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讀兒童繪畫心理學有感（通用12篇）
品味完一本名著后，相信大家的視野一定開拓了不少，是時候寫一篇讀后感好好記錄一下了。怎樣寫讀后感才能避免寫成“流水賬”呢？下面是小編收集整理的讀兒童繪畫心理學有感，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
讀兒童繪畫心理學有感 1
古人云：“開卷有益”，書是前人勞動與智慧的結晶，它是我們獲取知識的源泉。莎士比亞曾說過：“書籍是全世界的營養品...”書讓我們的頭腦有知，明智而知不足，擴充知識以外兼可涵詠性情。對于教師而言，讀書不僅是精神生活的重要內容，更是專業發展的重要途徑，從中提煉出可供借鑒的精華，為理論的突破夯實根基。辛燕工作坊每周推送坊員讀書筆記一篇，使坊員之間形成追趕超越積極讀書，讀好書的讀書氛圍！
一百多年以來，兒童繪畫吸引了眾多心理學家、教育學家、藝術史學家以及藝術家的不同人群的目光。繪畫作為一種符號表征形式，是人類心智發展的重要成就之一，在兒童發展過程中，繪畫作為一種圖語，具有與口語相似的性質和功能，是兒童認識世界和進行交流的手段和工具。如果我們給孩子提供最基本的材料，比如紙張、軟筆、顏料和畫筆等，所有兒童都會表現出一種總內在的繪畫愿望。他們能夠非常獨立的發現表達自己世界的方式，并且在這個過程中體驗到自己的發明創造所帶來的快樂。
美國心理學家Claire Golomb創作的《兒童繪畫心理學—兒童創造的圖畫世界》一書是集各家研究成果為一體的有關兒童繪畫心理發展的理論專著。書中的每一章節都體現了作者多年在視覺藝術、想象、象征性游戲等領域的研究成就，和他對繪畫這一符號系統的獨特觀點。
閱讀此書后，進一步深化了我對兒童繪畫和兒童心理發展的認識。特別是對于圖畫發展的最早階段，馬休斯認為，當幼兒所繪畫的線條伴隨著相應的言語和語調變化時，就標志著有意義的繪畫活動和表征性繪畫活動的開始。在圖畫活動中，他們能夠體驗到動作帶來的快樂，畫出的`圖形使他們感到驚訝，賦予動作以情感意義的心理表象和聯想成為構成各種各樣人物的基礎。這使我想到在大學時期實習的時候，有一位小班幼兒用不同色彩的圓形旋轉線條所畫出的一幅畫，當時看起來唯一的感覺是雜亂無章，但是孩子在創作時卻有非常高的興致并且將這幅畫命名為“彩虹的光芒”。
總的來說，兒童繪畫有自己的內在邏輯和表達方式，繪畫中蘊含著孩子們的思想活動，我們不要過于追究幼兒圖畫中的關聯。讓我們走進孩子的世界，一起享受童真童趣！
讀兒童繪畫心理學有感 2
想要教兒童繪畫，首先你要先讀懂他們的畫。這樣你才能走進他們的內心世界，和他們成為真正的“朋友”從而為更好的教學提供動力。兒童繪畫一直吸引著眾多的心理學家、教育學家、歷史學家以及藝術學家等不同人群的目光。繪畫作為一種符號表征形式，是人類心智發展的重要成就之一，也是兒童認識世界、進行交流的手段與工具。繪畫心理，是通過孩子的繪畫作品，結合孩子選擇的畫材、顏色、象征物、涂抹方式、涂抹位置、空間構成來解讀孩子的心理狀況、興趣和特長。兒童繪畫有自己的內在邏輯和表達方式，繪畫中蘊含著孩子們的思想與活動。每一次觀察他們的繪畫過程，解讀這些充滿童真童趣的作品，我們都會被其深深吸引。毫不夸張地說，沒有對兒童繪畫的研究，我們不可能深入理解孩子畫筆下那色彩斑斕的童心世界。
美國心理學家Claire Golomb的著作《兒童繪畫心理學》，讓我第一次了解到如何剖析繪畫的諸多特征，從心理學的角度出發來解讀兒童畫。閱讀這本書后，進一步深化了我對兒童繪畫和兒童心里發展的認識。我知道了在一開始時大多數人認為處于涂鴉期兒童的作品是沒有意義的，只是無預期的視覺性動作記錄。但是經過了馬休斯的實驗證明這些手勢是所有后期繪畫活動的基礎，并且在建立空間象征體系中起著一定的作用。通過凱洛洛的分析記錄，更加明確的總結了20個基本的涂鴉單元，認識到了兒童涂鴉期無意識的訓練，對后期的繪畫也會有很大的啟發性。手勢，是人類非常早期的表達交流的系統，在珍格格人生歷程中都很活躍。藝術創作根植于身體的感覺，這種感覺反映了意圖和個體的生理和心理規則。兒童用自然而然的發展出來的表征能力去吸收人類已有的特定類型的繪畫形式和經驗的過程。兒童的大腦創作出來的蝌蚪人，用他們不同的方式創造出超越現實的畫卷。在本書里我看到的最多的就是關于兒童每個不同時期的作品，激起了我濃厚的興趣。兒童感知了外部世界，會產生表達的欲望，他看見什么都想“說”出來。但是因為年齡的限制，孩子可能不擅長用語言來表達自己內心的感受。也許對于我們來說他還不足以構成一幅美麗的畫面，但是當你從孩子的'角度去看待這幅畫，去一顆純真的心去體會時你會懂得他們的快樂。心理學家認為，孩子的繪畫作品，反映了他們對世界的認識以及他們頭腦中的所思所想。孩子的畫，是我們走進孩子內心的一扇窗戶。
繪畫是孩子的一種特殊“語言”，具有內在的邏輯和表現形式。線條、色彩、圖形、人物、環境、布局，顯示著孩子的性格、氣質、認知水平、興趣愛好、心理變化、當時的情緒特征等等。我們要學會傾聽這種“語言”。通過孩子對于畫面構圖的處理，把畫面整體畫的居中的孩子是自己意識比較強的，如果喜歡畫在紙張偏左的位置的孩子，大部分是喜歡留戀過去的懷舊的孩子，反之喜歡畫在紙張偏右位置的孩子常常憧憬未來，如果他們在畫在了偏上的位置就說明他們有著浪漫的情懷，喜歡幻想，偏下的則是注重現實，對安全較為關注，如果孩子喜歡把畫畫在分散的角落，這時就請你注意，這個孩子可能有心理壓抑。再通過對于兒童人物畫、動物畫、植物畫等等進行分析的時候我突然明白了如果一個孩子喜歡畫眼睛其性格中多疑的成分占了很大的比例，有比較濃厚的懷舊心理，敏感，善于觀察。通過線條索要表達的語言。當然這只是其中的一個例子。孩子所用的線條也可以反應孩子的不同狀態。用線條清晰、力度適中是正常的，這些孩子的情緒穩定。愛畫線條模糊、細到看不清的孩子缺乏安全感、膽小、自己壓抑。過于強勁、甚至把紙戳破的孩子，生活中具有一定的攻擊性，或者通過這幅畫來發泄憤怒。用線斷斷續續總是改變方向的孩子，則是猶豫，焦慮，想要隱藏自己。這里尤其要說明下，自閉癥兒童很喜歡畫重復的東西，比如不斷的圓或迷宮。
除了構圖、空間、形狀外，顏色在一定程度上也能反映兒童的成長與當下的心理變化。兒童使用顏色的變化趨勢以及變化與兒童的表征能力有著密切的關系，年幼的兒童就會隨機選取單色，目的是創造出可以分辨的形狀和圖形。2歲時兒童的個體偏好在年長兒童的身上也發揮著作用。在4歲時，早期不考慮顏色、單獨關注于形式的傾向開始減少，因為在4歲的兒童以已經獲得了一些基本的表征能力。5歲時兒童更依賴于主題來使用顏色。6歲和7歲兒童能夠創造出非常具有表現力的形象。8歲和9歲的兒童的主題卻更為多樣，不時地表現出個性化的東西。兒童在繪畫時喜歡偏愛暖色時，表明兒童有著活潑的性格，生活中充滿熱情，精力充沛。同時，畫面中大量的暖色也可以表示兒童在繪畫時心情愉快。反之，兒童在繪畫時喜愛使用冷色時，在一定程度上表面兒童有著安靜和思考的性格，在學習上追求一種嚴謹的態度。大量的藍色傾注于畫面之中表明了兒童內心悲傷心情煩悶。
孩子經常畫的那個人，在孩子心目中有很重要的位置，是孩子在對他表達強烈的愛和依戀。孩子為人物畫的細節越多，表明對那個人的關注程度越高，感情越強烈。兒童繪畫因兒童不同階段的年齡特點，繪畫呈現分階段的特點。有天分的兒童的早期會表現的更加不同，在創造力上有更加突出新奇的表現。兒童在畫畫的時候不會注重于形，不會注重于“像”或者“不像”的問題，他們所看到的事物，就用自己的畫筆展示出來。天才的兒童畫家：不同的發展軌跡——對繪畫充滿濃厚的興趣。在欣賞書上的一些小孩子所創造的出來的圖畫的時候，我們不得不感嘆，因為現在的我們已經進入了一種繪畫的模式狀態，缺少了那些天馬行空的創造力和想法，局限在傳統的繪畫構圖方式之中，看到了他們的作品，是那么的富有生活的氣息，富有生活的朝氣，不得不說孩子的創造力超過了我們想想的范圍，他們單純可愛，思想還沒有受到拘束，他們所創作出來的作品更加吸引人的眼光。
兒童繪畫作品反映兒童情感、人際關系、家庭關系等。特別對于孤獨癥兒童等特殊群體，繪畫作品有一些普遍性的典型特點。心理是客觀世界作用于主觀世界的綜合反映，外在行為更須考慮客觀條件的統合綜效，兒童繪畫應該考慮到環境、過程、工具等其他因素的影響，不能固守經驗，一概而論，要時刻以發展的眼光和探索的態度研究，繪畫作品所反映的兒童心理；兒童因心智發展的規律，在各個年齡段的繪畫作品構圖和表現手法上有差異，很多時候他們的繪畫作品反映他們特殊的情緒狀態；孤獨癥等神經癥兒童，患絕癥的兒童，他們的繪畫作品很具有情緒上的代表性，讓我看了之后不禁有些難過與同情。兒童的家庭成員畫很寫實。這本書讓我對兒童繪畫有更真觀的感受，我想應該在兒童心理發展規律及研究上多夯實基礎。才能更全更深地了解兒童心理。通過繪畫孩子不斷的繪畫，我們還能了解孩子智力的發展，在一些孩子智力發展不健全的時候，我們還能通過他們所畫的圖畫了解他們，及時的發現。這不可謂是一種對孩子最低的傷害，通過畫畫反應孩子的心理，幫助他們通過更好的方式回歸于“正�！钡纳町斨腥�。
兒童繪畫有自己的內在邏輯和表達方式，繪畫中蘊含著孩子們的思想活動，每一次解讀這些充滿童真童趣的作品，我都會被深深的吸引。毫不夸張的說，沒有對兒童繪畫的研究，我們不可能深入理解孩子筆下那些充滿董貞色彩的童心世界。
雖然孩子們的畫可以被拿來“分析”，有助于我們了解孩子內心的真實想法，但是，我們不要過于追究其中的關聯。畫畫，更應該是一種抒發情感的自由的形式。讓我們走進孩子的世界，一起享受童真童趣。
另外，畫畫也是一種有效的減壓方式。當孩子情緒不好的時候，請讓孩子通過畫畫來發泄內心的憤怒、悲傷或者不滿，讓孩子畫出困擾他們的事情或者人物，這樣做可以放松和調節心情，達到心理平衡。所以通過孩子的畫去了解他們的內心世界，這樣除了可以教會他們相應的專業知識，還能及時的幫他們調節心理狀態，讓他們也喜歡老師喜歡學習，以一種更健康的狀態成長。
讀兒童繪畫心理學有感 3
一直以來，兒童畫都以一種特殊的魅力吸引著我的目光，讓我流連、關注、投入。雖然這種興趣的起源已無從追溯，但它確實強烈的存在。因為關注，一直期待了解兒童的繪畫世界，經常努力去解讀他們的作品。
美國心理學家Cathy的著作《兒童繪畫與心理治療——解讀兒童畫》，讓我第一次了解到如何剖析兒童繪畫的諸多特征，從心理學的角度出發來解讀兒童畫。其中讓我印象深刻的是關于“美術發展黃金時期”的介紹。
在學校的時候就曾接觸過兒童繪畫發展水平的理論，也曾經在課題研究的過程中運用過這一理論。在這本書中，作者將兒童繪畫的發展階段與皮亞杰的認知發展理論中的相應階段聯系起來，更加清晰的論述了不同時期兒童繪畫的發展特征。指出對兒童美術發展進行過詳細研究的研究者認為：處于6－9歲左右的兒童，他們在這一階段的作品非常具有創造性，不受約束，代表了兒童“美術發展黃金時期”。這個時期之后的階段，則更趨于寫實，反而缺少了那種迷人的創造性。對比我所接觸的孩子，他們很多就處于這樣一個美術發展的黃金時期，這應該就是兒童畫長久以來吸引我的最直接原因吧。也解釋了為什么有時候，我們會覺得幼兒園孩子的繪畫，反而比小學生的繪畫更加生動、富有感染力的原因。一直讓我印象深刻的藝術大師畢加索所說的“學會像一個六歲的孩子一樣作畫，用了我一生的時間。”，所指代的也應該就是這樣一種象孩子一樣，無拘無束、真實、自然的藝術追求。
以往對兒童畫的解讀，雖然是建立在對孩子的了解基礎之上的，但往往是憑借著個人的.直覺去解釋兒童畫。很多時候成人對兒童畫的點評，也只是源于這種直覺的感知。這本書讓我學習從心理學的角度出發來解讀兒童畫，更科學的去解釋、了解了兒童繪畫中的很多現象。正如蒙臺梭利對兒童發展九大“敏感期”的提出一樣，兒童繪畫的發展也有著不同的階段特征。而且這種發展具有不可逆性的，了解這些，讓我能夠更清晰地來理解兒童畫，也為我開展兒童美術教學提供了指導與幫助。
英國藝術家瑞利曾說：藝術是個人經驗和自己外化的一種形式，是可視的思想和情感的投射。兒童畫所包含的因素也是及其豐富的，畫面只是外化的一種形式，解讀兒童畫永遠是一個值得研究的課題。正如安東尼在《小王子》一書中的描述一樣，成人看不到大蟒吞食大象，因為我們很容易就對兒童畫作出一個簡單的判斷。所以我們所要做的就是少一些判斷，用開放的眼光去理解兒童畫中的多種可能性。
讀兒童繪畫心理學有感 4
本周楊老師進行了隨堂課調研，正好聽到我一節美術課。在課后的交流中我發現了自己在上美術課時，還存在著一些不足。如何彌補這些不足呢？讓自己的美術課生動起來，講評時也不要流于俗套呢？
在偶然間翻閱雜志時看到了《情境教學法在幼兒美術創作中的運用》帶給我很多的啟發。學前兒童以無意注意為主，他們的行為很容易受到當時具體情境的影響，因而活動具有一定的情境性。前蘇聯教育家贊可夫說過：“教學一旦觸及學生的情緒和意志領域，觸及學生的精神需要，便能發揮其高度有效的作用�！�
那么怎么才能從情境中，較好的激發幼兒的創造性呢？文中從四大方面進行了詳細的闡述。其中因為有許多的方法對于小班孩子來說是極其適用的。
如“將玩的因素滲透到學中，是美術活動為游戲”創設一個充滿游戲趣味的'活動情境，能很好的調動幼兒主動求知的積極性。
又如“情境引導，鼓勵幼兒個性的表達”繪畫創作離不開造型，構圖和色彩等表現方法，而一般的繪畫活動均已教師出示范例、講解范例、幼兒創作、講評為基本模式，注重的是幼兒的表現技能和活動結果，這很大程度上限制和制約了幼兒的創新思維。因此自活動指導（講解示范）時，教師因采取幼兒樂于接受的各種手段進行引導。可利用兒歌，擬人化的口吻進行故事講述等等。
再如，在情景評價中，調動幼兒創作的熱情。在平時講評過程中我們習慣性問孩子“你喜歡哪一副，為什么，覺得那里好了。”對于小班的孩子們來說這些過于呆板，他們并不知道如何表述心中的想法。如果拋出去的問題得不到很好的回應，那么對于老師來說其實也算一種失敗吧！在文中提及在評價時，我們要重視幼兒情感態度的發展，要將教師的作用發揮在“激發幼兒感受美，表現美的情趣，豐富他們的審美經驗，使之體驗自由表達和創造的快樂上，而不是以成人的、專業的、唯美的眼光來評價像不像、美不美、好不好。因此在活動中我們可根據活動內容來設計一些相應的角色和情景進行作品的評價，將評價放在特定的情景中進行。
讀兒童繪畫心理學有感 5
今天，我懷著對張大千的崇敬之情，讀完了《國畫大師張大千》中的《啟蒙期學繪畫》這篇文章。
這篇文章主要講了熱愛學習、酷愛畫畫的張大千在童年時代努力學習畫畫的事跡。張大千8歲就可以畫出許多復雜的花卉畫和人物畫，寫的字也佷工整。12歲時，第一次靠畫畫賺到了錢。
“張大千曾說：‘我從喜歡畫畫那一天開始，一直到現在，沒有懈怠過任何一天�！J為一個畫家的成功，七分人事三分天，任你天分如何高，不努力，不堅持總是不行的�！边@句話讓我體會到了張大千從小就養成了勤奮學習的好習慣。而且，堅持也是他成為國畫大師的主要原因。張大千畫畫是很刻苦的'，一年下來，春夏秋冬，三百六十五天從未間斷，有時睡到半夜醒了，都會起來開燈作畫。到13歲時，他知道了：只是畫畫得好沒有用，學到知識才是最重要的。于是，他如饑似渴地學習了多門功課。到了中年時期，張大千每天都會讀一些詩歌，提高自己作詩的水平，但更重要的還是畫畫，數十年如一日。
看到張大千從幼兒時期就堅持畫畫，一直到逝世，這倒讓我想到了我自己。我做什么事都是憑心情。就拿近段時間發生的一件事來說吧！我看見班里好多同學都在學習樂器，我也想學一種。經過幾天的“慎重”考慮，還幾次到別人練琴的地方去感受。最終，我對彈鋼琴動了心，三番五次地求爸爸媽媽，終于如愿以償了。第一節課下來，我感覺很不好，彈琴得天天練，我哪有那顆持之以恒的心？再說了，這學鋼琴的五線譜就夠我學上半年吧？我能有這耐心嗎？于是，出于種種原因，我又改學了吉他。剛上了兩節課，能不能堅持還是個問號。如果我又不刻苦練習，又有什么用呢？就這一點，我與張大千老先生可是天壤之別。不過這一次，我會盡力刻苦練習，希望自己能走得越遠越好。
張大千老先生的堅持不懈、勤奮刻苦真值得我受用一生。
讀兒童繪畫心理學有感 6
在沒有看到《小顧聊繪畫》這本書之前，我還是把塞尚、梵高之類的大名鼎鼎的畫家奉若神明，他們是天才，更是大家，與我們遙不可及，即使知道其中幾個畫家，對他們的作品也知之甚少，一方面是自己的藝術欣賞能力著實有限，另一方面對這些大家始終是“渴望不可及”，覺得他們是專門領域的人，對他們的專業實在不知道如何欣賞，也不知道他們怎么劃分門派，各自的繪畫風格又是如何，在藝術史上的地位又是怎樣的。
我幾乎是一口氣讀完《小顧聊繪畫》的，真的是非常有趣，單說語言就是充滿了當下流行語言的特質，有幽默，有自嘲，還有點親民，甚至運用了很多網絡語言，一下子拉近了和讀者的距離，把欣賞“高大上”層次的藝術作品當成了一種拉家常，非常平易近人。
作者對他筆下所描寫的幾位大師級別的畫家，經過提煉加工，用自己的那套標簽給他們命名，有的是根據身世比如“逃犯”，有的是根據他們所擅長或者成名的藝術作品比如“蘋果男”、“睡蓮”、“舞女控”，有的是其藝術貢獻比如“光影大師”，有的是根據作者的性格比如“幸福畫家”、“瘋子”……這些章節的擺布也突破了以往1、2、3、4章節的擺布，全部圍繞著一個頭像，發散開來，但看目錄就足見作者的“藝術范兒十足”。
作者用他特有的語言風格為讀者介紹了一位位大家，看似輕松幽默，其實每篇介紹的文章里面作者都下了很多功夫，作者的生平事跡、發展軌跡、藝術貢獻、繪畫技法、代表作品等各個方面，不僅沒有因為文章的'語言風格埋沒掉，反而因為作者的拉家常方式介紹給讀者，讓讀者更容易記住，作者就像一個整理加工者，把關于這些大師的各類事情雜糅在一起，取最精煉最具代表性最容易說明這個大師的那些事件，串聯成這個大師的“標簽”，不論說的是哪方面，都與這個“主題”密切相聯，作者對于這些大師有自己的解讀，并把這些解讀通過“潤物細無聲”的方式寫到了這本《小顧聊繪畫》之中。
在我們看來，藝術從來都是“高雅”的，也從來都是與某一特殊群體或者說上層階級相關，普通讀者尤其是對藝術沒有一點功底的人來說，想了解一個大師或者讀懂他的作品，不僅不易，說不好會被人恥笑的，而《小顧聊繪畫》改變了我們對藝術的認知，讓藝術不僅僅屬于“高大上”人群，更屬于我們普通讀者。
讀兒童繪畫心理學有感 7
今天我讀了《繪畫天才達·芬奇》這篇小故事。它是這樣寫的。
達·芬奇出生在意大利的芬奇鎮。達·芬奇非常喜歡大自然的景色。常常一個人坐在草地上，仔細觀察附近的花草樹木。傍晚回家時，還常常帶幾只小蟲子�；氐郊液�，便拿起紙和筆來，照著畫。慢慢地，他的畫比以前畫的好多了。達·芬奇的父親皮埃羅很想讓達·芬奇成為一個律師�？墒呛髞戆l生了一件事，皮埃羅的想法又變了，他希望達·芬奇成為一位著名的畫家。一天，一個鄰居請達·芬奇畫一幅盾面畫。達·芬奇憑著自己豐富的想象力，一個月的.時間，達·芬奇就畫好了一個嚇人的妖怪。這妖怪長著火球般的眼睛，張開血盆大口，鼻孔中冒著火焰和毒氣，長得十分可怕。達·芬奇叫父親來看。父親一進門就嚇得哇哇叫。達·芬奇說：“請您拿去吧，這就是那位鄰居讓我畫的畫。”皮埃羅知道了達·芬奇的繪畫水平很高，就把他送到一位著名的畫家那里學畫。達·芬奇的老師對學生要求非常嚴格。達·芬奇的第一堂課是學畫蛋。老師在桌子上擺了一個蛋，讓達·芬奇比著畫。達·芬奇很快就畫好了幾張�？墒抢蠋熥屗^續畫。一連好幾天都是畫蛋。終于，達·芬奇想畫點別的，所以他就不耐煩了。達·芬奇就問老師畫蛋要畫到什么時候。老師說：“要做一位著名的畫家，就得把基本功學好�！边_·芬奇聽了后覺得很有道理，就不斷地學畫蛋。最后終于成為了一個著名的藝術大師。
讀了這篇小故事，我明白了不論做什么事，都得從小事做起，并且要有毅力。認準了目標，堅持不懈的努力，才能達到目的。
讀兒童繪畫心理學有感 8
說起來繪畫二字，咋一聽有些高大上，但如果說起來畫畫二字，大家一定不陌生，因為從幼兒園開始大家都上過畫畫課，不論是學校里的，還是課外班里的，誰拿起畫筆都能畫上幾筆，如果遇上對方看不懂，還可以冠冕堂皇的說是自己的畫抽象，他人欣賞不了。如今社會，大家在滿足溫飽問題之后開始走向陶冶藝術情操的地步了，大家對報班學習水粉畫，甚至嘗試油畫，在多年以后的今天，在這個沒有人逼著你學習特長的時候，開始自己給自己‘加戲’，不得不說，這真是一個提升自己的好機會。
在學習一門課程之前，在中國，大家早已習慣應對考試中的各類試題，其實，最應該在學習課程之前了解的就是這門藝術的歷史，就像一個國家的歷史，從歷史中看一個國家的過往興衰，看它的過去預測未來，看一代人如何把它發展壯大。這樣看來歷史是了解一個藝術，最直接的途徑，但是，不知道在過去有沒有對它有所了解呢？
這本書《中國繪畫史》的作者就是按照時間的順序，從早期的三代漢朝，到近代的清朝，無一不是繪畫發展中的繁榮分支，也是這樣一個朝代一個朝代的疊加，造就今日的繪畫現狀。作者是陳師曾，民國著名美術家、藝術教育家。陳先生學貫中西，博古通今，以書畫家兼作史論探討，開中國繪畫史研究之先河。先生與魯迅、李叔同等民國大師皆為好友，發掘推崇齊白石更是一段畫壇佳話。先生去世后，被大師梁啟超說：“師曾之死，其影響于中國藝術界者，殆甚于日本之大地震�！笨梢婈愊壬牡匚蝗绾巍ｊ愊壬漠嬜鬟�被入選到大學美術鑒賞的書籍中，在大學時期就通過老師的'賞析，拜訪過陳先生，早有耳聞。如今看到陳先生的作品，不禁買來細讀，回憶起當時上課時的情景，他的國畫讓我有學習畫畫的沖動。
總體來說，這本書的編排上費勁心思，文字的畫的分配需要耐心考究，不是一朝一夕就能完成的。尤其是書的封皮，硬皮質感，中國繪畫史五個字被放到最大，一種歷史的厚重感。紙質在面對畫上一點沒有偷懶，所有的畫作都是用光面質感的紙做打印，遇到文字又變換成薄薄的油墨紙，很是在轉換中體會歷史的興衰。還有就是，在書籍上，我認為最重要的當屬邏輯思維，一本書如果真是亂寫，讀者無法跟隨作者的思想，也是遺憾。在這本書中目錄是按編年史是順序作書寫順序，看起來簡直讓不喜歡歷史的人都對歷史有了興趣，總之，書在各方面都勝于其他關于繪畫的書籍，讓人愛不釋手。
讀兒童繪畫心理學有感 9
因為孩子喜歡畫畫的原因， 不是很擅長的我， 想多了解一些關于繪畫這方面的知識， 于是就有了我看的這本《中國繪畫史》 ，相對于西洋的油畫， 中國畫更多的是用墨汁的， 之前就在電視節目上看到過用一滴墨汁在紙上做了一副梅花的畫， 整個過程是用嘴吹和用手指點的方式， 整個過程看起來讓人覺得墨汁的能力和展現力還是很大的， 小小的墨水， 在紙上呈現出了一株雪后梅花的畫面。
國畫的美和作畫的過程看的讓人贊嘆。
以前參觀畫展的時候也在畫展里面看到過一個朋友的畫， 很精致的工筆畫， 對于畫畫沒有天分的我， 其實是看不太懂， 但是每次看他們畫畫的時候那種專注， 還是能從那樣的姿態里看到他們對畫畫的熱愛。 閨女也開始學畫畫之后， 我也就有了一種想從最基本的地方去了解中國畫的想法。
提到中國畫， 不知道大家都能想到什么呢？ 如何去鑒賞一幅畫，如何能從一位畫家的經歷來看待這個人的作品。
這個時候我的朋友推薦了我這本《中國繪畫史》， 這本書第一版發行于上個世紀的`二十年代， 至今有將近百年的時間了， 我拿到手的這本就是之后多次再版里的書了， 這本書的裝幀很精美， 光看封面的設計就讓人覺得透著那么一種精致。
都說是外行看熱鬧內行看門道， 作為一個外行來說， 這本書里面的插圖和文字， 能更多的讓人讀這篇文章的時候， 欣賞這幅畫， 對于理解一幅畫也有很大的幫助。 這本書的作者陳師曾畢生致力于中國傳統繪畫的創作， 繪畫題材有山水、花鳥、人物、風俗等都有所涉及。 所以以一個畫家的身份去分析和講解中國畫歷史的時候， 更多的是畫家對繪畫的了解。 這本書分為三個部分：第一部分，上古史；第二部分，中古史；第三部分，近世史。 按照不同的朝代劃分，梳理中國繪畫史的脈絡， 同時將盡百幅畫里面也是作者精選出來的， 讀這本書的時候仿佛是在繪畫的長廊里行走， 而每每走到一幅畫面前都有關于這幅畫的講解。 相比去看畫展， 看個熱鬧， 這本書更有看頭。
之后再去看朋友的畫展的時候， 雖然還說不上來哪里好， 但多多少少的， 能從畫面上看到一些關于繪畫的精妙的地方了。 作為外行， 這本書讓人受益匪淺。
讀兒童繪畫心理學有感 10
前段時間《國家寶藏》熱播時，也饒有興趣的看了幾集。那一件件國寶背后的故事在眾明星的演繹下，令人無不動容。其中給我印象最深的，莫過于登場的第一件國寶《千里江山圖》和之后的《洛神賦》。他們所呈現的意義不僅僅只是一幅畫，更是中華藝術文明的承載與展現。
繪畫藝術對于中華文化有著十分重要的意義。漢字始于象形，而象形又含有圖畫之意，我們由此也可以認為，有關于中華文明的記載，其實是由繪畫而始的。那么在幾千年的中國繪畫史中，繪畫藝術又是如何傳承和發展的呢？面對一幅傳世的國畫作品，我們又該如何去鑒賞，如何去體會它的精妙之處呢？
愛好中國繪畫的人，應該大多都會知道陳師曾和他的`《中國繪畫史》。要知道說起來他可算的上著名的近現代中國繪畫大師齊白石的伯樂。這本《中國繪畫史》是陳師曾先生1922年在濟南主講“中國美術小史”課程的講座記錄稿。他將中國的繪畫史分為上古、中古、近世三個篇章來講述，自伏羲造字之時開始講起，直至清朝繪畫結束。將中國繪畫藝術的發展脈絡、技法派別、以及繪畫題材一一進行了細細梳理，全面細致的將整個中國繪畫史呈現在繪畫愛好者的面前。
對于藝術這東西，對于我們這種并不精通的人來說，看的往往只是一種感覺。我們或許不懂得如果去創造藝術，但是這并不會妨礙我們去欣賞藝術。繪畫也是藝術的一種，對于畫的鑒賞，我們或許能夠憑借第一印象來感覺到它的好，卻又不明白好在哪里，其精妙在何處。此書既是陳師曾先生的講座記錄稿，那么其語言內容并不繁瑣，讀起來甚有一種精煉之感�！吨袊L畫史》最早出版于上世紀二十年代，算起來已經歷經接近百年的歲月，期間曾數次再版。此次的這個版本，采用的是硬殼精裝設計，內附精美名畫海報，顯得更加細膩精致。書中還配以歷朝歷代大量的中國繪畫之名作，相較于之前的版本，此版本可以說是圖文并茂，這樣使其內容更加容易被讀者理解接受，對于中國傳統繪畫之美的感悟也會更加的深刻。
對于中國繪畫的愛好者來說，此書不妨可作為學習中國繪畫的入門書籍，想要學好中國繪畫，請先從了解中國繪畫史開始。
讀兒童繪畫心理學有感 11
閱讀這本書后，進一步深化了我對兒童繪畫和兒童心里發展的認識，我相信渴望了解兒童繪畫和熱天心里發展的朋友讀過這本書后也會和我有同感。
1、人人都需要游戲，人人都喜歡游戲。不管是大人，還是小人。
嬰幼兒最初的畫，都是無意識的。他會拿著工具，在紙上，在墻壁上涂涂，點點，他會驚異自己創造的東西，而且會非常的興奮；再大點，他會反映生活了，一個圓加上一個梯形可能就是爸爸，圓上加兩根線可能就是媽媽；他會畫一些亂七八糟的線條，給親人解釋、述說，或者在畫的時候念念有詞。在這個時候，性急的、望子成龍的父母往往迫不及待的把孩子送進了繪畫培訓班——他們以為孩子是天生的熱愛藝術。殊不知，孩子僅僅是把繪畫當成了游戲而已，就像人需要吃飯一樣：這只是一種本能需要而已！而某些不正規的少兒美術培訓機構，往往大多側重于繪畫枯燥的技法，沒有照顧孩子心理，對孩子的這種本能需要置之不理！所以，我們的孩子往往有進了培訓機構，反而對繪畫失去了興趣。
在幼兒園美術課堂中，如何讓孩子對美術感興趣？有資深美術專家說，不要讓你的課堂看上去像上課的樣子，盡情陪孩子玩，可能你的美術課就成功了。所以，關鍵是這個“玩”的方法，真的值得我們投入一生去研究呢。
2、孩子的繪畫游戲里有秘密
從孩子的角度，去感知孩子的世界，你會發現，孩子的世界真豐富啊，孩子的內心也有不為人知的痛苦、歡樂。此本書里有大量的實例分析，讓我們明白：任何人的涂鴉活動中都會透露一些信息，只要我們去仔細研究它。六歲的哈斯娜畫的小人總是上肢有很多的手指，下肢總是一筆帶過。對這樣的`畫，你會洞悉出什么呢？原來，哈斯娜下肢癱瘓，平時都是靠上肢爬行，所以她的畫想告訴大家：盡管癱瘓了，但是憑借上肢，她也能夠和正常人一樣的生活；身體健康的孩子畫出的圖畫通常色彩都是艷麗的，身染疾病的孩子正好相反，一個患白血病的孩子畫的畫，色彩出奇的暗淡，死氣沉沉，其中一幅畫的森林，歪七扭八的就像是交錯的血管，大部分用了暗紅的血色。這個孩子每周都要去醫院化療，他的畫正是痛苦煎熬的表現。
所以說，孩子的繪畫（當然我這里指的是原生態繪畫，沒有大人的干涉，純粹無意識下畫的畫）中真的有秘密，他們通過繪畫，表達家庭的幸福，述說心中的煩惱，發泄心中的憤怒??在這里，他們體現了難得可貴的“主體性”，所以說主體性是與生俱來的，而不是后天賦予的。了解了他們的心中的故事，肯定對我們研究兒童的成長提供有效的幫助，從而真正的實現“主體教育”。
我們的教育經常都在說“主體教育”，怎么樣的教育才算主體呢？在網上看到這么一段話：學生的主體性指的是，學生不僅是能學習的，而且最終要“獨立、主動和創造”地去學習。
但這書至少給了我們一個啟示：只要有心，就會發現孩子內心的秘密，從而讓我們更加關注我們的孩子，讓我們真正用心去愛他們，讓他們健康快樂的成長。
讀兒童繪畫心理學有感 12
道教中有大量的繪畫作品，講中國繪畫史，常見列“道釋”一門，指道教題材與佛教題材的作品。道教與中國繪畫，是無法載然分開的。如何綜合以觀之，頗不容易。蓋當代教育的一個弊端，便是學科割裂，且從宗教研究說，更倚重于理性思維；就藝術研究言，必須有審美的眼光，而這種眼光，需借助于形象思維。要二者皆備，實不易多得。近讀王宜峨《臥游仙云——中國歷代繪畫的神仙世界》，編著者兼具對道教的深切理解和對藝術的內行品鑒，實能將理性思維與形象思維很好地結合起來。所以所選所編所解，多具勝義。
歷代有關神仙故事、人物的作品數量極大。除了一部分著名畫家所作，也有不少是民間畫師所為。他們的功能也不全然一樣。畫家之作，或有供膜拜者，但多數為畫者繪以自娛，其間較多表達了畫家自己對神仙世界的藝術觀照，常常顯示出強烈的個性。民間畫師所作，固有部分精品，但多數民俗性很強，因為這些作品主要作為神靈的象征，供在宗教活動中使用。本書以歷代的名畫家之作為主，故皆系傳世精品，具有極高的藝術價值。全書上篇《道影仙蹤》，搜集了歷代文人筆下的神仙畫，屬人物畫；下篇《林泉洞天》精選了歷史上著名道士筆下的文人畫，系山水林木花鳥蟲魚等為主。這樣的選編法極具慧眼。所謂的神仙世界，不僅在于道門人士構建的仙界空間中，而且就在他們的生活情趣之中，在對現實世界特別是自然風光的觀照之中。在這種觀照中，他們發現了自然中的藝術。藝術中的道氣，胸中逸氣可以存于筆墨，于是發而為畫，道門的'精神滋潤滲透，傳神而更求逸，成就了文人畫中的精品、極品。因為正是道教的法自然，使得他們對于自然界的山水等有著非同一般的親近，也因其超然物外的飄逸情懷，才獲得高度的審美自由。將神仙畫與道士的文人畫綜合精選，是十分精當的。
這一畫冊取材甚廣。從時間上說，最早的傳世作品，為東晉顧愷之的《洛神賦》圖，而最近者為當代畫家戴敦邦的神仙畫，基本上涵括了傳世道教繪畫的各個發展時期，從而使人們看到，道教題材的繪畫是發展著的，直到今天它仍然活著。從空間上說，所選的畫作，來自不同的公私藏家，尤其是一部分精品來自于海外�？吹竭@些匯聚了祖國各地和流散海外的畫作集于一冊，不僅僅是一種藝術上的享受，我中華民族的自豪之情，油然而生，又不是尋常品畫可比了。
同時，編者還對于中國傳統繪畫的一些基本手法、基本術語，諸如手卷、立軸、皴法等，進行了圖示解釋，這樣使得讀者不僅見到作品的美，也部分地知道了作品的技藝，這在其他畫作的選編中很少見。此書將繪畫的專業知識和體會，與道教歷史及精神特質的理解有機地結合起來，所以能深及腠里。所有這些，當然是與編著者的深厚學養分不開的。
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