舉辦“再見”油畫展前衛(wèi)藝術(shù)家玩起“水墨油畫”
畢業(yè)論文
用黑、灰色的油畫顏料，在白色的亞麻布上，表現(xiàn)亭臺(tái)軒榭、蒼松怪石，畫面上還有留白，讓人分辨不出到底是油畫還是國(guó)畫。近日，著名前衛(wèi)藝術(shù)家楊斌的“再見”油畫展，在位于豐聯(lián)廣場(chǎng)的墻美術(shù)館開幕。
楊斌的巨幅油畫將墻美術(shù)館寬闊而簡(jiǎn)約的展廳充滿，令在畫作前踱步而過(guò)的觀眾，感受到1種藝術(shù)的壓迫力。從展覽上不難看出，楊斌的創(chuàng)作題材10分廣泛：山水、都市、人體、夢(mèng)境空間，都有所涉獵。不過(guò)展覽中最吸引眼球的，還是幾幅“水墨油畫”。
在這些油畫中，作者用黑、灰色的'油畫顏料代替?zhèn)鹘y(tǒng)國(guó)畫中的墨，以亞麻布替代宣紙，用寫意的筆法，揮灑出細(xì)雨中的亭子和長(zhǎng)廊、月亮門洞中的軒榭和怪石等傳統(tǒng)國(guó)畫中常見的景物。不走近仔細(xì)觀察，很難看出這些作品其實(shí)是油畫。
據(jù)墻美術(shù)館負(fù)責(zé)人王泊喬介紹，楊斌的這種畫法在國(guó)內(nèi)極其罕見，在國(guó)際上更是無(wú)出其右者——因?yàn)閲?guó)畫本就是中國(guó)人的專利。與時(shí)下那些以“大臉畫”博風(fēng)頭的前衛(wèi)藝術(shù)家相比，楊斌的前衛(wèi)藝術(shù)具有更深刻的社會(huì)內(nèi)涵和歷史意義，是真正具有中國(guó)特色的前衛(wèi)藝術(shù)。
這次展覽取名為“再見”，并不是楊斌真的要和油畫說(shuō)再見，用他的話說(shuō)“這批作品對(duì)于我而言是對(duì)自我的拯救，它更像日記，讓我記憶起這310多年來(lái)走過(guò)的路，用來(lái)告別那無(wú)謂的殘酷青春。人不能總是沉迷在自我感傷中，生活就是這樣，好多事不管是再不愿見，或再次遇見，都不可能也沒(méi)有必要回到過(guò)去。看清來(lái)路，理清前行的方向，由此建立起新的生活基點(diǎn)，迎著光亮生長(zhǎng)�！�
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