的積極性,在課堂上形成良好的互動,在輕松愉悅的氣氛中讓學生學有所得,從而達到所要求的教學目標。

          三 說學法

          教學相統一,老師的教與學生的學是相互的,老師的教學教法在很大的程度上決定了學生的學習積極性,要重視學生的存在,以學生為中心,充分調動課堂的學習氣氛,在一種輕松愉悅的課堂氛圍中下獲得知識,得到提高。這就要求老師在教學過程中巧妙的引導學生,讓學生不斷的保持興趣,與老師形成一種良好的互動,始終在積極性的作用下得到知識,讓學生得到提高。

          四 說教學過程

          本課主要是學習篆書的發展歷程和風格流派,了解篆書的典型作品代表,在教學過程中,我將采用的是互動參與為主的教學模式,達到教學目標。

          1 提出疑問,激發興趣

          同學們知道有哪些著名的書法家?有哪些書體?每種書體有哪些典型的代表作?

          學生相互交流之后,展示我書寫的幾幅書法作品,引發學生的注意力,激發學生的興趣,明確本堂課程的學習目標,導出課題——篆書鑒賞,并板書之。

          2 結合范本和作品,體驗篆書學習之旅

          向學生展示篆書作品,讓學生輪流欣賞,激發學生的興趣,在課堂上形成良好的互動。

          引入教學內容,結合作品向學生講解。

          中國書法藝術源遠流長,經過歷史的發展演變,有篆書,隸書,行書,楷書和草書五大類。

          ① 篆書的解釋

          許慎“《說文解字》篆,引書也”,元代盛熙明《法書考》“篆,傳也,傳其物理,施之無窮”。篆書保留了許多的象形成分,富有裝飾性趣味,可以充分感受中國書法藝術的精神氣質,很像先秦時期的文學,包羅萬象,取之不盡。篆書的關鍵是懸腕中鋒,有助于增加腕力,又是篆刻必要的書法根底,從篆入手,可二者皆得,從篆書入手易獲得中鋒和腕力,善提鋒。

          ② 篆書的發展脈絡

          篆書是最早的書體,其余四種書體都是在此基礎上發展而來,最早的篆書就是殷商時代的甲骨文,距今已有兩千多年的歷史。兩周的金文,甲骨文,石刻,古璽等舊稱籀文,鐘鼎文,現簡稱大篆。秦朝,書同文,李斯“罷其與秦文不合者,以秦篆為基礎,對六國的篆書整理省改”,此為小篆。漢代,篆書參入隸書體勢,后慢慢的被隸書代替,鳥蟲篆,蛇龍篆屬于裝飾性篆書。唐朝,李陽冰創造“玉著篆”,宋元明幾乎沒有篆書大家,清代碑學大興,鄧石如,趙之謙,吳昌碩等大家。

         、 篆書的風格流派

          甲骨文

          河南南陽小屯村殷商遺址出土,光緒二十五年(1899年),王懿榮,劉鶚發現,后經羅振玉,孫冶讓,王國維,搜集考證成為一門顯學。殷墟出土的甲骨文刻在龜甲,牛胛骨上的文字,用以占卜,又稱殷墟卜辭。時代大約在商代后半期,從盤庚遷都到商紂滅亡,歷時273年。15萬片,5000多,1000多,論著3萬余人,有王國維,羅振玉,郭沫若,日本的伊藤遂治,貝冢茂樹,島邦男等甲骨文專家,中科院歷史研究所《甲骨文全集》,5萬余字,重要研究資料。

          大篆

          是古文和籀文的總稱,包括石鼓文,金文,商周春秋戰國的所有文字,風格多樣,用筆特點各不相同,都以圓筆為主,有粗細長短變化,與小篆稍有不同,許多字都有象形成分,字形上大小方圓變化大,疏密虛實變化生動自然,有的整個章法錯落不齊卻協調一致,同一個字有許多不同結構,可自由選擇。

          小篆

          秦,“書同文”,李斯以秦篆為基礎,整理六國篆書而成。傳世作品有《泰山刻石》,《瑯邪刻石》,《嶧山碑》,“二李”一派,“玉著篆”,“鐵線篆”。特點:純正中鋒,書寫時力量和速度勻平,使轉流暢,必須功夫深厚,心平氣和,一以貫之。鄧石如,清人篆書,線條偏粗,隸書作篆,加強隸書方圓,頓挫,藏鋒,露鋒粗細變化,字形有所增長,在于起筆較重,稍頓,有時帶方筆,收筆重頓,有明顯的粗細變化,富有節奏。

          秦篆比較含蓄,平靜。清篆跌宕,活潑,更富有精神。從大篆而來,但結構比其更有規律,類似楷書,行書的結構特點。

          清篆結構特點:1形體長方,字取縱勢 2橫平豎直,布白均勻 3.上緊下松,時有對稱

         、芊侗敬

          大篆

          吳昌碩《石鼓文》,以隸法作篆,左低右高,濃墨

          《散氏盤》,行草筆意,曲折有致,隨字造形,橫勢

          《毛公鼎》,筆法穩健,字形偏長,氣勢博大,縱勢

          小篆

          鄧石如《白氏草堂記》,線條雄渾,隸法作篆

          李斯《泰山刻石》,瘦勁圓潤,結構平正典雅。

         、萁Y束語

          書法的學習不僅僅是在課堂上,更多的時候是在課外做大量的練習,也不僅僅是純粹的書寫,它也是文化的一種傳承,反映了我們國家的悠久歷史,我們應該從各方面去認識了解并好好的掌握,讓我們的綜合素質得到進一步的提高。

          五 教學感悟與總結

          這是一節注重培養學生對書法課程中篆書的學習和鑒賞課,讓學生在輕松的學習氛圍中體會到祖國書法藝術的博大精深,學會欣賞書法,提高對書法認識的修養,完成教學的審美教育。學習我們祖國優秀的傳統經典的代表——書法,不僅僅是對學生大有幫助,同時對與我們老師也是大有裨益的,這也是教學相長的體現。

        高中美術說課稿5

          教材分析:

          《西方現代藝術》是普通高級中學《美術鑒賞》(人美版)第13課的內容,從教材內容上來講,學生對各種類型美術作品的鑒賞知識有了大致了解。因此,本課的目的是圍繞“個人主義與形式主義的匯合”這個主題,對西方現代藝術作一個概括的歷史性梳理,使學生對西方現代藝術有一個整體的了解和把握。課中我采用“欣賞與實踐結合”“音樂與美術結合”的設計方案。課中既有美術鑒賞部分又有設計活動制作展示部分。只是在教學設計里各自側重點、所占比例不同。“教學目標”符合《高中美術課程標準》的指導精神:“提高學生的美術素養、涵養、美感,豐富生活情趣和終身愛好美術的情感,培養人文精神,完善人格”。

          內容結構:

          本課分引入、講授、討論,體驗四部分,為更好地了解它們各自的特點。所選作品都是在美術發展有代表性的,包括一些有影響的西方前衛藝術。但是,對于它們的價值和作用,則要具體分析,不可一概而論。本節課以西方現代繪畫的幾個主要流派為主要內容,領會西方現代藝術的特點。

          學情分析:

          根據高中學生年齡的特點,求知欲強,獨立思考能力爭強,很有分析評論的能力,同時,他們又不僅滿足與現在教學內容,喜歡創新,喜歡刺激,喜歡獨具匠心,喜歡博覽群書,更喜歡在網絡上收索他們喜歡且易接受的信息。另一方面,他們的藝術基礎不是很扎實,藝術素質高低差別大,接受藝術的能力不均衡。根據這些我考慮在本課教學中,加些互動以調動學生的積極性。

          教學目標:

         。1)知識目標:對西方現代前衛藝術及其思潮有一定的分辨能力,學會鑒賞與評述的基本方法。并敢于大膽的在實踐中運用。

         。2)能力目標:培養與提高學生觀察、鑒賞、評述、創新、實踐等能力。

         。3)情感目標:培養學生熱愛自然、熱愛生活、熱愛藝術,培養其積極向上的生活態度。

          教學重點:引導學生鑒賞西方現代繪畫流派。主要介紹后印象主義、立體主義、抽象主義、表現主義及超現實主義,初步理解其藝術特性及表現手段。

          教學難點:西方現代繪畫各流派的特點及總體藝術風格體現,F代派藝術較為復雜,歷史的評價不一,學生的理解難度較大。

          教學準備:電教設備、教學課件、影像資料、體驗材料。

          學生準備:看教材、資料圖片素材、體驗材料

          教學預見:學生可能對現代藝術不一定喜愛,可能難于接受,學生課前溝通不了沒有一個預先的認知過程。學生可能會不愿對作品進行評述,教師要隨機性的啟發,引導其語言表述評作品的能力,盡量讓所有學生都參與教學之中,發揮學生的想象力、創造力,表現力。

          教學評價:口頭評價、教師評價、學生自評、互評等。

          教學形式:教師講述、學生欣賞、討論、游戲、展示等。

          教學過程:

          一、組織教學:分組形式

          二、導入:聽后印象派音樂家斯特拉文斯基《春之祭》,提問方式引入課題《西方現代藝術》

          三、新授部分:

          (一)、西方現代藝術

          背景:自從19世紀末后印象派畫家們從根本上改變了西方美術的寫實傳統,加之人類進入20世紀后,科學技術迅速發展,國際交往的日益頻繁,各種社會思潮層出不窮,從20世記初在法國產生的野獸派繪畫算起到20世紀末,有名稱的美術流派多達二三十個,以馬蒂斯、畢加索、達利等代表現代繪畫的風格特點,可謂百花齊放,百家爭鳴!但總體上都具“個人主義與形式主義“的特性。

          教學形式:(觀看課件)。

          鑒賞目的:圍繞什么問題去觀看?看后學生了解些什么?

         。1)圍繞現代藝術特征,(2)了解西方現代主要繪畫流派。

          1、特點:企圖突破以至完全擺脫或否定西方繪畫注重寫實的傳統,強調表現畫家的主觀情感和藝術形式的探索。

          2、代表流派:后印象派、野獸派、立體派、未來主義.、抽象派、超現實主義等。

         。1)后印象派:把對形式和繪畫媒介的探索理智化和系統化,從而開創了西方20世紀現代藝術的新紀元

          例:塞尚《咖啡壺邊的女人》,作為法國珍寶參加上海世博會。

         。2)野獸派:產生20世紀初的法國。隨意運用色彩和線對形體表現,并加以夸張、變形。例:(法)馬蒂斯《舞蹈》

         。3)立體派:打破傳統以固定視點表現對象的手法,開創把形體解體,再重新組合,從而出現與常態不同,創造鮮明個性和強烈的藝術震撼力的形象,表達作者強烈的主觀情感。例如:(西班牙)畢加索《格爾尼卡》

         。4)未來派:產生20世紀初意大利。特點強調表現運動和速度。體現“前衛、喜悅、興奮、_”。

          例:(意大利)巴拉《拴著鏈子狗的動態》

         。5)表現派:表現事物的內在實質;要求突破對人的行為和人所處的環境的描繪而揭示人的靈魂;要求不再停留在對暫時現象和偶然現象的記敘而展示其永恒的品質。

          例:(挪威)蒙克《吶喊》

         。6)行為藝術:也稱行動藝術、身體藝術、表演藝術等,國外目前通用的用法是performancart,它是在以藝術家自己的身體為基本材料的行為表演過程中,通過藝術家的自身身體的

          體驗來達到一種人與物、與環境的交流,同時經由這種交流傳達出一些非視覺審美性的內涵。

          觀看視頻。

          討論:1、你覺得行為藝術能接受嗎?

          2、西方現代藝術的特點是什么?

          (二)、開闊視野,綜合欣賞:(選擇放映)

         。ㄈⅢw驗活動,“假如我是藝術家”

          學生做重構練習,自由組合、分組活動、學生展示:(自評、互評、師評)

          背景播放印象主義音樂家德彪西《月光》

         。ㄎ澹、課堂小結:(教師)

          西方近代美術的演變,曾被人喻為一個傳奇性的故事。由19世紀末到20世紀初,人們千變萬化的價值觀念,打開了許多未曾探索過的道路。一直到現在,“現代美術”仍是個令人迷惑的名詞,一些被公認為藝壇巨人的畫家,如塞尚、馬蒂斯、畢加索雖已成為藝術的傳奇人物,卻仍然經常被一般人所忽略,畢加索的立體派或荒.唐或有趣,馬蒂斯的野獸主義或美觀或滑稽。當然,無論何種藝術形式,所反映和表現的都是現代社會變化給人們帶來的社會心理特征,都是藝術家對藝術表現形式的探索。反映這個時代人們極其復雜而豐富的思想感情,作品映射社會和人生,采用的語言是荒謬,寓意,抽象,但確是西方現代社會和精神生活的`重要寫照。其中的積極成果豐富了人們的審美經驗,開拓了藝術的視覺表現空間。

        高中美術說課稿6

          一、教學背景分析

          為了讓學生體會速寫藝術的魅力,我向學生展示了大量的速寫作品,期望通過欣賞名作、佳作,領略其中的韻味,提高他們的審美和表現水平。

          二、學生分析:

          高中二年級的美術特長學生經過一學期的素描訓練已經具備一定的美術基礎知識。對物象也有一定的繪畫功底、觀察能力和表達能力,但在技法上還是比較薄弱。通過速寫練習,可以提高他們對線的認識,對線條的利用,增強審美感覺。

          三、教學重點與難點:

          對速寫的認識、學習速寫的方法以及速寫的表現形式。

          四、作業內容與提示:

          采用以線條為主的形式,進行人物的寫生練習。

          要求:線條流暢,構圖飽滿。

          五、教學過程:

          課前準備:每人準備人物全身照片一張。

          (一)導入課題:

          師:每人取出一張32開白紙,把自己手中的照片里的情景用線畫下來,注意整體感。

          學生認真描摹照片中的人物。

          師:你們以前畫過這樣的作品嗎你們知道這是屬于什么形式的繪畫嗎

          學:線描

          師總結:剛剛我們大家所畫的畫就是用線來構筑形象的,今天我們就來學習一種簡捷地捕捉物象的方法,那就是——速寫種類之一的線描。

          (二)欣賞范例

          師:欣賞兒童畫和大師作品四幅

          什么是速寫:

          看字面的解釋,顧名思義快速書寫,在較短的時間內用簡練、概括的手法,敏銳地抓取所需要表現的客觀對象的本質特征。速寫作為記錄和反映生活的有效手段,其特有的真實、生動與鮮活是其他表現形式難以替代的。

          師:第一幅人物畫是以什么樣的表現方式表現畫面

          學:線條表現

          師:第二幅兒童人物畫呢

          學:線面都有

          師:第三幅速寫是什么表現方式

          學:線條

          一次類推

          師總結:

          速寫的表現方法:1、以線為主,線面結合2、以面為主3、線描

          師:這節課中我們主要學習第一種表達方式,以線為主,線面結合。

          講授新課:

          師:速寫學習中線條的運用極為重要,同學們再欣賞幾件作品,體會線的作用與表現。

          通過繪畫元素來分析(形體結構、光影明暗、空間透視、質感量感、物象的內在力量與意蘊、物理性質、人的內心世界)

          學生通過專業繪畫語言的元素分析畫面,

          學生1:第一幅畫面以色調為主,黑白對比明確,體積空間感強烈。

          學生2:第二幅畫面不具體,主要是用線描作畫,能看出形似,感覺作者畫的比較輕松。

          學生3:第三幅自畫像運用素描的語言來表現,結構清楚,透視正確,形象特征突出,有黑白對比,但是比較弱。

          學生4:畫面抽象,不是素描的基本元素表現,不太懂,有黑白對比,沒有空間變化,感覺人物內心不正常(此時學生哄笑)

          學生5:這幅畫不像在生活中看到的樹木,不是寫實類的,但是還能看出是樹木,黑白對比弱,形體不具象,空間趨于平面。

          師總結:以上幾幅畫面都是速寫的種類,只是表現形式不同,主觀表現在線條運用上,可以看出線條具有獨立的審美價值,是造型藝術表現力的藝術語言。

          (三)技法表現:

          出示幾件作品學生欣賞

          思考問題:1.這些作品在表現風格形式上有什么不同

          2.你能給它們分類嗎

          3.你喜歡哪幅作品你覺得哪幅作品中的線條最美為什么

          學生結合相關資料思考以上問題并回答。

          學:比較喜歡寫實的作品,最看不懂的就是最后一幅抽象畫,好像是個人物,但是太難看了。不理解。

          學:第一幅很漂亮,第二幅也很具體,是一張嘴,速寫太亂了。

          師總結:

          1.寫實性速寫——以展現客觀物象真實感為目標的線條繪畫。

          2.表現性速寫——表現畫家對客觀物象主觀感受的線條繪畫方法。

          3.抽象性速寫——為表現事物內在的精神、用純粹形式符號進行非物象化表現的線條繪畫。

          速寫教學中離不開線條的表現,請同學們列舉一些生活中和自然界中看到的和感受到的線(如地平線、沙灘的波浪線、冬天的樹枝、電線、人的輪廓、山巒流水、云彩等等)

          師:這些景物中運用了哪幾種線這些線條給你什么樣的感覺

          學生成組討論并回答上面問題。

          教師總結:

          直線——剛強

          曲線——溫柔

          粗線——豪邁

          細線——精致

          斜線——飛躍、前進

          水平線——靜止、平和

          垂直線——嚴肅、動感

          鋸狀直線——焦慮、不安定

          師:繪畫中的線和數學中線的概念不同,它具有方向、形態、質感、明暗、虛實等特性,線之間也有遠近、疏密、前后、曲直、橫斜等對比變化。

          通過上述的學習,請同學們根據你對線的感覺用筆修改你剛才的作品,注意線條的表現力

          學生再次修改自己的作品。并請兩名學生上臺講解自己繪畫內容以及采取了哪些線條的表現形式。

          (四)本課總結

          師:本課學習內容包括以下幾點:

          1.了解什么是速寫

          2.速寫的幾種表現方式

          3.了解作品中線的運用。

          4.歸納了幾種線形的區別

          5.注意整體把握對象和線的形態和走向。

          (1)寫實性線描寫生

          整體——局部——整體

          (2)表現性線描寫生:

          整體觀察(局部——整體)

          老師示范:現場作畫

          (五)家庭作業:

          作業題目:我的同桌同學

          表現形式:以線為主,以面為輔

          紙張要求:16開大小一張

          畫筆材料要求:鉛筆、炭筆、鋼筆等

        高中美術說課稿7

          一、說教材:

          1、地位、作用和特點

          今天說課的課題是人美版高中課程標準實驗教科書——《美術鑒賞》第_____課《》。(同時在黑板上板書課題)本節是在學習了之后編排的。通過本節課的學習,既可以對的知識,進一步鞏固和深化,又可以為后面學習打下基礎,所以是本章的重要內容。

          此外,《》的知識與我們日常生活、生產、科學研究有著密切的聯系,因此學習這部分有著廣泛的現實意義。本節的特點之一是:;特點之二是:。

          2、教學目標:根據《教學大綱》,的要求和學生已有的知識基礎和認知能力,確定以下教學目標:

         。1)知識與技能目標:(2)過程與方法目標:(3)情感態度與價值觀目標:

          3、教學的重點和難點:

         。1)教學重點:

         。2)教學難點:

          二、說教法:(簡單敘述即可,主要是教學手段)

          基于上面的教材分析,我根據自己對研究性學習“啟發式”教學模式和新課程改革的理論認識,結合本校學生實際,主要突出了幾個方面:

          一是創設問題情景,充分調動學生求知欲,并以此來激發學生的探究心理。

          二是運用啟發式教學方法,就是把教和學的各種方法綜合起來統一組織運用于教學過程,以求獲得效果。另外還注意獲得和交換信息渠道的綜合、教學手段的綜合和課堂內外的綜合。并且在整個教學設計盡量做到注意學生的心理特點和認知規律,觸發學生的思維,使教學過_正成為學生的學習過程,以思維教學代替單純的記憶教學。

          三是注重滲透數學思考方法(聯想法、類比法、數形結合等一般科學方法)。讓學生在探索學習知識的過程中,領會常見數學思想方法,培養學生的探索能力和創造性素質。

          四是注意在探究問題時留給學生充分的時間,以利于開放學生的思維。當然這就應在處理教學內容時能夠做到葉老師所說“教就是為了不教”。

          三、說學法:(略述)

          學生學習的過程實際上就是學生主動獲取、整理、貯存、運用知識和獲得學習能力的過程,因此,我覺得在教學中,指導學生學習時,應盡量避免單純地、直露地向學生灌輸某種學習方法。有效的能被學生接受的學法指導應是滲透在教學過程中進行的,是通過優化教學程序來增強學法指導的目的性和實效性。在本節課的教學中主要滲透以下幾個方面的學法指導。

          1、培養學生學會通過自學、觀察、實驗等方法獲取相關知識,使學生在探索研究過程中分析、歸納、推理能力得到提高。

          本節教師通過列舉具體事例來進行分析,歸納出,并依據此知識與具體事例結合、推導出,這正是一個分析和推理的全過程。

          2、讓學生親自經歷運用科學方法探索的過程。

          主要是努力創設應用科學方法探索、解決問題情境,讓學生在探索中體會科學方法,如在講授時,可通過演示,創設探索規律的情境,引導學生以可靠的事實為基礎,經過抽象思維揭示內在規律,從而使學生領悟到把可靠的事實和深刻的理論思維結合起來的特點。

          3、讓學生在探索性實驗中自己摸索方法,觀察和分析現象,從而發現“新”的問題或探索出“新”的規律。從而培養學生的發散思維和收斂思維能力,激發學生的創造動力。在實踐中要盡可能讓學生多動腦、多動手、多觀察、多交流、多分析;老師要給學生多點撥、多啟發、多激勵,不斷地尋找學生思維和操作上的閃光點,及時總結和推廣。

          4、在指導學生解決問題時,引導學生通過比較、猜測、嘗試、質疑、發現等探究環節選擇合適的概念、規律和解決問題方法,從而克服思維定勢的消極影響,促進知識的正向遷移。如教師引導學生對比中,蘊含的本質差異,從而擺脫知識遷移的負面影響。這樣,既有利于學生養成認真分析過程、善于比較的好習慣,又有利于培養學生通過現象發掘知識內在本質的能力。

          四、教學過程:(重點敘述)

         。ㄒ唬、課題引入:教師創設問題情景(創設情景:

          A、教師演示實驗。B、使用多媒體模擬一些比較有趣、與生活實踐比較有關的事例。C、講述數學科學的有關情況。)激發學生的探究_,引導學生提出接下去要研究的問題。

         。ǘ、新課教學:

          1、針對上面提出的問題,設計學生動手實踐,讓學生通過動手探索有關的知識,并引導學生進行交流、討論得出新知,并進一步提出下面的問題。

          2、組織學生進行新問題的實驗方法設計—這時在設計上是有對比性、數學方法性的設計實驗,指導學生實驗、通過多媒體的輔助,顯示學生的實驗數據,模擬強化出實驗情況,由學生分析比較,歸納總結出知識的結構。

         。ㄈ、實施反饋:

          1、課堂反饋,遷移知識(遷移到與生活有關的例子)。讓學生分析有關的問題,實現知識的升華、實現學生的再次創新。

          2、課后反饋,延續創新。通過課后練習,學生互改作業,課后研實驗,實現課堂內外的綜合,實現創新精神的延續。

          五、板書設計:

          在教學中我把黑板分為三部分,把知識要點寫在左側,中間知識推導過程,右邊實例應用。

          六、說課綜述:以上是我對《》這節教材的認識和對教學過程的設計。在整個課堂中,我引導學生回顧前面學過的知識,并把它運用到對的認識,使學生的認知活動逐步深化,既掌握了知識,又學會了方法?傊,對課堂的設計我始終在努力貫徹以教師為主導,以學生為主體,以問題為

          基礎,以能力、方法為主線,有計劃培養學生的自學能力、觀察和實踐能力、思維能力、應用知識解決實際問題的能力和創造能力為指導思想。并且能從各種實際出發,充分利用各種教學手段來激發學生的學習興趣,體現了對學生創新意識的培養。

        高中美術說課稿8

          我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第6課《漂亮是美術鑒賞的標準嗎——藝術美和形式美》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導和教學過程四個步驟加以闡述。

          一教材分析:

          1、 教學目標:①什么是美術作品的藝術美和形式美②美術作品的藝術美和形式美的基本原則及其在作品中的主要表現。

          2、教學重點:美術作品的藝術美和形式美并不完全是現實的直接反映,也不等同于人們一般所說的“漂亮”或“好看”,而是由藝術家借助美術的特定語言、手段和法則創造出美術自身的美,而這種美又是多樣的,即不同類型的美術作品由于藝術家所采用的語言、材料、手段等不同而產生的藝術美和形式美就大異其趣。為了說明這一點,在這里就必須緊緊圍繞美術的語言元素和語言規則兩個方面來講解,因為美術作品的藝術美和形式美主要就是通過它們來實現的。

          3、教學難點:主要在于美術作品的藝術美和形式美既是具體的又是抽象的。應特別注意對概念的講解,并在概念與作品之間建立聯系,即注重通過作品來講解概念,以使學生對美術作品的藝術美和形式美的認識有形象的依據。

          這里的難點還包括對美術作品的藝術美與形式美之間異同的講解,課文中并沒有特別給予說明,只是在課文的第三部分簡要地指出了這個問題,美術作品的藝術美和形式美之間既有重合的地方也彼此獨立。藝術美包括內容與形式兩個方面。也就是說,藝術美是由內容與形式的統一來實現的。而形式美更強調實現內容的手段,即手段本身的美,其中包括語言的構成關系和所使用的材料的特質。

          二、 教學方法:

          1、 利用圖片展示介紹知識,吸引學生注意力,使學生在興趣中學習。

          2、 充分利用多媒體教具和圖片,不斷采用欣賞·啟發·歸納相結合的教學方法。

          三、學法指導:

          1、 引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習,用多媒體展示相關音樂和建筑圖片,并巧妙導出本課。

          2、 討論法,小組合作法。通過學生的小組合作,解決學生的個別差異,要求全組同學共同討論。

          四、教學過程:

          一、導入:用多媒體展示雕塑圖片《歐米艾爾》。

          小結:美術作品的藝術美是藝術所特有的美。美術作品是由藝術家創造出的不同于現實生活的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的審美觀念。這種根深蒂固的觀念不僅影響了人們對美術的

          二、新知探究:

          環節一、什么是藝術美,它有哪些表現?

          美術作品中的藝術美不等同現實在的“漂亮”和“好看”,而是通過特定的美術形象表現出來的藝術自身的美。藝術美又稱第二自然。是相對自然美來說的。

          1、 美術形象:指一件美術作品中個別的、具體的、完整的藝術形象,也是指一件美術作品中由這種個別的、具體的、完整的藝術形象所形成的綜合的整體的藝術形象。

          教師活動:投放多媒體圖片《艾普色姆的賽馬》和《記錄馬奔跑過程的連續攝影》。結合第三課“藝術形象”這一概念進行講解。

          學生活動:欣賞圖片,小組討論,分析美術作品的藝術美。

          環節二、什么是形式美:如何理解和把握形式美:

          美術作品的形式美的構成:

          A、語言元素(點、線、面、色)及其構成的形態變化。

          B、語言手段(明暗、空間,透視、構圖、肌理)及其所構成的審美意象。

          C、語言規則(變化與統一,對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節奏與韻律等)及其所構成的審美關系。

          教師活動:投放潘天壽的作品《雄視》,講解什么是形式美,指出美術作品的藝術美和形式美既相互包含、滲透又彼此具有獨立性。

          學生活動:欣賞圖片,理解美術作品的形式美。

          三、拓展:提高實踐能力

          1、 以一件作品為例深入分析作品的形式及其形式美。

          2、 通過具體作品了解藝術美和形式美在形態上的差異。

          四、要點回顧:

          1、 什么是藝術美?綜合了主觀與客觀、個人審美與時代精神的藝術形象為“典型形象”或“藝術典型”,又根據它與現實生活的關系而稱之為“第二自然”,即“藝術美”

          有哪些表現?

          2、 什么是形式美?美術作品除了藝術美之外還有形式所傳達出的美,既形式美

          如何理解和把握形式美?

          五、 課堂小結:

          總結回顧:這一節課我們了藝術美和形式美,了解了什么事藝術美和形式美。

          下一節課我們將學習分析理解美術作品的創作意圖,請同學們提前預習。

        高中美術說課稿9

          各位評委、各位老師:

          大家好!

          今天我說課的課題是頭像作畫步驟,現在就教材、教法、學法、教學程序四個方面加以說明。

          一、教材分析

          1、教材的內容結構安排及特點

          教材共分為八章。其中基礎模塊內容包括概述、石膏幾何體寫生、靜物寫生、頭像寫生、結構素描和速寫與默寫。選學內容包括風景寫生、半身人像寫生。教材遵循科學性、針對性、實踐性原則,每章均采用基礎知識,技能訓練程序和表現方法要點“三段式”結構。并將結構造型和明暗造型方法相結合,由淺入深、循序漸進地展開訓練,充分體現以全面素質教育為基礎、以能力為本位的指導思想和注重 技能訓練、培養創新精神、提高實踐能力的教學要求,具有較廣泛的適應性。

          本教材是工藝美術專業的專業教材,是必修課程。也是平面廣告專業的專業課程。通過學習本教材,一方面能掌握專業基礎知識,另一方面能強化技能,發展思維,提高素描造型的實踐能力。

          2、教學目標

          根據教學大綱中要求:“堅持堅持以全面素質教育為基礎,以能力培養為本位的思想為指導,注重提高學生的全面素質,培養創新精神和實踐能力。”《素描》教材中也要求:“以培養藝術的感知能力、掌握素描造型的規律法則、提高素描造型能力為目標,以掌握素描的基本造型能力為基礎,通過強化結構素描造型訓練,提高工藝美術專業所需的基礎造型能力!苯Y合平面廣告專業特點,參照學生的知識水平和理解能力,我把本節課的學習目標定為:

          德育目標:提高學生對各種物體造型的審美能力,陶冶情操,激發學生更熱愛本專業。

          知識目標:掌握頭像寫生步驟并加以運用

          技能目標:通過頭像作畫步驟的學習,培養學生的快速造型能力

          3、教學重點和難點

          根據頭像作畫步驟運用的重要性,確定本節課的重點:形體分析階段的主要任務----定基本形

          根據頭像在美術創作活動中的復雜性,把難點定為:形體塑造階段主要任務----以明暗色調塑造形體,深入刻畫表現

          二、教法闡述

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          根據本節課的知識要點和學生特點,我主要采用提問法、任務驅動法等教學方法。

          依據靜物寫生知識運用的特點及學生的實際繪畫水平,圍繞上述的重、難點,我主要采用“案例賞析—引導—示范”的三步驟方法,充分利用教具,以實例為主線,不斷采用賞、析結合的教學方法,要求學生聯系所學素描知識,在實例的引導下,充分調動學生的主觀能動性和強烈的求知欲,使整節課在教師的教與學生的學相互配合中完成,從而突出重點、突破難點。

          1、展示法:主要是指優秀作品的展示

          2、實踐法:主要應用在課堂上的頭像作畫步驟的訓練上

          三、學法闡述

          頭像作畫步驟的準確性及運用是學生較難把握的,要想讓學生在短時間內掌握是一件很難的事。因此,本課教學活動中,教師應真正起到主導作用,在教學過程中不斷引導學生參與到案例的賞析活動中,從而體現學生的主體地位。因此,在整個教學活動中,我準備采用以下學法:

          1、“提問法”讓學生動口、動手、動腦,這也是學法中最重要的部分

          2、“嘗試操作法”增強互動性,掌握頭像作畫步驟的實際運用

          3、“學中練、練中學”使學生最終將知識轉化為能力

          4、“觀察法”讓學生通過觀察分析,然后提出難點、凝點,是一種能力的培養

          四、教學程序

          根據素描課的特點,本節課由作業評講、導入、授新課、課間巡回輔導、小結五個環節組成。

          1、作業評講:評講前次課的作業,在互動中展開評價,采用多表揚、鼓勵的評價方式。

          2、導入:展示歷屆美術高考優秀頭像作業,鼓勵學生學好美術

          3、新授課:傳授新知識,引導學生學習新知識。以伏爾泰石膏像為例,講解頭像寫生的方法步驟。

         、贅媹D階段(打基本輪廓):這時主要任務是觀察對象,打好輪廓。多媒體課件展示伏爾泰頭像,引導學生去觀察對象。伏爾泰,18世紀法國啟蒙運動思想家、社會活動家,多次被流放,我們常用的伏爾泰石膏像是翻制烏東的雕塑伏爾泰坐像,雕塑家刻畫高齡的伏爾泰被流放回來的情景,寬松的長袍遮蓋伏爾泰瘦弱的身軀,但他目光炯炯有神,充滿智慧的光芒。讓學生感知伏爾泰的特征。(學生討論,教師引導)前額高而寬,面部瘦,嘴角露出似笑非笑,似乎是對敵人的譏笑。

          ②形體分析階段:這一階段的主要任務是在定基本形,這是本課的重點。依據整體到局部再到整體的作畫原則,運用幾何形體的歸納法,將復雜的頭部形體結構進行概括。邊觀察,邊分析。復習頭部結構,人的頭部是對稱的,要將左右對稱的對應部分聯系起來畫,還要準確地把握其透視變化?捎幂o助線(學生回答垂直線、水平線和傾斜線),尋求對應的相互聯系和透視變化。準確地把握頭部結構和五官位置。這時好學教育 - 專業,權威,高效,分享 - 打造國內領先的終身教育平臺!

          要學生學會整體觀察、整體作畫的方法。要畫左邊看右邊,畫上面看下面。最后用線或略加明暗的方法將對象的形體結構確定下來。不斷分析、比較。在石膏像寫生中應該強化這一階段的訓練,作為單獨的重點的訓練課題,以提高對頭部形體結構的認識,提高素描造型能力和表現力。

         、坌误w塑造階段:這一階段的主要任務是以明暗色調塑造形體,深入刻畫與表現;拘误w塑造主要以形體結構、明暗交界線為依據,以暗部色調為重點,通過明與暗兩大部的對比關系去完成。在暗部色調基本畫好的基礎上,接著畫明暗交界線亮部一側的中間色調。這一個變化豐富、微妙而色調區域,必須認真對待。在不斷深入刻畫表現的過程中,不斷觀察、不斷深入、不斷修改。五官的刻畫要始終保持相互照應、同時并進的一致性。但不能面面俱到,主次不分。還要注意虛實變化。

         、苷{整統一階段:這一階段的主要任務是回到客觀形象上來,恢復到第一印象的新鮮感,認真分析、提出問題,調整修改。這時要將作業放到頭像旁,退到一定的距離,整體的觀察比較,提出幾個問題,在作業中逐一尋求答案。根據提出的問題,多觀察、多比較、多分析、多思考,找準主要問題,找到解決辦法。修改的“點”一定要找準,否則將不可收拾。調整,要從整體出發,抓住整體。將局部調整的過程變為充實整體的過程,使畫面的形象更加鮮明、生動。

          4、作業練習

          寫生或臨摹伏爾泰頭像,讓學生進行素描打形練習,掌握和應用本課頭像作畫的方法步驟。要求學生主要以結構分析為主,在四開素描紙上完成作業。

          教師巡回輔導:由于學生理解及掌握靜物的寫生步驟的知識層次不同和素質參差不齊,在巡回輔導時,可以要求基礎好的學生在完成作業后,再進行其他頭像的拓展練習。根據學生在實際運用中會出現的情況及時輔導。

          5、小結:總結本節課所學的內容,并對學生作業做簡單的評述。

          好學教育 - 專業,權威,高效,分享 - 打造國內領先的終身教育平臺!

        高中美術說課稿10

          各位領導,各位老師你們好,今天我說課的題目是高中美術《美術家眼中的自己》,下面我將從教材、教學目標、教學重點和難點、教學方法、學法、教學過程等幾個方面對這堂課的教學設計進行講述。

          一、教材分析

          1、教學基本思路:

          A教材主要處理的是美術家的自我認同跟社會環境的關系,也就是說,美術家究竟怎樣看待自己的職業?教師可以通過歷史的透視和具體美術作品的分析,來理解美術家的自我跟社會角色之間的關系。在某種程度上,美術家的自我和社會之間存在著一定程度的矛盾。社會試圖分派給藝術家一個明確的身份:工匠、雜役、職業畫師、藝術家;但美術家卻往往把自己看做一個完整的人,游離于各種身份之間。畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業身份,不能反映某個具體藝術家的個性特點。而美術家更重視的,可能正是自己的人格和個性。在教學過程中,可以把這條中心線索跟對美術作品的分析聯系起來,層層深入地體現這條線索,并且貫徹到教材提供的兩個活動建議當中去。

          B、教學材料分析

          教材提供的美術作品可以分為三組,反映出美術家表現自己的不同方式:《拉斯科巖畫》和《埃及墓室壁畫》是通過匿名的手段來表現自我的。這幾件作品年代較早,藝術家還沒有充分的自我意識,并且社會也沒有給予藝術家很高的地位,不允許他們過于明顯地突出自己。嚴格說來,在這些作品創作的時期,還沒有我們現在意義上的藝術家,原始時期的藝術家實際上是巫師,而在古埃及和中國的商周時期,藝術家的準確身份是工匠,甚至是奴隸。

          第二組作品,是14世紀以來的一些美術家的自畫像。教材中的幾幅自畫像已經涉及到這個問題。我們可以看到,除了阿爾泰米西亞·真蒂萊斯基之外,其他畫家的自畫像都沒有用作畫的工具來暗示自己的畫家身份。相反,丟勒像基督,普桑像貴族,金農像隱士,而倫勃朗則把自己畫成一個真實、樸素、平凡、有血有肉的市民。

          真蒂萊斯基的自畫像稍微有點特殊,或許因為她是一個女畫家。實際上,當時女畫家的自畫像往往也不把自己畫成畫家,而是畫成淑女。

          除此之外,真蒂萊斯基和金農都是用的側面像,這也具有某種心理暗示的意味。一般而言,在正面像中,美術家可以和觀眾達成交流,而側面像則似乎表明畫家更愿意自行其是,因而其個性也更加孤僻和鮮明。

          第三組作品是處于創作或生活場景中的美術家。在這里,美術家的工作環境也具有一定的含義。委拉斯貴支的畫室是在皇宮,侏儒、侍女、小公主和鏡子里的國王和王后清晰地表明這個場所的性質。畫家本人是宮廷畫師,負責記錄這些人物和事件。而維米爾卻是耐心地坐在自己那狹小的畫室里描繪一位抱樂器的姑娘。跟《宮娥》相比,這是一個再平凡不過的地方。委拉斯貴支自畫像面前那塊巨大的畫布表明他記錄的是重要的事件和宏偉的景象,而維米爾那塊小畫布則說明他更專注于普通生活的細節。

          2、教學目標:

          了解美術家社會地位的變化以及這種變化同文化、經濟、政治因素的關系;了解創作者的自我意識在作品上的表現方式;學會把特定的視覺圖式以及風格特點跟藝術家的生活、生存環境聯系起來,以一種歷史的觀點來看待美術作品。

          3、教學重點、難點及確定依據:

          重點:美術家社會地位的歷史變化;自我和社會的關系。本課的難點:引導他們深入理解自我和社會的關系。

          4、三維教學目標及確定依據

          知識與技能:學生要在學習中了解分析類似的美術現象的方法,學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法,來表達自己的情感和思想。形成美術基本素養。

          過程與方法:學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論,豐富視覺審美經驗,發展美術鑒賞能力。

          情感態度與價值觀:學生能體驗美術活動的樂趣,獲得對美術學習的持久興趣;激發創造精神,陶冶高尚的審美情操,完善人格。

          5、課程資源的開發及有機整合

          a、教材或課程所需圖片的多媒體課件。在制作的課件中,教師可以提供一些有特點的自畫像或肖像畫作品供學生參考,領會塑造、表現性格的一些方法。將觀察的內容一一地加以列舉并比較,引導學生將觀察與分析科學化、系統化,并運用教材所介紹的知識對比較的結果進行分析。

          B、在課前,請同學們從網上或者書中查閱一些關于肖像刻畫(繪畫、攝影),然后到課堂上與同學們分享。

          二、學法指導

          學情分析:高中生已經具有一定的認識能力和判斷能力。但由于高中階段學生的社會意識以及生活經驗的局限,可能對本課的主題理解的不夠深入,所以教師在教學中手段要盡量多樣化,在課前,讓學生去查找一些這方面的資料或者故事拿到課堂上與同學分享。

          心理調節的方法指導:充分發揮學生的主動性和積極性,鼓勵他們查找資料,大膽想像和發表自己的意見并能體會美術作品的美術語言與形式特征。

          知識建構的方法指導:從學生對美術家工作和生活的想像入手,結合具體美術作品的分析,來逐步引導學生理解教材的主要思想和內容。一方面發揮學生的想像力,另一方面通過歷史背景的講解來加深學生對美術家的自我與社會的關系這個問題的認識。適當運用啟發式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。

          三、教學方法及手段

          教學方法的選擇及依據:主要采用比較鑒賞法,提問法,討論法、觀察法等。適當運用啟發式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。

          理論依據:〈〈基礎教育課程改革綱要〉〉中指出:倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手,培養學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。

          借助多媒體課件、圖片等資料進行教學。

          四、教學程序

          創設問題情景導入、激發興趣誘發探究

          A、圖片欣賞導入

          1.圖片欣賞:每個藝術家即使在表現同一個對象時,也會具有自己鮮明的特點,并且還欣賞過金農的作品《月華圖》。(出示圖片)

          2.提問:請同學們想像一下,畫《月華圖》的這位藝術家是一個什么樣的人?學生口頭描述對金農的想像。)

          B、講授

          1.思考提問:現在我們來看藝術家本人對自己的描繪。(出示金農的《自畫像》)

          看看跟我們想像的有什么不同?藝術家為什么要這樣畫?(學生討論)

          小結:美術家對自己的看法可能和我們想像的不一樣。

          2.作品欣賞:《拉斯科巖畫上的手印》、《埃及工匠正在制作獅身人面像》。

          思考:這幾件美術作品表現的是什么內容?有沒有藝術家留下的痕跡?怎樣留下來的?

          進一步思考:這些作品是什么時候留下來的?當時屬于什么樣的歷史時期?藝術家處于什么樣的地位?(學生討論,教師進行適當的講解。)

          3.作品欣賞:三幅《自畫像》(丟勒、普桑、真蒂萊斯基)。

          這是一組自畫像。仔細觀察畫面,回答下列問題:

          a.是正面還是側面?男畫家還是女畫家?年輕還是年老?

          b.你是否知道這些藝術家的相關背景?他們分別屬于什么時期?

          c.畫面是否暗示出創作者本人是一位畫家?通過什么方式來暗示的?如果沒有這種暗示,那又是為什么?(結合學生回答的情況,教師進行必要的講解。)

          4.完成第61頁的思考與交流:倫勃朗的三幅自畫像。

          這些自畫像各自反映出作者什么樣的心情?(中年以后的倫勃朗接連遭受不幸,晚年竟然落到靠救濟金度日的地步,自畫像也表現出一種濃厚的滄桑感。)

          C、集體討論:對比分析《宮娥》和《畫室》。

          畫家所在的環境或場所有什么區別?2.畫家自己是以什么方式出現在畫面上的?

          3.能否看出畫家對自己職業的看法?

          D、分組討論:1.討論和分析對象:《聽琴圖》、《西園雅集圖》。

          2.思考:a.畫的是什么樣的場景?b.作者是以什么身份在畫畫?

          (教師講解:在中國古代,純粹的畫家地位很低,被稱為工匠;而文人兼畫家這一身份卻具有很高的地位。)

          五、總結

          在各個歷史時期,美術家的社會地位不同,他們對自己的看法也不盡一致。例如《聽琴圖》,宋徽宗是一位畫家,但又是一位皇帝。這件作品既體現了他對繪畫的興趣,也表明了他至高無上的身份。

          活動交流:課下完成活動建議一,教師選出一些作品進行評議、交流。

        高中美術說課稿11

          我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第3課《走進具象藝術》。我主要從教材分析、教法運用、和教學過程四個步驟加以闡述。

          一、教材分析:

          通過對具象藝術的特點、典型形象和典型環境及社會功能的學習,使學生更進一步的了解具象藝術的語言、形象特征,并能初步掌握辨識具象藝術的能力。

          教學目標:

          1:具象藝術的特點是什么?

          2、怎樣鑒賞具象藝術

          3、主題性作品的塑造與典型形象和典型環境的關系?

          4、具象藝術的功能。

          教學重點:

          因為本課的目的是使學生對具象藝術有進一步的了解,所以重點講解具象藝術的特點及鑒賞方法,并讓學生了解具象藝術的功能及意義。

          教學難點:

          主要在于分辨具象藝術的能動性,即具象藝術以其對藝術形象的典型性處理——對典型形象和典型環境的塑造而區別于攝影。正因為這樣,具象藝術不是被動的模擬現實,而是對現實的能動反映。

          二、教學方法:

          新課標倡導讓學生成為學習的主體,那么在教學過程中結合提問教學法,采用分層次,分目標地選擇學生來回答問題的方式來進行課堂教學,鼓勵所有同學積極參與,教師給予啟發和引導,形成互動探究的教學模式。培養學生的主動參與意識。

          學法:讓學生主動參與,分組討論,運用所學鑒賞方法來賞析,判斷,作出正確的評價。在學生主動參與的過程中增加學習的興趣。

          三、教學過程:

         。ㄒ唬胝n題:

          首先展示幾幅具象藝術作品讓學生品評,然后再以古希臘畫家宙克斯和帕爾哈西奧斯之間的比賽為例,說明具象藝術在人類歷史上具有悠久的歷史,是人類藝術中最主要的一種藝術類型,并由此引出具象藝術的特點。

         。ǘ、新授:

          第一環節:以五代時期黃荃的一幅中國畫《寫生珍禽圖》為例鑒賞引出具象藝術的第一個特點:視覺的真實性或客觀性。重點以宋代張擇端的中國畫《清明上河圖》分析,這幅畫的內容結構大體分為三段,開首為郊野景象,中段以虹橋為中心的汴河及兩岸船車運輸、手工業生產和商業貿易等緊張忙碌的活動,后段為市區街道縱橫交錯、店鋪鱗次櫛比、人流、車水馬龍的繁華場面。作者根據對生活的細致觀察和理解,從反映當時的社會動態和人民生活狀況的主題出發,選擇那些具有形象性又具有時代性特點的事物及情節加以表現。整個畫面有靜場,有高潮,跌宕有序。

          《清明上河圖》在整個畫面的構圖方面顯示了卓越的藝術才能。中國繪畫傳統的“散點透視”得到天才的運用,畫面組織講究內在聯系,嚴密緊湊,如同一氣呵成,具有很高的藝術成就,在世界繪畫史上占有重要的地位。

          由此得出具象藝術是以客觀世界為表現對象,并且把對象表現的就象我們所看到的一樣真實。

          第二個特點:藝術形象的典型性,即具象是通過典型的藝術形象的創造來表達藝術家的個人情感和觀念的。那么請同學們鑒賞作品:西班牙畫家委拉斯凱茲的作品《教皇英諾森十世像》分析其典型形象的塑造。

          第三個特點:情節性或敘事性,即具象藝術中往往蘊含者一個或多個故事情節,它可以用文字語言直接來講述和描述。如作品:《貨郎圖》、《血衣》。

          由于具象藝術的這些特點,因此除藝術所共同的審美功能外,它還具有記錄的功能和社會干預的功能。同學們可以通過一部分作品來加深了解具象藝術的三個特點及其功能。

          環節二:

          “怎樣鑒賞具象藝術”在這一環節中運用第一課所學的美術鑒賞的一般方法和過程,又特別兼及了對具象藝術的鑒賞特征,在這節中,從肖像性作品和主題性作品兩大類分別說明對具象藝術的鑒賞方法。

          在這一環節當中重點講解典型形象與典型環境的關系,在主題性作品中,主題的表達只有通過典型形象和典型環境才能做到,或者說,它所塑造的形象和環境越鮮明、越典型,對主題的表達就越深刻,也就越能激發觀眾的共鳴和聯想從而產生廣泛的影響。具體以作品《血衣》、《田橫五百士》、《拿破倫一世加冕》為例賞析、討論加深理解典型形象與典型環境的關系。

          環節三:

          如何評價具象藝術的意義?(其意義與它的功能有什么關系?)

          我們如何才能判定一件作品的意義呢?具象藝術的記錄功能和社會干預功能這兩個主要功能就為我們認識和分析它的形象和主題(內容)奠定了基礎。具象藝術的意義首先表現在它的記錄功能上,它是我們

          認識當時社會各方面的最重要的形象依據。使我們可以認識當時的社會和藝術的思想與觀念。另一方面,具象藝術又以真實、生動而具有個性的藝術形象直接作用于我們的視覺,并由這些形象構成的故事、情節或主題影響我們的價值判斷,從而產生認識和教育意義。

          四、課堂小結:

          把這一節課所學的知識點作一總結,重點強調在具象藝術作品中的典型形象與典型環境的塑造問題。

          五、板書設計:

          通過多媒體直接展示,首先展示本課課題,然后分別展示具象藝術的特點,肖像性作品和主題性作品的分類(其中的典型形象與典型環境的塑造),評價具象藝術的意義三個分支環節,并穿插部分美術品圖片介紹。

        高中美術說課稿12

         一、說教材

          1、教材分析:

          《色彩心理》是選取人民美術出版社出版的《高級中學美術課本》(試用)第三章《美術作品的藝術語言》的部分內容,《色彩心理》說課稿。這一章包括形體、明暗、色彩、空間和肌理共五部分,我從中選取色彩這一節加以擴展,成為本節課的內容。本課從首先回顧色彩的基礎知識,然后通過游戲,讓學生體會色彩心理的作用,并聯系生活去感受色彩心理。采用Authorware制作的多媒體課件輔助教學,既加強了課堂的交互能力,又調動了學生的學習積極性,還可以對他們進行藝術熏陶。

          2、教學目標:

          美術欣賞課教學的目的是通過美術基礎知識的傳授,使學生學會對美術作品的欣賞方法,進而培養學生欣賞美、發現美、創造美的能力。根據高中學生心理、智力發展水平以及當前美術教學的實際情況,我確定本節課的教學目標為:

         。1)知識目標:

          掌握有關色彩的基礎知識

         。2)能力目標:

          A.提高學生的色彩感知能力

          B.培養學生對色彩的實際運用能力

          (3)發展目標:

          A.培養學生的創造性思維

          B.培養學生自主學習的能力

          C.培養學生適應未來社會競爭和發展的能力

         。4)情感目標:

          A.培養學生認真學習的態度和探索新知識的興趣

          B.培養學生以審美之心來感受生活,看待社會

          3、教學重點和難點:

          教學重點:(1)常見色的心理效應

          (2)常見色的色彩聯想

          教學難點:常見色的心理效應

          二、說教法學法:

          本課的教學過程主要強調師生的互動,在整個教學過程中,教師只是作為學生主動建構知識的幫助者、促進者,而不是知識的傳授者、灌輸者,美術論文《《色彩心理》說課稿》。在傳統的美術欣賞課教學中,教師習慣滿堂灌的教學方式,講典故、說故事、聊趣聞,逗得學生哈哈大笑。但學生終究處于被動灌輸的地位,他們不會主動去體會藝術作品的魅力、不能將課堂中學到的美術知識運用到生活中,一節課下來,除了大笑外,別無收獲。因此本節課的基本設計思路就是教學過程中學生的自主探究知識能力的培養,讓學生保持高度的探索欲、嘗試欲,并通過與實際生活的聯系,更多地體驗一種成就感,進一步激發他們強烈的創造欲望。本課的基本教學程序如下圖:

          生 初步感知——樂中體驗——討論探究——知識擴展——情感升華

          互 動

          師 引導觀察——情景創設——啟發點撥——匯總歸納

          在本節課的教學中,設計了兩個游戲,讓學生通過游戲來自主建構自己的知識體系。學生每參予一個游戲,都會思考完成游戲的辦法,學生在初步感知的基礎上感受到色彩的魅力,然后在游戲中體驗,在討論的環節中聯系實際,自由發揮,對討論結果探究驗證,最后在理論的指導下進行知識擴展。教師從學生遇到的問題入手,引出學習任務,然后啟發學生進行討論,對討論過程中遇到的問題,或者學生比較棘手的問題,教師進行適當的引導,最后同學生一起總結歸納。在教學中,教師應充分強化自己的角色意識,始終以學生的朋友身份出現,讓學生時刻感受到與教師處于平等的地位。在設計游戲時要注意游戲的趣味性,以活躍課堂的氣氛。

          三、說過程:

          四、說注意事項

          1、因為課件的導入環節中插入了音樂,在導入部分欣賞圖片時,應注意及時把音樂關上,以免授課的其它環節受到影響。

          2、在“游戲一”中,要強調學生看到屏幕上的色彩,說出自己想到的內容時從兩個方面來想:一是實際物體;二是聯想到的心理。如看到紅色,實際的物體可以想到紅旗、血、太陽等,而聯想到的心理有熱情、危險、食欲等。

          3、在學生討論時,教師應引導學生聯系自己的實際生活體會色彩心理的靈活運用,如自己的服裝、校園的環境、教室的布置等。

        高中美術說課稿13

          第十七課用心體味建筑之美一一探尋建筑藝術的特點

          我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書一一美術鑒賞第17課《探尋建筑藝術的特點》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導和教學過程四個步驟加以闡述。

          教材分析:

          1、教學目標:了解建筑藝術的含義和特性;了解建筑與人類生活的密切聯系以及建筑藝術的輝煌成就。

          2、教學重點:幫助學生弄清建筑的基本涵義和特性,對建筑有一個感性認識上升到理性認識的理解。

          3、教學難點:讓學生們了解建筑藝術的基本詞匯,從而懂得如何以理性的眼光去分析和欣賞建筑藝術。

          教學方法:

          1、我利用很多圖片展示介紹知識,吸引學生注意力,使學生在興趣中學習。

          2、充分利用多媒體教具和圖片,不斷采用欣賞啟發歸納相結合的教學方法。

          學法指導:

          1、引導學生采用觀賞、觀察、實踐、討論、歸納的方法學習,用多媒體展示相關音樂和建筑圖片,并巧妙導出本課。

          2、討論法,小組合作法。通過學生的小組合作,解決學生的個別差異,要求全組同學共同討論。

          教學過程:

          一、導入:用多媒體展示建筑圖片導入。

          二、新知探究:

          環節一、什么是建筑藝術?

          1、建筑藝術的概念:是由空間和實體構成的藝術,它蘊含著建筑形式美的規律,并通過視覺給人以美的感受。

          教師活動:多媒體出示美術語言的概念。

          學生活動:熟悉概念并讀出。

          建筑藝術是一門綜合性很強的藝術。

          環節二、建筑有哪些類型:

          教師活動:用多媒體投出:巢穴、宮殿、廟宇、陵墓、民居等

          學生活動:能分出哪些滿足了人的物質要求?哪些滿足精神需要?

          環節三:建筑藝術有哪些特性?(重點)

          1、建筑史上三句名言:建筑是凝固的音樂

          建筑是石頭的史書

          建筑是居住的機器

          2、四個特征:

          ※科學性

          教師活動:用多媒體投出古埃及金字塔,哥特式教堂圖片,指導學生了解建筑的科學性。

          學生活動:小組討論并理解其科學性

          ※適用性:建筑是實體與空間的結合

          ※藝術性:

          1)雨果:名言

          2)中外建筑、中外園林的不同特點

          ※文化性:一個時代最重要的建筑往往反映出整個民族的文明和社會狀態

          教師活動:讓學生分析古埃及、希臘、中國建筑的典型特征

          學生活動:小組討論并匯總答案.

          環節四:建筑藝術有哪些詞匯?

          建筑藝術依靠哪些詞匯表現個性?

          1、形體z、比例3、尺度4、均衡5、節奏6、色彩與質感受7、環境

          三、拓展:提高實踐能力

          1、觀察身邊的建筑,分析它們的成功之處,舉例說明它們運用了哪些建筑詞匯?

          2、分析多媒體圖片建筑,哪些滿足人們的物質需要?哪些滿足精神需要?

          四、課堂小結:

          要點回顧:

          1、什么是建筑藝術?

          2、建筑有哪些類型?

          3、建筑藝術有哪些特征?

          4、建筑藝術有哪些詞匯?

        高中美術說課稿14

          一、 教材分析

          《美術欣賞》的教學,不僅要讓學生了解和欣賞一些古今中外的美術作品,尤其要讓他們掌握如何去欣賞、認識和理解這些美術作品的方法,逐步提高審美能力和鑒賞水平。

          外國現代主義繪畫是標新立異、多元化的藝術世界,從再現客觀世界轉變為表現主觀世界,表現形式也從具象轉變為意象和抽象,與傳統的繪畫藝術在觀念和形式上都有很大的區別,欣賞難度較大。由于受傳統審美習慣以及我國特定的社會、政治環境的影響,我們在相當長的時期內不能正確認識和理解外國的現代主義繪畫,特別對廣大中學生來講,這是一個陌生的藝術世界,一個急切想了解的藝術世界。隨著改革開放,我們有機會更多的接肋外國現代主義繪畫的展覽和作品,但人們常常是"許多人去看了,有些人竊竊私議,不說好,也不敢說不好,更不敢說看不伍,而事實是看不值。"

          我們有必要對現代中學生進行欣賞外國現代主義繪畫員基礎的啟蒙教育。外國現代主義繪畫種類繁多、流派紛呈,表現形式和藝術理論也各不相同,它的出現有其政治的、經濟的、文化的、哲學的歷史淵源,對于外國現代主義繪畫,不僅在我國,就是在西方也是褒貶不一,眾說紡壇,要通過一節課讓學生真正了解和接受外國的現代主義繪畫是不可能的,因此本課的重點以轉變學生的欣賞觀念為主,以不能把象不象,看懂看不懂作為美術欣賞的標準為線索,通過一些現代主義繪畫的代表面家自身從具象到意象、抽象的觀念和表現形式的轉變,引導學生理解現代主義繪畫的欣賞特點,初步學習用視覺藝術的語言去欣賞美術作品,開拓視野,逐步提高學生對外國現代主義繪畫的鑒賞能力。

          教學目標:

          認知:通過對外國現代主義繪畫的介紹,使學生能正確認識外國現代主義繪畫,初步學習用視覺藝術的語言去感受和欣賞外國現代繪畫作品,了解外國現代主義繪畫的藝術特征。培養學生欣賞外國現代主義繪畫的正確的審美情趣,陶冶情操,激發學生的求知欲望。

          教學重點與難點:

          重點:外國現代主義繪畫的欣賞方法

          難點:正確認識和理解外國現代主義繪畫。

          二、教法運用

          以教師講解為主導,啟發學生在讀、議、看、談的過程中逐步提高欣賞外國現代攝繪畫的能力,充分發揮學生的主體作用。

          三、教學手段

          電腦課件以及相應的投影儀等

          四、教學過程:

         。ㄒ唬、引出課題:

          由于受傳統審美習慣的影響,我們常用"栩栩如生"這樣的詞匯來稱贊我們認為的

          好作品。(通過提問由同學再補充幾個"栩栩如生"的近義詞,如:惟妙惟肖、形象逼真、活靈活現……)

          但是,我們現在從畫冊上、展覽中看到的許多外國現代繪畫作品,其中包括世界級藝術大師的作品,卻再也不能用"栩栩如生"這個標準去衡量了,有的畫得不象,有的讓人看不懂,這些作品還算不算優秀的藝術作品,應該怎樣來欣賞,這就是本課要與同學們一起討論的課題--"標新立異的外國現代主義繪畫"。

          (課題:"標新立異的藝術世界--外國現代主義繪畫")

          (二)、外國現代主義繪畫簡介:

          教師活動:講解西方現代主義繪畫(西方現代主義繪畫,是指西方國家從十九世紀末、二十世紀初發展起來的現代繪畫中的某些流派--野獸攝、立體派、未來派、達達派、表現派、超現實主義、抽象主義、波普藝術等的統稱。"現代主義"或"現代派"是和某種新的、非傳統的、區別于過去的藝術思想聯系在一起的。)

          (投影以上的文字,加深印象。)

          (瀏覽外國現代主義繪畫作品《吶喊》、《我和我的故鄉》、《格爾尼卡》、《百老匯的爵士音樂》、《面包》、《內戰的預感》,介紹作品名稱、流派、作者。通過提問,引導學生了解和認識各類作品的表現形式,由教師進行適當歸納:藝術分三類:具象、象意、抽象。而外國現代主義繪畫是以意象和抽象作為主要表現形式的。

          (提問:與傳統具象繪畫相比較,同學們更習慣或容易接受哪一類作品,用一、二句話說明一下理由。出示傳統和現代主義繪畫作品)

         。ㄈ、外國現代主義繪畫的特征

          (引導學生找外國現代主義繪畫的特征)

          教師活動:展示作品圖片《吶喊》、《我和我的故鄉》、《格爾尼卡》、《百老匯的爵士音樂》、《面包》、《內戰的預感》

          提出問題:通過這些作品同學們會發現有些跟現實的差距很大,請同學們思考這是怎么一回事?為什么會有這樣的差距?

          學生活動:思考、回答問題。

          (通過多發動學生回答問題,積極調動學生參與討論,讓學生樂于思考,善于總結,敢于闡述自己的觀點,使本課更好的達到教學目的)

          教師總結:外國現代主義繪畫的特征:

          1.從再現客觀世界轉變為表現主觀世界

          藝術家不再以畫得與客觀世界逼真肖似為能事,而是以描繪的對象為媒介,表現自己的情感、意趣、意念、思想等主觀世界為主,甚至包括潛意識、夢幻、夢境等,為此而將對象按照主觀意圖子以變形和抽象化處理。(作品配合)

          2.表現形式從具象到意象、抽象

         、倏陀^物象并非是繪畫藝術必不可少的因素;

         、诳陀^物象的描繪反而會損害繪畫藝術,于是只有抽象的描繪才是最完美的藝術。

         。ㄋ模⑼鈬F代主義繪畫的欣賞

          (提問:你覺得應該怎樣欣賞現代主義的繪畫作品?以畢加家《三個音樂家》為例,進行適當討論。)

          (每一排由一位同學發言,希望出現一些不同意見。)

          關鍵在于要學會用視覺藝術的語言來欣賞外國現代主義繪畫。 (放錄像片《視覺藝術語言的構成》)

          (放投影片文字)

          "藝術所要表現的是人們對于生活的種種獨特的感受,當我們面對一件藝術品的時

          候,重要的并不在于去弄明白它描繪的是一件什么東西,而在于去體驗作品歷引起我們內心的感受是什么。"

          (請同學前后左右四人互相討論,分析和欣賞課本中提供的圖例,每小組推一位同學準備發言:①首先,哪一幅最能打動你,讓你最感興趣。②作者想表現什么,這幅面給你帶來什么感受。)

          (從學生自身出發講述自己的感受,也檢查對本課學習理解的情況。教師根據學生的發言,穿插介紹作品和對作品的理解和感受,同時注意引導學生用視覺藝術的語言來談感受,調節課堂氣氛,及時發現討論中的熱點。)

         。ㄎ澹、課堂總結

          通過本課初步和欣賞了外國現代主義繪畫,了解到不能把象不象,看懂看不懂作為評價的標準,學習了用視覺藝術語言去分析作品,這還剛剛是開始,西方現代主義繪畫中確實有消極、荒誕和藝術趣味不健康的東西。還要進一步學會鑒別和欣賞,開拓視野,逐步提高審美能力,真正地感受外國現代主義繪畫的藝術魅力。

          列寧說過:"一句話,那一切科學的(正確的,鄭重的,不是荒唐的)抽象,都更深刻,更正確,更完全地反映著自然。"

          (六)、板書設計

          1、外國現代主義繪畫簡介

          2、外國現代主義繪畫的特征

          3、外國現代主義繪畫的欣賞

        高中美術說課稿15

          隨著說課的發展及其應用范圍的擴大,說課逐漸成為現階段極其重要的一種教研活動。那么湘教版高中美術該如何寫說課稿呢?接下來小編為你整理了湘教版高中美術說課稿,一起來看看吧。

          湘教版高中美術說課稿:人間生活

          一、教材分析

          這節課主要講述《人間生活》(中國古代美術作品部分):教材例舉了從唐代到宋代的較有代表性的人物畫作品,并分析了這些作品所體現的社會觀念。本節課通過對這些作品進行講述與思考、體驗與探究、使學生真正認識理解畫家是如何表現世俗生活的。

          【教學目標】

          知識目標:了解中國隋唐、五代以及宋代比較有代表性的人物畫、風俗畫作品。

          能力目標:體會并理解美術作品是如何表現世俗生活的。

          情感目標:感受中國古代美術作品的美,培養學生對中國文化的熱愛。

          【教學要點】

          重 點:美術作品如何表現世俗生活的。

          難 點:體會作品所表現的生動生活。

          興趣點:畫家是怎樣捕捉并表現精彩的生活。

          二、教學方法

          運用啟發式教學、討論法、練習法等相結合。

          綜合運用感悟式鑒賞、形式鑒賞、社會學式鑒賞、比較式鑒賞。

          三、教學過程

          (一)、課前(5分鐘)準備

          1、播放背景音樂《生活》。

          2、出示字幕: 《美術鑒賞》上篇 第二單元 第四課:人間生活 第1課時

          主講:石門縣第一中學 歐文博

          (二)、復習導入:(2分鐘)

          以古箏曲為背景音樂,多媒體課件(每幅6秒的速度)展示關于宗教方面的美術作品。并同步講述:隨著歷史的不斷發展,宗教和政治因素的不斷減弱,藝術家們開始把世俗生活作為藝術表現的主要內容。他們的靈感主要來自于現實社會中真實的生活場景,即描繪人間生活。

          板書課題:人間生活(第1課時)

          (三)、新課講授(28分鐘) 創設情景:

          1、播放影視片段《滿城盡帶黃金甲》的局部 (3分鐘)(以啟發式、談話式)(3-4學生回答)

          (1)、看視頻思考以下問題: 劇中講述的是什么朝代的故事?劇中婦女的體型是胖還是瘦?她們穿戴的服飾有何特色?在你印象中這個朝代的社會狀態是怎樣的?

          (2)、學生思考回答:唐朝;比較暴露、領口低、顏色很鮮艷;國力強盛、經濟繁榮、思想開放。

          (3)、教師小結:通過簡短視頻了解到唐朝宮女服飾特點及社會狀況。假如要你用繪畫的形式來表現唐代宮廷生活,你會畫嗎?有難度!那我們一起看看唐代宮廷畫家是如何描繪的。

          提示同學們翻開課本第31頁。

          2、展示圖片:張萱《搗練圖》(6分鐘)(啟發式、感悟式鑒賞)(3-4學生回答)

          (1)、教師介紹:這是一幅唐代仕女畫,作者名叫張萱,宮廷畫師。這幅作品主要是描繪宮中婦女搗練時的情景。練是古代的一種白絹,經漂洗和沖搗后才會變白變軟。整幅畫可以分為三個部分,即搗練、織修、熨燙。我們來欣賞“熨燙”部分。

          (2)、展示“熨燙”部分圖片。

          (3)、教師提問: 你覺得這個片段哪些地方最有生活情趣?(學生思考交流并得出結論)

          學生思考并得出結論:仕女扯白絹時挽袖,身子微微著力后仰;中間婦女手拿熨白絹器具,表情十分專注;小孩屈身來回穿梭于白絹下等。

          (4)、活動:學生上臺模仿體驗“熨燙”部分人物動作及神態。

          (5)、教師小結: 這些細節非常真實、生動,極富生活情趣,是畫家對生活細心觀察善于表現的結果。我們欣賞了唐朝畫家張萱畫的宮廷仕女搗練時的生活畫,下面我們再來看一幅表現宴請的作品。

          3、出示作品顧閎中《韓熙載夜宴圖》(10分鐘)(啟發式、社會學式鑒賞)(3-5學生回答)

          (1)、教師語:閱讀課本第32頁的文字內容,要求學生介紹這幅作品表現的內容。

          (2)、教師小結:南唐后主李煜讓畫家去窺探大臣的生活,以了解大臣的為人。整幅畫采用了我國傳統表現連續故事的手法,隨著情節的進展而分段,以屏風為間隔。通過聽樂、觀舞、歇息、清吹、散宴等情節,敘事詩般描述了夜宴的全部情景。

          (3)、出示《韓熙載夜宴圖》 “聽樂”部分。播放琵琶曲,讓學生判斷是什么樂器聲音?引導學生判別畫面中哪個是韓熙載,判別的理由是什么?韓熙載心情怎樣?

          (4)、學生回答:琵琶;從坐的位置、相貌、穿著打扮;心情顯得很沉重。

          (5)、教師小結:聽歌妓彈奏琵琶,韓熙載正襟危坐,戴著高帽,留著長胡子,內心顯得很沉重。

          (6)、教師語:這幅畫中韓熙載邀請當時幾位名流志士也參加宴會,有太常博士陳致雍和門生舒雁、狀元郎粲、李嘉明等。除歌伎外,賓客都穿著官袍。

          (7)、教師提問:哪位是狀元郎粲?畫家捕捉到他的動態,反映了他怎樣的心情?我們有這樣的舉動嗎?

          (8)、學生回答:穿紅色狀元袍;比較得意、忘形(對學生進行情感教育)。

          (9)、教師小結:通過畫家對服飾和動態的描繪我們認識了郎粲,體會到得意、忘形的心情。

          (10)、教師提問:畫中李嘉明的側身、回頭,太常博士陳致雍、門生舒雁拍手掌跟聽音樂聯系嗎?

          (11)、學生回答:有,他們聽音樂很投入。

          (12)、教師語:畫家觀察非常仔細,表現了他們對音樂的不同感受。

          (13)、教師提問:你們再仔細看這些歌伎們,她們對這種場景的感受以及她們在畫面中所占畫面比例說明了什么?

          (14)、學生回答:女性身體比例較小,反映出當時歌伎們身份卑微、地位低下。

          (15)、教師小結:通過探討、合作、交流等方式對這幅畫有了比較真實細致的了解,如果畫家沒有對生活細致入微的觀察不可能畫出這樣的畫來,同時這樣一幅畫對后人了解當時社會生活和韓熙載提供了寶貴真實的歷史資料。

          4、北宋畫家張擇端《清明上河圖》(啟發式、形式鑒賞)(6分鐘)(4-8學生回答并體驗)

          (1)、教師演示詩句:“歷經風雨八百年,繁華古都在眼前。千姿百態眾生像,盡在綿綿畫中間。揚名海外震國威,驚世絕技人人贊!辈⑺伎歼@首詩是指哪幅中國名畫?

          (2)、學生回答:北宋畫家張擇端《清明上河圖》。

          (3)、教師語:《清明上河圖》是一幅反映市井生活得風俗畫,有人稱它為我國宋代的小百科全書。觀看視頻,思考這幅畫到底畫了些什么?有些什么特點?

          (4)、教師演示:出示視頻《清明上河圖》并配樂《春江花月夜》。

          (5)、教師小結:此畫分三部分,第一部分描繪市郊景象,第二部分描寫繁忙的汴河碼頭,第三部分描寫熱鬧的街市。繪畫的規模宏大,場面繁雜,且筆筆精到,一絲不茍,達到生動明確,惟妙惟肖的境界。

          (6)、教師演示:出示范畫《清明上河圖》。

          活動:讓學生分組走近欣賞、感受這幅名畫。并模仿體驗畫中人物動態的描寫。比如挑擔的人、賣東西的人、店里的小二、抬轎的人等等。(課堂氣氛達到高潮)

          (7)、教師小結:剛剛我們一起著重欣賞了古代畫家的三幅美術作品,其中兩幅是表現貴族生活,一幅是描繪反映市井生活的風俗畫。那么,在當今我國現代畫家是否也在表現現今的人間生活呢?

          5、出示:現代畫家忻東旺作品《早點》以及徐維辛作品《工棚》(形式鑒賞)(1分鐘)

          (1)、教師語:這是中國現代畫家清華大學美術學院忻東旺教授一幅同樣描述人間生活的油畫作品,畫家描述了是處于城市郊外農民工兄弟吃早點的情景,畫家對畫中的人物的表情、神態、動作、穿著打扮以及周圍環境進行了詳細刻畫,是當代社會普通人人間生活的真實寫照。在現代中國有很多像忻東旺教授這樣的畫家,以同樣的方式在關注人間生活。如中國人民大學藝術學院副院長、教授徐維辛作品《工棚》等等。

          (四)、課堂總結:(1分鐘)

          1、教師總結:今天我們一起分享了中國古現代畫家描繪世俗生活的美術作品,很有感觸和體會。可以說現實生活是畫家永恒的主題,沒有畫家對現實生活的熱愛和細致入微的深入觀察,古代畫家不可能,現代畫家也是不可能表現出的這么生動的“生活”畫面。假如你以“春游”為題,畫一幅畫,你會表現什么內容?用小短文的形式描述。

          2、教師總結并同時演示上課內容:

          (五)、實踐練習:(12分鐘)

          (1)、出示文字:思考與交流:如果你以“春游”為題,畫一幅畫,你會表現什么內容?你會選取什么樣的對象?突出哪些細節?用小短文的形式描述。

          (2)、教師提示:從人物主體形象(包括表情、動作、神態)周圍環境、道具等方面進行分析。

          (六)、展示點評:(3分鐘)

          要求3至4個同學就自己的描寫內容與大家分享。請其他同學評一評,你覺得他的描寫內容怎么樣?閃光點在哪里?有什么樣的意見。

          教師最后點評:

          (七)、作品欣賞:(3分鐘)

          1、背景音樂:播放背景音樂古箏曲《高山流水》。

          2、演示圖片:出示古代人間生活的一些圖片(20幅,每幅6秒)

          3、結束語:這節課我們通過了中國古代畫家的一些代表性作品了解了中國古代社會人間生活狀況,透析作品我們看到畫家高超的技藝和對生活細節的細心觀察。而在我們的生活中,表現人間生活的素材很多很多,只有通過對生活得細心觀察才能創造出好的美術作品。謝謝大家!!

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