美術課學習心得體會

美術課學習心得體會（通用14篇）

　　當我們心中積累了不少感想和見解時，通常就可以寫一篇心得體會將其記下來，如此可以一直更新迭代自己的想法。怎樣寫好心得體會呢？下面是小編精心整理的美術課學習心得體會（通用14篇），歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

　　美術課學習心得體會 篇1

　　這次美術專家講座，對于我們非美術專業老師來說，是一次非常難得的學習機會。

　　時間雖短，但感收獲頗豐。在講座中，專家拿出了很多范畫，再用一些，用直觀的比較，讓我們較深理解了，自由繪畫對于孩子來說是多么的重要！讓孩子自由的創作，學會去認真傾聽孩子們的美妙聲音，從而發展幼兒的創想能力。

　　幼兒的美術活動中我們隨處可以看見幼兒的創造。這些不經意的“創造”就象是陽光的斑點，只要稍不留神，他們就可能一閃而過。教師要善于捕捉幼兒在繪畫過程中出現的這些“跳動光斑”。成人怎樣看待幼兒的這些創造，將直接影響到幼兒對作品的看法。幼兒的畫在成人的眼里也許并不怎么樣，但幼兒自己卻很滿意。消極的評論幼兒畫的“不像”，對幼兒來說是很難理解的，同時也會損害幼兒的自尊心、自信心，使發展對美術活動失去興趣。

　　所以：我們一定要用心靜靜聽聽孩子的心聲，聽聽在孩子心中那幅畫有多美！

　　美術課學習心得體會 篇2

　　美術教育這門課是我進華師以來我覺得最特別的一門課，它很輕松，因為不用考試背一大對亂七八糟的東西，但我卻覺得它不簡單，因為或許用一輩子的時間也未必能把它學好。我覺得老師用這種方式教學是很好的，你沒有讓我們一味的劃教材的重點內容，講教材，背書上的觀點，理論，然后到期末就出幾道選擇題，論述題來考驗我們，而是讓我們自己同過看不同國家的教育案例，通過自己動腦去思考，去發現別人的長處，特色，從而轉化成為真正屬于自己的東西。當我翻開那疊自己寫的感想，我到現在都挺驚訝自己能寫出一些有意思的東西。一直以來我都認為只有通過自身去發現，受到啟發而學到的東西才是真正屬于自己的。我曾經在其中一篇感想中寫到這樣的一句話：“我捏你的手一下，你會覺得痛，而這種感覺總比我用一大對文字直接下定義去告訴你什么是痛更深刻吧。”這句話可以說是我從這門課得到的最深刻體會。因為通過看別人的教學方式，手段就能更直觀的學習到用怎樣的手段來啟發學生學習，調動學生的積極性。而且最起碼我們都動了腦筋，有思考過問題，否則又怎能寫出一堆感想呢？相對的如果從書上了解到關于教育的理論知識如杜威的什么什么著名理論，誰誰誰又有什么著名教育理論……一大對硬蹦蹦的知識背了難道就是教育家了嗎？諷刺的是把這些都背的滾瓜爛熟的我們的教育學老師為什么就連調動學生的課堂學習氣氛的能力也沒有，就知道要我們每兩周就考一次試，背理論。

　　我以前也都迷惘過，因為一路走來，在應試教育中我算是老實的教徒，所以我的成績一直都不錯，我曾經也以為自己學到了知識，但是隨著時間的過去以前我老老實實地學的知識，定理都忘光光。那這又說明了什么？但自從看了那個韓國老師的教學方式后，我就受到啟發，他用了很多生活上的經常見到的東西來引導，幫助學生學習鞏固知識，不同形狀的煎鍋，西裝口袋甚至襪子……他并不是把一條條的定理，重點打包塞進學生的腦里。學生愿意學，享受地去學這才是成功的教學。教育源自生活，人的一生都在不斷學習，指的是經過自己的經歷去總結到經驗，成長。只要多留意，多觀察就能從生活中借來好多例子來啟發學生，引導學生。

　　通過看那么多的例子和寫下的感想與老師的交流后，我也開始認識到美術教育應該朝著一個真樣的方向走才是正確的，這與我以前想的有著很多的不同，也復雜和困難得多。也難怪準備一節課所用的時間和心血精力可以是一輩子。

　　美術課學習心得體會 篇3

　　我任教美術有xxx年的時間了，這幾年的教學讓我感覺美術教學其實是特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創設有利于激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；在傳統的模仿性的美術教育和受多方面的模仿習慣的影響，我們的美術教師在教育教學工作中習慣于模仿性的教學常規，其實在各行各業的工作中也多是習慣于依賴、仿照、模仿式的工作。缺乏“創造性”，思想不解放，創新才能被嚴重束縛，是我們多數人普遍的遺憾。教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。

　　其一：我覺得美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化含量，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識�？梢阅卯數氐娘L俗，如宜興的紫沙壺進行教學。

　　第二：加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學的惟一主角的現象，應提倡師生間的情感交流和平等關系。

　　第三：應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

　　第四：應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

　　第五：應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。

　　美術課學習心得體會 篇4

　　為期七天的普通高中課程改革第三期培訓結束了。我有幸接受了美術課改的新理念，感受了課改的新思維。

　　在新世紀這場聲勢浩大的改革中，盡管各國的國情不同、文化互異、具體課程改革的實踐情況紛繁復雜，但為了培養適應急劇變化的社會所需求的新型人才，各國都對高中教育階段的課程設置，進行了大范圍的調整和改革。

　　普通高中美術教育在整個國民教育體制中有著獨特的地位和價值。是國家整個教育系統中至關重要的一個教育環節，作為基礎教育的有機組成部分，既為學生的終身發展奠定基礎，又對學生接受高等教育有著重要的意義。它下聯義務教育，上接高等教育。同時，它還是人的終身教育中的一個重要環節，承擔著為學生的終身發展奠定基礎的功能和責任。美術課程改革既是一項教育改革工作，更是一項牽一發而動全身的社會系統工程，其復雜性、艱巨性和意義的重大性將伴隨我們整個教育改革進程。

　　通過培訓，我的教學觀念、教學策略發生了根本性改變。將新課程的理念實實在在地滲透到了日常教育教學中去，是我實踐的重點。關注每一個學生的成長，培養學生健全的心理素質和道德情感、綜合運用知識解決實際問題的能力、具備靈活處理各種信息、人際交往能力、競爭意識、接受新知的能力、善于發現、探求和使用新知識，能批判性地思考，會檢驗事實及其相互關系，善于在學習中更多地運用科學的思維方法和工作方法，為學生進一步獲取知識才能，為日后步入成人社會，承擔起個人的生活責任，能積極參與奉獻于職業和公民生活的有責任感的人。適應急劇變化的社會環境并創造性進行工作的能力。將是我努力的方向。正是基于這種認識，如何才能為學生的終身發展打下良好的基礎，從而實現整個教育系統以及人的雙重科學發展。如何遵循時代性、基礎性、選擇性原則，重建美術學科高中課程內容，使其與社會進步、科技發展、學生經驗有機聯系起來，增設適應時代需要的新的美術課程領域，構建重基儲多樣化、有層次、綜合性的美術課程結構，為學生的自主選擇和主動學習提供了理想的課程環境，是我實踐的難點。

　　新的美術高中課程改革已不僅僅是新課標、新理念，它已經與協作、創新、探究、激情、希望、未來這些滾燙的字眼緊緊地聯系在一起。我深知，實施美術教育任重而道遠。面對新一輪的美術新課程改革工作，我殷切地希望全社會的參與。在學習中改變、在實踐中反思、在調整中提升、在提升中飛躍……讓我們揣著教育改革的熱情，帶著不斷探究的心理，去放飛教育教學的新理念，去迎接教育改革成功的曙光！以上是我在新課程改革培訓學習中的一些初淺體會。

　　讓我們與新的美術課程一起成長，為孩子們每一天的成長而快樂著。

　　祝第三期美術高中課程改革培訓班的專家、教授、全班同學身體健康！天天都有好心情！

　　美術課學習心得體會 篇5

　　通過這次的培訓，使我受益匪淺，以下是我的一些培訓。

　　興趣是學習美術的基本動力，在課堂上應該充分發揮美術教學的特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并將這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值，用真心真情去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業精神，同時要注重師生互動，肢體語言和優美語言互相結合，充分調動孩子的積極性。還有嚴格按照美術新課程標準，在新課改理念的指導下，精心組織、準備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。

　　在教學中，盡可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、想象、創作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創作欲望倍增。盡可能給學生創造一個寬松的學習空間，使整節課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美、主題豐富的作品。新教材的編寫體現了以學生為本的思想，是把活動作為顯線，而知識作為隱線。在美術教學中，注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。在美術課上，要有美術元素在里面，情感態度價值觀也要自然體現。不光要教學生技巧，還要教他們思維。在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。要讓學生多使用美術語言，尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來�？傊�，合作的精神，解決問題的能力，搜集素材的能力，創造力的培養在美術課中很重要。

　　教學中強調綜合性評價的激勵功能，在評價方式上以自評、互評為主，結合老師的評價，是評價進一步民主化、多樣化，充分體現了評價的多元功能，讓學生體驗到成功的樂趣。在教學之余，還要注重教師自身發展進步，積極參加課內外聽評課、教研活動及專業培訓。多向老教師學習教學經驗，努力提高自身素養。

　　通過本次培訓，在今后工作中，我將會不斷學習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質，為學生提供更好更優質的服務。

　　美術課學習心得體會 篇6

　　隨著新一輪國家基礎教育課程改革的實施，我校大力開展校本培訓，轉變教育教學觀念，明確了“課題帶教研，以教研促發展”的思路。在校研究課題理念下，美術學科在根據學科與課題的特點下，我組組織教師積極學習其理念和有關理論知識，大膽進行實踐，有針對性地開展課題的教研活動，使我從中學到了不少東西。給我最大的感觸有，明確了課題的研究方向、研究目的與課題研究的整合思路，以及在開展課題研究中實施的相關內容。

　　課題研究的主要目的是改進自己的教學實踐，促進自己的專業發展；研究的對象是自己教育教學實際當中具體的、細小的、真實的問題；在教學實踐中引導學生圍繞一個或幾個問題而進行的探究性學習，主要培養學生的探究能力。通過理論的學習現將本次研究體會、感悟總結如下：

　　一、加強學習，提高自身的理論素質

　　作為課題研究的實施者，有一定的教育教學理論指導實踐是十分必要的。于是我在已有的理論基礎上結合本校實際展開研究，閱讀相關教育教學故事與案例，積極學習他人的成功經驗和科學理論，使研究有效和有質。所以從一開始我就樹立了終身學習的理念，非常注重理論知識的學習通過圖書館借閱、網上查閱、期刊訂閱、專業書籍的購買，收集了大量相關資料，開拓視野。

　　二、積極開展課題的研究工作

　　通過閱讀學習，教學實踐，力求做到：

　　1、改變學生學習美術的方式，激發學習興趣，提高學生與人交流合作的能力，培養學生研究問題的能力。

　　2、通過各種美術學習方式的實踐，充分發揮學生學習的主觀能動性，讓他們主動參與學習。

　　3、通過各種美術學習方式的實踐，使學生在看看、聽聽、想想、畫畫、做做等方面得到和諧發展。作為教師必須要懂教育學、心理學，應了解不同學生的學習心理特點，選擇科學合理的、適合本班學生的學習策略，并在上課過程中多加思考，適時改進教學方法和策略，以藝術的眼光去對待教學，爭取精益求精。在新課程改革的背景下，認真地貫穿新的教學理念，以學生發展為本，以新的教學姿態迎接新的挑戰，使學生的身心都能得到健康的發展。

　　三、及時總結經驗，改進不足

　　在課題研究過程中，及時總結在教學實踐中的不足。由于學生性格參差不齊，接受能力有高有低，家庭環境也不同，如何培養好每個學生的學習習慣，還應在平時的實際工作中對癥下藥，爭取尋求更好的方法。

　　通過開展課題研究，不僅使學生的綜合素養得到有效的提升，展示出了較高的人文素養與科學素養。同時，不斷吸收和消化現有的研究成果，并轉化為教育資源，努力促進學生總體素養的提高，教師通過參與課題研究，也促進了自身的專業成長和綜合素養的發展。

　　美術課學習心得體會 篇7

　　在上民間美術作品欣賞這門課之前，我對民間美術的理解就是：一個研習具民間特色美術作品的學科，例如繪畫。深層次接觸民間美術之后才知道，其實民間美術作品不僅僅只是繪畫，還有剪紙，陶藝，皮影等等。另外，所謂的繪畫也不都是屬于民間美術范疇。在劉老師的課上，我學到了很多，收獲了很多。下面通過分析幾幅畫來講講我在民間美術作品欣賞這門課上的心得體會。

　　首先，我們來看著副年畫。這是一幅劉老師在二十年前偶然為之的一幅作品。此幅作汽為龍鳳呈祥，在中國民間，把龍比喻成有成就有作為的男性，在古代甚至譽為天子，把女性比喻成賢惠能干，方寬容的好女子，此幅作品外圍利用龍鳳把整個構圖包圍成一個圓，

　　圓在民間就有著一種很祥和的寓意，中間一男一女載歌載舞，呈現了一個很是歡快祥和的場景，其中，龍鳳戲珠的珠改為了一個“祥”，更是很明確地表達出作者要表達的感受。這幅作品表面上是映我們中國最具古典意蘊的主題龍鳳呈祥，但其實作者要表達的遠遠不止是男女之間的“祥和”，更多的是指當時社會的祥和。

　　其次，我們來講講陶藝。瓷器是中國古代的一項偉發明，中國的英文名稱叫China，意思是陶瓷。從這一點就可以看出陶藝在世界民間藝術界的地位。陶瓷形態的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流變性，以及成型方法和燒結規律，才能促成陶藝形態的產生和演化，使陶瓷器物產生美的形式。這也是老師的一幅作品。課上老師也讓我們參觀了陶藝工作室，真想親自試試。

　　再次，我們講講皮影戲。對于身處發達年代的我們，肯定很難以想象以前的孩子沒有電腦，沒手機，甚至沒有電視機，是靠什么來娛樂的，這種處境又該是多么枯燥。其實不然，他們有皮影戲，有戲劇，還有他們那充滿各種奇怪玩樂想法的腦。很多時候，我們總在夸耀著說我們的祖先是多么的智慧，多么的偉，可是卻在回避現在怎么沒有那么多這么優秀的人這個話題。我個人覺得其實很一部分是因為條件太過優越，使得很多孩子喪失了自主思考創作的能力。發達國家都很重視自主創新，我們這一代已經是這樣了，可是我們是不是也應該呼吁一下社會對創新的關注呢？抱歉，說偏了，我們繼續回歸到皮影戲的內容上來，皮影戲又稱燈影，以在燈光照射下用獸皮刻制的人物隔亮布演戲而得名，是我國民間廣為流傳的傀儡戲之一。兩千多年前，漢武帝愛妃李夫人染疾故去了，武帝的思念心切神情恍惚，終日不理朝政。臣李少翁一日出門，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一動，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手腳處裝上木桿。入夜圍方帷，張燈燭，恭請皇帝端坐帳中觀看。武帝看罷龍顏悅，就此愛不釋手。這個載入《漢書》的愛情故事，被認為是皮影戲最早的淵源。

　　最后，我們來講講年畫。年畫是中國畫的一種，始于古代的“門神畫”。清光緒年間，正式稱為年畫，是中國特有的一種繪畫體裁，也是中國農村老百姓喜聞樂見的藝術形式。都用于新年時張貼，裝飾環境，含有祝福新年吉祥喜慶之意，故名。傳統民間年畫多用木板水印制作。舊年畫因畫幅小和加工多少而有不同稱謂。

　　下面這幅也是老師的一幅作品，作汽稱是：《書為珍寶也》。作者以年畫的方式傳達書本的重要性�，F在這個年代，人們對書本的重視已經慢慢變淡了，這是我們應該引起重視的。古話書得好：書中自有黃金屋，書中自有顏如玉。

　　美術課學習心得體會 篇8

　　民間美術具有特殊的審美情趣和魅力，它率直、不拘一格的質樸特性與兒童在藝術活動中所表現出來的傾向有相通之處�？梢哉f，民間美術與幼兒美術有其內在的共同特性，所以，對幼兒進行民間美術欣賞活動是可行的。在實施過程中，我是從下幾個方面著手的。

　　1、收集活動練就捕捉美的能力

　　為了使欣賞材料適合幼兒的欣賞水平，我們常常留意有關信息，收集有關書籍、影視碟片、電腦光盤，及時收看并錄制映民俗題材的電視節目，以備使用。至于實物，更是處處留意收集，歸類收藏。民間美術有較強的地域性和民族特色，許多作企多散落在民間�？紤]到幼兒家長來自四面八方，生活的地區不同，接觸的鄉土文化不同，我們常常發動家長、幼兒收集相關圖片、實物，并布置相應的活動區域，讓幼兒隨時摸、看、玩，培養幼兒對美的敏銳的捕捉能力。參觀博物館是擴眼界、提高審美能力的有效途徑，它使孩子們對富有創意的藝術品充滿敬意，體會到民間美術具有審美與實用雙重功能的特征。我們還有意識地把有關內容錄制下來，回園進行更深入的討論，使欣賞活動更有效地進行。

　　2、環境布置提高感受美的能力

　　根據課題創設濃郁的民間藝術氛圍，形成良好的民間美術欣賞環境非常重要，它能使幼兒接受潛移默化的熏陶，加強美的視覺感受，培養幼兒對美的事物的敏感性，引發幼兒對美的向往。例如，我們模仿民間過年的習俗，在活動室門上貼上生肖題材的剪紙作品，掛上紅燈籠，在墻上張貼孩子們創作的剪紙、染紙作品等，使孩子們身臨其境地感受熱鬧、歡快的節日氣氛，獲得有關民間藝術形式的審美經驗。

　　3、教學活動培養發現美的能力

　　在教學中，我們注重引導幼兒通過積極參與來感受、發現民間美術作品的形式美和內容美。在“欣賞布老虎”活動中，我們首先將各色各樣的布老虎呈現在孩子們面前，

　　讓他們摸一摸、看一看、玩一玩之后，再提出“你看到了什么”“布老虎是什么樣的”等問題，充分發揮幼兒的觀察力、藝術想像力和語言表達能力。接著，我們積極引導幼兒討論布老虎的色彩、造型、動態及制作材料等，如啟發幼兒討論布老虎的色彩、造型、動態及制作材料等，如啟發幼兒思考“布老虎有哪些顏色，它們是怎樣搭配的”“布老虎的身上有什么圖案”等問題，感受民間美術作企膽、不拘一格的表現形式，了解對比色的裝飾性，圖案的對稱性等特點。此外，我們還提出“布老虎有哪些動態”等問題，讓幼兒通過觀察分析，感受老虎勇猛威武的形態特征。由于歷史的沉淀，每一件民間藝術品都有豐富的含義，或表達人們對美好生活的向往，或寄托對朋友、親人的衷心祝愿，等等，如戴上老虎帽的意義是希望孩子像老虎一樣健壯、勇敢。

　　在活動中，我們設計了“布老虎與真老虎有什么不同”“人們為什么要做布老虎”等問題，讓幼兒思考作品背后的社會意義，從而提高其審美活動的質量。最后我們請幼兒膽表達自己的真實感受，說說是否喜歡布老虎。在這個階段，我們要引導孩子避免用簡單的“是”或“否”來判斷，也不要引導孩子異口同聲地說“喜歡”等語句，而應鼓勵孩子發表不同的意見，提高孩子的價值判斷水平和審美能力。

　　美術課學習心得體會 篇9

　　小學階段是學習的基礎階段。此時的孩子，由于年齡小，心理承受力較弱，注意力的持續性比較低，在學習過程中一遇到困難和挫折，便會產生畏難情緒。對美術課現在的學生存在這樣一種心理，喜歡上美術課，但并不是真正的喜歡美術課，而是美術課較其他科目而言課堂氣氛輕松，學生想趁這個機會放松一下心情。

　　那么怎樣才能讓學生真正的喜歡上美術課呢？

　　一、讓學生真正從內心喜歡美術，但并不是所有的學生都有藝術天分，畫出的畫都很好，但是做老師的必須激發學生的自信心，喚起他們真正學習美術的興趣。實踐證明：學生的成功源于學生的信心，學生信心的形成往往源于教師的鼓勵。所以，教師在教學中運用鼓勵性評價有益于學生樹立自信心，積極進取。尊重每個學生保護好每個學生的自尊心，這樣美術課堂氣氛常常是很活躍的。

　　二、激起學生創作的興趣什么樣的課能讓學生喜歡上，我認為應該是學生感興趣，學習過程倍感特有成就的那種課。這里怎樣提高學生對課堂學習的積極性是關鍵。美術這門學科，如上所說是大多數學生喜歡的科目。但具體到每一個學生對這節課有沒有興趣、感情有多深、持久性有多長，就要看老師如何調動他們的積極因素激起學生創作的興趣。

　　小學階段的學生，年齡跨度相對大些。從心理學的角度分析，一般跨越兩個階段。低年級與中高年級的學生除了對色彩的敏感具有共同性，低年級的學生注重于外觀形象，高年級則偏重于設計和制作。學生的興趣增，情趣高漲，并在此基礎上認識并了解了一些簡單知識，提高了自己的知識面，并從中感受到藝術創作的愉悅。其次，運用多媒體，它聲形并茂，色彩艷麗，生動直觀，吸引學生的視覺、聽覺，讓學生留戀、向往。再次，我們的教材中，有不少課題需要學生走出教室，實地寫生。然而，現在要學生用畫家的眼光去感受它，感覺生活一下子是一幅完整的畫，這可能有難度，但學生在走進環境感受生活的過程中，感悟能力增強了，繪畫能力提高了。

　　三、在生活中尋找創作的源泉在教學中，我們往往被純技能、技巧的追求的所壟斷，并將此放在教學目標之首位，用它作為衡量美術學科成與否的標尺，在這樣一種教學動機的指導下，學生就會跟在教師后面去模仿，他們觀察到什么？感受到什么？一切很難找到答案。

　　我認為在美術教學中，首先應考慮的是孩子對生活經驗的積累。沒有對生活的密切接觸、認識、體驗，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的構造、形象，又何談有新的創造呢？我在教學中，發現有很多學生的作業上出現了多次抹擦的痕跡，有學生說他不會畫。我感到很奇怪，開始他們一個個興趣盎然，現在為什么會樣？于是，我把一個原先要畫的小男孩找來，問他為什么不想畫了，他指著自己只畫了幾筆告訴我，不知道那里該怎樣畫。這時，我才突然領悟：創作源于生活！生活處處有美，藝術就善于從生活中捕捉。而孩子們還不是藝術家，就像一頭剛剛學習捕食的小獅子，還必須在母獅的循循善誘下學習捕獲，掌握時機。學生的各方面能力正處于發展階段，潛在的能力需要教師的引導、開發學生對美的感受能力、欣賞能力和評價能力，從而使學生能夠感受到生活的美，并從中捕捉到美，產生對美的表現欲望，以達到創造美的目標。

　　四、用激勵樹立學生創作的信心愛因斯坦說過，想象比知識更重要。因為知識是有限的，而想象力概括著一切，推動著進步，并且是全部知識進化的源泉。一幅小小的作品，就是一個小小世界的探索。其想象之奇特，構思之大膽，手法之自由，盡情宣泄之色彩不受約束，這正是兒童作品最動人、最精彩的價值。美術課上，我經常發現，學生的創作各有其獨具魅力的地方，盡管有些創作上比較欠缺，但是，當你換一種角度去欣賞的時候，會發現，它也是很完美的。

　　美術課學習心得體會 篇10

　　今天聽了三節美術公開課，同行們的高水平展示讓我久久回味，受益匪淺。下面談談個人收獲：

　　一、別開生面的導入開啟好課之門

　　好的導入能把學生的熱情充分調動起來，課堂氣氛熱烈，互動效果好，今天的課有個共同特點是：引人注目的開場白和活動設計，集趣味性和啟發性為一體不僅能引人入勝，而且能發人深思，極大地激發了學生的興趣。比如《神秘的城堡》導入部分就很特別，讓學生在黑板上拼出城堡，學生馬上被吸引住了。

　　二、教學理念新穎，資源運用合理。

　　教師們注重師生情感的交流，有較強的親和力;注重師生學習過程的互動;教學設計適合學生，貼近生活，極具啟發性和引領作用。比如《蠟與水的游戲》，注重師生交流，把主動權教給學生。

　　三、教師綜合素質的提高

　　一節好課設計固然重要，但更重要的是要有一個綜合素質高的教師來駕御。教師形象的感召力、微笑、親切、抑揚頓挫的語言以及隨機應變的教育機智皆是一節好課必不可少的調味劑。今天的三節課三位老師都具有較強的綜合素質。雖然各個老師的水平不一，風格各異，但每一節課都有很多值得我學習借鑒的東西。印象最深的是節日的餐桌的總評部分，老師讓全體學生到講臺參觀作品聽老師和同學的講評，這個設計巧妙而富有人性。

　　美術課學習心得體會 篇11

　　經過這一段時間對美術課的學習和探索，使我收益匪淺。我想該是靜下心來回頭審視一下教學情況了。邊想，我邊陷入了沉思之中，我的心得體會如下：

　　1、按照不同年齡特點，進行不同的教學。

　　我覺得各個年級有著不同的特點。小學生的年齡特點是小學美術教育中必須重視的要素，在整個小學教學階段，這時學生的興趣還不夠穩定，認識興趣以一定的情境性為特征，只有掌握學生年齡特點基礎上，才能了解小學生由于在感知、意識、理解、能力上的高低懸殊，所表現的興趣上不一樣。低年級學生有學前期進入學齡初期由于從松散的家庭生活或者從歡樂的幼兒園生活進入正規的學校生活，這不同的生活環境，與前迥異的作息制度，有組織紀律的行為規范。中年級已經有了一定的自覺性。所以，在教學實踐中，我深刻體會到：各個年級學生有著不同的認知能力，應該根據年齡特點提出相應要求。

　　2、循序漸進的培養學生的觀察力。

　　在教學美術繪畫課中，那些有趣生動的形象是引起學生的直接興趣的重要原因之一，是促使他們形象思維發展的主要意象。學生作畫只憑頭腦中記憶的表象作畫，往往大略地看了事物對象后，有個大概的記憶，就開始作畫。針對學生喜歡觀賞一事一物，我在日常的美術教學中特別注意引導學生有目的地進行觀察，如：形狀、顏色、結構、姿態等，并注重在觀察中使學生運用多種感官，更好地認識客觀事物。色彩方面則多憑主觀映像。因此，指導兒童觀察和向兒童指出觀察任務時，首先讓其觀察形狀，當紙面上畫出形狀再考慮著色。觀察能力的提高在于鍛煉，經常有目的、有意識的觀察，其觀察能力自然會得到提高。

　　3、培養興趣勤學多練。

　　常言道：眼明手快、心靈手巧，這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關系密切。要想低年級學生積極開展美術活動需調動他們學習、練習的主觀能動性，其積極性在于興趣的驅使，興趣的濃厚必然勤練，表現能力自然而然地提高，又帶動興趣遞增，形成一個良性循環。當然培養小學生的繪畫表現能力，不能操之過急，應依據學生年齡心理特點施教。好比一株樹苗，使這株樹比其他的樹的生長得更高大，秘訣就在于每個年齡應具備經驗常識，在每個年齡必須完成起年輪的正常發育，然后由下一個年輪延續。所以以往傳統美術教育所采取填鴨式方法來督促他們，只會忽略當年所應具備的.經驗常識，事后再想彌補已使年輪變形，無異于拔苗助長。

　　這些就是我這幾個月的教學心得，在以后的教學中我會使它們更加完善。小學美術教學的手段多種多樣，這需要根據學生實際和教材內容去選擇和指導，小學生的美術教育是一個長期的任務，要求我們教師在教學中要認真研究教材，找出切實可行的方法，以便學生在愉快中學習，全面提高學生的素質。我明白了一個道理：不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。

　　美術課學習心得體會 篇12

　　上周到灣李小學聽了李xx的美術課，李xx的課使我感到收獲很大，受益匪淺，急切的想把一些好的做法也用到自己的課堂中去。下面就談談自己的收獲。

　　⒈、“今天的教是為了明天的不教”“授之以魚不如授之以漁”。

　　雖然平時聽過看過這些觀點，但都不如這次聽課時感悟的深。李xx課堂上做到了。李xx的課，特別注意教學與實際生活相結合。例如，在剛開始，為了活躍課題氣氛，他讓學生先想象家鄉美麗的春天，才開始了本節課的學習。尤其是李xx精湛的畫工，不但有利于提高學生的興趣，還有利于樹立學生的自信心。

　�、�、及時豐富的評價語言，極大的調動了學生的學習積極性。

　　作為小學生，更需要教師對他的表現做出及時的肯定，李xx這點做得很好。我們作為教師，要拿著放大鏡來看學生的優點，多發現他們身上的閃光點。通過對他們的肯定，來進一步激發他們學習的興趣、進一步激活課堂氣氛。

　　⒊、鼓勵學生用自己的方法學習美術。

　　讓學生用自己的方法去探索問題和思考問題，鼓勵學生用自己認為好的方法學習美術，對學生來說，這就是創新。

　　總之，課堂教學過程是教師不斷反思的過程。教師走上了講臺，不是重復一次教案，而是通過師生共同活動進行的一次創造性的實踐活動。這就需要我們教師平時應深入解讀教材，了解課堂，尋找到合適的方法進行課堂生命的再創造，爭取使我們的學生真正理解美術、走進美術，讓學生有興趣學、愿意學，并且能自主地進行嘗試，真正使學生成為一個具有獨立見解、善于理性思考、積極開拓應用、勇于創新變革的人。

　　美術課學習心得體會 篇13

　　美術課是學校教育重要的組成部分。小學生都有愛畫畫的特性，信手涂鴉，得以抒發他們對生活的認識與感受。

　　怎樣才能上好一堂美術課呢？這是美術教師值得思考的問題。我從事小學美術教育教學多年了，現將自己在美術課教學中的一些方法與體會整理出來與大家共同交流，以便進一步提高教學能力，搞好美術教學工作。

　　一、重育人，輔以繪畫藝技

　　我們在美術課教學中，對待小學生應首先從育人角度，在審美、價值和教學方法基礎上，對教學工作作一探索。畫畫的小學生并不一定個個都能成為將來的畫家，絕大多數小學生也并沒有將畫畫鎖定為一生的職業而從小就努力追求。當然也不否定部分小學生將來成為畫家，從事畫畫職業，絕大多數小學生學畫畫，只是人生成長過程中的一個求知階段。我們對美術課教學首先就要有一個正確的認識，把教美術定位在育人上。培養小學生感受美，認識美和創造美的能力。從美的審視中，陶冶性情、凈化情感，樹立對真、善、美的追求，從而開發智力，熱愛生活，培養起正確的人生觀和世界觀，成為對人類有用之材。

　　當然美術不是認字或其它學科，我們在正確思想指導下，應當輔以繪畫的藝技教育。如繪畫工具的認識使用，繪畫方法與技巧，繪畫的類別等理論常識，也應以深入淺出、親切、活潑地逐步講解，這樣才能使美術教學在正確軌道上運行。對于繪畫工具和材料的使用方面，我認為不要苛求什么，順其自然，這樣更有利于發揮小學生的創造力，形成作品的多樣性。

　　二、重興趣，運用正確方法

　　興趣是人對某種事物持續地傾注著積極感情的認識活動。積極的感情是指興奮、愉快、歡樂等等。興趣與好奇緊密聯系著，好奇是興趣的先導，沒有好奇的心理活動就不會產生興趣。小學生的心理特點是對自己周圍的生活滿懷興趣，總是以無法比擬的熱情和興趣去觀察自己周圍的一切生活，對一切都感到好奇，當他們還不能用具體形式表達自己的感受時，便借助于各種材料亂畫，試圖借此表達自己的思想和情感。美術課教學中，重在啟發、引導，通過欣賞畫家或教師范畫，游戲，講故事及電教手段等方法來激發小學生學畫的興趣，只要孩子始終保

　　持對美術的濃厚興趣，便能在輕松的環境中學到一些基礎知識和基本技能，在潛移默化中各方面的能力得到培養。興趣對小學生來說，是學習的主要動力。

　　為了始終保持小學生對美術的濃厚興趣，我采用了根據學生年齡，在教學中，教學要求和評價有所差異。如對低年級的小學生，繪畫不作較高要求，因為他們根本就沒有理解能力，且徒手控制筆的能力也差。但信手涂鴉、自由想象等方面他們有著得天獨厚的優勢，因此以線描畫為主。且對造型要求不高，只要求他們自由表現，大膽用線用色，并引導小學生理解造型的結構、體積及構圖、空間的關系等基本規律。對高年級的小學生，則要求他們多畫寫生畫、記憶畫、想象畫，并要求他們能運用繪畫基本語言：點、線、面和色彩的眼光來觀察事物、表現自己的思想、情感、意念和對事物的認識，從而提高了觀察、記憶、想象、思維和創造能力？？

　　三、重表揚，培養孩子個性

　　小學生繪畫，是天性的流露，他們常常不顧實際比例對被描繪的對象，進行大膽夸張與取舍，運用“移花接木”的手段，任意添加，調整內容，在夸張變化的基礎上創造出生動的藝術形象，他們本能的沖動加上笨拙的小手畫出了讓成人都感動的畫面，因此我們對每一張畫都重在鼓勵，表揚這種創造力，使這樣創造力得以持久。小學生自己獨立完成的繪畫作品，它應符合小學生的認知規律和表現能力，是小學生思維形式和想象力沒有任何清規戒律的真實再現。對于小學生美術的教學和評價應該始終體現“小學生”這一概念。也就是說不能以成人的觀念來理解美術。表現在教學上就是不能用純專業的教學形式來對小學生進行教學，也不能用成人的欣賞標準來衡量美術，應當站在孩子的角度去理解、欣賞、評價他們的作品。藝術是最具個性的，小學生的思維相當活躍，每個小學生都有獨特的性格、思維和情感。表現在小學生作品中，就有不同繪畫語言：有的細致精美、有的粗獷豪放、有的色彩悅目、有的線條宜人、有的生動有趣、有的光明美好、有的寫實、有的富于想象？這些富有鮮明個性特點的作業中，有許多是十分優秀的。對一些平淡呆板的作業也要肯定他們的長處，提出個性意見，保護孩子的積極性。教師要充分發掘小學生的潛能和天性，啟發他們展開想象的翅膀，鼓勵那些與眾不同的畫，培養小學生個性。

　　在培養小學生的個性方面，教師的審美情趣和引導是至關重要的。教師應引導學生“用自己的眼睛去看別人的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現美來”，再加上自己特有的繪畫形式來表達，才能創造出更好的有個性的繪畫作品。小學生生性好動，思維活躍沒有禁錮，采用相對靈活的教學方式有利于小學生個性的發展。如果對學生進行“自由繪畫”教學，完全解放學生，雖能發揮小學生天性，使美術出屬于自己的作品，創造出一片光彩奪目的美術天地，但這種教學沒有發揮美術課教的作用，使小學生總停留在一種原始的創作表現風格。他們隨著年齡的增長，審美需求逐漸提高，漸漸地不滿足于這種原始的表現風格。

　　通過教學實踐我深深感受到，小學生美術教學不僅僅是教師和小學生的事，社會、學校、家長等因素都對小學生美術教學也產生著巨大的影響。我們無論是教師、家長，如果都能站在孩子的角度，用科學、平常的心態，用欣賞的眼光去看每個孩子，那么我們的小學美術教育前景一定可觀！

　　美術課學習心得體會 篇14

　　一、讓學生想畫，激發創造欲望。

　　要想讓美術活動開展得生動、活潑而有效，首先要讓學生從內心深處有一種渴望去表現的情感，有一種想畫的沖動。

　　1、展示優秀的同齡學生美術作品，激發創造意識。

　　在美術活動中，我收集了許多優秀的學生作品，利用這些來激勵學生。那一幅幅生動的美術作品，雖不是十分完美的藝術品，然而在與他們同齡學生的眼里，這就是美，美的感受會使他們從心底萌發出也想試一試的念頭，甚至是想超越的愿望。

　　2、創設情境，激發興趣

　　美術的內容在身邊隨處可見，訓練中我根據不同的內容或采用學生講自己的故事、或實物投影或用電教手段烘托氣氛，創設情境，以此激發學生的學習興趣，使他們產生強烈的創作激情。此外，安排些有意外效果的作業，有意識地多鼓勵、表揚，都是使他們學習興趣濃厚并能長期保持下去的好方法。

　　二、讓學生敢畫，勇于表現自我個性。

　　對學生來說．美術創作有著一定的難度。傳統的以臨摹為主的教學方式嚴重束縛學生的創造意識，繪畫中的勇于表現自我，從某種意義方法上說就是一種成功。因此，教師要設法消除學生的膽怯心理，幫助他們增強創作的勇氣與自信心。在教學中注意激發和保護學生的學習興趣，引導他們積極的進行學習和探索，培養勇于探索的精神、大膽創造的精神。教師在教學中還要注意發揮成功的激勵作用。

　　1、提倡標新立異，鼓勵學生的創新意識。

　　在學生創作中，教師要善于發現每個學生各自的才能，引導他們把創新的意識表現在紙上；課堂教學中，我經常喜歡提問學生，及時了解他們的構思想法，引導他們將之表現在創作中。評價時，盡量地在學生作品中找閃光點，加以表揚，使他們有一種成功感。切不可以用成人的眼光去判別一張畫的優劣，以免使學生的心理上產生陰影，形成繪畫障礙。

　　2、必要的技法訓練，強調基礎知識。

　　在繪畫的過程中，決不能毫無目的地放任學生自由發展。那樣會使他們盲目地在原有基礎重復不前。講授必要的技法，如畫面的安排、人物的動作、物品的特征表現等美術基礎造型知識是不可忽視。學生只有掌握一定的技法手段，才能初步體驗到創造成功的快樂，而且能增強他們的自信，從而放膽去畫，去表現自我個性。

　　三、讓學生會畫，體驗創作成功的樂趣。

　　在繪畫活動中，學生只是表現出想畫、敢畫，還是遠遠不夠的，因為這些還不是創作的最終目的。因此，教師要加以正確的引導，幫助他們實現創作成功的目標。

　　1、觀察力的培養

　　觀察在繪畫中是極為重要的，沒有它作為畫畫的基礎，就談不上藝術的表現。生活中的人、事、物都可作為觀察對象。而明確的觀察任務、正確的觀察方法、良好的觀察習慣等都能逐步提高學生的觀察能力。在觀察寫生的過程中，不斷積累素材，儲存了大量的形象，為創作活動出成效奠定了基礎。

　　2、啟發富于想象的構想

　　愛好想象是學生的天性。教學中，我常常提出問題并給學生思考想象的空間，啟發加強想象的豐富性，集中想象的方向性；或用形象的語言描述，激發他們的表象形成；或用可視的形象資料及聯系學習、生活中的具體活動進行直觀式的啟發，幫助他們拓寬思路，提高畫面的生動程度。

　　總而言之，在以后的學習生活中不斷地總結經驗，學會運用更多、更好的教學方法，讓學生想畫、敢畫、會畫，并且保持他們繪畫中的天真、質樸、充滿趣味想象的藝術風格，提高學生繪畫的質量。

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