“流行歌壇中國風”歌曲的民族化研究
當下的“流行歌壇中國風”歌曲，是中國流行歌曲民族化發展的一個大膽的嘗試。對其的分析、研究，對往后我國流行歌曲的民族化大題意義非凡。但是，目前，無論是音樂專業人士還是非音樂專業人士，對其民族化特點的論述，幾乎全部集中在語言學、文化學、傳播學、社會學角度，如《中州學刊》2008 年3月的載文《論周杰倫“中國風”歌曲的懷舊情結》、《甲殼蟲》、2007年2月的載文《“中國風”往哪一個方向吹》等;而所謂涉及到音樂學的，如《觀察與思考》2008年9月的載文《經典邂逅，一場中國風音樂》、《藝術教育》2008年第12期的載文《“中國風”流行歌曲中民族音樂元素的融合》等文章，都未能進行深入的分析，故很難對中國流行歌曲未來的發展產生直接與實際的指導意義。因此，本文以音樂學角度為切入點， 對“流行歌壇中國風”歌曲從題材、歌詞、調式、旋律、配器、演唱幾個方面進行分析、研究，并得出對往后中國流行歌曲民族化發展有益的啟示。
一、題材選擇與歌詞寫作的民族化在題材選擇方面
“流行歌壇中國風”歌曲多以中國古代傳說、故事，或者傳統文化中的具體事物為主要題材。比如《Susan說》以我國傳統京劇名段《蘇三起解》為藍本，對其進行提煉、加工而作;《三國戀》是以東漢末年曹操、劉備、孫權三方的爭戰故事為題材，如歌中唱到“將軍北方糧草占據，六馬十二兵等待你光臨，胡琴訴說英雄事跡，敗軍向南遠北方離”; 《又見花木蘭》則以中國膾炙人口的女子英雄故事———花木蘭替父從軍為題材和基點，來贊美當今女性的果敢和灑脫。這些傳統的題材，突破了以往流行歌曲大多在現代都市情愛中不能自拔的套路，由“小我”走向了“大我”，由“卿卿我我”走向了“崇高”，讓人耳目一新。流行歌曲題材選擇的這一轉變，大致有兩個方面的原因。一是由于中國大眾對中國流行歌曲慣用的愛情題材尤其都市情愛題材已經膩了，厭倦了，需要換換口味了;二是由于中國當代流行歌曲從業者急于開拓海外市場，需要文化身份標識， 所以選用了中國經典的傳統文化題材。在歌詞寫作上，“中國風”流行歌曲的歌詞有很多特點，民族化的程度很高，總體來說其大致體現在以下兩個方面。
(一)選用了大量的已經被中國普通民眾廣泛認可的、具有中國傳統文化意象的詞語，作為歌名，或充盈歌詞。比如周杰倫的《青花瓷》、《本草綱目》、《霍元甲》、《亂舞春秋》，陶喆的《孫子兵法》、《唐宋元明清》，林俊杰的《曹操》、《江南》，吳克群的《將軍令》，胡彥斌的《葬英雄》、《皇帝》，后弦的《西廂》， SHE的《十面埋伏》、《中國話》、《金鐘罩鐵布衫》等歌曲，聽眾一聽到這些歌名就馬上能感知到濃厚的中國傳統文化意味。另外，在歌詞方面，比如《七里香》中的“窗外的麻雀”、“鮮艷草莓”、“窗臺蝴蝶”、“院子落葉”、“飽滿的稻穗”、“熟透的番茄”，《發如雪》中的“東流水”、“鎖眉”、“紅顏”、“扎馬尾”，《千里之外》中的“屋檐”、“風鈴”、“燕”、“濃霧”，《菊花臺》中的“月彎彎”、“夜”、“霜”、“北風”等。歌曲創作者選用這些詞語來豐富歌詞，使得作品很容易獲得廣大中國百姓的親近感。
(二)其歌詞的最大特點是文、白夾雜，走向了含蓄。這主要由于在歌詞寫作中運用了大量的傳統修辭，如比喻、擬人、用典等。最常見的是比喻，如《七里香》一歌中，“窗臺蝴蝶，像詩里紛飛的美麗章節”一句，惟妙惟肖;《千里之外》中“屋檐如懸崖，風鈴如滄海”讓人稱奇;《龍拳》中，“這民族的海岸線像一支弓，那長城像五千年來待射的夢”更是讓人叫絕。這種把“具體實物與美好的感覺相聯系，使整首詞流動著空靈而生動的.韻致，……或者將具體事物虛化，有助于欣賞者對歌詞的理解和接受，也避免了作品呆板平淡的弊病。”[1]而且，這種“古色古香的歌詞最易點燃國人心中的文化鄉愁，人們不再擔心這些歌不是中國的，聆聽者的民族認同感獲得了極大的滿足。而且，這種民族化的話語實踐，不但有助于中國流行歌曲確立自己的文化身份，消解文化殖民的危機感，也順應了中國特定文化語境的要求”，[2]這正是“流行歌壇中國風”歌曲的歌詞被大眾廣泛接受的重要原因之一。
二、調式選用與旋律寫作的民族化
(一)在調式的選用上，“流行歌壇中國風”歌曲大多采用了五聲調式。比如《東風破》是G清樂宮調式、《菊花臺》是F清樂宮調式、《susan說》是A清樂宮調式、《千里之外》是D清樂宮調式、《花田錯》是A宮調式;另外，也有采用羽調式、徵調式的， 比如《離歌》是E清樂羽調式、《曹操》是D清樂徵調式。我們知道，五聲調式是中國音樂尤其民間音樂歷來常用的最主要的調式，它有著深厚的群眾基礎，五聲性作品很符合中國大眾的審美習慣，也很適合中國大眾跟唱。這使得“流行歌壇中國風”歌曲與生就有了與民眾的親切感和熟悉感。另外，中國大多數民族樂器最適合演奏五聲性作品，這使得“流行歌壇中國風”歌曲中的民樂伴奏與作品很協調，強化了中國特色。
(二)在旋律寫作方面，“中國風”流行歌曲的旋律寫作在向中國傳統音樂藝術靠攏。 1.旋律寫作簡單，很類似中國傳統民歌。 “流行歌壇中國風”歌曲的創作者拋棄了之前的流行歌曲創作者一味追求歌曲旋律中音符堆積、音程大跳頻繁、變化音層出不窮的喜好，歌曲的旋律簡單明朗、節奏清晰、音程少了大跳而多以二度和三度為主，使得音樂形象清晰明了。而旋律簡單、音符分散，使得歌詞中大多數字詞所占的時值延長， 而且“音符變化幅度比較小，歌手和欣賞者可以在變化不大的空間內，清晰地唱出每一個音符自身的華美，用各種音色和情感來宣泄音符和歌曲的魅力”。[3] 2.旋律走向以中國傳統聲樂藝術的“嘆聲”為主。大多數“流行歌壇中國風”歌曲采用中國傳統音樂聲樂藝術作品的旋律整體下行或者平行的走向，即“嘆聲”走向。最突出的代表就是方文山作詞、周杰倫作曲的歌曲，幾乎每首歌的旋律都是“嘆聲”走向，尤其如《東風破》中的“一盞離愁佇立在窗口，我在門后假裝你還沒有走，就地如重游月圓更寂寞”、《青花瓷》中的“素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡，瓶身描繪的牡丹一如你初妝，……”這幾句，每句都是下行。這使得“中國風”流行歌曲很符合中國聽眾的審美心理和聽賞習慣，使其很快在大眾中流行起來。
三、配器上的民族化在“流行歌壇中國風”歌曲的配器中，選用了大量的中國民族樂器編配其中，體現出了強烈的民族特色，其主要體現在以下三點:
(一)民樂編配始終以主旋律為中心，為主旋律服務，使歌曲伴奏的主部感增強。最具代表性的像信樂團的《離歌》貫穿始終的二胡，袁耀發的《花落隨》中大段使用的古箏、二胡、琵琶交替或交叉演奏，后弦的《西廂》中也采用的二胡、琵琶還有竹笛演奏，這些民族樂器演奏的樂句都和整首歌的歌唱旋律或伴奏主體部分 (大多以電聲樂器演奏為主)相近或者相似，極大地強化了主部旋律。另外，像《清明雨上》等歌曲的幾處間奏都是用中國民族樂器———古箏、二胡、琵琶等變化重復前一樂句。這很類似于中國傳統器樂合奏如《慢六板》、《中花六板》、《旱天雷》、《雨打芭蕉》等樂曲中各聲部與主旋律若即若離，從而使整首作品的主調感極為明顯的特點。“流行歌壇中國風”歌曲中， 民族樂器始終為主旋律服務的程式，不僅使得自己和以往那些編配其中的民族樂器很有“炫技”、和“喧賓奪主”嫌疑的流行歌曲區別開來了，而且也使得作品具有了鮮明的民族特色。
(二)很注重發揮民族樂器音色的最佳表現力，并且始終為歌曲的主題情緒服務。在“流行歌壇中國風”歌曲中，選用最多的就是二胡和琵琶。如《東風破》中二胡演奏的過門透露出難以掩飾的憂傷， 映襯了此歌中“一盞離愁孤燈佇立在窗口，我在門后假裝你還沒有走，舊地如重游月圓人更寂寞”等語句營造的哀傷之情; 《歲堤春曉》中琵琶時斷時續、時隱時現，映襯了此歌凄涼的氛圍，而尾聲處加進的二胡演奏更是強化了此歌“我煮酒澆愁夜未眠，逝水成往昔流年”的欲說還休、欲罷不能的無奈之情; 《離歌》中前奏、間奏、尾聲處如泣如訴的二胡演奏十分到位地照應了此歌所言“想留不能留才最寂寞”的落寞之情。眾所周知，中國傳統的民族樂器，由于制造材質的不同，很多樂器的音色相差很大，而又由于歷來使用群體的不同，更使得每種樂器最適合的情緒表現類型幾乎都只有一種，如古琴由于歷來大多為文人所用，所以其最適合表現深沉的意境，二胡、琵琶由于長久以來大多為盲人、歌妓所用，所以其最適合營造悲涼的氛圍。“流行歌壇中國風”歌曲創作者們，根據歌曲的具體內容而選用音色最適合的樂器為之伴奏，更是強化了歌曲的中國特色。
(三)注重西洋樂器和中國民族樂器的橫向連接以及縱向交織，使得前者“中國化”、后者更加“民族化”。在橫向連接方面，如《菊花臺》中的伴奏，幾乎每個樂句都是吉他演奏前半句，古箏演奏后半句，使得吉他音色的輕盈和古箏音色的厚實巧妙的連接在了一起，就像鋼琴的高、低音過度一樣自然。縱向方面，主要是西洋樂器與中國民族樂器共同形成“緊打慢唱”的中國特色效果。如《半面妝》和《少年中國》的間奏，都是吉他慢奏、琵琶快速的碎音演奏，這讓聽者很容易想到中國京劇中最重要的特點———“緊打慢唱”。這使得伴奏不僅與音樂作品整體協調，又起到了為作品錦上添花的作用。
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