戲曲表演中的韻律之美

戲曲表演中的韻律之美

　　音樂的三大基礎是節奏、音符與音色，可見，節奏在戲曲中是處于重中之重的位置，下面是小編搜集整理的一篇探究戲曲表演中的韻律之美的論文范文，歡迎閱讀參考。

　　在欣賞戲曲表演時，往往會被其精彩的境界、婉轉的曲調以及美輪美奐的舞蹈表演所折服，這是由于戲曲有其獨特的“韻律”,通過“韻律”向觀眾展示戲曲之美。

　　一、戲曲“韻律”中的美學欣賞

　　“韻律”一詞，在不同的領域有著不同的含義，即使在同一領域，如同在戲曲中，也會由于客觀環境的變化以及所表達的情感的變化而不同。戲曲的“韻律”是戲曲表演中的美學欣賞，構成了戲曲的表演、動作、唱腔以及整體的把握，是戲曲獨特的風格的展示。對于戲曲來說，其虛擬性、節奏性是不可或缺的部分，是構成戲曲的基本內容，而韻律則是賦予戲曲神韻的部分，是使得戲曲充滿感情的重要組成結構。戲曲“韻律”的美學欣賞并不是單一的或者孤立的，而是立足于戲曲的組成部分，通過表演者對戲曲的理解，通過其肢體動作、唱腔等體現出來，從而形成一個整體的，具有美學欣賞價值的表演，而戲曲的“韻律則體現在戲曲的整體表演中，為戲曲的整體表演錦上添花。

　　二、戲曲動作展現的”韻律“美

　　戲曲的表演，離不開表演者的動作，通過”動源“向”動端“的表現與轉變，表演者在進行表演的過程中，往往從腰部開始發力，腰部是表演的中軸，不僅僅是控制人體運動的中軸點，更是戲曲整體表演的發力點與起源點。表演者在進行動作表演時，通過對中軸的起步，結合表演過程中的眼神轉換，將戲曲中所蘊含的內容展示出來，把握其精髓，給人以美的享受。

　　而動作中的”動端“則是指表演者的神經末梢，與”動源“不同，”動端“更為強調細節，要求表演者在表演的過程中結合其身體的位移、變動，情緒的起伏，給予更多的關注，使得戲曲的韻律在動作變化中展現出來。如我國著名的戲曲表演家梅蘭芳的”一指“動端，通過細微部分的變化與動作的轉變，使得戲曲中深刻的內涵展現出來，并給人以無限的想象空間。通過動作的變化，使得觀眾觀賞到表演者精湛的基本功與扎實的功底，并體會到戲曲人物情感的波動起伏與唯美意境。

　　三、戲曲表演意境中的”韻律“美

　　戲曲表演的成功，離不開對戲曲意境的塑造。一部完美的戲曲表演，必定是為觀眾營造了令人回味的意境的戲曲，沒有意境的塑造，表演者只能說將戲曲中的內容進行了呆板的復制或者刻制，根本談不上戲曲表演，更別說展現出戲曲表演中的獨特”韻律“.意境，指的是抒情性作品中呈現的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間，意境的構成是以空間境象為基礎的，是通過對境象的把握與經營得以達到”情與景匯，意與象通“的，這一點不但是創作的依據，同時也是欣賞的依據。作為中國傳統美學欣賞的內容，意境以其虛實相生，內涵豐富獲得了人們的青睞。

　　在進行戲曲表演時，為了使表演內容更為豐富，文化底蘊更為深厚，表演者需要注重創造表演環境的意境美，使意境美形成”韻律“美。表演者在進行表演的過程中，不僅需要完成表演的動作，更為重要的是，需要將表演動作與其自身的情感相結合，使得”心隨氣動“,讓其舞蹈動作成為展現其內心情感的外在表達方式，并營造出相應的氛圍與環境。通過這樣的表演，才能真正使得戲曲表演產生意境的”韻律“美，揭露出人物內心的真實情感，使得人物的形象更為鮮明與突出。

　　如在我國的經典戲曲表演《福壽鏡》中，胡氏在受到了極大的驚嚇后，精神失常，在精神失常后，她出現了一些幻覺，并將生活現實與幻覺相互結合，形成其內心的畫面。胡氏將侍女當成了自己的兒子，還看見了兒子在天上飲酒作樂，這既有寫實的場景，又有虛擬的場景，虛實結合，表演者在進行表演的過程中，通過舞蹈動作與眼神的流轉與變化，將人物內心所勾勒的畫面表達出來，并將人物所展現的瘋婦的形象表達出來，營造出一幅虛虛實實的意境，使得其表演形象與內心活動相互交融，成為一體，展現出戲曲表演的意境美學。

　　四、戲曲節奏所展現的”韻律“美

　　音樂的三大基礎是節奏、音符與音色，可見，節奏在戲曲中是處于重中之重的位置。不論是表演者進行演唱還是整體戲曲節奏的把握，都能展現出相應的”韻律“美，表演者的唱腔的變化，展現的是戲曲劇本的音樂美學欣賞，從而表達出整體音樂的和諧運行。而整體戲曲節奏的把握，則是更高層次的藝術韻律的展現與欣賞。

　　除此之外，戲曲表演中節奏的”韻律“美，還表現在表演者的整體表演過程中，如表演者在進行表演過程中的舞蹈動作以及打斗動作。如我國經典戲曲《挑滑車》，高寵的一系列的動作，若僅僅是將動作進行簡單的重復，則無法展現出當時場景中的緊張感，而通過”槍下場“、”急急風“等動作的緊密結合與連貫，則可以很好地表現出當時高寵的心情與整體戲曲環境，使得動作看起來流暢且具有真實感。

　　而另一個體現戲曲表演中節奏”韻律“美的重要方法則是通過表演者的唱腔來實現的，我國傳統戲曲唱腔種類繁多，在進行表演的過程中對表演者的口齒要求較高，發音要求必須十分精準，并且要求表演者在進行表演的過程中結合人物的心理活動，把握其節奏，對于快慢交錯、緩急相接都有著較高的要求。這就使得其節奏隨著表演者的感情變化而變化，展現出戲曲表演的獨特魅力與美學欣賞，使得戲曲表演更為精彩。

　　五、結語

　　綜上所述，戲曲表演中的”韻律“不僅僅體現在一個方面，而是綜合展現在表演者的演唱、動作以及意境的營造等方面，使得戲曲表演在原有表演的基礎上，給觀眾以美學欣賞的感受。通過表演者的表演與舞臺氛圍的營造，戲曲表演早已突破原有的局限，成為了一種不可多得的藝術展示與文化展示，與此同時，正是表演者在表演的過程中，把握戲曲表演的”韻律“,深刻剖析戲曲劇本所需要展示的內容，才推動了我國戲曲藝術的不斷發展與不斷前進。

　　參考文獻：

　　[1]黎鳳來.戲曲表演的”韻律“[J].民族藝術研究，2012,(04).

　　[2]楊彥臏.戲曲表演”韻律“的相關探討[J].大眾文藝，2014,(07).

　　[3]于俊海.論戲曲表演的”韻律“[J].戲曲藝術，2013,(02).

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