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淺談浪漫主義音樂與肖邦夜曲
摘要：肖邦專注于鋼琴音樂并開創了內容豐富的浪漫主義鋼琴音樂。肖邦夜曲是肖邦浪漫主義音樂風格與個性特征的標志，是肖邦“鋼琴詩人”的內心獨白。關鍵詞：浪漫主義 鋼琴音樂 肖邦 夜曲
浪漫主義藝術源自于18世紀末和19世紀初歐洲的浪漫主義運動，它突破古典傳統形式，強調用個性化語言表達個人的思想感情和藝術感受。音樂是最富于浪漫主義精神的藝術形式之一，作為浪漫主義運動中的重要組成部分，西方浪漫主義音樂貫穿整個19世紀并延續到20世紀初，它強調個人的自我表現，是一種個性化、理想化，富于詩意的音樂。浪漫主義藝術滋生了諸多浪漫樂派音樂家，他們根據自己的興趣和愛好，專注于一種或幾種音樂體裁的寫作，由此催生了豐富多彩、不拘一格的音樂形式，如藝術歌曲、特性曲、各種標題音樂等。浪漫主義音樂家當中，肖邦是唯一專注于鋼琴音樂并通過它傳達自己的詩意情感的作曲家和演奏家，他開創了獨具個性的多樣化的浪漫主義音樂——肖邦鋼琴音樂。特別是他的夜曲，從旋律到富于色彩的和聲都徹底的鋼琴化，內容豐富并具有其他樂器無法表達的神韻，是肖邦“鋼琴詩人”的重要標志。
肖邦，1831年出生并成長于波蘭華沙，曾在華沙音樂學院就讀。從小在浪漫主義的氣氛中接受著德國古典主義音樂教育，但他對既定形式的古典作曲體系并不熱衷，他喜歡利用空閑創作一些自己喜歡的曲子，這時的肖邦已經體現了對于鋼琴音樂的專注和自由的作曲風格。①作為一位具有強烈愛國主義情結的作曲家，肖邦在巴黎追求藝術人生并在此度過了他的后半生，他與柏遼茲、李斯特、梅耶貝爾、海涅、巴爾扎克等音樂家和詩人、文學家建立了友誼，與女作家喬治·桑有著多年的愛情生活，深受浪漫主義文學藝術的影響。肖邦的大多數鋼琴夜曲（共21首）正是這一時期完成的。
肖邦浪漫主義藝術精神的重要體現，即終其一生集中于鋼琴音樂創作領域，這在浪漫主義音樂家中絕無僅有，而夜曲正是肖邦最為真誠的內心流露和細膩敏銳的情感表現。首先，與喬治·桑長達8年的愛情生活，對肖邦的音樂創作有著巨大影響。這段戀情使得肖邦不僅成為聞名一時的鋼琴演奏家，更成為偉大的作曲家而名垂千古。正是在他們共同生活的時期，肖邦寫成了一生中最重要的一些作品，包括大量的夜曲。喬治·桑的影響和對肖邦創作天才的發現和“愛護”，使得專注于在鋼琴上表現自己的內心與情感的肖邦，能夠擺脫參加“沙龍”活動與頻繁演出的束縛，潛心于鋼琴音樂創作，將浪漫主義鋼琴音樂特別是夜曲提升到高度的藝術境界，為人類留下了一筆豐厚的藝術遺產。同時，肖邦與喬治·桑的愛情也在一定程度上賦予了肖邦夜曲的靈感與激情。獨特的創作經歷使肖邦夜曲具有了不為世俗塵染的深刻內省與豐富細膩的情感表現特征。
夜曲體裁在19世紀浪漫主義時期獲得了很大發展，它雖不是肖邦首創，但肖邦真正創造了這一體裁的強烈藝術性并賦之于深刻的美感�！袄寺髁x在客觀上擴大和加深了音樂心理刻畫的能力，豐富了對心理刻畫的表現手段和技巧。”②肖邦的音樂創作奠定在古典音樂傳統基礎之上，但其中卻充滿了敏銳細膩、富于詩意的感情，極大地豐富了這一浪漫主義音樂形式“對心理刻畫的表現手段和技巧”，體現了他富于獨創性的浪漫主義精神。
愛爾蘭作曲家約翰·費爾德（John Field)首創夜曲這一形式，為肖邦鋼琴音樂創作提供了一種適合他發揮藝術天分和表達藝術情感的重要藝術形式。費爾德的夜曲大多為單樂章，通常左手為分解和弦，旋律氣息較長，音樂帶有鄉愁氣息。對于費爾德的夜曲，李斯特作過這樣的描述：“它的豐富旋律與和聲總將我帶入孩提的歲月中�！雹埏@然，它的情感表現較為單一。總體上，費爾德的夜曲比較簡單，“缺少生命力，伴奏過于單調，音響蒼白，結構上缺少內聚力�！雹苄ぐ顚⑦@一音樂形式加以發展并使之達到了高度的完美。在音樂形式上，肖邦的夜曲雖然也在左手（聲部）采用分解和弦形式，但和聲語言極其豐富，旋律則修飾精美、發展自由，常常形成肖邦所特有的華彩性裝飾。這些使得肖邦夜曲在情感表達上也更加深邃和深刻，成為浪漫主義音樂創作的“理想形式”。夜曲這一體裁并不一定與夜晚密切聯系，而是要捕捉一種“寂靜中的浪漫情懷，陰郁里的熱情”。肖邦夜曲“包羅萬象”，它所表達的不是單一的憂郁和傷感，不僅充滿幻想和激情，個別的還有戲劇性沖突，而這正是浪漫主義豐富情感的表現和本質特征。對此，從李斯特對肖邦夜曲富于浪漫主義文學色彩的贊譽可窺見一斑：“費爾德所賦予它那害羞、誠摯、柔和的情感，已被奇怪而陌生的效應所取代。只有一位天才具有這樣的風格，能將之加入所有的樂章和善感的熱情之中，并保持它原有的溫柔以及緩緩的宣泄而出的熱望。他使這些樂章溢滿悲哀的情緒，并以最深沉的哀傷來為他的幻想著色�！� ⑤在熱情洋溢的贊嘆之余，李斯特更明確地指出，肖邦對夜曲“所賦予的出類拔萃的靈感與形式”的高度成就，是“永遠無法超越或與之并駕齊驅的”。⑥ 肖邦善于吸收古典音樂大師以及同時代浪漫主義音樂家的藝術特點與成就，其夜曲創作在對古典主義音樂和其他浪漫主義音樂形式的融會貫通基礎上，更體現了肖邦風格式的獨特創新。正如浪漫主義根植于古典音樂的堅實基礎之上，古典音樂的根基也決定了肖邦夜曲所具有的高度藝術表現力。肖邦在學習鋼琴音樂之初，就已經循序漸進接觸了巴赫、莫扎特等人的音樂作品。而肖邦自幼所表現出的與眾不同，是喜歡在練習鋼琴過程中即興演奏或創作樂曲，這些為他日后創作出非凡的藝術作品奠定了基礎。在肖邦夜曲中，有時會出現復調與線條的穿插，復調大師巴赫作品的深刻影響毋庸置疑。但是，由于肖邦的巧妙吸收和運用，它所展現的已不再是巴赫式的深刻和哲理性，而是豐富了的肖邦的獨特風格，如肖邦作品Op55no·2，即采用很多復調手法，但作品激情處似“波濤洶涌”，中間部分則似兩個情人之間的對話，這正是對大師的創作藝術個性化吸收的體現。肖邦夜曲中所彌漫的惆悵、瞑想，以及其中包含的激動、嘆息等情緒，(轉第100頁）(接第90頁）也與莫扎特、貝多芬等古典音樂大師的奏鳴曲中的親切、寧靜或是激動風格的影響有著不同程度的聯系。只是，肖邦夜曲所表現的情緒更加豐富而微妙，并具有強烈的“肖邦風格”。如肖邦夜曲Op.27No.1，作品織體豐滿，力度變化幅度較大，特別是中間織體的寫法和運用帶有明顯的貝多芬風格。
浪漫主義旋律具有的抒情性特點，使它可以盡情地表現情感。肖邦夜曲具有強烈的歌唱性和抒情性，其中，意大利歌劇中優美抒情的詠嘆調，也是影響肖邦夜曲創作的一個因素。特別是同處于19世紀的歌劇作曲家貝里尼，與肖邦有著深厚的友誼。貝里尼的歌劇風格樸素，情感表現具有一定深度，正是肖邦所鐘愛的風格。特別是貝里尼歌劇那富于變化的曲式與旋律中悠長氣息，對肖邦的影響很大。但是，肖邦巧妙地將其吸收融化并轉化成了器樂化的內心獨白。在肖邦的夜曲中，貝里尼意大利歌劇中華美醉人的旋律，褪去了熱烈的舞臺氣息，轉變成了委婉細膩、如泣如訴的內心吟唱。肖邦的鋼琴夜曲極富個人特質，其旋律悠長深廣，裝飾精美；在表現手法上，展開自由，變奏手法精細，似中國山水畫中化境的、自由自在的線條藝術。其“出現于任何一小節中的無比迷人的旋律，甜甜的傷感及洗練的處理，是無法
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