高考美術班的水粉畫教學研究

時間：2024-09-30 08:03:32 論文范文我要投稿

高考美術班的水粉畫教學研究

摘要: 色彩教學應嚴格遵循色彩教學法度,循序漸進,因材施教,深入研究色彩造型規律,運用多種學習手段,注重學生的個性發展,培養學生的認知能力和創新意識。
　　關鍵詞: 認知色彩造型水粉畫教學
　　
　　色彩畫是指綜合運用各種造型語言,特別是色彩語言描繪形象,具有很強的創造性和感染力,它是繪畫藝術的一部分。

　　色彩也是美術院校入學考試的重要科目之一。色彩考試主要考察學生對色彩的認識、理解、運用和表現能力。水粉畫是色彩畫種類之一,同時它又具有獨立的藝術價值。針對高考的要求,美術高考班水粉畫課程的教學目的和任務是通過教學使學生掌握色彩理論知識和自然界變化的基本規律;熟悉水粉畫工具、材料的性能;了解、掌握正確的觀察方法和表現方法,培養健康的審美情趣和鑒賞能力�，F筆者根據近三年來美術高考專業測試內容和學生的專業能力現狀,淺談高考美術班的水粉畫教學。
　　水粉畫教學應遵循色彩教學法度,循序漸進,深入研究色彩造型規律,運用多種學習手段,注重學生的個性發展,培養學生的認知力和創新意識。
　　
　　一、做好教學前的準備
　　
　　首先,要把好素描關。高中美術特長生,由于各方面的原因,在初中階段所受專業輔導的時間長短不一,還有一部分學生繪畫基礎很薄弱,因喜愛美術而參加了美術特長班,他們大多缺乏必備的專業知識。而素描在美術常規教學實踐中占有很重要的位置。在美術班里也碰到這樣的學生:調好了顏色無從下手,或者是畫面上涂滿顏色卻看不出靜物的形體,都糊在一起了。所以在水粉畫教學前,學生應具備一定的素描基礎,掌握塑造形體的一般規律性東西,如:結構、比例、透視、特征等,同時盡可能地養成規范的作畫習慣。
　　其次,要嘗試性地掌握水粉畫的工具材料性能。比如,水粉的顏料有哪些特性?干濕有什么樣的色彩差異?一次色,二次色,乃至三次色又有何變化?畫筆和畫紙的性能也不一樣,各種筆和各種紙都有自己的個性,應進行多次嘗試,找到最佳的運用材料方法。
　　
　　二、從靜物的單色寫生開始
　　
　　初次接觸水粉,學生會遇到較多問題,最突出的恐怕就是用色彩塑造形體往往會出現只有色彩關系而忽視素描關系,或只有素描關系而忽視色彩關系的現象。從單色畫開始,一是為了加深學生對形體結構的理解及塑造表現能力;二是通過單色寫生,可以讓學生先避開色彩關系這一內容,著重表現出完整、合理的構圖,恰當處理造型、透視、明暗關系、虛實與空間的關系,用筆時充分體現出每一塊體面的大小明度變化。在具體表現時,每一筆都要經過觀察、概括、提煉。在表現物體的虛實時,實處用筆要多、厚,筆觸清晰;虛處用筆要較濕,筆與筆之間銜接自然。
　　
　　三、培養學生良好的觀察方法,掌握色彩的基本知識
　　
　　正確的觀察方法,是畫好一張色彩的首要前提。色彩的觀察方法,應遵循一定的科學性,強調整體性。首先對描繪對象要有一個整體的色調認識,比如是黃色調、紅色調、藍色調還是紅灰調、紫灰調?是明色調還是暗色調、中間調?這些色彩的整體感覺,應該是我們看到對象時的第一印象。憑這第一感覺把整體畫面的色調用小色稿畫下來。初學水粉畫的學生觀察時易犯的毛病就是死盯著一個物體局部的顏色不放。這種錯誤的觀察會造成色彩表現的失敗。我們應該強調的是觀察色彩的那一瞬間、那一剎那的一種整體性感覺。再是讓學生掌握色彩的基本知識。色彩知識的掌握要從三原色、間色、復色的變化過程開始,讓學生首先熟悉各種顏料的形象和概念,然后從原色之間的等量相調、變化比例大小來認識間色的色相漸進變化,再由間色之間相調等比例、變化大小認識復色的色相。這樣,對色彩有了基本的了解和掌握后,再進行色彩的冷暖變化及色彩的純度、明度、色相變化的練習,然后運用到寫生中去,對靜物加以表現。在教學中可由學生的觀察、教師的示范和學生的動手練習相結合。
　　
　　四、從靜物色彩寫生中尋找色彩變化規律,培養造型能力
　　
　　在進行色彩靜物寫生時,首先要教學生觀察物體的色彩變化規律,細致分析物體之間及各個部分的色相、明度、純度、冷暖等變化及產生色彩變化的原因。如向學生出示一塊紅布上的白色物體與一塊藍布上的白色物體,觀察它們的區別,及物體在不同光線下的變化等。教師通過多方面、多角度地向學生演示,讓學生觀察色彩變化的規律,全面掌握物體的總體關系。為了能讓學生迅速地把這種觀察的結果表現在畫面上,可以先讓學生畫小色稿,要求表現各部分之間的大的色彩關系,不要讓學生去刻畫細節。通過這種小色稿的一段時間的訓練之后,再逐步深入要求學生講究寫生前后程序,一般按照從后向前,從左到右,從暗到亮,用筆由大到小,由濕到干,由薄到厚的順序。水粉靜物寫生,要從整體觀察,整體表現人手,看大的色彩關系,多畫小色稿,確立正確的色彩關系。
　　
　　五、研究色彩高考動向,進行多方位色彩練習
　　
　　美術高考色彩考試的基本要求一般為以下幾個方面:
　　1.構圖完整,形體比例準確,這是第一位的。
　　2.大體色彩基本準確,即基本色調、大色塊傾向準確統一,又要對每個物體進行較好的色彩塑造。
　　3.具備一定的空間和質量感。
　　4.試卷能給人以好感(構圖的形式美和技法的嫻熟)。
　　針對高考要求,可讓學生欣賞一些美術高考中色彩的高分卷、優秀作品,加深學生對色彩高考動向的理解。在平時的色彩教學中可采取臨摹、寫生、默寫及命題創作相結合的方式,注重個性化表達思維的發展,培養創新意識。
　　臨摹是提高學生表現水平的一個較好的方法。在起始階段的學習中,可讓學生選擇一些自己喜歡的且印刷質量好的優秀水粉畫作為摹本,通過對色彩造型加以理解和認識,產生學好色彩的濃厚興趣。臨摹時,重在與范畫保持一致。臨摹作業宜精不宜多,動筆之前多思考,多問“為什么?”,切不可以葫蘆畫瓢,為應付作業而畫。在這個教學過程中,師生可共同欣賞、討論,在師生互動的教學環境中尋找作者用色的種類、組織色彩的方法、畫面安排的節奏、所表達的內容給人的感受等,試著像畫師一樣親身感受色彩的內在表現,通過畫筆揮灑表現欲望。
　　默寫和命題創作是近幾年許多高校采用的考試方法。色彩考試內容多為我們常見的陶瓷品、玻璃器皿、金屬器具、瓜果蔬菜、鮮花和各式襯布等。由于默寫時完全脫離了具體的物象,要求考生根據平時寫生的經驗,將所要考的內容組織好。所以在平時的色彩教學中要加強學生良好作畫習慣的訓練。
　　首先,要考慮構圖是否完整、飽滿。其次,要考慮物體的形體比例是否準確,能否把握層面的層次關系和疏密關系。如果規定了色調,還要注意畫面的定調問題,但不能一味地強調色調而忽略了物體自身的固有色、光源色和環境色和它們的相互關系,需要注意色彩的整體性。
　　畫面的構圖和色調確定之后,要考慮如何進行塑造的問題。因為沒有具體物體作參照,很容易把握不好,容易概念化。這就要求學生在練習時,須一邊考慮色彩關系,一邊把握素描關系。根據以往的作畫經驗和對物體形體結構的把握和理解,抓住大的明暗關系,將自己對物體的感受表現出來。不要單純地追求客觀色彩的真實和相似,這樣很容易被局限在固有色中,色彩也難免單調。
　　深入塑造具體物體時,力求用筆、用色準確;色彩層次要銜接自然;質感的表現也要充分。在畫面基本完成的時候,還要注意從色彩、素描、冷暖、空間等幾個方面去檢查。
　　在進行默寫和命題創作的訓練時,要針對實際,從易到難,從簡單到復雜,不能急于求成。
　　
　　六、注重個性發展,培養創新意識
　　
　　在色彩畫的學習過程中,色彩感的培養不能為任何理論法則的研究所替代。色彩感覺是感性的,它的獲得是快速的、短暫的、整體的,重在第一印象,不能用理智的分析來代替感覺。但是色彩感的提高,由遲鈍到敏銳,由模糊到鮮明,要基于長期深入的研究和正確掌握色彩理論,并且進行持續的培養訓練才能得到。要讓學生經常去感覺對象,激發出自己對色彩美感的感受。只有理解了對象,才能更好地感覺對象。
　　在教師平常的示范教學中或長期臨摹同一類型的作品后,學生或多或少地學習了教師的作畫風格,這易造成全班學生的畫一個樣,會間接地扼殺許多學生的藝術靈氣。齊白石老人曾告誡自己的弟子:“學畫學我者生,似我者死�！苯處煈嗟刂匾晫W生自我價值的表現,注意培養學生個性化的表達思維方式,因材施教。在掌握基本的色彩造型規律后,根據學生的喜好引導其自由發展,力爭在班上形成百花齊放的藝術氛圍。這樣才能對學生高中階段的學習乃至未來的發展產生更加積極的影響。
　　
　　參考文獻:
　　[1]尹少淳.創造力與美術教育.
　　[2]劉舒生.教學法大全.

【高考美術班的水粉畫教學研究】相關文章：

相關推薦