淺談浪漫與現實的經典呈現

淺談浪漫與現實的經典呈現

摘要 ：作為真實主義歌劇的代表人物，普契尼的歌劇繼承并發揚了意大利歌劇的傳統，創作風格優美華麗細膩、旋律抒情、人物形象鮮明、和聲色彩豐富、構思奇妙，歌劇的內容與人物結合完美，調性豐富，善于用音樂來刻畫人物性格與形象，使人感動。

關鍵詞 ：普契尼 真實主義歌劇 創作特點
　　
　　歌劇作為一門綜合的藝術，雖以歌唱為主，但同時集中了交響樂、戲劇、舞蹈等各種藝術形式。在聲樂的領域內，歌劇是難度最大、最具有藝術魅力的藝術形式，在十六七世紀的意大利佛羅倫薩，歌劇便是著名的歐洲文藝復興的產物，出現了一大批優秀的歌劇作曲家如格魯克的歌劇改革，莫扎特開創的歌劇新時代，浪漫主義歌劇的先鋒羅西尼和意大利歌劇的代表人物威爾第。到了浪漫時期，出現了歌劇的繁榮時期，到了19世紀末至“二戰”前，真實主義歌劇盛行，普契尼便是這一流派的代表人物之一。
　　
　　一、作者簡介
　　
　　賈科莫·普契尼，1858年12月22日生于意大利盧卡地方的一個音樂世家，19歲便成為圣·馬蒂諾教堂的唱詩班指揮和管風琴師，并開始了多聲部音樂的創作，在一次步行觀看了威爾第的歌劇《阿依達》之后，對歌劇產生了濃厚的興趣與熱情。1880年在親戚的資助下進入意大利米蘭音樂學院學習，開始他的音樂創作生涯。普契尼的作品經常是一波三折，他早期創作的歌劇《埃德加爾》《女鬼》都遭到了徹底的失敗，但這并沒有影響到普契尼對歌劇創作的熱情，在1893年他創作的歌劇《曼儂·列斯科》在都靈上演，使普契尼的才能第一次得到了普遍的承認。1896年,著名的指揮家托斯卡尼尼指揮了奠定普契尼國際聲譽的一部歌劇《藝術家的生涯》，1900年,普契尼的歌劇杰作《托斯卡》問世，并在羅馬首演而大獲成功，1904年，他最偏愛的歌劇《蝴蝶夫人》雖然首演遭到失敗，但是三個月后，修改后的《蝴蝶夫人》也是大受歡迎，至今仍為世界各國經常上演的歌劇之一，其后1910年的《西部女郎》、1918年的《三聯畫》，都取得了很大的成功，普契尼最后的歌劇杰作《圖蘭朵特》是他的未完成之作，在曲譜即將寫完之際被診斷患了喉癌，不幸于1924年11月29日逝世。后來曲譜由他的朋友阿爾法諾寫完。普契尼的一生共作有歌劇作品12部，幾乎每一部歌劇都是傳世之作，顯示了普契尼非凡的才能，是威爾第之后意大利最重要的歌劇作曲家。
　　
　　二、創作背景
　　
　　19世紀末葉，歐洲文學界、戲劇界和音樂界掀起了一股真實主義思潮，他們抨擊浪漫主義，產生了真實主義的創作運動，以寫實的手法簡潔地反映生活，力圖擺脫浪漫時期美好的但是不可及的理想，強調描寫下層社會生活的真實面貌，著眼于感情沖動下產生的激烈行動，更熱心于描寫某些具有野性的，揭示人類本性的方面，這個思潮很快反映到歌劇中，馬斯卡尼的《鄉村騎士》、萊翁卡瓦洛的《丑角》都是代表作。真實主義歌劇區別于浪漫主義風格的理想化與抒情性，真實地將現實生活狀況直接搬上舞臺，揭露、展示人間社會的現狀，所以，真實主義歌劇比浪漫時期的歌劇更震撼人心。雖然在主題上仍然以愛情為主，但是舞臺上大筆描寫的威逼、奸詐、兇殺、拷打、跳樓、自殺、切腹等殘暴的行為，使人們感官上得到更加強烈的刺激，真實主義歌劇把愛情描寫得更加接近我們的生活，作品滿懷同情，旋律優美，和聲清新，有著濃郁的抒情色彩，但真實主義在藝術上追求緊張的戲劇情節和夸張的情緒，又使歌劇的情節帶有傳奇的性質。
　　普契尼的創作生涯便是處于晚期浪漫主義時期，20世紀新音樂思潮興起之時，他的創作從不同的側面反映他的藝術方法。1893年的《曼儂·列斯科》是晚期浪漫派感傷主義的標本，而1896年描寫窮藝術家放蕩不羈的愛情生活的《藝術家的生涯》和描寫政治迫害與愛情糾葛的《托斯卡》都是具有真實主義傾向的歌劇，從人物設計到戲劇情節都是圍繞社會下層人物鋪展的，實質是現實主義創作方法的寫照。1900年的三幕歌劇《托斯卡》，全劇圍繞著三個主要人物均在暴力行為中死亡的故事展開矛盾沖突，情節緊張、情緒夸張、氣氛恐怖，一系列不諧和的刺激性的節奏烘托，給人以強烈的情感沖擊，是他作品中典型的真實主義杰作。他的另一部三幕歌劇《西部女郎》，戲劇矛盾跌宕起伏，加上西部音樂風格的點綴，使這段暴力故事更帶有刺激性和自然主義色彩。在普契尼晚期所作的三聯獨幕歌劇中，《外套》也是普契尼又一部真實主義的代表作。
　　
　　三、創作特點
　　
　　1.題材與內容的特點
　　作為意大利真實主義歌劇的主要代表人物，普契尼在創作題材和內容方面致力于表現普通人的情感與命運，真實地揭露社會的不平等，將滿腔同情寄予那些心靈美好，卻遭遇悲慘的小人物，打動世人、催人淚下。普契尼說過：“我熱愛小事、小人物，我只能，只想寫小事、小人物，如果它熱情，而富于人性并通人心的�！痹谒�的12部歌劇中，《曼儂·列斯科》《托斯卡》《蝴蝶夫人》《西部女郎》《修女安杰麗卡》和《圖蘭朵特》都是以女主人公的名字來命名的，這些女主人公大多是溫柔嫵媚、纏綿悱惻、一往情深的女人，表現她們的性格、愛情體驗和生活感受是有高度抒情天賦的普契尼的特長。他以流利生動的旋律，微妙的和聲和配器手段來塑造這些活生生的人物形象。運用音樂的手段來發展戲劇情節，同時抓住腳本中一切抒情因素來發揮他的作曲才能，所以無論是繡花女咪咪、歌星托斯卡，還是忠于愛情但輕信無知的日本婦女巧巧桑，普契尼都真誠賦予她們熱烈、真摯的形象和性格，寄予深刻的同情，給人留下深刻的印象。
　普契尼對劇本的要求非常嚴格�！端囆g家的生涯》是由當時兩位年輕而又有才華的歌劇腳本作者賈科薩和伊利卡根據法國小說家亨利·繆爾杰的《窮藝術家的生活情景》編成的一部效果極好的歌劇腳本，普契尼在米蘭經歷過藝術家的貧困生活，他喜歡熱鬧，愛慕嬌弱的女性，使他對這部腳本感到很親切。他的歌劇杰作《托斯卡》也是賈科薩和伊利卡根據法國作家維多里安·薩爾杜的話劇改編的。他最偏愛的《蝴蝶夫人》則是根據美國作家約翰·路瑟·朗的同名小說改編而成的。普契尼在倫敦看過這部話劇的演出，深深為劇中生動的情節所吸引，并有意譜寫音樂，深信這部歌劇會取得成功。普契尼的最后一部歌劇《圖蘭朵特》則是根據意大利童話劇作家卡洛·戈齊的同名童話劇改編而成的。
　　2.音樂創作特點
　　普契尼的歌劇將劇本與音樂并重，他的音樂源于19世紀意大利歌劇傳統，在性格塑造、音樂配器、情感表達、戲劇沖突和技巧方面，表現出少有的才能。
　�、偕朴谟靡魳分黝}來刻畫人物和事
　　在他的歌劇中，經常把一些人物與事件同具有特征的樂句聯系起來，使這些富于表現力的樂句形成劇中的人和事的音樂主題，如在《藝術家的生涯》中，有一段音樂與詩人羅多爾夫的形象相聯系，我們就稱它為“羅多爾夫”主題，還有“紹納爾”主題、“味味主題”等，當劇中情節和某個劇中人物有關時，這個人物的主題就在聲樂或樂隊伴奏中出現，使人印象深刻。普契尼成功地運用這些音樂主題來刻畫人物，烘托劇情，倒敘往事，使全局的音樂完整、統一。
　�、谶\用民族調式渲染異國情調
　　普契尼在《

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