中國山水畫對景創作教學探析

中國山水畫對景創作教學探析

　　摘要：中國山水畫是傳統的藝術門類之一，主要是以山川等自然景觀為描繪對象，在繪畫中形成一種山遠水長的意境，體現出以山為德，以水為性的內在修為意識。山水畫寫生自古已有，廣西藝術學院把寫生作為山水畫教學課程，對景創作是寫生教學的升華，以自然景觀的形象為描繪對象，在實體景觀中追尋自然景觀的內在意境，對景觀進行虛實結合，協調搭配的描繪，讓其符合自然物理和畫理規律的要求，同時還能體現其中的意境。元寶山是廣西藝術學院寫生教學的實踐基地，學生在課堂學習的理論知識和技法終究要運用到寫生創作中，本文以融水元寶山青山寨為例，對中國山水畫對景創作的教學方式進行探析。

　　關鍵詞：中國山水畫 對景創作 教學 青山寨

　　中國山水畫寫生自古已有，但山水畫對景創作也是近些年才在藝術高校教學中出現，也是山水畫教學中重要的課程。對景創作是課堂教學與實踐教學的有效結合，能驗證課堂教學成果，培養學生的觀察能力和組織能力，凈化學生的心靈，探索山水畫表現語言，加強山水畫創作認識，提高山水畫教學效率。廣西藝術學院自著名畫家黃獨峰任教開始，就比較注重山水畫寫生教學，之后更是把寫生教學提升為對景創作教學，提升了山水畫教學理念。廣西藝術學院山水畫寫生教學也作為重點建設課程來抓，重視對景創作中理論與實踐相結合，把課堂搬到大自然中去，讓學生直接面對真山真水感悟、創作，并建設了以元寶山、興坪、黃姚等寫生基地，而寫生課程申報獲得了國家級山水寫生精品課程。

　　一、對景創作

　　李可染提出：“畫是用有限的方法去表現無限的客觀世界，任何客觀事物都有無盡之處，我們不能全畫下來，只能畫極有限的東西。”他強調藝術應高于生活，寫生不是忠實自然的全盤照抄，要有取舍，匠心經營畫面意境。對景創作主要是用水墨在宣紙上進行山水寫生創作的過程中，對觀察到的景觀進行判斷和選擇，在畫面上通過剪裁、夸張、組織、筆墨等幾個方面進行意匠經營，并運用所學過的繪畫技能將自己想象到的景觀描繪出來，這是一種在特定氛圍下對作者自身情感通過繪畫的方式表達出來的藝術行為，這就是“對景創作”。對景創作是畫家充分觀察、體悟的基礎上，認真地研究自然美的規律，升華自然美的總結。例如中國美協副主席黃格勝的《魂牽夢繞元寶山》長卷，是黃格勝現場實景創作的一幅水墨國畫，作品中采用了散點透視法對整個寨子全景式的表現，注重國畫語言的運用和水墨的酣暢淋漓，把多余的、不適合畫面出現的景物剔除，實現既真實表現實景又兼顧中國山水畫的筆墨語言表現。

　　二、青山寨的美學特點對山水畫創作的啟發

　　元寶山位于廣西融水縣境中部，主峰海拔二千多米，海拔一千多米山上有依山而建的苗族聚居地一青山寨，寨中有一溝渠貫穿，溝渠兩旁巨石無數，吊腳樓就集中建于巨石之上。高低錯落、大小不一的巨石，造就了這些木樓的朝向、高低、大小的錯落形式美，而其中的谷倉、曬臺，樓房、風雨橋等形式各異的建筑另青山寨充滿了生活趣味，散落于屋前房后的羅漢松和盆栽，為苗寨風情增加了情趣。桿欄式的樓房歷經風吹日曬而呈灰褐色，與灰白、暗青、深褐色的巨石相互協調又富有變化。由木柱、木板、竹編、青瓦、基石建成的樓房與巨石形成了方與圓、繁與簡、大與小、點與面的對比，這種自然裝飾美產生了天然的節奏感和韻律感;而寨門后的幾棵上百年的古松，形態各異，互為顧盼，正是這些小樓、古樹、巨石、風雨橋、流水……構成了一幅幅優美寧靜的田園風光和山寨風情的山水畫卷。

　　三、元寶山寫生對景創作意識培養

　　對景創作不是走馬觀花式的速寫，也不是“打草稿”收材料，而是以寫生創作為目的的對景創作。山水寫生是一種繪畫行為，對景創作是一種繪畫態度，單單停留在正常的寫生狀態只是一個完成畫面繪制的過程，圖畫沒有質量及價值保證，只有擁有對景創作的意識，才能在寫生中體現繪畫的價值。故而，對景創作對于山水寫生來說，具有能夠體現其內涵，達到其目的意義，只有在寫生中樹立了對景創作的意識才能夠改變為寫生而寫生的心理狀態。要把元寶山畫好首先要有創作意識，這種意識需要將目之所及的景觀用心來體會，經過發散思維進行想象，得到此景中的體會，體會挖掘元寶山的獨特之美，并于其中加入自身的情感和體悟，將之以筆墨描繪的形式表達出來。這種情感是發白內心的，就像黃格勝所說的“無情莫作畫，作畫莫無情”，有情的作品才會生動。青山寨風景優美，民風純樸，小橋流水，生氣怏然，處處體現出原始的美，不禁讓人對此流連忘返，心生愛意，“只有愛她才能畫好她”，才能創造出可居、可游、可玩、可賞的美好畫境。

　　四、青山寨寫生對景創作教學方法

　　(1)、對景創作教學課堂學習。課堂教學是對景創作實踐教學的前提和基礎，課程安排要秉著有目的、有計劃、有方法、由淺人深、循序漸進原則，合理安排好每一階段的內容，使學習達到最佳效果。對景創作教學課堂學習包括理論學習和技法學習。

　　中國關于山水畫的畫理畫論比較多，如郭熙的《林泉高致集》，石濤的《石濤畫語錄》、李可染的《李可染論藝術》等，這些書籍都系統而深刻地闡述了關于山水畫藝術的見解，強調畫家對自然景物的觀察研究，熟讀這些理論知識有助于解決寫生創作中遇到的難題。技法學習就是要在課堂解決傳統的用筆用墨和造型，只有對傳統筆墨有了一定認識的基礎上，才能獲得最佳的寫生創作效果，因此臨摹是對景創作的不可缺少的關鍵課程。除了必要的理論學習和傳統筆墨研習臨摹之外，研習與元寶山相關的資料也是必不可少的，如1994年黃格勝主編的《黃格勝山水線描集》里就有部分元寶山的寫生線描，可以從臨摹其中的線描學習元寶山繪畫元素的造型，而近年黃格勝畫的《魂牽夢繞青山寨》水墨長卷和元寶山水墨寫生小品系列，都屬于對景創作的精品之作，其已經出版成集，可去圖書館借閱并臨摹學習，研習其中的水墨運用和造型精髓，為實景寫生創作做好準備。

　　(2)、對景創作教學實踐方法。到青山寨寫生創作不是旅游觀光，要對整個青山寨有全面的了解，深入到當地苗族人的生活中去，關注他們的生產生活，關愛他們，對青山寨投入感情，貼近生活，貼近大自然，置身于元寶山青山寨的一草一木中，穩扎穩打，調動全部情感和智慧，完成對景創作作業。青山寨對景創作有以下幾個步驟：

　　1、對景創作的觀察方法。元寶山青山寨是依山而建，在視覺空間和取景方面要多視角去把握觀察，進入到青山寨不要急著就畫，整個寨子都要走一遍，深入細致地了解寨中樓房結構、風雨橋、樹石、曬臺、谷倉等，從細微平常的事物中發現“美”，把有感覺的、適合國畫表現的、有生活氣息的景觀牢記于心。通過走動，選好點之后，選取比較理想的角度坐下，再次認真觀察，面對青山寨這樣的豐富多姿的老寨子，首先要充分解讀眼前的一切，抓住要表現對象的本質特征，與自然對話，細心觀察，重新認識，使眼前一切充滿新鮮感，尋找最打動你的地方，木樓、石頭、樹木怎么擺放?主體是什么?在腦中多幾個問號，正確處理山石、房樹、云水之間的關系。在觀察上做到遠觀其勢，近觀其質。

　　2、對景創作的取舍。黃賓虹談到：“對景作畫要懂得舍字，追寫物狀要懂得取字，取舍不由人，取舍可由人，懂得此理方可染翰揮毫。”自然中有千樹萬樹，畫在畫上只三株五株，有千峰萬峰，畫在畫上只三峰兩峰.這就有一個取舍的過程。雖說元寶山青山寨很美，但并不是說任何東西都可以入畫，應當有所選擇，根據畫面需要，對眼前景物概括、取舍、使符合畫面的整體感覺。正如黃格勝所說，“要在面前先做一番認真的觀察思考再下筆，選擇最美的、主要的、有特點的景物按最美的形式排列到本子上”，只有在充分觀察、體悟的基礎上，才能有選擇、有取舍。而面對同一景物，不同的構思和視角，作品的表現形式就會不一樣，所產生的意境也是另一番味道了。

　　3、對景創作意境的營造。對景創作前，應該有一個構想，以什么形式才能更好地表現自己的意念，準確表現景物的氛圍，對理想的意境進行營造。元寶山青山寨地處邊遠山區，民居古拙，民風純樸，至今還是日出而作日入而息的農耕方式，所以，如何表現這種遠離喧囂的寧靜和純樸對畫面意境的營造就比較重要。在對青山寨全面觀察的過程中要深入發掘物象的本質，學會觸情生情，緣物寄情，借題發揮，進行藝術聯想，升華到藝術創作的高度。要發掘景之“畫眼”，既景的精神所在，是打動畫家心弦、也是對象最精萃、首先要畫好的關鍵之處。再把景進行意化，意化為“有我”的主觀意識進行“物化”，表現于畫面，完成移情。只有把情、景、意統一于畫面，情與境結合，意境便產生了。

　　4、對景創作的筆墨運用。元寶山青山寨最突出的特點是樓房建于巨石之上，下筆開畫時，要求胸有成竹，大膽落筆，氣韻流暢，不怕失敗。可以先從石頭開始，要畫出石頭的剛勁爽快，用強有力的或長、或短、或粗線條表現大石，濃淡、干濕、勾皴依勢勾石頭外形，沒骨墨塊石穿插其中，增加節奏和韻律。對小樓外形做適當夸張拉伸，打破平行四方形對稱節奏，小樓可下大上小，用線勾畫出樓房主體結構，注意對飛檐和吊腳的刻畫，抓住這些特點后房子內部結構可濕畫、可干畫、可干濕結合，邊畫邊皴擦，表現房子的滄桑和肌理，使之形成厚重、樸實，渾然一體的畫面效果。寨前屋后的古松、古樹，用蒼勁沉雄之筆寫出，一揮而就，這時要根據畫面細心收拾、調整，盡最大努力完成畫面。

　　5、對景創作的整體把握。對景創作過程要注意畫面元素之間的和諧，分出主次，完美整體。注重藝術創作的原理，重點把握筆墨節奏的韻律、形象塑造、表現形式與意境、小開合與大開合的動勢、細節的刻畫與整體的概括等等之間的和諧關系。筆墨的統一要順應大的營構，既順其自然又要有意為之，適當保留筆墨的偶然性。落墨收拾之前需要充分審勢、小心果斷、遠觀近看，做到整體到位，畫面統一。

　　直接到自然中與真山真水面對面的交流感悟并創作是目前非常好的教學方式，是銜接臨摹、寫生、創作非常好的教學環節，且實踐教學證明效果明顯。在教學過程中，根據實踐情況各步驟因人而異，但大體包括這些內容。教師也要因材施教，逐個和集中講解相結合，現場示范，分解步驟，根據經驗和實際情況，組織好實踐教學。

　　五、青山寨寫生對景創作教學意義

　　首先通過對景創作教學可以使課堂教學和實踐教學有機結合，提高教學質量。很多高校學生課堂學習與實踐寫生是脫節的，有的學生課堂臨摹、創作成績都非常好，但面對真實情景時，卻無從下筆，干脆對真實景物默寫“古畫”。通過對景創作教學，可以把課堂上所學傳統技法與真山實水中地域風貌有機結合起來，使學有所用，避免培養出新“古人”。其次，通過對景創作教學發現新意境和創新表現手法。只有到生活中去發現新景象，面對真實情景，實現情感的升華，產生新的意境。在使用前人筆墨程式表現現代情景的過程中，傳統故有的表現方法不可能能夠完全表達自己的真實感受，促使我們必須到現實生活中去感受自然，發掘新的視點，創新新的表現技巧。最后對景創作教學提高了教學成果，加快了廣西美術的發展。廣西藝術學院白著名畫家黃獨峰任教開始，就比較注重山水畫寫生教學，黃格勝之后更是把寫生教學提升為對景創作教學，提升了山水畫教學理念。以黃格勝主講的《山水畫寫生》課程榮獲國家級精品課程，成為廣西藝術學院教學中的一個亮點，為廣西乃至全國培養了一大批優秀的美術人才。而以對景創作為主要創作手段的漓江畫派成功的探索出山水畫表現的風格面貌，畫派的主要成員、理事每年多次到生活中寫生創作，致力于廣西美術事業的發展，近年來多次亮相于中國美術館舉行專題展覽，越來越多的人在關注和研究漓江畫派，漓江畫派也在當代畫壇中崛起。正如南京藝術學院顧偉璽教授所說：“黃格勝先生及其‘漓江畫派’以偏隅中國西部，‘遠離主流文化’，也是經濟欠發達地區的特別條件下，完成了中國繪畫藝術的崛起，使其具有了不可替代的歷史作用和現實意義。”

　　六、小結

　　對景創作教學是現代山水畫教學的重要手段，是寫生教學的升華，越來越多的高校開始重視，并把它作為課程設置的重要一環。對景創作教學不僅要求教師有高超的山水畫創作水平外，還需要有實踐教學的豐富經驗，才能夠解決在教學中學生遇到的問題，引導學生發現自然美，培養學生對景創作能力，提高學生審美能力，在傳承傳統的基礎上探索筆墨表現語言，逐漸形成自己的風格符號。

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