論超寫實素描新探

論超寫實素描新探

　　【論文關鍵詞】超寫實繪畫；超寫實素描；質地表現
　
　　【論文摘要】文章闡述了超寫實繪畫內涵、主要代表人物、國內外的發展情況，以及超寫實素描的概念、價值，訓練與創作超寫實繪畫的意義等。在此基礎上，對超寫實素描創作的要點、環節的刻畫、質感和肌理的表現、容易出現的問題等方面進行了探討。

　　超寫實繪畫源于20世紀60年代“后現代主義”的波普，是該藝術流派中最為極端的一個派別，它的全稱為“超級寫實主義繪畫”。超寫實主義又稱超級寫實主義、新現實主義和照相寫實主義，主張藝術的要素是“逼真”和“酷似”，必須做到純客觀地真實地再現現實。它的最大特點是主張藝術要大眾化、通俗化。超寫實主義源自并興盛于美國，其后波及世界各地。在60年代末至70年代，作為世界現代藝術的中心，美國藝壇出現了萊斯利、克洛斯、安德烈、漢森等人，其繪畫或雕塑作品的逼真程度讓人如面對照片或真人。日益發達的科技和豐富的為這種風格的發展提供了便利的條件。這種風行一時的潮流不可避免地給美國的陶藝界帶來了活力，并出現了像萊文、理查·蕭、道·杰克、斯坦切克和日本的三島喜美代這樣超寫實風格的高手。
　　萊文與查理·蕭都是在70年代中期開始創作這種風格的作品，除了上述的超寫實繪畫和雕塑對他們的影響之外，波普藝術和安納森的怪怖藝術作品對他們的創作也產生過影響。萊文一直是以逼真的手法創作了一批“舊皮貨”作品。后期作品中甚至采用實物作為“皮貨”的配件。理查·蕭直接利用物品翻制出軟模然后注漿成型，燒造后再采用絲網印刷技術和釉上彩技法復原物品的色澤。他們倆人的共同點都是作品幾可亂真，并具有濃郁的懷舊情感。道·杰克和斯坦切克作為后起之秀，在人體雕塑的亂真方面具有令人稱道的獨特之處，他們并不僅僅以達到亂真的效果本身為目的，而是在作品寓意的深刻方面向前邁出了一大步。
　　三島喜美代是日本超寫實主義的代表，她嫻熟的制陶技術和絲網印刷的能力，使她在處理其作品時顯得得心應手。只有當這些作品以一個群體的方式在一個場域里向公眾展示時，我們才能發現超寫實主義風格所具有的真正魅力……
　　超寫實主義風格在世界其他國家的陶藝界雖有所涉及，但未流行。
　　許多學者都認為中國的傳統藝術是一種“寫意”的藝術，因為在中國傳統藝術中，大多數的藝術作品顯現著“取其‘意’，而忘其‘形’”的藝術特點。然而，在中國的傳統雕塑藝術中，并非均因為追求“意”而忽略了“形”的表現。比如在重慶市大足縣的石門山石窟中，有一組表現手法與眾不同的雕像——“千里眼”、“順風耳”，其表現內容細致到觸及到肌肉、骨頭、血管。不僅神形兼備，甚至到了幾乎是“超寫實”的程度。這使我們真應當重新去體會東方文明，重新關注中華五千年的與藝術！
　　上世紀80年代初，由于我國對外開放的政策，超寫實藝術得以引進。它一亮相，便轟動全國，如第二屆全國青年展獲一等獎的油畫作品《父親》以及稍后出現的《鋼水汗水》等等，羅中立也因作品《父親》而成名。畫中，作者用極為細致的照相式的方式描繪了一位飽經滄桑、艱苦勞作的老農民的形象。誠實、善良、略顯木訥的目光，鐫刻滿面的皺紋，黢黑的老年斑、苦命痣，干裂的嘴唇，老樹枝一般的手指，破舊的粗瓷茶碗，……，他的身后是經過勞動換來的一片金色的谷場景象，一切都是那么歷歷在目，真實可信。這位老農的形象已經遠遠超過了生活原型，他所代表的是中華民族千千萬萬的農民。事實上，畫家是通過人物形象寄托了自己的思想情感，是對我國千千萬萬勞動人民的贊美。
　　從1983年起，原中央工藝美術學院率先在裝潢和特藝系開設了超寫實繪畫課程，并聘請了美籍華裔超寫實畫家到該校執教，傳授技巧。如今超寫實繪畫已是高等美術中的一門必修課。的確，超寫實的作品確實會令我們贊嘆。因為它將生活描繪得太充分了，對于肖像畫，它甚至描繪出一根毛發，一個毛孔，一個虹膜上的斑紋，一絲皺紋上滲出的汗水……即使是照片，也未必能描繪出這樣的真實。當同學們驚訝于這些作品的時候，也就是他們對超寫實繪畫感興趣的時候了。從接近生活的角度來看，超寫實繪畫的藝術主張與我們培養學生的主導思想是一脈相承的；超寫實繪畫要求作者具有冷靜的頭腦、理智的思緒，耐心細致的性格，有條不紊的工作程序，一絲不茍的態度，學生通過學習超寫實繪畫，能培養他們良好的工作作風；超寫實繪畫多數是從局部入手，后到整體，在專業方面，能提高學生的業務能力和認識水平。電腦硬件的普及和各種繪圖、繪畫軟件的應用，能讓我們輕松地在Painter、Photoshop等高級繪畫、繪圖軟件幫助下，完成一幅幅寫實作品。可是，手繪的技能卻永遠都要堅持和掌握。就像我們雖然有了電腦，但是仍然要學會寫字、書法藝術仍然存在一樣。腦子里的思想，用手來表現其實是最直接的。那么，要想把這種最直接的方式運用得得心應手，就必須學會畫超寫實繪畫。而且，要從超寫實素描開始。
　　什么是超寫實素描？概括地講，超寫實素描指的是對描繪對象的形體、質感、肌理均能極為細膩地表達和刻劃的一種把對物體僅一般性描述的素描推向極致的一種素描形式。從畫面直觀到的感覺是一種非常逼真的視覺效果，沒有普通素描中常見的線、線的組合或線的排列，相似于焦距清晰的黑白照片。因此，表現的是實的東西，而不是虛的東西，畫面給人以極為干凈、整潔、細致入微的強烈的視覺沖擊。超寫實素描的對象多以靜物為主，描繪人物或動物的也有，但較少，主要是因為超寫實素描所用的作業時間較一般素描作業的時間要長得多，只有時間長，才便于作者有更充分的空間表現對象的質感和肌理，因為超寫實素描的效果就是用質感和肌理來講話的，質感和肌理表現的越充分，超寫實素描的視覺沖擊力就越強，否則，就流于一般的長期作業的層面了。
　　超寫實素描的訓練是一個高級的技術和技能的訓練，因為超寫實素描無論是從觀察方法還是表現方法與普通素描都有著極大的差別，是一種最能體現技術和技能的一種特別的素描方式。當然，在素描教學中引入超寫實素描的訓練，其意義并不僅僅是去培養一個杰出的、超乎尋常的素描畫家，而是通過超寫實素描的訓練，能夠獲得一種細致表現對象的素描繪畫的技術和能力。
　　當拿起筆的一霎那，就要明白，從現在畫的每一筆開始都會決定最后畫面的效果。橡皮是一個沒有作用的家伙，它只能把顏色減輕。即使最好的橡皮最用力地擦，錯誤的一筆也會永遠留在這張紙上。畫別的素描有一些錯誤的筆痕沒有關系，我們可以把它當作背景，可以把它當作營造空間效果的東西。但是超寫實素描不行，因為我們要把事物描繪得惟妙惟肖，因為我們要把事物描繪得淋漓盡致，那些影響畫面的因素一定要去掉。所以，起稿的時候要輕，再輕，輕得不能再輕。
　　超寫實素描常見的毛病大致可以分為四種：“臟”、“膩”、“亂”、“花”。臟是最容易出現的問題，超寫實素描首先是要保持畫面十分的干凈，其次物體部分同樣要保持干凈，只有干凈，物體的肌理才能充分的表現出來，而畫面弄臟的原因，大部分是與畫者執筆繪畫時手背接觸畫面的面積大，且來回磨擦有關系；而膩的原因比較簡單，一個是鉛筆的重復次數太多，再一個就是用6B以上的軟鉛筆鋪底也容易造成膩的現象；線條的排列組合要規整，不能留有表現肌理質感以外的亂線條，不存在的線條就讓它真的不存在，存在的只是各種復雜關系的深入；色調過渡要均勻，就不會出現深一塊、淺一塊的花斑了。
　　超寫實素描要注意幾個環節的刻畫。第一個環節是全因素素描里的所有因素，其實超寫實繪畫就是把全因素素描發揮到了極致。全因素素描中的空間、形體、質感……等等都必須體現出來，沒有這些因素別說是超寫實素描，就算是全因素素描都不是合格的作品。第二個環節是要特殊注意質感的表現。在全因素素描里，質感的表現實際上是可以點到為止的。例如，我們描繪一個玻璃罐，由于室內燈光非�；靵y和多，所以通常大家會采取概括和歸納的方法，只畫一兩個重要的高光就可以了。但是在超寫實素描里，必須要將所有投射到玻璃罐上的高光都畫下來，不管有多少個，不管它們都是什么形狀，不管它們之間有多少微妙的色差。這些都要表現出來。這就是超寫實繪畫。其它的要求幾乎跟全因素素描一樣，唯獨質感表現這一條要極其深入。
　　除了質感上面的光影要真實表現之外，還有就是各種質地的表現。什么東西是堅硬的，什么是柔軟的；什么是粗糙的，什么是光滑的；什么是輕的，什么是重的；什么是干的，什么是濕的；……；什么是金屬的，什么是尼龍的，什么是棉布的，什么是編織的，什么是塑料的；……質地的原概念是指某種的結構性質。引用到視覺中，質地的存在離不開形態，它作為一種要素，在藝術表現上是通過不同質地結構性質的對比來實現的。對于質地上差異基本上有兩種把握方式：一種是觸覺的，一種是視覺的。觸覺的體驗是直接的，觸摸到羊毛是柔軟的，觸摸到鐵器是堅硬的，品嘗檸檬是酸澀的，品嘗干棗是甘甜的，這些都是通過觸覺來體驗。視覺上的關照是從一些表面很平滑，但視覺上則令人感覺到許多獨特質地特征，如：熒屏出現各異的質地變化，一張紙畫出不同的質地效果，照片上成像出各種質感，這些都是透過視覺而喚醒觸覺的體驗。我們畫的超寫實素描，就是要達到喚醒觸覺體驗的這種效果。
　　當我們的作品深入到自己沒有耐性的時候，你就要想一想，你的作品空間表現出來沒有，結構表現出來沒有，質地表現出來沒有？能不能喚醒我們的觸覺體驗呢？如果這一切都沒有疑問的時候，我們的作品就可以結束了。
　　
　　【參考文獻】
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