美術教學中水粉畫教學的色彩表現

美術教學中水粉畫教學的色彩表現

　     【摘要】現代的美術課教學競爭越來越激烈，在教學過程中，難免出現一些教學上的誤導，尤是水粉教學，美術的專業特點是老師帶徒弟，學生專業前進的方向，與教師的觀點有不可分割的關系，而教師有些時候是根據自己的好惡來理解色彩的含義，難免含有一些偏差。所以說呢，沒有一個很好專業指導方向，就無法讓學生在今后的專業道路上有很好的發展，很容易走彎路，我們知道了這些，就可以利用書本上的知識來客觀的為學生指明道路，讓學生有一個良好的美術基礎，以至以后能有更廣闊的天地。
　　【關鍵詞】美術教學；水粉畫教學；色彩表現

　　水粉靜物教學中的色彩表現
　　色彩是感性的，在色彩教學中應從以下幾方面入手來提高學生的色彩水平。
　　1 注意色彩的變化
　　自然界的色彩盡管千變萬化，錯綜復雜，但它的變化是有規律可循的。這一規律可歸納為以下幾點：
　　1.1 色彩的空間透視：色彩的透視實際上就是指空間色，這也是任何造型藝術無法擺脫的透視變化規律。因為人的視覺是按近大遠小的透視原理來反映物體的遠近距離的。同樣大小的東西，靠近我們的則顯得高大。距離我們遠的，則感覺矮小。這是近大遠小的形體透視規律所造成的。色彩也有透視變化規律，如近的暖，遠的冷，近的鮮明，遠的模糊等。一切物體不僅形象特征隨著空間距離的增大而發生變化，而且色彩關系也隨之逐漸消弱，這就是空間透視變化程度的基本規律。如果違背規律，硬是把遠處的各種物體畫得色彩鮮明強烈，那么它就毫不客氣地從遠處跑到近處，從后邊跑到前邊，而失去了基本的空間透視效果，畫面也由深遠而化為平板。
　　色彩透視原因有兩個，一是人的視覺在一定距離限度內可以看清物體的形象和色彩特征，超越了這個限度，也就逐漸變得模糊不清，這是人的客觀因素所決定的。二是由于地球上的大氣層含有微小顆粒的空間，其中有許多灰塵、水蒸氣、煙霧和空氣分子等，肉眼看去它似乎是透明的空間，其實并非如此。當我們明白了這個空間變化規律后，就應該知道怎樣去把握空間色彩層次的處理。
　　1.2 光與色的客觀變化規律。我們能夠看清物體色彩的媒介是光線。物體受到不同的光照，出現了陰陽向背及明暗、深淺，呈現出立體的、冷暖不同的色彩變化。因為光的作用，物體發生了環境色的相互散射的影響，不同的物體固有色互相輝映與影響而產生出五彩繽紛的豐富色彩。但應該指出，光源色的冷暖對自然界色彩的變化起著非常重要的作用。在有色光線照射下的一般規律為：在“暖色”光線下的物體，其亮部呈“暖色相”，而它的暗部就呈“冷色相”。在“冷色”光線下的物體，其亮部呈“冷色相”，而它的暗部則呈“暖色相”。
　　1.3 關于補色：色彩的冷暖關系，即補色關系。人們對色彩的明與暗、冷與暖理解起來并不難。如紅色光線射過來，物體的受光面就會罩上一層紅暖色，寒色也即如此。問題在物體的背光部下又是什么色彩呢，往往初學者會在此出現很多問題，很多人用暗紅來處理，有些人則用固有色加黑、藍、褐等色，結果畫面畫得又臟又燥。這說明一些人還沒有掌握色彩光學反應的原理，所以，常常作畫失敗，影響了色彩的提高。南無，暗部究竟應是一種什么呢？冷暖的光學反應應是用一種補色關系來畫暗部色彩。然而補色是客觀自然現象造成的，還是主觀的人處理的呢？下面例舉人的生理現象和自然現象造成的兩個科學的例子來結實這個問題。
　　由于這種眼球網膜結構細胞的生理原因。比如你在洗照片的暗室里工作，因暗室里用的是暗淡的紅光，當你工作完成走出暗室時，外面的光線就顯得格外明亮，而且看白的物體都帶青綠味。這完全是眼球網膜結構細胞敏感于光和色的補色。
　　自然界色彩冷暖互補現象隨處可見。當早晨日出之時，紅色的光線籠罩了自然界物體的所有受光面，這時各種各樣的物體的暗部都或多或少地呈現有綠青味。隨太陽的升高，色光由紅變黃，物體的暗部又由綠青味漸變成青紫味、藍紫味等。這種色彩冷暖、明暗強烈的補色現象，人的肉眼能看得清清楚楚。
　　2 怎樣觀察和表現色彩
　　2.1 樹立正確的觀察方法：正確觀察色彩的方法是整體觀察和反復比較。整體觀察：當一組錯綜復雜的靜物擺在你的面前的時候，在光線與環境的作用下，便呈現出了物體的大小主次，色彩的冷暖明暗，前后空間虛實等等，實際已經形成一種互相貫通，互相依存，互相連接，互相對立的整體制約關系。具體的方法是：瞇起眼睛，眼睛的試點自然落到主體物上，一切物體中的高光跳躍點會依次分出來，而最亮只有一點，其它亮點依次減弱；在觀察暗部時，我們可睜大眼睛看物體中暗部的重顏色，通過不斷比較，從整體中發現最暗的部位，其它暗部依次減弱。
　　反復比較：比較是觀察色彩的最重要的手段之一。嚴格地講，色彩變化是相對于比較而言的。不比較就難以準確地鑒別色彩的微妙變化。物體色彩的比較主要是從色彩的三種因素中加以區別：一是從色相上，有冷與暖的對比、暖與暖的對比和冷與冷的對比；二是從明度上，有明與暗的對比、暗與暗的對比和明與明的對比；三是從純度上，有純與不純的對比、純與純的對比和不純與不純的對比。
　　孤立地看某一物或某一色彩，往往死盯住物體的某一局部，不把觀察的部分與整體作任何聯系；被動地照抄局部的一些偶然現象，見紅涂紅，見綠涂綠，很少考慮色彩在光和環境影響下的變化。這種觀察方法使畫出來的東西既無色彩關系也無素描關系。
　　2.2 水粉畫的著色：著色的順序多種多樣。一般來說，可以從不同時間、不同明暗、不同空間、不同色彩和不同冷暖的部分所占面積來處理。
　　根據很多人作畫的經驗，著色的部位和辦法可分為：一是為了把握色彩的總體色調，可先從大面積的主要色彩下筆；二是為了空間層次分明，先從背景的遠處開始，由遠及近；三是從中間調子開始，然后過渡到中間色，最后畫亮面和高光的方法。這種著色法更容易發揮水粉畫的特性和技法。
　　3 結論
　　在我們的水粉畫教學中，應時刻把握以上所述的幾方面內容，時刻警惕自己的主觀觀點，客觀的給學生一個很好指導，才能使我們的學生在繪畫中掌握良好的基本技能，提高我們的教學質量，使學生的專業水平在以后的進程中得到很快的提高，取得良好的發展。

【美術教學中水粉畫教學的色彩表現】相關文章：

高職美術教學中色彩繪畫觀察與表現的方法03-09

高考美術班的水粉畫教學研究11-14

高職藝術美術教學中色彩風景寫生觀察方法03-09

淺談水粉畫色彩的運用03-28

水粉畫教學中的程序性與偶然性03-01

小學美術教學中手工教學的思考03-06

信息時代高中美術色彩教學03-09

幼兒水粉畫教學活動初探02-24

師范美術教學中的情感教育02-25