視覺動力學在藝術設計的作用與實現論文

視覺動力學在藝術設計的作用與實現論文

　　摘要：視覺動力學是貫穿阿恩海姆藝術理論體系的核心思想.文章以該理論為基礎，探討了視知覺形式動力表現與藝術功能的實現.為了做到理論聯系實際，在研究中盡量結合生活體驗與視覺經驗，將理論探討融入藝術研究，從而為藝術設計提供理論依據和借鑒，提高對藝術作品的鑒賞能力.

　　關鍵詞：視覺動力學；心理效應；藝術設計

　　藝術表現與設計需要采取各種有效的手段來實現，而藝術設計本身所產生的效果離不開受眾的視覺參與和心理效應.因此，藝術形式的心理效應是藝術設計與欣賞中不可回避的重要問題.從事視覺藝術心理學研究的美國著名藝術理論家阿恩海姆，對視覺藝術的心理效應進行了長期研究，并提出了許多獨到的見解，特別是其關于形式動感是一種的力的樣式的觀點尤為引人矚目.近年來的藝術實踐也表明，這是一種極為有效的藝術表現，值得從理論到實踐都進行深入研究.

　　1視覺動力學的藝術價值

　　1.1視覺動力學的淵源

　　討論視覺動力學就不能不提到格式塔心理學，該學派誕生于20世紀初的德國，當時沃特海默在1912年發表了一篇關于“似動現象”的論文，開創了格式塔心理學的先河[1].由于納粹迫害格式塔心理學派的核心成員陸續移居美國，使該理論逐步為美國學術界所熟知.阿恩海默是發展和傳承格式塔心理學的關鍵人物，并第一次將該理論應用于視覺藝術.阿恩海默將格式塔心理學用于視覺藝術時創造性地引入了力的概念，在其成名作《藝術與知覺》中說，每一個視覺樣式都是一個力的樣式，視覺經驗不僅可以通過距離、大小、色彩等要素來描述，還需要通過視覺動力的活動來確定.隨后阿恩海默一直致力于視覺動力研究，并提出了一系列基于視覺動力特征的構圖原則.由此可見，阿恩海默試圖利用“動力”來詮釋和建構各種藝術，視覺力這一概念也一直貫穿其藝術思想的始終.至此，阿恩海默為藝術研究和藝術設計提供了新的視角，而視覺動力學也日益被廣大藝術工作者所熟悉和接受，成為藝術設計領域有一定影響力的理論.

　　1.2視覺動力學的表現論基礎

　　阿恩海默歷來就重視藝術的表現性，他曾在其成名作《藝術與視覺》中說：“表現性是所有知覺范疇內最有價值的一個，所有其它的知覺范疇最終都需要通過人們的視覺張力喚起來增加表現性”.上世紀西方藝術情感理論的發展迅速，體現出從情感本體論向情感表現論的轉變.但是，在這種轉變中，藝術形式與藝術情感的統一就成了一個難題.在這一背景下，阿恩海默不僅順應了上述轉變的歷史潮流，而且走的更為徹底一些.在上世紀七十年代以后，他將考慮的重點放在知覺動力在具體藝術中的表現方面，并引入了視覺形式動力概念，將情感這一人類的精神活動是為一種普通知覺，認為從大腦生理機制上講，人類情感本身也是知覺動力相互作用.由此，阿恩海默實現了情感與藝術形式在知覺層面的統一[2].

　　1.3視覺動力學是通向探尋藝術表現之路的門徑

　　阿恩海默在藝術研究中充分運用了格式塔心理學原理，但并沒有囿于其現成的理論，而是對該理論進行必要的拓展，并由之為藝術表現引入了一個新的研究視角———視覺動力學.在視覺動力學中，形式動力和藝術表現是緊密相連的，只有視覺與藝術形式之間達成一種“完形力”，才能深刻理解藝術品承載的內在意蘊.首先，視覺動力是藝術的內在表現，是視覺對象本身直接呈現出來的東西，而且常常造成比形狀本身還要直接的影響.其次，視覺動力具有最自然和深刻的象征性.阿恩海默認為藝術的表現源于視覺動力，而不在于習俗、文化等外在的因素.綜上所述，阿恩海姆認為藝術表現就是視知覺對視覺對象外觀形式的直接經驗，直接經驗到的就是視知覺形式動力.從大腦生理機制來講，情感等精神活動也在大腦視域呈現為動力式樣.因此，在知覺層面，由于視知覺抽象出視覺對象的動力式樣，與大腦力場中自由配置的動力實現了同一，生成了藝術品的形式動力意象，這樣藝術表現就得以實現.而且，視知覺形式動力具有最自然、最深刻的象征意義，當這種動力屬性能夠象征某種人類命運時，表現性就會呈現出一種更為深刻的意義.因此，阿恩海姆就通過視知覺形式動力的組織和建構機制，使任何經驗式樣或形式均具有了表現性和象征性.這樣，阿恩海姆就建構起了別具一格、具有一定科學性的藝術表現論.

　　2視覺動力學藝術功能的實現

　　阿恩海姆視知覺形式動力理論也能夠應用于實用藝術中，尤其對藝術設計具有重要意義.功能主義與式樣主義(形式主義)是現代藝術設計的兩大體系，它們將實用藝術的功能和形式對立起來.阿恩海姆則把實用藝術的功能和形式統一于視知覺形式動力的生成過程中了.

　　2.1藝術的功能與形式的統一

　　視覺動力學認為，藝術的功能不僅在于滿足人們的物理需求，還需要滿足人們的精神需求.因此，只有將藝術功能與視覺形式統一起來，才能滿足人們的總體需求.首先，也藝術功能應該滿足人們的總體需求.在現實生活中，人們往往將功能與審美割裂開，認為實用價值自然導致審美的誘惑力.特別是功能主義者以大自然為根據，認為大自然是通過純粹的實用價值而獲得的完善之美，因此，美就意味著秩序、和諧、平衡與簡潔.視覺動力學認為，藝術功能遠遠不是審美領域外的東西，反而是一切應用藝術的主題.盡管自然界的花卉、動物可以稱之為美，但是這些事物并不能劃入藝術的范疇.藝術首先要表現意蘊，自然環境中的事物盡管也蘊含著一定的意蘊，但是極少能構成一種意蘊豐富的、完整的表現.因此，藝術領域的功能具有更廣泛的意義，不僅包括人身體上的舒適，還應該包括心理層面的適宜.也就是說，藝術功能不僅包括物理功能，還包括表現與審美等心理功能[3].其次，視覺動力學認為，人們感知到的視覺意象遠比實際的物理形象要豐富.事實上一個客觀事物的外形也會呈現出一些并不包容在對象之上的某些特征.在這種情況下，受眾會將這種外顯的動態視為一個整體實體，而不是局限于其外表.因此，形式不能僅被視為悅目的比例與和諧的關系，藝術設計師的價值在于創造出于所有意義相聯系的視覺上的同等物，也就是創造出一種同構成對象的功能與特征相對應的視覺形式.

　　2.2藝術功能轉化為視覺表現

　　要實現藝術的功能，滿足人們的總體需要，就需要把藝術功能轉化為視覺表現，這種轉化完成于視覺動力的生成過程之中[4].視覺定力學認為表現是存在于物體視覺表象中的一種屬性，其與物理屬性有本質區別.也就是說，功能并不能決定形式，而表現卻與視覺形式聯系密切.藝術功能轉化為表現，其根本目的在于滿足人類的精神需要，而人類精神需要的滿足必須通過視覺形式的表現性實現.因為藝術的功能畢竟是憑借其形式的表現性而進入審美領域的.阿恩海姆認為，視覺動力表現能夠承擔藝術功能轉化為視覺表現的重任.其原因在于：第一，以特定的知覺到動態特征的普遍性；第二，上述特征將精神以及物質行為轉化為視覺動態的能動性；第三，視覺動態不僅僅是這作為知覺信息被接受，還可以在接受者的心靈中喚起沖動和關于力的經驗.因此，藝術功能轉化為視覺表現的同時滿足人們總體需求的目的也得以實現.

　　3視覺動力學在藝術設計中具體應用策略

　　3.1模擬動感的形式再現

　　在運動攝影中，連拍和慢速拍攝均可以給觀眾一種動感的藝術效果.在具體的藝術設計中，采用類似攝影效果的形式模仿亦可以塑造出同樣的動感，所不同的是攝影是生活中動感的寫實性再現，而藝術設計中的動感則是抽取其意象并加以表現.從心理層面來看，雖然人類眼前的桌子、建筑乃至畫面上的圖形均是靜止狀態，但是這似乎并不影響我們獲得運動的視覺感受.雖然我們并不能畫出真實的運動，但是通過對生活中某種運動的經驗模擬和再現，仍然可以獲得類似的視覺感受，這種由于視覺錯覺引起的動感，可以作為特殊的藝術效應在藝術設計中加以運用[5].藝術創作可以擺脫時間限制，模擬生活中的各種二維和三維頻閃現象，從而創作出強烈的動感效應.阿恩海姆強調，引起頻閃這種動感的條件之一就是畫面中每個單獨的單元，既要相互聯系，又不必完全相同.下面以三維頻閃為例說明其在藝術設計中所帶來的動感效應.建筑以其巨大的體量能夠帶給人超乎尋常的震撼感，三維頻閃用于建筑設計，可以給建筑形式帶來有規律的律動.例如，紐約某店面基于三維頻閃的設計就被視為一件難得的藝術品.這種“最不像樓梯”的樓梯，宛如一掛瀑布懸在建筑中，其傾瀉而下的動感塑造出強烈的視覺震撼效果，吸引人們去追溯“瀑布”的源頭.似動現象的研究是格式塔心理學創立的標志.在現代社會，流動的霓虹燈光點亮了城市的夜晚，但是仔細觀察這種流動的光，我們會發現其實它們并沒有動，只是設計者精心策劃的一種似動現象.2015年6月15日，我國著名藝術家蔡國強在泉州點亮了“天梯”.這個作品由高500米，寬5.5米梯子和煙花組成.在點燃之后，一連串的火焰組成了天梯，表達了人與天的某種聯系.總之，似動現象是對真實動感的模擬與還原，其利用了視覺生理機制再現和夸張了知覺對動感的反應來制造動感.這種動感雖然源自于生活經驗，卻是對經驗的還原與概括，凝固了時間留住了動感.

　　3.2記錄運動軌跡的游動感

　　物體位置的變化可以產生動感效果，例如一個物體沿螺旋形運動時，螺旋形就是這種運動的軌跡，并呈現出一種旋轉的動感.無論是有序、有規則的曲線，還是無序、不規則的曲線，都可以為形式附加不同的動感.在現實中，物體的運動方向可以靈活多變，那種橫平豎直的直線雖然整齊劃一，卻難免單調和呆板，婉轉、流動的曲線則能給人以自由、舒暢之感.因此，整齊排列的直線與不規則曲線就被賦予了截然不同的審美特征.靈活多變的曲線所表現的動感，具有隨意性和隨機性，一些不可預測的偶然效果也是它的藝術特色，關鍵是看怎樣運用它，用于什么對象，不能脫離具體應用實際來評價兩者的孰優孰劣.吳冠中是我國著名的當代畫家，雖然畫家本人體格瘦小，但是其繪畫作品卻流露出巨大的張力.吳冠中的著名水墨畫作品《黃河》就利用曲線的動態特征，塑造出黃河那種氣勢磅礴的視覺特征.畫面中的赤褐色的線條卷曲出水流的樣子，既沒有連續的規律也沒有組成股，卻極其生動的表現出水流或急或緩的動感.畫面中黑色墨塊零零散散的穿插于流水之中，仿佛歷經千年沖刷而巋然不動的頑石.這種表現流水的線條與墨塊動靜結合，使整幅作品不僅氣勢恢宏又具有一定的束縛，節奏感可謂恰到好處.總之，曲線是一個天生具有動感的形態，無論其是否有規律，動態特征都十分明顯，給人留下無盡的想象.這種自由的想象空間可以達到平鋪直敘難以企及的高度，或散漫慵懶，或委婉間接，但是都不缺乏活力.

　　3.3復雜的動態平衡

　　均衡廣布于周圍世界中，這種自然界的均衡源于力量的均勻分布，而藝術形式也講究基于力量分布的均衡，只不過更為靈活多變而異.因為藝術形式的均衡遠比自然界的均衡更為復雜，不僅包括方位與布局方面的因素，還包括比例與分割，甚至趨向與意向也可以成為畫面均衡的因素.藝術形式領域的均衡是一種動態均衡.單一的均衡是兩種力量相互抵消的結果，如果起作用的是多種力量，那么均衡的問題就會變得更為復雜.藝術形式的均衡顯然屬于后者，是由多種力量因素相互作用的結果，具有復雜性與多變形，“曲盡其意”，因而更為耐看.這種復雜的動態均衡感為藝術設計提供了更為豐富的表現手法，并籍以創造出更為廣闊的藝術天地.右圖是一幅宣傳海報，圖中是兩個并不完整的水果形象.無論是大小還是顏色，上邊的蘋果似乎更重.這種倒置的蘋果產生了一種豎直下落的趨勢，并由此產生了視覺動感.然而，兩根彎曲的梗將這種豎直的運動趨向轉化為彎曲，使兩者達到一種視覺上的動態均衡，收到了意想不到的藝術效果.

　　4結語

　　在視覺傳媒高度發達的時代，由于視覺傳達的功效性不斷受到重視，阿恩海姆的視覺動力學重新受到廣大藝術工作者的關注.該理論不僅對解讀各種形式的動感具有重要的指導意義，還為藝術設計提供了新的思路和方法.在多種藝術形式中，具有豐富的表現動感效應的形式，雖然這些形式在性質和性狀方面各個不同，但是其基本原理是大體一致的.對其中的規律與方法的進一步探討，對當代藝術設計具有普遍的指導意義.

　　作者:蘇志巖 單位:安慶師范學院

　　參考文獻：

　　〔1〕寧海林.阿恩海姆的視覺動力學述評[J].自然辯證法研究,2006（03）:32-34+74.

　　〔2〕史風華.阿恩海姆美學思想研究[M].濟南：山東大學出版社，2006.126-133.

　　〔3〕寧海林.阿恩海姆視知覺形式動力理論研究[M].北京：人民出版社，2009.45-54.

　　〔4〕魯道夫阿恩海姆（RudolfArnheim）.藝術與視知覺：新編[M].長沙：湖南美術出版社，2008.21-22.

　　〔5〕鮑士將.阿恩海姆視知覺理論與視覺文化研究理論比較[D].蘇州大學,2015

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