論社會音樂環境對主體音樂學習心理的影響

論社會音樂環境對主體音樂學習心理的影響

摘要：音樂學習具有社會性，是主體的社會化過程。主體音樂審美心理的生成離不開一定的社會音樂環境，它是主體與一定音樂環境相互作用的結果。

關鍵詞：音樂環境 音樂學習心理
　　
　　社會音樂環境，指圍繞在人的周圍并對人的音樂心理產生實際影響的客觀音樂世界。從教育學的角度理解，環境是指對主體的音樂心理產生教育影響的各種外在因素，特指那些自發的、非計劃的影響，以區別于有目的、有計劃的音樂教育影響�！叭藦膩砭褪翘囟ㄎ幕�和環境的產物�！雹匐S著個體的成長，社會音樂環境對其音樂學習心理的影響逐漸增大。這種影響是廣泛的、直接的，又是復雜的、深遠的、不受時空限制，有時甚至是決定性的。音樂環境的影響，是具有潛移默化、“潤物細無聲”的特點。“環境因素是個體心理包括音樂心理發展的客觀條件。良好的音樂遺傳素質僅為兒童音樂心理的發展提供潛在的可能性，而環境則不僅把這種可能性變成現實，而且還決定了其發展的方向、水平、速度和個別差異�！雹�
　　社會音樂環境是如何對個體音樂學習心理產生影響的呢？從音樂文化學視角來看，音樂文化環境是一個運動著的、開放性的、生成性的音樂文化整體結構，是由社會音樂意識、音樂形態和音樂行為三個層面所構成的一個整體。社會音樂意識是一種隱性的音樂教育環境，音樂行為和形態是一種顯性的音樂教育環境。在此，我們主要從隱性和顯性環境兩個不同的方面，來探究社會音樂環境對主體音樂學習心理產生的影響。
　　
　　一、隱性社會音樂環境
　　
　　社會音樂意識是主體對音樂本體所特有的心理反應形式，是隱性的音樂環境。它“體現為特定文化心理在特定歷史時期對特定存在環境的感受意識”。③音樂意識的核心更多地體現為主體對自身生命意義、價值、目標、信仰等共同信念，是人類歷史發展長河中主體的生命意識的積淀。在現實音樂環境中，各種存在于音樂文本中的音樂審美觀念、音樂價值觀念，主體的音樂審美態度、審美情趣，一定社會的音樂教育觀念及音樂作品中蘊含的音樂家的音樂思想等，構成了音樂環境的意識層。
　　社會音樂意識對主體的音樂心理具有能動作用，其能動作用是間接的，又是廣泛的、深遠的，往往左右一定社會的音樂發展方向、速度和質量。例如，春秋戰國時期儒家的音樂思想認為，音樂具有審美功能、德育功能，還具有政治功能。儒家大教育家孔子和他的弟子們，都主張將音樂教育作為教育內容的主體，把音樂教育作為道德教育的最高手段�？鬃诱f：“移風易俗，莫善于樂”（《孝經·廣要道》），“志于道，據于德，依于仁，游于藝”（《論語·述而》），“興于詩，立于禮，成于樂。”（《論語·泰伯》）孟子說：“人言不如仁聲之入人深也�！保ā睹献印けM上心》）荀子認為：“樂者，圣人之所樂也，而可以善民心，其感人深，其移風易俗。故先王導之以禮樂而民和睦�！�(《樂論》)《樂記》曰：“君子以鐘鼓道志，以琴瑟樂心”，又曰：“大樂與天地同和”，“禮者別異，樂者合同”，“樂者敦和”，“樂者，天地之和”。儒家的這些關于音樂價值的觀念，發展成為中國整個封建社會的主體音樂意識。這種音樂意識激勵著那些想躋身上流社會的人們去努力學習音樂。所以，從那以后，中國古代的文人士大夫莫不操琴弄樂，以之怡情養性。
　　一般來說，社會音樂意識是以觀念的形式對主體的音樂學習心理產生影響，推動主體的音樂實踐活動。社會音樂意識體現在音樂教育方面，轉化為音樂教育的政策、音樂教育理念。它需要政策的執行者去貫徹、實施，然后作用于個體，促進個體的音樂學習。例如，本世紀初，我國進行了音樂新課程的改革，制定了新的課程標準。新的課程標準重新審視了音樂課程的性質和價值，提出了新的音樂課程基本理念。《新課標》提出：“音樂教育從本質上說是一項塑造人的工程。它具有喚醒、聯系和整合人格的力量。它通過對人審美能力的發掘和培養，通過建構人的審美心理結構達到人的心靈陶冶和人格塑造。”④《新課標》認為，音樂課程的價值在于審美體驗、創造性發展、社會交往和文化傳承四個方面，并把“審美體驗”確定為音樂課程的核心理念。新課標的頒布實施，明確了學校音樂教育改革和發展的方向，促進了音樂教師的教育觀念、教育方式和教學手段的更新，也促進了整個社會音樂文化的發展。
二、顯性社會音樂環境
　　
　　音樂形態和行為構成顯性的社會音樂環境。社會音樂的形態層是指音樂的直接表現形式，是社會音樂意識的物化對象。由音樂符號、音樂文本、樂器、音像制品和音樂音響的時空運動等形式要素構成，是音樂本體美的客觀存在方式。社會音樂行為層，是指社會音樂的實踐活動，是社會音樂意識的直接表現。社會音樂活動有群體性、組織性的特點。如各種各樣慶典活動的音樂演出、音樂比賽交流活動。社會音樂的形態層和行為層共同構成了現實的、顯性的音樂環境，這種顯性的音樂環境可分為音樂聽覺環境和視覺環境。
　　1.聽覺環境
　　音樂聽覺環境是音樂的音響運動環境，由音樂的節奏、旋律、音色、力度、和聲等音樂的形式要素以及其所在的時空構成。音樂的存在形式要通過主體的音樂行為來展示，并以樂音運動的形式作用于主體，引起主體審美體驗，并使主體產生音樂興趣和音樂需要。如貝多芬《命運交響曲》的主題部分，以其強烈的力度、厚重而豐滿的和聲音響、富有生機的律動給人震撼，催人奮起；《苗林的早晨》由小提琴演奏的旋律優美婉轉、輕快明麗，把人帶進鳥語花香、芬芳四溢的大自然。
　　古希臘哲學家柏拉圖說：“節奏和樂調有最強烈的力量侵入人心靈的最深處，如果教育的方式適合，它們就會拿來浸潤心靈，使它也就因而美化；如果沒有這種適合的教育，心靈也就因而丑化……”⑤黑格爾說：“音樂憑聲音運動直接滲透到一切心靈運動的內在的發源地，所以音樂占領住意識，使意識不再和一種對象對立著，意識既然喪失了自由，就被卷到音樂的激流里，讓它卷著走。”又說，“音樂藝術作品打動我們的方式和其他藝術作品的方式不同，一部藝術作品如果來自內心，滲透著豐富的靈魂和情感，可以在聽眾心里引起很廣的反響。”⑥以上觀點，說明音樂本體美的客觀存在是對主體音樂心理產生影響的重要因素。
　　吳躍躍教授認為，音樂的形式要素如節奏、旋律、音色、力度等與人的審美心理有一定的對應關系：“旋律上行使人感到興奮、情緒高漲、緊張；旋律下行使人感到平靜、情緒低落、松弛。旋律成波浪形運動，往往使人感到優美、抒情、愜意。節奏密集、速度較快的作品表現出激動、緊張或熱烈、歡騰的氣氛；節奏疏密相間、自由多變、中速的音樂營造出抒情、優美、柔和的情緒；節奏寬廣、慢速的作品則適于表現田園、草原風光，或哀傷、悲痛、神秘、虔誠的情感。在表現強烈、激動、緊張的情緒時，一般采用強的力度；而弱的力度則適合于表現溫和、平靜、放松或憂郁、哀怨、沉思的情緒�！雹邊擒S躍教授從音樂要素與人的生命特征的對應關系，論述了音樂的音響運動對主體音樂心理的影響。
　　2.音樂視覺環境
　　音樂視覺環境是由樂器的形制，樂隊的形態，演員的服飾，演出場所，舞臺美術等要素形成的具有藝術氛圍的視覺空間。隨著時代的進步和科技的發展，音樂視覺環境越來越受到重視，其形式變得更加豐富多樣

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