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中西方歌劇的發展史及其問題比較
歌劇是一種綜合性很強的藝術，其表演綜合了伴奏、演唱、舞蹈等多種形式，融入了美術、文學等多種元素，下面是小編搜集整理的一篇探究中西方歌劇發展史的論文范文，供大家閱讀參考。
在歌劇的表演中，中西方因文化不同，地理位置不同，歷史發展不同，因此在歌劇的表演中也存在著很大的差異。對這些差異進行分析和探討，有助于對歌劇更深入的了解，對中國歌劇的發展也有著重大的意義。
一、中西方歌劇的發展史
西方歌劇的起源可以追溯到17世紀，最早出現在意大利，歌劇不同于西方以往的藝術表現形式，它的誕生在西方的音樂史中有著重大的意義。到了18世紀后，歌劇內容逐漸在生活中取材，并在創作中加入了喜劇元素，形成了詼諧質樸的形式。后來，歌劇在法國得到改造，將多種舞步運用到歌劇的表演中，歌劇表演變得更加豐富立體。19世紀以后，各國的音樂大師都創作了大量的作品，歌劇成為藝術作品的載體，音樂也更加通俗�，F代的西方歌劇已經十分成熟，并融入多種藝術形式和音樂背景，成為西方的高雅藝術代表。中國的歌劇起源于20世紀20年代，那時的音樂劇作品主要和中國戲劇相結合，歌頌智慧、民主等精神。在30年代后，我國歌劇出現了多種發展趨勢，有模擬西方的藝術創作，也有依照我國本土特色形成的作品。后來，我國也出現了對小歌劇類型的探索，這些小歌劇主要以話劇為基礎，加入了對白形成歌劇。到解放后期 ，我國歌劇開始蓬勃發展，并創作出了一系列優秀的作品。中國歌劇的發展較西方晚三百余年，但對中西方歌劇形式及內容的比較仍對我國歌劇的發展有重要意義。
二、中外歌劇發展史中的幾點比較
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西方歌劇的發展經歷了漫長的過程，從巴洛克風格的作品《達芙妮》的誕生到古典主義階段莫扎特的《費加羅的婚姻》，再到浪漫主義時期人盡皆知的歌劇《卡門》，亦或是近代音樂作品《真理之力》等，這段時期的作品都是由作曲家為一個腳本創作譜曲。與西方歌劇相比，中國歌劇也經歷了兩個重要過程，一是先有曲后填詞。例如引用戲曲或者民歌的曲調為基準，對其進行填詞創作�；蛘咴谠星{的基礎之上，加以改變后再進行填詞。如歌劇《岳飛》、秧歌劇《夫妻識字》等作品。這些歌劇都是運用民間小調或戲曲進行改編，深受人們所喜愛。二是專門為劇本創作曲譜，例如我國的新歌劇《白毛女》，是由延安魯迅藝術學院自行創作的劇本并為之譜曲。不僅將中國的傳統藝術融入其中，而且吸收民間曲調，進行整合與創新，演繹成全新的作品。這對我國后來的藝術創作也有很大的啟發，出現了很多新的藝術作品。中國歌劇雖然經歷了兩個過程，但最終也同西方一樣，發展為專門為一個劇本進行創作譜曲。
（二）內容題材的比較
雖然西方歌劇出現時間較早，發展時間較長，但中外歌劇在內容和題材上的發展卻十分相似，基本上都是以神話開始，逐漸加入童話、寓言，最后以普通的小人物為主題，來揭示社會生活中的道理。
1、以神話、寓言為題材
西方歌劇的起源之作《達芙妮》，便是由古希臘神話中的阿波羅戰勝巨蟒的故事所改編而成的。在此之后，西方的歌劇一般都是以神話的形式出現，多根據希臘神話故事進行改編創作，作品中也都是神來拯救世人。在意大利的古典主義時期，歌劇的主要形式仍然保持以神話為主，在其中也有一些歷史故事，如《牡鹿王》等。在中國歌劇的歷史中，最早的藝術形式是兒童歌舞劇的形式，反映兒童的生活，并以童話、寓言故事等形式將團結平等等精神寓于其中，具有很大的教育意義。
2、以英雄、歷史為題材。
在早期的羅馬歌劇作品中，《圣阿萊修》是第一部引用歷史題材來展現內心的歌劇。而英國的首部歌劇《圍攻羅德》則是以當時的英雄形象為主題，不再重復早期的神話題材。在古典主義時期的歌劇中，歌劇仍是圍繞這些題材，但是在一些作品中也做出了相應的處理，體現出了人們對藝術理解的改變，和當時文化的嚴肅，如《奧菲歐與尤麗狄茜》等作品。在這種主題下，人們之間的友情，舍己為人的精神都在作品中得以很好的發揮。而后到來的浪漫主義時期，歌劇以法國為代表多為重歷史題材的作品，如描繪反戰的《普里阿摩斯》。
在戰爭年代的中國歌劇，通過與時代結合和借鑒西方的優秀作品，大多數也成為歌頌英雄與弘揚歷史的作品。在抗戰爆發之后，許多許多的文藝工作者也都轉移到了延安，他們根據當時的國情創作了歌劇《農村曲》，這部作品描寫了農村人民面對家園被侵襲，積極投身于抗戰的真實故事。后來的《農軍進行曲》，也是對戰區人民覺醒和積極抗戰的情形的展現。在這之后創作的作品《大地飛歌》等，都是反映當地農民抗暴抗戰的故事。40年代的作品也多以抗戰生活為主要題材。同事也有歌頌英雄的作品，在歌劇《岳飛》就是表現在抗戰中英雄岳飛的事跡，這樣的作品也很受人們所歡迎。
3、以小人物為題材。
在近代的歌劇作品中，中西方很多作品都是以描寫小人物的際遇和生活，來展現社會現狀。在18世紀早期，西方歌劇開始產生喜劇的形式，內容不再注重神話的改編和歷史的重現，轉而描寫普通小人物的故事，表現其日常生活瑣事，如莫扎特所創作的《費加羅的婚姻》等作品。在19世紀的浪漫主義時期，歌劇中加入了甜美的旋律，也出現了很多抒情歌劇來表現小人物的喜怒哀樂，《卡門》、《浮士德》等代表作充分表現出了這些特征。另外也有一些作品反映社會底層的貧苦百姓的生活現狀，《蝴蝶夫人》、《鄉村騎士》等作品都是反映貧苦百姓的生活遭遇，重現了其生活環境。20世紀后反映小人物的劇情也很多，如歌劇《仲夏的婚禮》等。在中國歌劇中，有很多舊社會生活的作品，如著名歌劇《白毛女》就深刻地反映當時生活的現狀，揭示了中國兩大矛盾體中存在的基本矛盾。借由農民的身份和悲慘遭遇，暗示了當時社會的黑暗和人民的疾苦，也從另一個方面說明了解放區的光明，具有積極的意義。后來創作的《赤葉河》等作品，也是描寫小人物的生活投身抗戰，最后翻身做主人的故事。借由社會上的不同人來反省社會的現狀，將道理滲透其中。
三、中外歌劇問題的比較結果
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雖然中西方歌劇的發展時間有著本質上的差異，但通過二者創作方式、題材選擇等內容的比較，不難發現其中的異同之處。在不同的歷史時期和社會背景下，都有相應的歌劇類型來反應社會現狀，這是中西方歌劇的相同之處。另外從創作方式上來看，中國經歷了從為曲填詞到譜曲創作的過程，但最終發展為與西方一樣，都是為專門的劇本進行譜曲創作，從這點上看，二者在創作方式上最后也達成一致。但中西方歌劇也存在著一些差異，在音樂表現上，西方更注重音色龐大的背景，整體化較強，中國的歌劇則結合民間戲曲，注重神情的演繹。西方的歌劇注重音樂的演繹，很多成功的歌劇作品都離不開成熟的音樂作品，在音樂的表現上注重旋律的協調和結構的完整。中國的歌劇在音樂上多吸收民間作品，曲風親切質樸，更注重情感上的表達。
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中國在歌劇的演繹中借鑒了西方的元素，并融合本土文化加以發展，在新中國成立后發展的尤為迅速，出現了一批流傳很廣的作品。在作品風格上也發生了本質的轉變，關注的角度更加新穎。但畢竟中國的歌劇起步較晚，距西方國家還有一定的距離，若想讓歌劇在世界上立足，就不能完全模仿照搬，必須要找到自己的發展方向，將民族特色融入其中又不失大氣的舞臺特色。在創作上要吸取以往成功的經驗，也要充分發揮創造力，創作出大量優秀的音樂作品和劇本，采用多種形式進行藝術的編排整合，并用現代化的手段加強作品的感染力。加強人們對歌劇的認知，培養新的歌劇人才，發揮民族創造力，讓中國的歌劇真正走向世界的舞臺。
四、結語
通過對中西方歌劇發展史中問題的比較，使我們對歌劇的了解更加深入，并找到了中西歌劇中的異同點。幫助我們認識到自身的不足，從而創作出更加優秀的作品，完善我國的歌劇表演。在借鑒西方歌劇的基礎上，不斷嘗試新的突破，找到符合我國歌劇的模式，將我國的歌劇事業發展壯大。
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范圍界定
同屬于音樂戲劇范疇的歌劇和音樂劇都是一種綜合程度較高的舞臺戲劇樣式。從文化性質的角度講，歌劇屬于傳統高雅藝術和古典藝術，而音樂劇則是屬于現代通俗性藝術、娛樂性藝術、商業性藝術。
歌劇與音樂劇的聯系
如果將這兩種戲劇樣式加以比較，不難看出兩者之間或多或少地存在著某種聯系。首先，從綜合成分來剖析：歌劇與音樂劇都是戲劇與音樂的結合，同時容納了文學、詩歌、戲劇、音樂、舞蹈、舞臺美術等其他成分。其次，從音樂劇多元化的發展源流來追溯：早期的音樂劇確實是從歐洲古典歌劇中吸取了大量的藝術養分，從中借鑒了它的情節、獨特的展開方式以及音樂的喜劇風格與創作手法等等。再次，從劇本創作來看：兩者對“名著效應”的利用，使劇本在情節框架、人物關系、形象塑造上獲得了文學基礎。
歌劇與音樂劇的區別
第一，歌劇以音樂為首，音樂劇以劇本為先。歌劇是以音樂來展開戲劇的，音樂自然要服從于戲劇沖突的需要，服從于歌劇形象的需要，服從于情節展開的需要。而音樂劇作為一種商業化的娛樂性的通俗舞臺戲劇藝術，它的出發點和歸宿是觀與市場。第二，兩者在音樂表現體系方面存在著很大的差異，歌劇音樂所體現出的戲劇性強度與深度往往要大于音樂劇。第三，兩者在舞蹈場面上的運用比重不同。在歌劇中，舞蹈經常是作為一種穿插性、色彩性的元素使用，似乎可有可無。但在音樂劇中，尤其是歌舞劇類型的音樂劇中，舞蹈是一種重要的表現手段，它與戲劇、音樂“鼎足三分”。第四，兩者在舞臺敘事法則與敘事節奏方面呈相反的態勢。歌劇的舞臺敘事法則基本上是屬于跳躍型的，不太講究情節的連貫性，場景安排比較跳躍，常常需要觀眾自己去填補許多情節的空白；而舞臺敘事節奏基本上屬于傳統型，按部就班，四平八穩，舞臺氣氛偏于凝重，戲劇展開比較緩慢。而音樂劇恰恰與之相反，敘事法則上屬于傳統型，通常講究情節的連貫性，盡量免除觀眾對劇情理解上的障礙；在敘事節奏上卻屬于現代跳躍型，在具體的場面處理上講究快節奏，善于營造緊張度，形成觀眾對于戲劇懸念的期待，舞臺氣氛追求熱烈火爆，常用大塊面的色彩對比造成強烈的反差。
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