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淺談我對水彩畫的認識
摘要：幾個世紀來，水彩畫作為具有獨特藝術魅力的畫種之一，以其畫面獨特的材質魅力深深吸引了人們，興盛不衰。如今，水彩藝術在世界各國也和其他藝術門類同步呈現出現代藝術的特征風貌，風格多元，其特有的藝術語言和審美價值使它獨立于其他畫種。關鍵詞：水彩畫；水媒介
一、引言
水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫強調水色的運用。水彩畫因其對水的性能的充分運用和盡情發揮，形成了其他畫種所不易做到的水色韻味。
二、水彩畫的起源于發展
（一）水彩畫的起源
水彩畫的早期階段，其表現手法非常簡單，它只需用水調配可溶性顏料就可作畫。古早在 150萬年以前，西班牙舊石器時代的阿爾太米拉石窟壁畫中的野牛、古埃及人用蘆筆畫在草紙和墻壁上的畫以及我國西南地區諸省的崖畫，都可以說是原始社會早期的水彩畫。
18世紀到19世紀中期，英國水彩畫取得輝煌成就，使水彩畫作為一門獨立畫種真正登上藝術殿堂，在世界藝術格局中占有一席之地。因此，人們把英國作為水彩畫的發源地。故此水彩畫也稱之為“紳士的藝術”。
19世紀末20世紀初，歐洲水彩畫，幾經沿革，由鋼筆淡彩發展成多彩風格，直至逐步突破古老畫法，大膽追求自然光色，從而創造出英國水彩畫最輝煌的時代。技法日趨成熟， 水彩畫特性更為明顯，名家輩出，享譽世界， 19世紀中期，達到了可與油畫相媲美的水平，終于登上繪畫藝術的巔峰。
（二）水彩畫的發展
20世紀初期，許多杰出的畫家，都對水彩畫的發展做出了巨大的貢獻。俄國抽象表現主義畫家康定斯基(Wassily Kandinsky，1866 -1944)作了許多實驗性的水彩畫后，完成了一種比較稀疏的構圖，由感性發揮走向嚴格的自律，創作出一種理性的抽象構成繪畫。德國畫家保羅·克利 (Paulklee，1879-1940)運用對比技法融合于色彩的層次變化之中，并使色彩的分配、創作出很多優秀水彩畫作品。同期或稍后，現代水彩畫在美國發展蓬勃，美國已成為 20世紀以來新崛起的“水彩畫王國”。
隨著科技的進步，新的繪畫材料的生產，20世紀水彩畫已不再局限于透明水彩與不透明水彩兩大范疇。舉凡能用水稀釋作畫的材料。如壓克力、透明水彩液、水彩鉛筆，都包含在水彩畫的領域之中。
三、水彩畫的特點
（一）水彩畫的特點
水彩畫是以水與色的交融而形成的畫種。它主要借助于光在物體上產生的明暗關系和色彩變化來進行物體的塑造，是真實客觀地對事物的形態、色彩和特征作深入刻畫的繪畫形式。水彩畫是通過水彩顏料、水及其他工具材料，按照畫家的創作意圖，利用水彩畫的技法和表現手段，通過形體、色彩、光影等進行形象的描繪。水彩畫顏料直接用水稀釋，顏料中加入的水越多，顏色就會越淺，其透明性也就越高。用水調和顏料，可濃、可淡、可干、可濕。通過水與色的巧妙配合，或潑灑、或點染、或浸潤，運用各種表現技法創造出千姿百態、韻味無窮的畫面。
�。ǘ┧十嬇c中國畫的區別
水彩與中國畫有許多相近或相似之處。這是我們中國人更容易接受水彩畫的緣故。其相似之處，最明顯的表現是在材料上，兩者均用紙本繪畫，講究用水的干濕變化和對比，使用水溶性顏料和管形毛筆作畫。在用水用色的技法上，也有一定的相通之處,中國畫尤其是中國水墨畫所表現的撫媚華滋、空靈淡遠的藝術效果與清新透明、滋潤空靈的水彩畫有著異曲同工之妙。但由于國畫顏料和紙的性能局限所致,國畫的透明疊加和水色交融效果不及水彩畫。生宣紙吸水性較強,故水在紙上的流動滲化不及水彩，疊加的透明度也不及水彩。熟宣紙上的流動滲化比生宣紙好，但因紙較光而薄,故沒有水彩紙上所能產生的那樣豐富的變化。所以，國畫的透明疊加和水色交融的效果與水彩畫不同。當然，水彩畫不同于中國畫,其區別主要不在于媒介物,而是各自所表達和蘊含的內涵不同。中華民族的文化意蘊、哲學思想、民族精神對中國畫的影響與滲透是非常深刻的。中國畫又將這種民族意識通過造型、線條和色彩體現得淋漓盡致。
四、結語
隨著藝術觀念的變化與水彩畫工具材料的更新和技法的多樣化，水彩畫將出現更加絢麗多姿的面貌。在材料方面，如在卡紙、有色紙、高麗紙、宣紙、工業用過濾紙，甚至在畫布、木板上作畫，因材料對顏色的附著力、吸水性能以及質地的粗細不同可能產生出與在水彩紙上作畫迥然不同的效果。在表現風格上，水彩畫還應不斷追求色彩的豐富，光影的變化，裝飾的趣味，塑造的創新等等。
參考文獻：
[1]吳永強著.西方美術史[M].湖南美術出版社，2006.
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