《只此青綠》觀后感(精選12篇)
在看完一部作品以后,這次觀看讓你心中有什么感想呢?寫一份觀后感,記錄收獲與付出。那么觀后感到底應該怎么寫呢?以下是小編為大家整理的《只此青綠》觀后感,歡迎大家借鑒與參考,希望對大家有所幫助。
《只此青綠》觀后感 1
看完《只此青綠》電影,仿佛經歷了一場穿越千年的文化之旅。那抹青綠,如同一個靈動的精靈,在我的心間久久縈繞,揮之不去。
影片以天才少年畫家希孟創作《千里江山圖》為主線,將我們帶回到了北宋那個充滿詩意與才情的時代。從問篆到入畫,每一個篇章都猶如一幅精心繪制的畫卷,徐徐展現在我們眼前。問篆時的蒼勁有力,仿佛能感受到鐫刻印章時的力度與鋒利,那是歷史的印記在時光中留下的痕跡。唱絲篇章中,白衣女郎們翩翩起舞,將蠶絲到絲絹的制作過程演繹得如詩如畫,少年希孟穿梭其中,眼神中充滿了對世界的好奇與探索。
而最讓我難以忘懷的是青綠的出場。那一身青綠的衣衫,仿佛是從《千里江山圖》中走出來的精靈,她們的舞姿剛柔并濟,既有山巒的巍峨之態,又有流水的靈動之美。在光影的交織下,她們仿佛與山水融為一體,讓人不禁感嘆中國古典舞的魅力。每一個動作、每一個眼神,都傳遞著一種深沉的情感,那是對傳統文化的熱愛,對藝術的執著追求。
希孟的創作過程更是讓人心生敬佩。他在追尋藝術的道路上,經歷了無數的挫折與困難,但始終沒有放棄。他在嚴寒中苦思冥想,在彷徨中不斷探索,那份對藝術的純粹與熱愛,讓人動容。當他最終融入江山的世界,畫出《千里江山圖》的那一刻,我的`淚水不禁奪眶而出。這不僅是一幅畫作的誕生,更是一個少年夢想的實現,是中華文化傳承的見證。
電影《只此青綠》不僅僅是一部舞蹈電影,更是對中華傳統文化的一次深刻致敬與傳承。它讓我們看到了古代工匠們的精湛技藝,看到了藝術家們的執著追求,也讓我們感受到了中華文化的博大精深與無窮魅力。在這個快節奏的時代,這樣的作品如同一股清泉,流淌在我們的心田,讓我們能夠靜下心來,去感受那份沉淀了千年的美好。只此青綠,一眼千年,它將永遠留在我的心中。
《只此青綠》觀后感 2
《只此青綠》電影,如同一顆璀璨的明珠,在大銀幕上閃耀著中華文化的光芒。它以舞蹈的形式,向我們講述了《千里江山圖》背后的故事,讓我們看到了古代工匠們的匠心獨運,也讓我們感受到了文化傳承的力量。
電影中,每一個細節都充滿了匠心。從篆刻、織絹、尋石、制筆到淬墨,每一個環節都經過了精心的設計和演繹。篆刻人的專注、織絹人的細膩、尋石人的艱辛、制筆人的精湛、淬墨人的執著,都讓我們看到了古代工匠們對藝術的追求和對品質的堅守。這些看似平凡的工藝,卻蘊含著中華民族的智慧和精神,正是因為有了他們的付出,才有了《千里江山圖》這樣的傳世之作。
而希孟,作為這幅畫作的創作者,更是將自己的全部心血都融入到了作品中。他用自己的畫筆,描繪出了祖國的大好河山,也表達了自己對美好生活的向往。他的創作過程,充滿了艱辛與坎坷,但他始終沒有放棄,這種堅持和執著,正是匠心的體現。他的作品,不僅是一幅畫,更是一種精神的傳承,一種對美好生活的追求。
電影的.最后,當希孟將自己的畫作呈獻給世人時,我感受到了一種強烈的震撼。這幅畫作,凝聚了他的心血和汗水,也承載了中華民族的文化和精神。它穿越了千年的時光,依然散發著獨特的魅力。而我們,作為新時代的觀眾,有幸能夠欣賞到這樣的作品,更應該珍惜這份文化遺產,將它傳承下去。
《只此青綠》讓我深刻地認識到,文化傳承是我們每個人的責任。我們應該學習古代工匠們的匠心精神,將傳統文化融入到我們的生活中,讓它在新時代煥發出新的活力。只有這樣,我們才能讓中華文化源遠流長,才能讓我們的民族在世界的舞臺上更加自信地展現自己的風采。
《只此青綠》觀后感 3
在光影交織的世界里,《只此青綠》如一幅徐徐展開的歷史畫卷,將我們帶回到了北宋那個充滿詩意與才情的時代。那抹青綠,仿佛是從歲月的長河中流淌出來的精靈,帶著千年的韻味,在我們的心頭翩翩起舞。
影片以希孟創作《千里江山圖》為主線,為我們展現了一個天才少年的追夢之旅。從問篆時的莊重,到唱絲時的靈動,再到尋石的艱辛,每一個篇章都如同一個獨特的.音符,共同奏響了一曲壯麗的藝術之歌。問篆的群舞,舞者們用蒼勁有力的動作,詮釋著篆刻的力量與歷史的沉淀,那一枚枚刻有“希孟”的篆章,仿佛是少年在歷史長河中留下的獨特印記。唱絲的場景中,江南女子們身著淡綠裙衫,在山水間養蠶、巢絲、織布,她們的舞姿輕盈優美,如同一幅幅流動的畫卷,讓我們看到了古代手工藝的精湛與細膩。而尋石的過程,則充滿了艱辛與執著,少年希孟沿著老者的足跡,在陡峭的山上攀登,只為尋找那最適合的色彩礦石,這不僅是對顏料的追尋,更是對藝術的執著追求。
最令人難以忘懷的,當屬青綠的出場。那一身青綠的衣衫,仿佛是從《千里江山圖》中走出來的山巒與流水,她們的舞姿剛柔并濟,既有山巒的巍峨之態,又有流水的靈動之美。在光影的變幻下,她們與希孟相互呼應,仿佛在訴說著千年的故事。青綠,不再僅僅是一種顏色,而是一種精神的象征,一種對藝術的癡迷與執念。希孟在與青綠的相遇中,找到了創作的靈感,也找到了自己的靈魂歸宿。他將自己的心血與汗水,融入到了每一筆、每一劃之中,最終創作出了名垂千古的《千里江山圖》。
《只此青綠》不僅僅是一部電影,更是一種文化的傳承與延續。它讓我們看到了古代工匠們的智慧與勤勞,看到了藝術家們的執著與追求,也讓我們感受到了中華文化的博大精深與無窮魅力。在這個快節奏的時代,我們需要這樣的作品,讓我們能夠靜下心來,去感受那份沉淀了千年的美好。讓我們記住那抹青綠,記住希孟的執著,讓中華文化的瑰寶在新時代煥發出更加耀眼的光芒。
《只此青綠》觀后感 4
走進電影院,觀看《只此青綠》,是一次偶然,也是一次必然。偶然的是,我恰好有機會看到了這部電影的點映;必然的是,我一直對中國傳統文化有著濃厚的興趣,而《只此青綠》正是這樣一部能夠滿足我對傳統文化期待的作品。
從電影的開場,我就被深深吸引。那獨特的舞臺設計,四層同心圓的轉盤舞臺,仿佛是一個時光的漩渦,將我們帶回到了千年前的.北宋。舞者們在舞臺上旋轉、跳躍,如同一個個靈動的音符,奏響了一曲華美的樂章。每一個場景的切換,都如同翻開了一幅新的畫卷,讓人目不暇接。
影片中的音樂也是一大亮點。或悠揚、或激昂的音樂,與舞蹈完美融合,營造出了一種獨特的氛圍。在雨聲的伴奏下,希孟在雨中肆意舞蹈,那場景如詩如畫,讓人仿佛置身于江南的春雨之中,感受到了那份清新與自然。而在淬墨的章節,剛勁有力的音樂,配合著舞者們的動作,展現出了墨的力量與韻味,讓人不禁為中國傳統文化的博大精深而贊嘆。
除了舞蹈和音樂,電影所傳達的情感也深深觸動了我。希孟與展卷人的跨時空對話,讓我們看到了文化傳承的力量。展卷人對希孟的理解與尊重,希孟對藝術的執著與追求,都在電影中得到了淋漓盡致的展現。這種跨越時空的情感共鳴,讓我感受到了文化的魅力,也讓我對傳統文化有了更深的理解和認識。
《只此青綠》是一場視覺與心靈的盛宴。它讓我在欣賞美的同時,也讓我思考了文化傳承的重要性。我們生活在一個快速發展的時代,傳統文化似乎漸漸被人們遺忘。但是,這部電影讓我明白,傳統文化是我們的根,是我們的精神支柱。只有傳承和發揚傳統文化,我們才能在世界文化之林中站穩腳跟,才能讓中華文化煥發出更加耀眼的光芒。
《只此青綠》觀后感 5
《只此青綠》,一部以舞蹈之美詮釋《千里江山圖》的電影,如同一顆璀璨的明珠,在藝術的天空中閃耀著獨特的光芒。它以青綠之色為筆,以舞蹈之姿為墨,繪就了一幅心靈的畫卷,讓我們在欣賞美的同時,也感受到了靈魂的震撼。
電影中的每一個場景,都仿佛是一幅獨立的畫作。從絲絹的制作,到顏料的尋找,再到畫筆的習練,每一個環節都充滿了藝術的氣息。我們看到了古代工匠們的辛勤付出,看到了他們對藝術的敬畏與熱愛。這些看似平凡的場景,卻蘊含著深刻的人生哲理。它們告訴我們,只有經過不懈的努力和追求,才能創造出真正的藝術精品。
而青綠的形象,則是整部電影的靈魂所在。那一身青綠的衣衫,宛如青山綠水的`化身,給人以無盡的遐想。青綠的舞者們,用她們的舞姿,展現了山水的神韻與氣質。她們的動作時而輕柔,時而剛勁,仿佛在訴說著山水之間的故事。她們的眼神中,充滿了對山水的熱愛與敬仰,讓我們感受到了人與自然的和諧共生。
希孟的創作過程,更是讓我們深受感動。他在創作中經歷了無數的挫折與困難,但他始終沒有放棄。他用自己的心靈去感受山水的美麗,用自己的畫筆去描繪心中的理想。他的堅持與執著,讓我們看到了一個藝術家的精神追求。他的《千里江山圖》,不僅僅是一幅畫作,更是他心靈的寄托,是他對美好生活的向往。
《只此青綠》,讓我們在忙碌的生活中停下了腳步,去感受藝術的魅力,去思考人生的意義。它讓我們明白,藝術不僅僅是一種娛樂,更是一種精神的滋養。讓我們帶著對藝術的熱愛,去追尋心中的那片青綠,去繪就屬于自己的心靈畫卷。
《只此青綠》觀后感 6
看完電影《只此青綠》,我的內心久久不能平靜。那優美的舞姿、絢麗的色彩、動人的音樂,仿佛還在眼前、耳邊回蕩。這不僅僅是一場視覺與聽覺的盛宴,更是一場跨越時空的對話,讓我們與千年前的北宋少年希孟來了一次心靈的碰撞。
電影以獨特的視角,將現代的展卷人與古代的希孟緊密地聯系在了一起。展卷人對《千里江山圖》的潛心鉆研,使他走進了希孟的.內心世界,陪伴著希孟歷經了創作的艱辛與喜悅。這種跨越時空的交流,讓我們感受到了文化的傳承與延續。就像那幅《千里江山圖》,雖然歷經了千年的歲月滄桑,但它所蘊含的藝術價值和精神內涵,卻依然能夠打動我們的心靈。
影片中的舞蹈令人陶醉。舞者們用身體語言,詮釋著《千里江山圖》中的山水意境。她們的每一個動作、每一個眼神,都充滿了情感與力量。在青綠的篇章中,舞者們仿佛化身為了山水的精靈,她們的舞姿與背景的山水融為一體,讓人仿佛置身于那幅美麗的畫卷之中。而希孟的獨舞,則展現了他的才情與激情。他在雨中的肆意舞蹈,在雪夜的苦苦思索,都讓我們看到了一個少年對藝術的執著追求。
同時,電影中的音樂也為影片增色不少。悠揚的旋律,如同一股清泉,流淌在我們的心田,讓我們感受到了那份寧靜與美好。在音樂的烘托下,舞蹈的表現力更加豐富,情感更加真摯,讓我們能夠更加深入地理解影片所傳達的主題。
《只此青綠》讓我們看到了中華文化的魅力,也讓我們意識到了文化傳承的重要性。我們應該像展卷人一樣,用心去感受、去領悟傳統文化的精髓,讓它們在新時代煥發出新的活力。讓我們珍惜這來之不易的文化瑰寶,讓《只此青綠》所展現的精神,永遠傳承下去。
《只此青綠》觀后感 7
好多人留言,讓我寫《只此青綠》觀后感,簡單一句話:值回票價。
有個讀者說我摳門,1000多的票還要猶豫。嘿嘿,不是我摳門,是超出一千塊的演出票其實并不多(除非你去看體育比賽或者什么特殊演出)。正常的演出票,也就是三四百塊錢吧。人對物價有一套自己的判斷,其實是完全主觀的意識,比如,孩子去參加夏令營,雙飛,五星酒店,七天,一萬多,有名師帶隊,這個我就覺得是正常價格。1300一張歌舞票,當時有點超出我的心理范疇。
但是看完之后我真的……嘆為觀止。
以前也看演出,看過音樂劇,話劇,印象都不是很深刻?戳恕吨淮饲嗑G》才明白為什么百度百科里說它是中國頂級的演出,人氣和口碑都“贏麻了”。
咱也不是太懂音樂和舞蹈,只能從一個門外漢的角度來講講感受。那個精湛啊,無可比擬。從細節到服飾,每一個動作,那種流暢度,那種由內綻放的基本功,天吶,詞窮。很多風景區旅游景點也會搞演出,相比之下,那種表演就跟應付差事似的,有一次花了好像是280吧,去看什么什么印象(很多城市都有),其中有一個男演員,扮演古人,前面掛一塊貂皮,背后光著脊梁,背上全是剛拔罐的印兒……就,感覺完全是看個熱鬧吧。
《只此青綠》一共將近倆小時,用一條線貫穿,一個現代讀書人,展卷,然后舞臺上慢慢呈現唱絲、尋石、淬墨、入畫等幾個情節,整個的氣息是連綿不絕的,不光是指整體,細節的氣息也是一樣。最經典的'那一段大家在春晚上應該都看過,那就是氣韻的連綿不絕。
領舞的青綠姐姐,就是春晚上的那一個,離我最近的時候只有五米,我都快激動暈了。不是咱沒見過明星,而是因為你真的會被她的專業折服,人家是在用靈魂起舞!
節目的最后,是這個現代人展卷人,和《千里江山圖》的作者王希孟隔畫相望,那一幕比較催淚,他們穿越時空彼此懂得,在參展的人群散去后,他們向對方長久凝視,然后一個鞠躬,一個抱拳。
謝幕也很催淚哦,一共謝了三次幕,我把第一次拍下來了:
這次謝幕之后,我們都以為結束了,站起來準備走的時候,他們又出來謝了第二次,當時整個劇院沸騰,拼命鼓掌,大聲喊謝謝。這個時候我根本顧不上再錄什么,就是出于一種本能,鼓掌,鼓掌,鼓掌,沒有工夫再拿手機出來。之后又準備走的時候,他們又出來謝了一次,把好多人搞哭了。不是青綠粉的話,可能感受不到,沒有看整場演出也感受不到,因為前面的表演實在是太走心,太頂尖,表演已經很打動人,人家又跑出來一次又一次鞠躬半分鐘,一次又一次這么衷心的謝觀眾,怎么能不感動!
演出的過程中不讓拍照,有一個特別經典的造型,不輸春晚上的那一段,就是那群女孩子,穿著青的、綠的以及由綠過度土黃的裙子,在一塊白色的幕布前站成了《千里江山圖》中的一截畫,高低錯落,跟那幅畫一模一樣。然后等燈光再次亮起的時候,女孩子們慢慢起舞,一點都無愧于媒體的形容:“這幅畫活了”。連糖糖都舉著小巴掌老想鼓掌,可是人家的氣韻一點都沒斷,鼓掌插不進去。她就一直懸著倆手,目不轉睛的看著臺上,這娃看呆了。
出場的時候我看到有女孩子在擦眼淚。我和糖糖雖然沒被整哭,但是確實很感動,那種情感上的細膩、恢宏、氣勢磅礴,揉在一起,渾然天成。我跟糖糖說,你知道什么叫民族自豪感嗎?這就是。
那天晚上駱仰仰問我們好看嗎,我們都說好看,她:“連糖糖都說好看,那肯定是好看,我也要去看。”結果沒買著票,黃牛手里也沒票了(笑哭)。
我們買了一盒明信片,糖糖害怕掉顏色,讓我們有空把每一張明信片都過塑。她徹底成了青綠姐姐的小迷妹。
《只此青綠》觀后感 8
看完《只此青綠》,久久不能平復。以青綠為意象線索貫穿全劇。展卷人與希孟進行了一次跨越時空的對話。這部舞蹈詩劇,最為沖擊到我情緒的是一種強烈的孤寂。
舞蹈配上呂亮老師編寫的音樂再添幾分蕭瑟。幾分蕭瑟渲染下的孤寂、再加上當下的悲秋之季,因此我能感受到的孤寂感被放大了許多倍。我想,不論是身為《千里江山圖》的創作者希孟或是守護者展卷人,他們需要承受的孤寂是相似的。
這部舞蹈詩劇不僅串起了創作者和守護者兩個孤寂的靈魂,也折射出當代文物工作者們通過締造者留下的作品,也許是支離破碎的線索痕跡,通過守護與傳承,才能相互進行跨越時空的對話。
無名無款,只此一卷,青綠千載,山河無垠。不知何時,燈光漸漸褪去,青綠山水緩緩出現又退去,露出王希孟埋頭畫畫的身影,展卷人突然看到了他,但轉瞬間王希孟就消失了。古今交錯的時空就此開始,展卷人穿越到了王希孟的時代?磩≈,一直在想如何把一幅《千里江山圖》以舞劇的方式呈現在舞臺上,未曾想編劇是以畫作的創作過程作為主線。主角是傳奇人物王希孟,這個在中國歷史上只留下聊聊幾句生平的天才少年,留下這幅畫作后便離世人而去,又有一說是在這幅畫后,又畫了一幅《千里餓殍圖》,之后被宋徽宗賜死,令人唏噓而感嘆他的命運。
在舞劇的一開始,出現了這個人物——青綠。她高髻赤足,身著青綠色長裙,長袖掩面,姿態優雅,若隱若現。她并非真實存在的人物,而是誕生自《千里江山圖》的畫之精靈,就像屈原筆下的山鬼,是脫胎于藝術作品的神靈。
整個劇情沒有旁白,全靠演員的肢體語言表現,靜多于動,但編排也是通俗易懂的。有專業舞蹈,如希孟的獨舞、與策展人的雙人舞等等,希孟倒在策展人背上那個動作重復了多次,原諒我有一瞬間想偏了主題;也有具象模仿的肢體語言,如部分勞作場景無法用舞蹈語言表現,再加上服裝道具等舞臺的視覺效果補齊了這方面的.遺憾。幾個旋轉舞臺或同向或逆向旋轉,表現了時空交錯,場景轉換;好比中國繪畫的長卷形式,在卷收與展放間,配合著人們對時間與空間的認識,在瀏覽中,經歷著時間的流逝?傊,舞臺展現方面足以讓大家可以目不轉睛的看完全場,不會覺得枯燥。
中國文化頂峰“造極于趙宋之世”,選擇這幅大眾熟知的《千里江山圖》作為舞劇主題,加上傳奇少年郎英年早逝的背景故事也符合時代審美,要換一幅《江山秋色圖》啥的,估計就編排不出這么一臺有聲有色的舞劇了。綠水青山,金山銀山,白雪皚皚,綠意盎然。
古有大禹治水,今有罕塞壩,毛烏素,綠茵茵的新疆。
所謂精品,背后都是嘔心瀝血、鐵杵磨成針的決絕,在這部作品上,讓我第一次感嘆,舞蹈屆里的工匠精神。2022年,如果推薦一部舞曲,非《只此青綠》莫屬。
綠色的世界向中國人招手,綠色的草原向牧民招手,青山綠水向中華文明招手,清新的空氣會涌入紅色中華。
“看著這樣的山河,不必登仙,一個人的胸懷也可以無邊寬廣;不生羽翼,也可以無限自由!
他們自由又堅韌,他們心中裝的下千里江山,又有自己的傲氣與執著。
無名無款,只此一卷。青綠千載,山河無垠。
只此青綠值得。
《只此青綠》觀后感 9
觀賞完電影《只此青綠》,我的內心久久未能平息,那場視覺與聽覺交織的盛宴,如同余音繞梁,不絕于耳,不絕于目。這不僅僅是一場感官的極致享受,更是一次跨越千年的心靈邂逅,讓我與北宋天才少年希孟的靈魂深處產生了共鳴。
影片以匠心獨運的敘事手法,巧妙地將現代展卷人與古代希孟的命運交織在一起,編織出一幅幅跨越時空的情感畫卷。展卷人對《千里江山圖》的深情凝視與不懈探索,仿佛一把鑰匙,打開了通往希孟內心世界的大門,讓我們得以陪伴他共歷創作的風雨兼程與輝煌時刻。這種超越時代的共鳴,深刻詮釋了文化的傳承與不朽,正如《千里江山圖》本身,雖歷經千年風霜,其藝術魅力與精神價值依舊熠熠生輝,觸動人心。
舞蹈,無疑是影片中最令人心醉神迷的部分。舞者們以曼妙的身姿,將《千里江山圖》中的山水之美演繹得淋漓盡致。她們的每一個旋轉、每一次跳躍,都蘊含著對自然的敬畏與熱愛,仿佛真的是山水的化身,與背景融為一體,引領觀眾穿梭于那幅流動的山水畫卷之中。而希孟的獨舞,更是情感與才華的爆發,他在雨中狂舞,在雪夜沉思,每一個動作都透露出他對藝術的無限熱愛與不懈追求,令人動容。
音樂,作為影片的靈魂,更是為這場視聽盛宴增添了無盡的韻味。那悠揚的旋律,如同山間清泉,潺潺流過心田,洗凈塵世的喧囂,帶來一片寧靜與美好。音樂的陪伴下,舞蹈的情感表達更加飽滿,觀眾也得以更加深刻地理解影片所蘊含的`深意與情感。
《只此青綠》不僅讓我們領略了中華文化的博大精深,更讓我們深刻認識到文化傳承的重要性。它提醒我們,要像展卷人一樣,懷揣敬畏之心,去感受、去領悟傳統文化的精髓與魅力,讓它們在新的時代背景下煥發出更加璀璨的光芒。讓我們攜手努力,共同守護這份寶貴的文化遺產,讓《只此青綠》所傳遞的精神與情感,永遠流淌在中華兒女的血脈之中。
《只此青綠》觀后感 10
“心中有丘壑,眉間顯山河!
——題記
一年的光陰轉瞬即逝,新年的鐘聲即將敲響,春晚的舞蹈節目《只此青綠》剛開始就抓住了我的心神。
古琴的“錚錚——”兩聲,悠揚婉轉,引人入勝,曠古的華夏氣韻撲面而來。隨著綿延的琴聲,領舞伴著伴舞,揮動衣袖,動作干凈利落卻又不失大氣,意味悠長,青綠衣的色彩在舞者的動作下更加生動,每一次甩袖都像是在敲擊鼓面,擂得我的心怦怦直跳。配著那古時畫卷般的背景,仿佛流動的青綠水墨!办o、緩、靜、緩、靜……”動與靜之間的配合給人以視覺上強烈沖擊,越看越震撼。
領舞的衣服并沒有多么的驚艷,反而更素雅低調,叫我仿佛看到一群群連綿的小山圍繞著一座獨立宏偉的大山,她是山神亦是山母。恰巧此時舞臺煙霧繚繞,真是應了那句——“清風悠悠,白云裊裊,山色蒼茫玉樹在,只留青綠落人間!
琴聲一轉,只見領舞的'身體成幾何狀態,如同山石,右腳在前,左腳在后,整個人像山石一樣,巍峨的山峰,用后腦的意識順延下去,腰部慢慢向后,我再次被震撼到。后來知道,這叫做“青綠腰”。
鋒利的眉眼,絳唇高髻,一束打光,一個眼神就好像經歷了千年,顏料已經入畫,但是畫魂還在踽踽獨行。我看得入了迷,節目過后許久才回過神來;叵雱倓傋詈笠荒,領舞領著伴舞緩步行走,仿佛真的入了畫,和畫融為一體了。之前不能理解古人為什么總用“我見青山多嫵媚”“水是眼波橫,山是眉峰聚”這種詞句來寫山水,看完這個舞我恍然大悟,原來這就是層巒疊嶂,山川連綿!
“無名無款,只此一卷;青綠千載,山河無垠”。斜高椎髻,青靛舞袖,驚鴻一場——
《只此青綠》觀后感 11
觀賞完《只此青綠》這部影片,我仿佛親歷了一場跨越千年的文化綺夢,心靈被一抹青綠深深觸動,它如同幽谷中的精靈,輕盈地在心間跳躍,久久不愿離去。
影片以北宋天才少年畫家希孟創作曠世名畫《千里江山圖》為核心脈絡,引領我們穿越回那個風雅頌并存、詩意盎然的朝代。從古樸蒼勁的篆字問詢,到筆觸細膩的畫卷初現,每一幕都如同精心雕琢的藝術品,緩緩鋪陳,引人入勝。問篆篇章中,那鐫刻的每一筆,都仿佛能穿透歲月的塵埃,讓人感受到歷史的厚重與時間的.流轉。而在唱絲篇章里,白衣勝雪的女郎們輕盈起舞,將蠶絲織就絲絹的細膩過程演繹得如夢似幻,少年希孟穿梭其間,眼中閃爍著對未知世界無盡的好奇與渴望。
尤為令人難忘的是青綠的驚艷亮相。身著青綠衣裳的舞者,宛如《千里江山圖》中走出的仙子,她們的舞姿融合了山巒的沉穩與流水的靈動,剛柔并濟,美不勝收。在光影的巧妙配合下,她們與背景的山水畫面交相輝映,仿佛融為一體,讓人不由自主地沉醉在中國古典舞那無與倫比的韻味之中。每一個細微的動作、每一次深情的凝視,都透露出對傳統文化的深深眷戀與對藝術極致追求的堅定信念。
希孟的創作之路,更是令人肅然起敬。他在藝術的征途上,歷經風霜雨雪,面對重重困難與挑戰,卻始終保持著對藝術的純粹熱愛與不懈追求。嚴寒中的苦思冥想,迷茫時的勇敢探索,都是他對藝術夢想執著堅守的見證。當他終于融入那片壯闊的江山之中,揮灑出《千里江山圖》那驚世駭俗的一筆時,我的眼眶不禁濕潤了。這不僅僅是一幅畫作的誕生慶典,更是少年夢想照進現實的璀璨時刻,是中華文化源遠流長的光輝見證。
《只此青綠》不僅僅是一部舞蹈電影的杰作,它更是一次對中華傳統文化深刻致敬與傳承的壯麗史詩。它讓我們見證了古代工匠們超凡入圣的技藝才華,感受到了藝術家們對美的無盡追求與渴望。在這個快節奏、高壓力的現代社會里,《只此青綠》如同一股清泉般滋潤著我們的心田,讓我們得以暫時忘卻塵世的喧囂與浮躁,靜下心來細細品味那份沉淀了千年的文化韻味與美好情懷。只此青綠,一眼千年,它將永遠鐫刻在我的記憶深處,成為我心中一抹永不褪色的亮麗風景。
《只此青綠》觀后感 12
廿十位身姿窈窕的淑女。
她們梳著高聳光潔的云髺,披著絹色的裳,著黛色的裙。
她們目視大地,沉穩端莊。千萬年來,似乎從未變更。緩緩地,緩緩地,邁著短步,展開了一幅古老的絹。
然后,舞起來,就如同悠遠的線條,如同波動的潭水。眉宇間,是生的活力!扒嗑G”用腰肢,演繹著一座座的青山山的起,青山的落水用水袖,灑出山間的一條條溪,一條條河。顯得溫柔且堅定,慢慢地訴說著......
但是——看!
舞姿翩躚,就如同豪放的'側鋒,在海中激起千層的波浪。拋出水袖,收!緩屈膝,起;抬膝踏足,奔!落珠一樣,是細碎的腳步;水煙一樣,是擺動的水袖;晚風一樣,是飄拂的裙擺;遠山一樣,是微揚的眉顰;岫玉一樣,是清澈的目光。剛柔并濟,清古飄逸。
好一個江山!
逐漸迅疾的動作,逐漸堅定的眼神,逐漸活熱的氣氛。如同灑出的文墨。
令人想起:“峰巒如聚,波濤如怒。”令人想起:“我見青山多嫵媚!绷钊讼肫:?年石?、石綠般的熱血匯出永恒的青綠,護林人的精神鑄成亙古不變的青綠江山。
好一個千里江山!
垂下的水袖是山的縠皺,髻上點綴的絲帶山頭云霧。每一個動作都是藝術的濃縮,每一個眼神都是對“生”的敬畏。她們擁抱天空,背貼大地,這就是險峰——“?綠腰”。一個不乏柔美細膩、不乏堅硬永恒的動作。用永恒的藝術演繹宋朝的圖畫,用宋朝的圖畫描繪華夏大地千里江山。
好一個千里江山圖!
舞蹈名為青綠,是江山之色。用青綠舞出圖畫,用青綠畫出江山,用青綠譜出生命之曲。
至此,“青綠”成為一種精神:追求藝術,敬畏生命。當擁有這一點,江山便只此?綠,千載?綠,才將?綠定格為永恒。
她們仰望天空,沉穩端莊,展開千萬年的畫卷,從未變更。
好一卷《千里江山圖》!
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