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論舞蹈的音樂與形體的融合
多年來，在舞蹈形體訓練和對的把握實踐中，深知許多經典之作，出自舞者的身心與間樂完美融合的結果。真乃令人贊嘆不已。眾所周知：“音樂是舞蹈的靈魂，旋律是音樂的靈魂”。
音樂被稱作是“聲音的美妙組合”，也是我們能夠容易理解的表述，然而在舞蹈中能夠“駕馭音樂而不成為音樂的奴隸”，這是多么的令人向往啊。那么如何來理解音樂就成為打開我們“音樂瓶頸”的唯一方法，因為只有舞蹈動作與音樂的完美結合，才能彰顯摩登舞之魅力，否則只能是鸚鵡學舌般的滑稽之舞了。
談起音樂，首先不能不討論什么是“音”？音既是聲音的總稱，是由于物體的振動，使周圍的空氣產生振動，并向四周傳播，形成了一系列的波，這些波引起我們耳膜的震動，使我們才能感受到聲音的存在。
界中能為我們人的聽覺所感受的聲音是非常多的，但并不是所有的聲音都可以作為音樂的材料。在音樂中所使用的音，是一系列有固定頻率或固定音高的音，這一系列的音稱為音列，是在長期的音樂實踐中中形成的。這些音被組成為一個固定的體系，用來表現音樂思想和塑造音樂形象。
音有高低、強弱、長短、音色四種性質。音的高低是由物體在一定時間內的振動次數（頻率）決定的。振動次數多音就高，振動次數少音就低。一般人耳能夠聽到的音頻范圍約為30-17000赫茲。音的長短是由于振動的延續時間決定的，振動延續時間長音就長，振動延續時間短音就短。音的強弱是由于“振幅”即物體振動范圍的幅度大徐、最大限制的縮小，使身體或身體某部分的力量、柔韌性和動作的協調性、靈活性、控制能力幾方面得到開發和提高，同時，掌握舞蹈所需要的基本動態、體態、方位以及基本訓練的一些知識。
2. 基本功訓練和表現相結合，音樂與舞蹈結合、姿勢相關、動靜結合、神富于形、以形表情、神形并重。循序漸進、先易后難、技術訓練與舞蹈成品學習相結合、提高列編能力。舞蹈組合練習是形體訓練的更高形式，是學生在得到美的形體的同時，運用身體語言，配合音樂表達內心情緒情感的一種方式，通過各種形式的舞蹈組合訓練，可培養起較強的音樂節奏感和優美的舞蹈感受，使形體美得到更高層次的表現，也可進一步增強學生自信心。實踐證明，形體舞蹈訓練的獨特作用是其他運動形式所不能替代的。它能增強學生的體魄，增強身體的柔韌性、靈活性、穩定性、節奏感和力量等形體素質。
而要真正使基本功訓練和藝術表現有機結合，使訓練有素的形體把內在的心理品質淋漓盡致的表達出來，讓學生擁有形體的姿態美、氣質美。在每周只有 2 課時又擁有那么多教學內容的基礎上我們教學的實施是非常具有難度的。
所以，在不斷的教學經驗和教學改革中，發現要培養一個真正意義上具有姿態美、氣質美和對藝術表現有機結合的綜合人才的培養，不應是單純的模仿訓練到外部形態的形成，如果沒有對舞蹈文化的深刻認識，沒有對舞蹈作品的直觀感受，沒有點燃觸動心靈的舞動，學生就不會有探索欲，也不能把基本功訓練和藝術表現的有機結合，那我們的教學培養也是不成功的。作為高職院校的培養人才目標就是全面發展的職業人，它不是某項專業的技工，而是擁有自己的專業能力，同時在德、智、體、美、勞全面發展的新世紀職業人才。我們的教學要伴隨社會迅猛發展的現代社會，制定符合高職人才培養目標的教學大綱。
“外塑形，內塑雅”的觀念
在馬克思主義的美學觀點強調，人類的美兼容身體健美，精神豐富和道德的純潔。其中健美的身體是美的表現的主要載體。
人的身體是有生命和情感的活體，健美意味著生命的延續和情感的發展，意味著無窮無盡的美好追求與創造，是推動社會的動力。在現代社會中，熱愛美、追求美，是人們共同的愿望，更是現代人們生活的一大特點。所以在舞蹈訓練課中除 “外塑形”的形體訓練還應結合 “內塑雅”的舞蹈鑒賞課教育。 這不是提供某種行為規范，而是一種情感，通過融理于情，對人的品格產生直接的塑造作用。直接從欣賞舞蹈作品入手，使學生直接地、直觀地感受舞蹈，把舞蹈與文化、結合起來，使學生在審美過程中將審美媒介作為認識自己、教育自己、開拓自己的精神動力，進而進行自我剖析和，從而培養學生完美的人格。因此，舞蹈課教學不單是承擔著外形條件的訓練，他更多的是訓練學生身心健美，強化審美意識; 是全面掌握形體訓練的知識與技能，培養個性和能力；是進行美育教育，陶冶情操的綜合型課程。
在多元化的社會中，需要學生多重欣賞能力，富有除技術工作以外的文藝表演能力、欣賞能力、多元民族的了解等等。作為高職院校的形體訓練或舞蹈欣賞課程不單只為藝術專業的學生服務，而應廣泛傳播。在學校形成校園文化的傳承使命，讓學生從中不斷的提升自我修養及審美能力。
深化舞蹈教育的對策
1.注重實際、實用、實踐。“外塑形，內塑雅”的教育觀念從客觀上要求教師在教學過程中必須具備全面的舞蹈理論基礎和專業的舞蹈技能技巧，不僅要求我們要有扎實基本功，還要通曉各種與舞蹈類型相關的理論知識和表演技能，從而在教學實踐中能得心應手，運用自如。制訂的教學計劃。首先以教研室為單位嚴密制訂符合學校的高職舞蹈教育的教學大綱。秉承著這一培養目標，舞蹈教師根據學生的綜合素質，在對所教內容進行認真分析，系統科學的教學思想指導下對構成舞蹈教學活動的諸要素進行綜合，對整體進行規劃安排。
作為選手，當我們步入舞池或進入賽場，能夠讓我們的心境平和下來的關鍵是理解，倘若您對華爾茲音樂沒有很好的理解，對其不同意境的樂曲沒有把握的心境下，您的心態必然會隨之緊張或波動，嚴重的情況下甚至都會影響到技術的發揮。因此理解音樂、把握音樂、詮釋音樂是我們必須完成的工作，也是在平時的訓練中需要刻意的加以訓練的內容。學習需要練習，學習舞蹈也是如此，若不能很好的理解舞蹈的音樂，就不可能很好的把握音樂，更談不上詮釋音樂了。
我們知道了舞蹈音樂是由“節拍”、“節奏”、“旋律”組成的，其“旋律”決定了音樂的主題思想，也是舞者需要用心的去理解和詮釋的主題，更是舞者與音樂能否完美融合的關鍵所在，“節奏”決定了舞曲的“品格”與“快、慢”，“節拍”告訴了我們此音樂的“輕重緩急”。以上種種都是圍繞著一個目標，那就是聽懂音樂、理解音樂、把握音樂、詮釋音樂，只有這樣的選手才會在舞蹈中得以達到藝術的升華，而不會成為“音樂的奴隸”，更不會在音樂節拍的引領下“慌慌張張”、“匆匆忙忙”。
縱觀世界大師的比賽以及表演，不難看出其對音樂的把握，以及在技法的處理上都有著鮮明的特點，由此詮釋出的舞蹈意境各有特色，這就是舞者的風格。是舞者對音樂的理解與感知的意境不同，造就出了許許多多的經典，讓人贊嘆不已真可謂“頂禮膜拜”，這不但是來自音樂的魅力，更是舞者的身心與音樂完美融合的結果。
作為一個優秀的摩登舞選手，如果沒有良好的音樂素養，將直接影響到臨場的技術發揮，也影響到裁判與觀眾的直接印象，可見音樂在舞蹈中的地位和作用是絲毫不容忽視的。
因此，可以說音樂是選手展示技術與技巧的時間與空間，它規定了動作套路的長度，它確定了全套動作的風格基調，它蘊涵著編舞者的美學理念。
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