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      1. 高職美術教學中色彩繪畫觀察與表現的方法

        時間:2024-06-30 19:14:13 文化藝術 我要投稿

        高職美術教學中色彩繪畫觀察與表現的方法

          色彩寫生訓練能使學生能夠較準確地認識和把握色彩的色性、色調和色彩規律,并且能較好地控制畫面整體的色彩變化,提升色彩的綜合素養與感受能力,是我們學習色彩的最終目標。

        高職美術教學中色彩繪畫觀察與表現的方法

          摘要:在目前高職藝術類設計專業基礎課教學中,色彩基礎課程占有非常重要的地位。設計離不開形與色,通過色彩寫生體驗,來解決色調和色彩協調問題的處理,色彩繪畫的觀察與表現的方法探究以及色彩形體的塑造和視覺中心的空間把握。培養學生對色彩規律、色彩感知以及色彩調和能力的認知與提高。

          關健詞:整體觀察;色調;色彩統一;色彩變化

          色彩繪畫是美術作品中十分重要的藝術語言。色彩寫生是再現自然、再現生活的非常重要的表現手法。在今天的藝術類專業中,色彩已成為了一個非常重要的教學內容,尤其是藝術設計專業,“設計離不開色彩”,是我們今后學習專業和從事工作至關重要的一門科學。因此,在設計領域中掌握色彩知識尤為重要,而色彩教學中掌握色彩規律、訓練對顏色調和與控制能力是學習的必然。

          1掌握物體寫生色彩表現中色彩的觀察與變化規律

          掌握繪畫寫生色彩的造型能力,首先在于訓練觀察方法。在觀察對象的同時,盡快適應繪畫的視覺規律,擺脫原來看東西的習慣,掌握用眼看整個所畫對象的方法。在色彩的觀察中掌握正確地觀察方法和色彩規律是提高色彩的分辨能力和使用色彩進行造型能力的關鍵。

          1.1物體寫生表現中的色彩變化規律

          (1)整體觀察,掌握主調。寫生訓練是掌握色彩規律和提高造型能力的必要手段。寫生色彩是從客觀真實的角度來觀察,再現客觀自然的真實色彩關系,寫生的色彩變化,是由光源色、固有色、環境色的相互關系構成的,它們是一個不可分割的綜合體。寫生色彩是以色造型,并用不同明暗調子來表達物象的結構,使其產生極強的真實性,因此,我們根據其變化的特點,用三色五調的分析方式進行歸納和概述。物體在一定的條件下,受環境影響,要充分考慮物體的固有色、環境色、光源色等因素,自然界的色彩千變萬化,豐富多彩,在繪畫過程中僅盯著某個局部去觀察、分析色彩,然后照抄將色彩拼湊成畫,其效果會缺乏整體協調性。正確的觀察方法就是要整體觀察掌握色彩主調,常稱調子。

          調子是在暫不考慮各物象色彩之間的相同或差異所在,而是其在共同的傾向中找到結果、找到主色,是各物象間“求同存異”的結果。觀察整體,重要的不是去識別顏色,而是識別“關系”,關系是在整體比較中認識的。整體的觀察方法也就是建立在此基礎上,要求我們觀察事物時從色彩的調子入手,把光源色、固有色、環境色作為一個有機的整體全面加以比較,這也是最有效的方法。

          例如:在寫生中有冷調子、暖調子、紅色調、藍色調、高明調、低明調等,找到各種調子的色彩傾向,就能在復雜的色彩關系中找到主調,把握住色彩的總體效果。

          (2)理解觀察,把握主調。色彩是注重感覺的,只有感覺到的色彩才是新穎、具體、生動的,在色彩寫生中,任何一個色彩都不是孤立存在的,除了客觀條件影響外,各種色彩鄰近關系與物體并置成包圍狀時都會相互產生響亮的對比或互相削弱色彩的力量。理解觀察應對自然色彩進行概括和提煉并把握主調,同時在寫生中必須對某些局部色彩關系進行主觀處理,協調畫面各因素,主動追求特定條件下整體的色彩效果,準確生動地描繪客觀物象的色彩關系。

          1.2色調是色彩觀察和表現的整體體現

          畫面中的整體色調是指畫給人大的色彩傾向性或總的色彩感覺及大的色彩效果,在繪畫中色彩所構成的總的色彩傾向。色調的形成與光的照射、環境色的互相映襯等因素有關。其中光源色影響最大,光源色冷暖明確者,色調服從光源色,即光源色是暖的就形成暖調子;反之亦然。光強就形成亮調子;反之就是暗調子。光源色微弱則據物象本身的色相而定;那么如何正確地把握和運用色調,其中應注意以下兩點。

          (1)定大的色調。在整幅畫面中色調統領全局,它直接影響作品的整體效果。①看準色調,即畫面總的色彩傾向;②看色度,即畫面總的明暗度,這直接關系到學生對畫面高低調的整體把握;③看色性,即畫面整體的冷暖關系,是冷調還是暖調;④純度的比較,即畫面中的主次、前后關系。

          (2)把握色調的統一規律。寫生色彩是從客觀真實的角度來觀察,再現客觀自然的真實色彩關系。寫生的色彩變化,是由光源色、固有色、環境色的相互關系構成的,它們是一個不可分割的綜合體。寫生色彩是以色造型,并用不同明暗調子來表達物象的結構,使其產生極強的真實性,因此,我們根據其變化特點,用三色五調的分析方式進行歸納和概述。同一色調中各個局部色彩必須統一在這一基調之中,局部服從于整體,否則會產生“花”與“亂”的感覺。幾種色調之間應有主次,“對比中求統一,統一中見對比”。面對一組靜物,可以讓學生先在小紙上面畫一下大的色調關系。

          以利于他們在大畫面上能對調子有一個比較直接且到位的感覺和把握。經過一段訓練之后,學生有了一定的色彩基礎,還可以做一幅或多幅的變調訓練,如,藍調子,可做黃綠調、紅綠調、藍紫調等多種色調訓練。在教學過程中教師應注重教學方法的研究,注重學生的個性發展,因材施教,有的放矢。啟發引導學生正確地觀察色彩的變化。因此,必須使學生了解“單獨“的“孤立”的色彩是不存在的,是相互作用,相互依存的。高度注意畫面中的色相、純度、明度、色性之間的關系變化。

          2掌握色彩的整體地觀察與表現方法的訓練

          在色彩寫生中整體觀察的能力至關重要。觀察色彩必須要有全局觀念,不能孤立、片面地觀察,局部服從于整體,即要有變化又要統一在一個畫面當中,這一方法必須貫穿于作畫的始終。

          2.1整體觀察與比較

          在寫生前首先必須要進行整體觀察和局部比較,只有通過整體的觀察方法,才能進行全面的比較,從而取得正確的認識。在觀察中一組靜物在同一光線與環境的作用下,便呈現出了不同的色彩關系。這時要迅速敏銳地抓住對象色彩總的傾向,確定其基本的色調,然后進一步分析和研究局部的色彩變化關系。這就是通常所稱的色彩“大關系”。

          2.2整體與局部關系

          在確立“大關系”前提下,仔細分析局部色彩變化,要多作比較多找關系。“明暗相近比冷暖,冷暖相近比明度”?傊,在作畫過程中,要求學生注意在同一靜物中各種襯布等周邊環境及物體自身顏色的區別與聯系,及其在分辨出在不同調子的靜物中,同一色布及物體有所呈現出的不同色彩傾向。

          2.3色彩寫生中質感的表現

          質感指藝術品所表現的物體物質的真實感。各類物體的質感大多體現在物體的表面,表達物體惟妙惟肖的質感是畫面最重要的表現方式之一。質感的訓練是繪畫表現中較難的一關,不僅要多練,而且還應多多觀察、理解,才會有所提高。下面我們就一般事物的質感做一個分析:(1)蔬菜、水果類物體。蔬菜、水果類物體寫生中最常見的物品。特別是水果是靜物繪畫中的典型。水果大致分為兩大類:表面光滑的如蘋果、西紅柿、葡萄等,色彩鮮艷而透明,高光處傾向光源色,冷暖差別大;表面粗糙的如梨、桃子、菠蘿、椰子等,表面呈漫反射,因這些水果有茸毛,故高光不明確,固有色強,環境色對其影響也較少,冷暖、明暗變化柔和。其他如白菜、花菜、蔥、蒜頭等都有較多的細節。

          因此,在處理時一定要觀察其整體關系,注意體積感的表達,做到既有特征,又概括明朗,下筆時要果斷利落,體現出蔬菜脆嫩新鮮感覺。對于固有色處理方面,要在保持固有色感覺的前提下,盡量找出色彩變化,這樣才能使對象顯得生動。像對青椒的表現就要注意對體積感、色彩感、固有色等進行綜合考慮,靈活運筆的同時還應注意對其固有色的處理和把握;而對于菠蘿的處理要有取舍,注意其細節及體積表現。

          (2)質地光滑的物品。質地光滑的物品一般指是釉陶器、瓷器、搪瓷、金、銀、銅、不銹鋼等金屬制品光滑的表面。其質地堅硬、表面光滑,對于光的反射強烈,有明確的色彩明暗變化,色彩變化復雜,對于環境有很好的反映。因此,作畫時一定要把握最自然的固有色感覺,不能面面俱到,但還要盡可能地表現出色彩變化。

          (3)質地粗糙的物品。質地粗糙的物品如陶瓦器具、木、竹子、紡織物、編織物等,因其物體表面粗糙,吸收光多,反射少,環境色影響不顯著,固有色較明確,轉折柔和,幾乎沒有反光,色調的冷暖,明暗也較柔和變化不太明顯。

          (4)玻璃等透明物品。玻璃、透明塑料制品等透明物品和半透明物品的明暗交界線不明確,反光和高光較多,又受環境色影響。這一類對象一般都先以背景或玻璃固有色穿插背景為基調,再深入刻畫。器物的體量關系應結合環境色,注意高光的取舍,特別應注意盛水透明對象的背光面可能比受光面明亮。

          (5)鮮花。對鮮花的處理應注意整體花簇的大體積感,必須用立體的眼光看待,通?梢园阉譃閹捉M加以觀察和表現,注意花、葉自然穿插以及葉子和枝莖之間的空間關系。在此前提下還要有重點地進行刻畫。鮮花的色彩鮮艷,明暗變化比較豐富,花朵滋潤、透明感強,應留意同類色的對比。在用色上要概括、巧妙、大擔落筆,用較細的筆觸仔細勾畫出花的精致與嬌嫩。另外對花簇與葉子的相關部分,尤其是特別能體現體積感的那些邊緣線部分,應注意觀察與體現。

          (6)布褶。布褶是畫面中不可缺少的塑造空間的背景元素之一。在繪畫當中是比較難刻畫的,但只要我們掌握表現的方式方法與技巧,就可以很好地表現出來。首先,注意觀察布褶,布褶的組織要注意其疏密關系,布紋間要有變化,不要重復,紋理要通暢。布料厚而質地硬,布褶要畫得挺拔,轉折關系干脆利落,明暗關系表現要分明;布紋寬而疏,薄而軟的布料,其布褶多而密,轉折要柔,用筆要圓潤而富有彈性,轉折處有韌性。而遠處的布褶要畫得虛、削弱其對比關系,使其突出前主體,切莫喧賓奪主。總之,色彩訓練主要是以學生對色調的感覺及色彩關系的把握能力為宗旨。色彩寫生訓練能使學生能夠較準確地認識和把握色彩的色性、色調和色彩規律,并且能較好地控制畫面整體的色彩變化,提升色彩的綜合素養與感受能力,是我們學習色彩的最終目標。

          參考文獻

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