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試論挖掘課堂教學的著力點 讓美術教育更精彩
論文關鍵詞：求知點 激活點 差異點 共鳴點
論文摘 要：在新課改深入推進的過程中，初中美術課堂的教學發生了深刻的變革，追求有效的美術課堂教學正逐漸成為教育教學的焦點。在課堂教學中以把握學生對新事物的求知點，摸清學生認知的差異點，挖掘學生表現潛力的激活點，發現學生情感體驗的共鳴點作為課堂教學的主要著力點，會讓美術教育更精彩。
當前，在中小學美術課堂教學中主要存在的問題是：“回鍋課”“削減課”“作秀課”現象嚴重。有的教師一學期乃至一年都是上同一內容、同一目標的“回鍋”課；有的教師任意“削減”教學內容；一些公開課的課堂教學，經過多次灌輸與加工，教學“自然流暢”，效果貌似優良。其實這種匯報表演式的課堂教學不注重啟發誘導，耗時多，效益低，嚴重扼殺了學生創造力的發展，是我們堅決摒棄的。反思之后，我們不難發現：在熱鬧與自主的背后，也透射出放任與浮躁，折射出一個令人深思的問題：如何提高課堂教學的有效性，讓美術課堂煥發生命的活力呢？
一、把握學生對新事物的求知點
美國心理學家布魯納認為：“最好的學習動機是學生對所學材料有內在的興趣。”初中學生對新事物有種求知欲，教師可以把當前世界上發生的事件引用到美術課堂上來，激發學生的表現欲，使學生關注生活，創作出有情有感的作品來。藝術源于生活，而高于生活，這樣，我們的課堂教學就會多姿多彩，激發新的課堂活力，生成智慧課堂。
例如，教學《卡通天地》時,先播放一段新聞錄像,這新聞可以是學生感興趣的新聞,如美國總統訪問中國,讓學生了解內容，觀察人物的動作、性格。再定格人物畫面，讓學生觀察人物的頭部特征,討論分析怎樣運用夸張、變形等藝術手法來表現的特點。創設與教材相適應的樂學氛圍，使學生在特定的情境中，激起求知的欲望，展開豐富的想象，產生探究的興趣，積極參與學習，主動探究創造。把握住學生對新事物的求知這一特點，可創造生動、活潑、愉悅、高效的課堂學習氛圍，優化教學過程，提高教育教學效果和質量。
二、摸清學生認知的差異點
初中學生的認知差異是客觀存在的，表現在諸多發面，如已有知識技能多少的差異，基礎厚薄的差異，個人接受能力、理解能力和表現能力的差異等，這些差異將直接影響到學生對美術的學習和體驗。
對于美術課而言，美術作品最能直接體現教學效果。學生的繪畫水平起點不一，有的從小接受專業訓練，基礎扎實；有的天生具備繪畫天賦，善于表現；有的自感興趣，學有所法；有的則不善于觀察，認識膚淺，機械模仿，缺乏理解、表現、創新能力……如果作業統一要求，就會導致善畫的同學讓人羨慕，受人追捧；不善畫的同學自卑，甚至自暴自棄，喪失自信心和興趣。因此，教師要摸清學生認知的差異點，進行分層次教學，變因材施教為因材施“作”，讓每個學生自主選擇作業來完成作品，從中獲取成就感。根據學生客觀存在的個性差異來進行不同的分層學習和作業，這應該是我們美術教育者追求的目標，也是實施素質教育的完美境界。
例如，教學《鳥語花香》，此課學習領域為“造型·表現”，本課的教學要求是用毛筆、墨或中國顏料在宣紙上作畫。教材內容枯燥，學生難以表現。學生作業要么不講技法亂畫一通，要么就是表現不出墨趣色韻，教學效果難趨佳境。教學時，教師可將學習要求分為ABC三個坡度，以適應不同層次的學生。每個層次的要求如下：
要求A：臨摹或變式臨摹，以著重掌握基本的技能技法為主。
要求B：運用基本的技能技法，完成簡單的創意訓練。
要求C：熟練運用技能技法，完成高思維含量的創意作業。
對部分基礎相對薄弱的學生A，我們要予以高度關愛，可引導他們仔細觀察大師作品中水與墨交融的墨色變化,教師還要當堂示范引導他們學會用干濕濃淡畫法來畫櫻桃或葡萄等造型簡單的水果，使學生在這種筆墨的變化中得到無窮的樂趣，這對學生既是一種美的啟迪、情操的陶冶，也是一種國畫技法訓練。對有一定的造型表現基礎的學生B，可引導他們學習以墨撞水、以水撞墨、以色沖墨、以墨沖色、潑墨等技法，不要求具體繪畫內容，只是隨意畫，用毛筆沾水、沾墨、沾色，使水、墨、色在宣紙上自然交融，再用長短粗細不同的筆觸，產生奇特的韻味，使學生在無意中學到中國畫的筆墨技法。等學生對用筆、用墨、用色有了初步的掌握之后，再畫簡單的藤蔓植物，如，葡萄、黃瓜、絲瓜等。因為藤蔓植物的葉子、藤都有相似之處，只在果實上改動一下即可，有利于學生掌握。對表現能力較強的學生C，要求畫面融詩、書、畫、印為一體來畫花鳥作品。這樣分層次的教學滿足了不同學生發展的需要，促進了全體學生的共同發展，讓學生覺得學好美術并不太難，使學生覺得只要稍加努力就會獲得成功，讓學生在不斷獲得成功的喜悅中變得更加努力。
三、挖掘學生表現潛力的激活點
培養學生對美的感受、理解和表現能力是美術教學的基本。為此，教師要著力挖掘學生表現潛力的激活點，從而提升學生感悟“美”的藝術素養。
中國畫是我國的傳統藝術，歷史悠久、風格獨特，具有很高的藝術成就，深愛國內外廣大人民的喜愛，在世界美術領域內自成體系。引導并培養學生對民族藝術的興趣和愛好，學會鑒賞民族藝術，是我們美術教育工作者義不容辭的責任。
例如，教學《詩情畫意山水畫》時，在導入過程中，教師可將2008奧運會開幕式中，幾位身穿黑衣的舞者畫國畫的錄像播放給學生看，每一位學生都十分感興趣，認識到中國畫是我國的傳統藝術，是每一位中國人的驕傲。學生看后會覺得中國畫的內容并不枯燥，同時教師要積極引導學生解讀和理解大師寫實和寫意的表現手法。
美育專家說：“通過欣賞，培養學生對藝術的敏感性，對孩子潛在的創造意識有啟蒙作用�！币虼�，教師應經常讓學生欣賞名師作品，了解國畫大師們的作畫風格及生活小故事。再讓學生選擇自己喜愛的大師的作品直接臨摹，讓學生一開始就觸摸藝術頂峰的作品。教學指導時一方面要讓每個學生的能力進一步提高，另一方面又要顧及層次不同學生的表現狀況，有針對性地輔導，使學生對自己能力的提高充滿信心。在后面的練習中要求學生盡其所能憑借感覺和自身獨特的視覺角度，抓住事物特征，允許他們自由地去表達。運用中國水墨畫的方法進行嘗試練習，并相互欣賞，取長補短。接著在交流的基礎上，師生共同討論如何進行象征性描繪，有詩意地表現出生動的畫面來。在色彩處理上，指導學生運用色彩和墨色深淺變化、干澀濃淡變化來塑造形象，以充分體現中國畫的墨色韻味變化的特點。最后把所有學生的作業進行展示，讓學生體驗成功，同時教師注重發揚學生作業中的閃光點，增強他們的學習信心。只有當學生開始明白自己的表達得到重視時，他們才會以更大的興趣去努力學習。這樣的教學設計就緊緊抓住學生能力發展的促進點，讓學生領略到中國畫的傳統技法，促進了學生美術能力的發展。
四、發現學生情感體驗的共鳴點
美術學習不再是一種單純的技能技巧訓練，而是更注重培養人文素養與美術素養。在整個人類社會歷史中，美術是在情感、思想的表達、交流中產生發展的。在教學中，學生的情感體驗成為教師引導學生的情境切入點。作為教者，要善于尋找教材內容的共鳴點對學生加以啟發、誘導，以此激發學生學習的動機，調動其學習情感，使學生全身心投入到活動之去，從而達到理想的學習狀態。
例如，教學《讓世界更美好》，這是學生十分熟悉的內容，教材要求學生設計一張公益海報。上這課時正是汶川地震發生的第三天，我就用多媒體給學生看災難發生后的汶川圖片，課堂氣氛從沒這么安靜過，學生的內心被畫面觸動了，從心底深處迸發出“抗震救災”的激情，思想上產生了共鳴。在此基礎上，我讓學生以“抗震救災”為題，進行公益海報創作。同學們有的畫廢墟中的搶救內容，有的畫獻血捐物場景。同學們之所以能完成很多感動人的作品，是因為他們已有了真摯的情感、活躍的思想和強烈的情感共鳴。有位藝術家說：“只有感動自己的作品，才會感動別人�！�
總之，美術教學不僅是學生技能技巧的訓練，同時更需要引導學生在“美”的體驗過程中逐步積累而形成藝術素養，因而，我們教師應以美術課程標準為指導，在教學中注重培養學生的求實、實踐、探索、創新等藝術精神。
參考文獻：
�。�1］［美］加里.D.鮑里奇.有效教學方法.易東平，譯.江蘇教育出版社,2002-12.
［2］中國美術教育，2009-06.
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