中國動畫創作中的審美問題

中國動畫創作中的審美問題

　　[摘 要] 近年來，中國的動畫藝術創作領域出現了偏重視覺效果形式的傾向，主要體現在作品故事內容的泛化，外在視覺形象表征上的同質性和模仿傾向。本文通過從心理學角度分析視覺藝術審美的知覺活動以及對中國動畫藝術發展中問題的反思，提出中國動畫藝術在注重視覺娛樂性審美的同時也應該給觀眾以文化思想“意境”的內涵之美，突出民族性的藝術品格，即外在視覺形式娛樂效果上與內在的“意境”之美融合于動畫藝術影像之中。

　　[關鍵詞] 中國動畫;審美;視覺;內涵

　　當代中國動畫藝術創作與審美領域存在著值得探討的問題：偏重視覺娛樂性效果的審美形式，沉迷于對畫面視覺審美快感的營造，作品缺少內容思想的提煉、民族文化內涵的傳達，不大注重動畫的思想的內涵和個性的創新。刻意追求題材外在視覺形式的表達，畫面過分注重視覺形式的商業性，作品缺少文化藝術品格和個性韻味的傳達，很難給予觀眾長久的審美品味，經不起時間的推敲，故難出經典。

　　一、中國動畫問題的思考

　　當代中國動畫重視影像視覺娛樂性無疑是源于以下兩點：一是對國外動畫作品視覺依賴;二是動畫的創作過程中對民族性概念的形式化，過于追求短期的商業性價值。

　　首先，從本土動畫作品來講，近20年來國內動畫片的定位不符合時代的要求。中國的動畫業一直存在著“重教育”的問題，中國對文化產業歷來都是要求有強大的教育功能,因而對動畫片的娛樂性看得很低。人們在本土的內容僵化教條、形式感單一的動畫作品中得不到心靈審美的寄托，自然就轉而在國外的動畫上尋求精神安慰。動畫藝術從視覺上具有很強審美固化作用，國外商業性動畫片在其本土深厚的民族文化與現代科學技術的支撐下，畫面形式風格具有很強大的視覺娛樂性和內在文化的吸附力，正符合現代人在快節奏的工作生活下的心理釋放的要求。同時對本土傳統動畫的形式風格逐漸失去認同感。反過來迫使目前國內的動畫創作上不得不對國外動畫進行視覺形式上的模仿。

　　其次，注重視覺形式顯然是受西方現代商業動畫片制作觀念的影響。商業性促使動畫的運作模式必然是以最少的投入獲取最大化的經濟效益。動畫的創作也就從傳統的精雕細刻轉變為大規模的效率生產，在中國動畫產業還不具備成熟的運作模式前提下，只有以視覺娛樂形式的豐富多樣來吸引觀者。結果，視覺效果的娛樂性逐漸成為動畫藝術創作的首要目標，故事內容和思想內涵也變得不甚重要。表現在中國動畫中，作品首先考慮的不再是故事性和情感思想的表達，而是追求強烈的視覺形式的多樣性和單純的畫面特效，甚至出現克隆國外作品視覺形式風格的現象，面對動畫作品一味地追求視覺娛樂形式的多樣性而文化內涵空洞且流于數量的生產泛濫成風的現象更令人深思。

　　再次，我國動畫藝術創作題材類型有了長足的發展，諸如科幻、神話、現實、歷史等，具備了豐富性。但是，中國動畫藝術在視覺藝術形式和內容上依然存在著諸多根本性的問題，例如動畫角色造型的臉譜化，角色性格塑造的定型化，敘事情節的簡單僵化，甚至出現動畫作品為了追求片面的視覺特效，動畫故事結構的完整性都受到影響的案例。作品思想內涵上，民族文化的性格特征不明顯，更多的還是對視覺效果多樣性的強調。民族文化的特征缺失鑄成藝術性格的空洞，黑格爾《美學》宣稱：“性格就是理想藝術表現的真正中心。”藝術失去了性格就沒有存在的價值了。相對比，我國20世紀50年代到80年代，由特偉、徐景達等老藝術家編導的作品，《哪吒鬧�！贰度齻�和尚》《牧笛》《驕傲的將軍》等作品在故事內容、敘事結構、角色形象、思想主題、動作節奏、音樂等方面，整部動畫片從表層的視覺審美元素到深層次的美學思想內涵，各方面元素都體現出中國悠久的民族文化藝術性格，其經典性是經得起時間和空間的考驗的。探求其原因，主要是當代中國動畫藝術創作中對民族性文化表達概念化、符號化，過于追求形式上的相似。

　　二、從視覺審美到知覺活動分析

　　視覺可以把經驗與思維聯結起來，克服視覺感官的局限性，促成形象的無限性，使獲得表象超出直接視野，突破物理性質的透視原理。動畫視覺藝術是由個性的動畫形式、表達語言、影像空間構成的形式、內在生命力等因素所共同營造出的影像整體氣勢，偏重視覺娛樂性的動畫作品在視知覺感官上更容易進入觀眾的視野，快速地引發感官上的停留與快感。

　　強化視覺娛樂性的審美體現當代功利性社會中，人們顯著的視覺消費特點：讀圖與功利性活動相關聯。視知覺的審美活動一旦與功利性活動關聯，心靈容易變得浮躁、焦慮，藝術審美活動就容易受到外部因素擾動，審美過程中斷或不能順利進行。美國知名學者帕森斯提出，人的日常知覺活動有“匆忙”“狹窄”“概略”“模糊”四個特點。“匆忙”是人日常功利活動的需要，這種知覺活動主要靠一種“自動性式樣識別機制”，在如今瞬息萬變的大流量信息中，迅速捕捉那些對自己有益或有害的信息，達到適者生存的目的。

　　因而，培養了一種過分簡化的觀察事物的態度。“狹窄”則是日常知覺活動僅限于功利相關的特征和范圍，而忽略其他，在功利的支配下，日常知覺活動一般都會追求效率而變得特別的迅速。為了迅速，知覺活動通常只選擇自己熟悉的類別或式樣做出反應，面對陌生的類別或式樣，則選擇模糊化處理的方式，甚或完全的視而不見。“概略”是指快速的對眼前事物作基本的掃視，識別出這目標事物所屬的種類和級別。在作出區分之后，知覺活動到此終結，不再探究其他細節部分。

　　從心理學上來說，這是用已有的概念和范式去同化眼前的形式，在把眼前事物歸類后，視覺知覺活動就完成了任務，而不再顧及其多層次的審美表現。 另外，當代的人生活在視覺符號過剩的文化中，從客體方面來講，它體現為視覺符號的多樣性和效果的急劇倍增;同時又展現為符號形象的同質性、相似性和仿象化傾向的增長;從主體方面來講，呈現為視覺符號的消費者大量甚至過量地功利化視覺消費，這樣更加強化了視覺的依賴性和惰性，甚至出現了心理學上所講的“饜足現象”。這類視覺惰性使得“快餐式的審美現象”出現。而主體一旦形成簡化的、追求效率、概念化的視知覺習慣，審美活動始終習慣性地停留在視知覺表層，難以深層次展開。

　　三、中國動畫的視覺審美與人文內涵

　　當代動畫作為獨特的影像藝術思維表達的方式，融合了各種門類藝術的精華，如戲劇、繪畫、音樂等，尤其是敘事性的文學語言，吸納、化解和整合成影像藝術的構成要素，其藝術思想的發展成熟與貫穿整個20世紀出現的繪畫藝術、電影、人文哲學、影像科學技術等發展密切相關，奠定了動畫藝術風格的多元化基礎。社會的巨大變革和人類不斷變化的審美需求給動畫藝術發展注入新的動力，動畫也由早期的單純的繪畫藝術形式發展成為與全球商品經濟相適應的、成熟的商業化產業經濟模式，變成了一種消費型的文化藝術。動畫藝術作為一種傳播媒介，審美的內在動力是它可以為人類帶來心靈快感。費斯克認為快感分為兩種類型：一種是躲避式的快感，它們圍繞著身體，而且在社會的意義上，傾向于引發冒犯和中傷;另一種是生產諸種意義時所帶來的快感，它們圍繞的是社會認同和社會關系，并通過對霸權力量進行符號學意義上的抵抗，從而進行社會意義上的運作。

　　動畫藝術創造一個完整的有別于現實功利性社會的虛擬空間，以童真的視角描述著人類的“真善美”情感活動，寄托了個體在現實空間中不能實現的情感理想。這在某種程度緩解個體在現實社會中的各種壓力，為尋找個體理想情感空間提供了媒介。因此，動畫藝術不能把視覺效果放在第一位，動畫藝術具有美術性，但不同于美術繪畫等其他藝術門類，動畫首先是個敘事性影像，側重于講述故事，表達情感，通過獨具魅力的藝術手段把戲劇性的情感真實地共鳴到每個觀眾心里去，即使其內容表現為虛構的想象。而只注重視覺效果的營造在情感的審美過程中略顯單薄，具有一定的欺騙性，一部經典的動畫作品優劣關鍵在于是否經得起長久的審美品味。

　　“一見即悅”的作品無疑是動畫藝術在視覺娛樂性上的成功，但從深層次的情感審美角度來說，視覺娛樂性十足固然重要，但刻意的自造娛樂效果，作品的藝術品質就流于表面。換而言之，僅具有視覺娛樂性效果的作品，在主體情感的審美過程中，只停留在視覺感官上的愉悅，而深層的情感審美體驗沒有展開，至多屬于“悅耳悅目”淺層次的美感，不能過渡到 “悅志悅神”深層次的“意境”情感審美，而“意境”的形成是諸種藝術因素虛實相生的結果。它是特定的藝術形象(實)和它所表現的藝術情趣、藝術氣氛以及可能觸發豐富的藝術聯想及幻想形象(虛)的總和，是中國傳統美學思想的重要范疇，也是中國民族性美學文化的重要標志。

　　動畫藝術是流動的影像，具有時間性和敘事的空間性。把握好敘事空間結構，運用動畫獨特的藝術語言表達其內在的思想性、藝術性和故事性，充分地烘托出人文理念，這類擁有藝術個性品格的作品才是經久品味的經典佳作。日本動畫大師宮崎駿的作品《千與千尋》《幽靈公主》《龍貓》，中國經典動畫電影《大鬧天宮》《天書奇譚》等在表征上角色形象塑造得生動感人，劇情結構合理，敘事表達具有詩一樣的情懷;在深層上，真正的“意境”之美都是恰如其分地把握住民族文化性格的內涵，進而形成藝術思想的個性化表達。這樣的動畫作品讓觀眾在感官的愉悅中體驗著人類普遍共存的“真善美”，經久不衰。“民族性”內在的“意境”之美，即是耐人尋味的情感之美。相比而言，近年來國內動畫藝術難出經典之作，問題就在于片面地追求視覺上“熱鬧、震撼”，作品具有一定的表面性和欺騙性。 “皮之不存，毛將焉附?”內在韻味之美不存，形式就失去了存在的依托。

　　此外，動畫藝術的創作中，數字動畫技術用不可抗拒的技術力量引發了當代動畫設計與制作的轉型。傳統手工繪制被數字動畫技術替代，動畫制作效率在商業性上獲得提高。動畫藝術作為視覺形式元素被廣泛地應用在多個領域，傳播手段從傳統的電影電視拓展到網絡、交互媒介等，從應用的角度實現了功能性的多元化。但是，動畫藝術審美的根本性沒有改變,動畫藝術在一定程度上展示出視覺表現形式的“新奇”是動畫藝術審美表征上的擴展。因此，在動畫藝術創作過程中，過分依賴、熱衷于數字動畫技術運用會使數字技術的單一性或同質性掩飾了動畫藝術審美結構上的多層次性。運用新的科學技術為動畫藝術拓展廣闊的自由創作空間，才是動畫技術價值的體現。

　　總之，動畫藝術作為人們理想的情感審美媒介，是社會群我關系的一種對照，具有社會功能性。一部經典的動畫藝術作品從內在的文化思想、情感內涵到外在的視覺藝術表征都要富有創造性、觀賞性與娛樂性，同時弘揚民族文化主旋律是當代動畫藝術創作的時代訴求。只要用真摯情懷做有民族品格的動畫藝術，必能再現“經典”。

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