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試論《詩經》與《楚辭》的比較研究論文（通用9篇）
在日復一日的學習、工作生活中，大家都嘗試過寫論文吧，論文是描述學術研究成果進行學術交流的一種工具。相信寫論文是一個讓許多人都頭痛的問題，下面是小編幫大家整理的試論《詩經》與《楚辭》的比較研究論文通用，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
試論《詩經》與《楚辭》的比較研究論文 篇1
摘要：中國傳統的詩歌創作，廣而言之，中國傳統的文學創作，都離不開兩種分風格，即現實主義和浪漫主義，而這兩種所謂之一的源，前者為《詩經》，后者當推《楚辭》�！对娊洝泛汀冻o》在修辭上呈現出不同的特點�！对娊洝芬运难詾橹�，篇幅較小，用詞凝練，運用詞頭詞尾，疊音詞，語言樸素，不事雕琢，呈現出簡潔精煉，和諧中正，平實自然的修辭特點�！冻o》以六言為主，篇幅較長，多狀貌語和虛字，運用楚地方言，取材奇花異草，感情熱烈卻不亂章法，呈現出鋪張渲染，恢宏奇麗，激奮沉郁的修辭特點。此外，《詩經》和《楚辭》的不同之處還在于它們的產生和形成，創作作者，內容，表現手法，藝術表現形式以及社會能力等方面。
關鍵詞:修辭形式 風格 功能 詩經 楚辭
一、 引言:
從古到今，作為我國詩歌源頭的兩部巨著《詩經》和《楚辭》，已經被許多學者所潛心鉆研，成果之多，著作之豐可謂驚人，然而這些汗牛充棟的著作多是專就《詩經》和《楚辭》進行研究的。然而他們卻沒有從整體上把握它們，將《詩經》和《楚辭》作比較的學術作品很少，而且他們往往把集中點放在證明“風”與“騷”的縱向傳承上，其中雖然也有進行橫向比較的地方，但卻零碎二不成系統。本文從作者、修辭、內容、表現手法、表現形式及社會功能等方面對《詩經》《楚辭》進行比較。
二、《詩經》和《楚辭》 的作者：
1、《詩經》的作者紛繁復雜�！对娊洝肥怯纱蠹壹w創作的，它記錄了西周初年到春秋中葉約五百年間的風土人情，社會百態等，而創作者有達官貴族，也有平民百姓，正如洪湛侯指出“詩的作者有農奴，有役夫，有兵士，有官吏，有平民，有男人，有婦女，還有眾多無名詩人的作品”。
2、《楚辭》是由屈原為代表的士人所作，“國風”保存了不少勞動人民的口頭創作，它們在最后寫定時，雖然可能有所潤色，有的甚至還被竄改，但依然具有濃厚的民歌特色。
【1】因而說《詩經》的寫作脫離不了這些人的遭遇，這也決定了《詩經》“里巷歌謠”
【2】的特性了。
【3】這些勞動人民的口頭創作，雖經宮廷樂師的潤色，也無法從根本上改變其平實自然的特色。
三、《詩經》和《楚辭》的修辭特點：
1、《詩經》句式以四言為主，篇幅較小，用詞凝練且多用單音字詞，興的手法運用等使其呈現出簡潔精練的修辭特點;《楚辭》句式以六言為主，篇幅較長，多狀貌語，運用虛字等使其呈現出鋪引渲染的修辭特點。
2、《詩經》運用詞頭詞尾。疊音詞等湊足音節，使節奏平穩凝重，呈現出和諧中正的修辭特點;《楚辭》運用楚地方言，取材奇花異草，氣勢恢宏的長句和短句交錯，平穩中求變化的節奏使其呈現出恢宏奇麗的修辭特點。
3、《詩經》取材生活化，語言樸素平實以及為文的不事雕琢，使其呈現出平實自然的修辭特點;《楚辭》感情真摯熱烈卻不亂章法，以“兮”字作語氣的緩沖且恪守語法規則，使其呈現出激憤沉郁的修辭特點。
四、《詩經》和《楚辭》的內容：
1、《詩經》涉獵面很廣，有男嗔女怨的.婚戀詩，以《南風關雎》為代表;還有寫奴隸辛勞的怨刺詩，如《魏風伐檀》和《魏風碩鼠》姊妹篇;除此之外，還有幽怨反側的思婦詩，如名篇《王風于役》;又有表達士大夫愛國意識的憂患詩，諸如《小雅節南山》、《小雅雨無正》等等;幾乎涉及了各個方面�？偟膩碚f，《詩經》所要反映的是各階層的人，尤其是平民真實的生活和情感。然而《楚辭》與此不同，《楚辭》是由文人士大夫所作，因而它所表達的多是士大夫階層對現實的情感流露，其中較多的是抒情言志，如屈原的《離騷》，如司馬遷所說的“離騷者，猶離憂也”即屈原遭逐之后，苦悶之情的表述。除此之外，《楚辭》作品中貫穿著強烈的浪漫主義精神，主要著力于表現作者的主體感受和他們在社會以及自然現象激發下噴涌出來的情感，他們不再專注于真實細致地描繪現實世界，而是利用天才的想象力去創造五彩斑斕的幻想世界，讓不屈的靈魂在狂熱的斗爭中尋找出路，奔向光明�！冻o》作品中彌漫著濃郁的悲劇色彩，《詩經》中固然有許多哀怨的詩，可都有一種“哀而不傷，怨而不怒”的意味。《楚辭》則繼承楚歌中那種與生俱來的悲劇情調，以粗重的筆調渲染出一種悲愴激昂的畫面。宗教巫術作為《楚辭》的主要題材，作品中容納了大量的神話傳說和巫術禮儀，并通過對他們的描繪抒發作者的內心感情盡管《詩經》和《楚辭》在內容上不同，但也有其相似的部分，就是《楚辭》中的憂患意識和愛國情操與《詩經》是一脈相承的，在中國的文學史上，也如一條紅線貫穿始終。
2、《詩經》作為“平民文學”，既不是某個特定的文人卿士，(或者說職業詩人)的作品，而它的特點就在于它的平淡、自然和寫實。上升到一個高度，就是所謂的詩歌現實主義傳統;而《楚辭》作為文人之作，它所收錄的作品，均為一些有名有姓的專職作家所作，諸如屈原、宋玉、景差、唐勒等，都為一代詩賦大家，且在文史上留名。因而理所當然就牽扯到了文學�！冻o》中，無論是屈原的《離騷》，還是宋玉的《九辨》，都是意境開闊，盡顯文采，且想象豐富，縱橫馳騁。此外，它還有一大特點，就是欲言此而言它，如《離騷》的開篇，談屈原的身世顯赫就用了整整一大段：“帝高陽之苗裔兮，朕皇考曰伯庸，攝提貞于孟陬兮，惟庚寅吾以降�；蕯堔裼喑醵荣�，肇賜余與嘉名;名余曰正則兮，子余曰靈均，紛吾既有此內美兮，又重之以修能。扈江離與辟芷兮，紉秋蘭以為佩······”顯現了整體的大氣之風!
因而，總的概括而言，《詩經》無論記事、寫物還是抒情，都是確確實實的，言之有物的，而《楚辭》看似言而無物，但無形為有形，其意蘊深遠，極盡騰挪之能事。
五、《詩經》和《楚辭》的藝術表現形式及表現手法：
1、《詩經》中的詩歌大多為短篇小品，以凝練精辟見長，恢宏廣大不足，在藝術表現手法上對后代詩歌的影響很大，樹立了一種樸素而優美的風格，不事雕琢，而是選擇準確、生動的語言刻畫各種事物，尤其是通過具體的形象寄托復雜的感情的比興手法，向來被后代詩人所稱道、繼承和發揚，在我國詩歌創作中形成勒一個傳統;《楚辭》則漸多鴻篇巨制，具有更大的容量，更強的表現力，呈現出嶄新的氣象，《楚辭》繼承勒《詩經》的傳統的比興手法并予以極大的發展，創造了一系列的意象。董楚平說：“《離騷》的藝術手法已超出對個別事物的比喻，而是在整體上采取象征手法，把生活本相幾乎全都隱去。因而呈現在我們面前的就是一系列斑斕陸離，而又完整和諧的象征性的藝術群像。”
【4】而這種“征性的藝術群像”是屈原激奮情感的噴發。
2、《詩經》中比喻一般是單列的，而《楚辭》中的比喻則豐富多彩，復雜多變。在句式上《楚辭》打破了《詩經》四言體的樊籠，代之以參差錯落，靈活多變的句式，形成自由、奔放的詩歌語言。
3、《楚辭》繼承了《詩經》的賦、比、興，但在此基礎上做了重大開拓，也把發揮應用達到極致。在《離騷》中，屈原筆下描繪的善鳥香草，惡禽夏物，靈修美人，宓妃佚女，虬龍鸞鳳，飄鳳云霓······，這些都已不再作為喻體或借以起興之物的客體，而是融合了主體情感、品味和理想的象征，而成為蘊含藝術趣味的意象了。突破了《詩經》以借物抒情為主要特征的比興手法的局限，是一種突破，一種創新，一種新的嘗試，在中國傳統詩歌史上，具有劃時代的意義�？傊�，《詩經》和《楚辭》在手法上是迥異的，但這種差別又不是游離的�！冻o》之于,《詩經》可以說是一次開拓，一次詩歌革命，它在《詩經》的基礎上創新，《詩經》是中國傳統詩歌的唯一源流。
六、《詩經》和《楚辭》的社會功能：
《詩經》以其貼近生活，朗朗上口的特點，故而后代多用于教育與政治方面，特別在漢代，更被尊為“五經”之一;而《楚辭》則純粹于個人抒懷，沒有被官方用于宴饗諷頌言語，充滿著楚地風物的描寫。
七、結尾：
《詩經》和《楚辭》作為我國詩歌史上的兩部開山之作，呈現了其不同之處。古樸的春秋時代氛圍和溫婉的北方風土人情給予了《詩經》眾多平民作者淳樸的思想意識，他們用最簡潔最通俗易懂的語言創作出最和諧最自然的詩歌;縱橫風潮洋溢的戰國時代氛圍和奇異的楚國風俗地貌給予了屈原豐富的想象力，他懷著對國與君的諸多情感寫下了《楚辭》。
《詩經》和《楚辭》兩部經典之作屹立于漢民族乃至整個中國文學的園林之中。
參考文獻
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【4】 董楚平.楚辭譯注.上海：上海古籍出版社.2006：2
試論《詩經》與《楚辭》的比較研究論文 篇2
《楚辭》在中國文學史上占有極其重要的地位。歷代學者對它作了許多輯集、考訂、注釋和評論工作，寫下大量論著。兩千年來，《楚辭》的研究大致可分四個時期。
兩漢時期 兩漢是《楚辭》研究的開創時期。上承秦火之余，重點在于搜輯、整理和著錄楚辭作品；注釋工作，剛剛打下基礎；對屈原的評價，意見頗有分歧。
西漢前期，屈原作品已成為人們研究的對象。目前所知最早的研究者，是劉安和司馬遷。劉安撰有《離騷傳》，成為中國學術史上研究屈原作品并寫下專著的第一人�！峨x騷傳》已失傳，據《史記·屈原列傳》里殘存的片斷來看，其中有評文論史的總敘；據班固《離騷序》所援引的部分來看,其中又有釋義考典的注解,這些都為后世的屈原研究開辟了道路。至司馬遷撰《史記》，不僅親臨屈原自沉的汨羅江，憑吊遺跡,訪察行事,更研讀了《懷沙》、《漁父》、《離騷》、《天問》、《招魂》、《哀郢》等詩篇，寫出了第一篇記述屈原生平事跡和描寫屈原人格精神的《屈原列傳》。
西漢中期,宣帝召九江被公“誦讀”楚辭,已開始注意楚辭的音讀問題(《漢書·王褒傳》)。西漢后期，劉向父子典校秘閣遺書，校定“屈原賦二十五篇”，著錄入《七略》，這是對屈原作品進行校讎的開始。劉向和揚雄都撰有《天問解》，其書不傳。據王逸《天問敘》說,他們都是對《天問》中的“奇怪之事”,“援引傳記以解說之”,可見劉、揚對屈原作品的注釋考訂工作,在劉安的基礎上又向前發展了一步。東漢時期，班固、賈逵，都撰有《離騷經章句》（王逸《離騷敘》）。馬融也撰有《離騷注》（《后漢書·馬融傳》），其書皆不傳。賈、馬為經師,班氏為史家，其內容當既有訓釋,又有史評。這從賈、馬之說經及班固所留下的《離騷序》可以想見。但王逸曾說到班、賈只注《離騷》，“其余十五卷缺而不說”（《離騷敘》。馬融《離騷注》當然也是如此�？磥碇钡綎|漢中期，學術界對屈原作品尚未展開全面研究，重點仍在《離騷》、《天問》的注釋上，至于《楚辭》中宋玉以下的其他篇章自不待言。
對《楚辭》進行全面探討的是東漢末王逸，他著有《楚辭章句》17卷，內容包括訓詁、�？�、釋義、考史、評文等各個方面，是今存最早一部完整的《楚辭》研究專著。
這一時期對屈原及其作品的評價問題，劉安、賈誼、司馬遷、揚雄、班固等，意見有分歧，而其中針鋒相對的是劉安與班固。劉安《離騷傳》認為：“《國風》好色而不淫，《小雅》怨誹而不亂，若《離騷》者可謂兼之矣。”其評論屈原則謂“蟬蛻于濁穢，以浮游塵埃之外”，“推此志也，雖也日月爭光可也”，而班固則以儒家明哲保身的觀點衡量屈原，認為“屈原露才揚己”， “責數懷王,怨惡椒蘭,愁神苦思，強非其人”，“多稱昆侖冥婚宓妃虛無之語，皆非法度之政，經義所載。謂之兼詩風雅而與日月爭光，過矣”（《離騷序》)。
魏晉至隋唐時期 這一時期，楚辭在文學創作方面的影響極其廣泛，而在研究方面卻處于低潮，專著寥寥無幾,但注釋、音讀、文論等個別論著，從質量上看,仍然有所發展。
繼王逸《楚辭章句》之后，晉代郭璞有《楚辭注》 3 卷。郭氏乃訓詁學大家，曾注過《爾雅》、《方言》，又博極群書,廣搜異聞,注過《山海經》、《穆天子傳》等書。他的《楚辭注》已佚，但從諸書所引或互見于郭氏其他書注中的部分看,其訓詁名物方面,足資參考處頗多，對王逸舊注也有所更定。如郭璞《江賦》以為“任石”義同“懷沙”，《山海經·中山經》注以為“湘夫人”乃是“天帝之二女”,都與王逸注不同。另外,《隋書·經籍志》還著錄南朝劉宋何偃《楚辭刪王逸注》、隋代皇甫遵《參解楚辭》7卷，今皆亡佚。
這一時期開始出現楚聲研究的專著。據《隋書·經籍志》所載,晉代徐邈有《楚辭音》1卷。劉宋諸葛民有《楚辭音》1卷，孟奧有《楚辭音》1卷，隋代釋道騫有《楚辭音》1卷，闕名氏《楚辭音》1卷。音讀著述的繁多，反映了當時對《楚辭》諷誦吟詠的盛況。但這些著作今皆亡佚，只有敦煌石室曾發現道騫的《楚辭音》殘卷。據《隋書·經籍志》稱,道騫善讀《楚辭》,“能為楚聲，音韻清切，至今傳《楚辭》者，皆祖騫公之音”。從殘卷考察，道騫音切多異，而用楚方音讀韻腳以取得葉韻效果，尤其是它的特征。
關于屈原評價問題，梁代劉勰《文心雕龍》的出現，具有極大的影響。他折中諸家，獨標己見，明確指出屈原作品“奇文郁起”,“軒翥詩人之后,奮飛辭家之前”，在文學發展史上有著繼往開來的重要地位，在藝術上則達到了“驚彩絕艷，難與并能”的高度，有意糾正評論家“褒貶任聲，抑揚過實”的弊病。但劉勰仍以是否合乎儒家“經義”為評價屈原作品的標準，也有一定局限性。
宋元明清時期 這是《楚辭》研究的空前興盛時期，�？薄⒂栐b、韻讀、文論等方面著述繁多。尤其清代的校勘、訓詁，超過了以前任何時期，為此后的研究工作創造了有利條件。
�？狈矫�,自劉向的校讎,王逸的正誤之后，一個長時期內沒有出現過專著。宋代洪興祖始撰《楚辭考異》一書。此書所參校的,上至“古本”、“唐本”,下至當時諸名家校本,盡行收錄,考其異同，有很高的參考價值。宋代陳振孫《直齋書錄解題》說:洪興祖所參校的,有蘇軾至洪炎以下校本十四、五家。又有歐陽修、孫覺、姚廷輝諸家本。尤其可貴的是，現已佚失的南唐王勉《楚辭釋文》，在洪興祖《考異》中被引用70余條，其中異文最多，足資考證�！冻o考異》一書原為單行，后人將它分竄于洪氏的《楚辭補注》中，單行本已失傳。清末的劉師培,又于古本《楚辭》之外，參以諸書所引,撰《楚辭考異》17卷，為研究《楚辭》者所必讀。
訓詁方面，洪興祖《楚辭補注》，是為了補王逸注的不足。實則既有補缺,也有糾誤。明訓詁，考名物,援引賅博，取證詳審，頗為學術界所推重。至于清代戴震《屈原賦注》，則以精審謹嚴見稱。又朱駿聲《離騷賦補注》,亦頗精于訓詁。但戴書以訓詁明大義見長,朱書則重訓詁并及語例,各有特點。至于清儒的零箋散札,也有很精當的。如王念孫的.《讀書雜志馀編·楚辭》、俞樾的《俞樓雜纂·讀楚辭》等，在訓詁名物上發前人所未發。為《楚辭》研究提供了新的論據。此外，如馬其昶的《屈賦微》，對前人注解，采擷極廣，又能抒以己見，為清代研治《楚辭》的后勁。
屈原作品有文內之意,又有言外之旨。歷代學者,在探索上曾下過不少工夫，但見仁見智，各有不同。王逸《楚辭章句》，除訓詁名物外，微言大義，亦時有解說。洪興祖的《楚辭補注》，對訓詁名物補充較多，而微言大義方面，則發揮不足，所以朱熹撰《楚辭集注》，對屈原作品不僅釋其詞，而且發其微。在這方面，他確實提出了不少創見，但也有不少迂曲附會之處。明人通釋大義之作頗多，卻往往陷于空疏。即使一些較有價值的注本，亦不免此病。如黃文煥《楚辭聽直》8卷,對屈賦作時作地多有考訂，頗有創見。但此書所述義理，也多以己意為轉移。明清之際王夫之的《楚辭通釋》，略于訓詁而詳于闡義，其成就與朱熹相近。
音韻方面，由前一時期以便于吟詠為目的的音讀派，逐漸發展為這一時期科學的古韻學。本來道騫以楚方音求屈原作品的葉韻,其態度是可取的,但其末流竟泛濫無歸，如朱熹注《楚辭》，隨句改讀，“一字數葉”。明代陳第的《屈宋古音義》出，始主張“發明古音，以見葉音之說謬也”（《屈宋古音義·凡例》）。清代古韻學大盛，其中以江有誥的《楚辭韻讀》較精，他分屈宋韻部為21部，跟王念孫的《毛詩群經楚辭古韻譜》的分部之說最相近。江氏的結論，頗為學術界所重視。
評論方面，向無專著，漢魏以來多以單編散簡出現，所以這一時期的輯錄之書漸多。首先是宋黃伯思的《翼騷》,上自《史記·屈原列傳》,下至宋代陳說之《序》，錄為1卷,其書已佚。明代歸有光的《玉虛子》、《鹿溪子》各一卷，也以輯錄諸家評語為特色。蔣之翹的《七十二家評楚辭》，搜羅更廣。但其中明人多以評點時文的手法來評說,可取的較少。清劉熙載《藝概》卷三《賦概》述及楚辭,雖篇幅不多,而語能扼要，意多中肯，不失為文論方面的佳作。
史實考證,盛于清代,但對屈原生平的考證，多散見于專著之中。在這方面，清蔣驥的《山帶閣注楚辭》很有代表性。書中首先據《屈原列傳》、《楚世家》，詳考事跡經歷；其次依屈原作品涉及的地點來探究放流涉足的遠近，并對屈辭的寫作時地有所論列。雖有附會之處，但翔實的居多。此外如鄒漢勛的《屈子生卒年月日考》，陳□的《屈子生卒年月考》，頗為學術界所重視。
“五四”以后 “五四”以后，尤其中華人民共和國成立以來，《楚辭》的研究工作，進入了歷史上的繁榮時期。這一時期的特點，除了繼承清代樸學在考證方面有所發展、有所前進而外，更重要的收獲，是試圖用歷史唯物主義的觀點，對屈原及其詩篇作出新的評價。
有代表性的著作如：郭沫若《屈原研究》，聞一多《楚辭校補》、《楚辭新義》，游國恩《楚辭概論》、《楚辭論文集》以及他所主編的《楚辭注疏長編》（已出《離騷纂義》、《天問纂義》），姜亮夫《屈原賦校注》，劉永濟《屈賦通箋》、《箋屈余義》等。
總之,兩千多年來，經過歷代學者的努力,《楚辭》研究取得了很大成績，但是，仍有不少的遺留問題，有待進一步去作鉆研。例如：由于年代久遠所造成的文字語言上的障礙，還沒有完全清除；當時流行于南楚的歷史傳說與神話故事，真相還很模糊；作品寫作的時、地問題，還有爭論；某些篇章的真偽問題，認識還不統一，等等，而在楚辭的文學評價問題上，更需要作深入的探討。
試論《詩經》與《楚辭》的比較研究論文 篇3
人類歷史發展進程中,所有的人類活動都歸于文化,而文化在一定程度上又是通過文學來傳承的。中國古代建筑學,尤其是鄉土建筑的研究仍可謂處于起步階段,雖說是一缺憾,但終究引起了研究者的注意,為古建筑文化進一步傳承奠定了基礎。受到時空因素的影響,建筑也呈現著不同的特色。《楚辭》中城市設計、建筑、園林設計等無不滲透著楚人對和諧美的執著追求�！冻o》中有關建筑的用詞與章句主要集中在屈原所作的《離騷》《九歌》《天問》《招魂》《遠游》等,以及宋玉所作的《九辯》。
一、《楚辭》建筑的實與虛
《楚辭》是西漢劉向輯錄的騷體類文章總集,收錄了屈原、宋玉、賈誼等人的辭賦,共十六篇,全書是以屈原的作品為主,是我國第一部浪漫主義詩詞。《楚辭》中《招魂》、《大招》等篇描述了大量的現實建筑。建筑是地方文化與特色的映射,無不體現著群眾的勞動智慧與審美觀念。文學來源于現實,又高于現實�！冻o》雖然擁有無比瑰麗的想象與夸張,但都是以現實為基礎。這種以現實為基礎的對《楚辭》建筑的勾畫,既有現實性,同時也閃爍著楚文化的光輝,也蘊含著楚民對美的享受與追求。相對來說,《招魂》《大招》對楚建筑的刻畫從室內到室外再到園囿具有整體性。楚地多河水,大多數的建筑都是環水而建,受到楚國巫文化的影響,楚地居民風水意識濃厚,講究陰陽結合。建筑大多都是依山傍水。山的昂霄聳壑、清秀,水的靈動、粼粼,威猛與柔和,厚重與秀美相得益彰、彰明較著。被群山綠水縈繞的樓亭榭宇,微風習習,陽光明媚,賞心悅目�！帮m桂樹,郁彌路只”
1、真是風水佳地。楚國王公貴族美輪美奐、宏偉豪華的宅邸,對周圍的地理位置和周圍環境都有著苛刻的要求�！案咛眠B宇，檻層軒些。層臺累榭，臨高山些�！�
2、王公貴族的建筑可謂代表了戰國后期建筑藝術的一流水平。以下將分別對宮室、城邑、園林進行分類介紹。
1.1宮室類其實宮室不是一個簡單的構架,里面包含著不同的結構,比如窗欞的設計;不同的裝飾,不同的工藝等。比如說宮、室、屋、堂、房、館等。房一般都是由門口、庭院、屋身三部分組成。《一切經音義》記載:“一扇曰戶,兩扇曰門”3入門之后乃是庭院,庭院平坦如廣場。隨后房身就映入眼簾,一般由八根柱子作為支撐,內部設有楹、棟、梁、軒、檻、壁、塵,其中塵指的是天花板,因為有遮塵的作用,故稱其為塵。戰國時期,諸侯間奢靡之風盛行,層臺累榭,榭是建立在高臺之上的建筑,站在建筑之上極目遠眺,一切美景盡收眼底。房屋的氣勢不僅體現在房屋建設的規模上,還體現在房屋的裝飾上,受到等級制度、經濟狀況、社會地位等的影響,高官貴族的宅邸裝飾是相當豪華的。門戶的門楣雕文畫棟,以朱紅為底色,鏤刻文字。在大堂內,周圍一般掛有字畫,擺放桌椅作為招待客人之用。臥室之內則更給人一種富貴華麗之神秘感。古人講究椒房之暖,臥室的墻壁是以椒和泥涂制而成,臥室芬香,保暖。被翡翠羽和珠璣繚繞的床上被子珠圍翠繞,懸掛著絲織的稠帳,并配有明麗的紅色,花紋交錯,五彩斑斕,并以素色綬帶作為裝飾,被翡翠羽毛縈繞的床莊重不失典雅。屋內的佛龕又增加了幾分朦朧美與神秘美�？偟膩碇v,古人對建筑物不僅追求舒適,還進一步的關注了房屋的審美作用。宮殿外部尊貴華麗,內部燦然俊秀,沁人心脾。楚國屋椽上壁畫的刻畫顯示了楚文化的發展與融合。早期的楚民褒鳳貶蛇,屋椽上一般刻畫的都是灑脫的鳳,到了楚國晚期,屋椽上出現了游走的龍蛇,表示居民漸漸接受了龍蛇文化。住宅中,周圍的樓閣與園囿之間一般以迂回的走廊相連接,廊外飼養者牲畜家禽。
1.2園囿類戰國時期,各諸侯為了滿足生活的需要,在住宅或者城邑的周圍擁有幾十畝甚至幾百畝的園林。園林的設計曲折迂回,其間漫步著各式各樣的奇珍異獸,景色迷人。微風襲來,園林池塘中水光粼粼,荷花搖曳,荷花之間喁喁私語,盡顯自然環境的`婉轉靈動空靈之美。圖騰信仰是古人普遍的信仰,它是民族精神的依托與凝結,楚人自認為自己的始祖是鳳的化身,鳳為百鳥之王，因此，其他艷麗之鳥得到了楚民的普遍尊重和贊美。楚國的建筑也透露著楚民對鳥的信仰。例如,在楚都紀南城遺址出土的瓦當,上面刻滿了類似鳥的花紋。在園林中,鳳凰啼鳥,天鵝翩翩,曼演不絕,好一副生機勃勃的景象。
1.3城邑類城市的出現是社會發展的進步,原來孤立的房屋以政治、經濟、文化等為鏈條鏈接而成城邑�！冻o》中刻畫的城邑規模宏偉,氣勢磅礴,象征著戰國晚期社會的進步,國家的殷實。城邑又稱城郭、城都,是以閭、社、巷為結構形成的,本身具有政治、經濟、文化甚至軍事功能。建筑藝術中不可缺少的重要因素是色彩,色彩奠定了建筑的基調,各個民族之間文化背景的差異,古人對色彩有不同的喜好�！冻o》勾勒的建筑以紅色為基調,斑斕多姿。楚人崇尚紅色,在楚人眼里,太陽偉大神秘,自認為自身是太陽的后裔,尤其崇拜火紅色的太陽,這在很多出土的文物中得到了證實�！冻o》中刻畫的楚國建筑體現了當地的氣候特點與風土文化。體現了楚國自身的發展水平,以及建筑技術的爐火純青。楚建筑帶給我們以想象力的沖擊的同時,還使我們對俊秀的小花園念念不忘,別有一番韻味�！冻o》除了對現實建筑進行刻畫之外,對很多的虛擬建筑也有刻畫,虛擬建筑的刻畫主要是作者寓抱負于建筑之中,希冀能與明君賢才一起治理國家，造福百姓。以及體現楚民有自然和諧相處的關系。
1.4《楚辭》中虛景的刻畫具有浪漫主義情懷的詩人，想象筆下建筑物更能寄托作者的情感。如在描繪房屋建筑材料時，作者運用的是芳草香木,室內布置時則以薜荔為帷帳，以蕙草裝飾屋檐,以蓀草配壁，用布白芷、石蘭熏房。到處馨香彌漫,體現了作者高潔美好的品質與志向。屈原筆下設想的超凡脫俗的獨特意境寓意作者追求清明高潔世道,擺脫污濁之氣的愿望。建筑是一門藝術,藝術源于自然�！冻o》作者在對建筑物描寫的過程中,總會涉及到對周圍自然環境的描述,主要有山、水、草、木、鳥,通過刻畫自然與建筑之間的和諧關系,展現了一派祥和、柔美的景象,暗示了楚民與自然之間的深厚感情。在《楚辭》中,很多建筑都是矗立在山川林海中，建筑與自然之間的融合體現了人與自然想交融的關系。
二、《楚辭》中建筑的美學特征
作者的美學思想與建筑審美觀始終滲透在《楚辭》對建筑的描繪中。對楚建筑的線條之美、和諧之美、空靈之美、朦朧之美、超拔之美、恢弘之美、怪異之美都進行了淋漓盡致的描述。曲線造型是楚建筑的顯著特征。線條之美主要主要體現在,縈繞在園林建筑周邊河水的曲徑通幽,這種富于變化的曲折之美,盡顯建筑的柔和。在城市設計、建筑與園林藝術中,無不體現著楚人對和諧美的執著追求。從物象的大小等到結構的張弛在延伸到色彩的變換,看上去波瀾壯闊,跌宕起伏,是個體恰到好處的融入在整體之中,你中有我,我中有你,缺一不可。人們對室外空間和室內空間由于變化造成不同的感覺,形成了建筑的空靈美。比如,閣四周設有隔扇,每個隔扇設有不同方位的軒,這種似有若無的,似靜非靜的設計理念,使得觀景之人處于虛實互補之中,建筑的內涵與形式顯得更有意蘊、完整、深遠,讓人難以捉摸。庭舍的周圍被曲折的溪水縈繞,靜聽潺潺的溪水。微風習習,陽光明媚,蕙草搖曳,蘭花芬香。室內與室外融為一體,空靈美幻。楚建筑的朦朧美給予人無限的想象,誘人深思。特別是園林中五彩繽紛的建筑倒映在波光粼粼的水中,二者交相輝映,相得益彰,撲朔迷離。在光怪陸離的環境中,迎晨送暮,別有一番風味。古代的亭榭一般都建立在高臺之上,占有地理上優勢地位,才能達到一覽眾山小的觀光目的。當然,挺拔之美不僅表現在亭榭,還有就是建立的高拔云天的軍事哨所。臺榭本身就很高,還與山爭鋒,必要舉起之上,顯示了楚人崇尚山的超拔之美。楚地崇尚巫術,在所難免的本地的建筑無不體現著巫文化這樣的怪異之美。其主調都是懲惡揚善。閱讀《楚辭》,無不被作者所描繪的恢弘氣勢所著迷,被吸引。拔地而起的建筑構成楚人的審美觀的重要元素。
三、總結
《楚辭》是我國文化的精華,體現了中華民族的民族精神,是智慧的結晶�！冻o》中的建筑盡顯楚地風韻,擁有濃郁的地方色彩的同時,擁有鮮明的時代色彩�！冻o》有關建筑的描寫既有寫實的,又有寫虛的�？倳o人意想不到的結局。《楚辭》中的建筑反映了戰國時期生產力的發展,社會生活水平的提高,雖然是由漢代劉向輯印,但是確真實的反映了楚國的社會狀況。當今社會,經濟飛速發展,科技日新月異,人們的生存環境收到了毀滅性的影響,研究《楚辭》,可以激發人們對大自然的尊敬與贊美,實現社會、政治、經濟的和諧有序發展。
試論《詩經》與《楚辭》的比較研究論文 篇4
摘 要：《詩經》現存的三百多篇作品中，愛情詩不僅數量多且內容十分豐富，集中反映了先民社會人們的精神風貌和價值追求，尤其是對情愛的理解和表達，對后世文學創作及積極健康情愛觀的形成產生了深遠的影響。
關鍵詞：詩經 愛情詩 情愛
《詩經》中的一些愛情詩，如果細讀，其實是對情愛的深刻體會和理解，以至純、至真、至美表達了對愛的追尋過程，從憧憬到初戀、從熱戀結婚、從分別到思念、從甜蜜到遭遺棄的婚姻生活的全過程，在《詩經》里的愛情詩中得到了淋漓盡致的表現，且這種表現從藝術情感來說是真摯、動人、無邪不造作的。無論男女對愛的理解和表達都展現出上古人們的情愛觀，婚戀觀，對后世文學創作及國民性格的塑造都產生了良好的影響。主要表現為以下幾個方面：
一、至純至美的追尋
自古人們對真愛的追求是身與心的集中坦露，其中味道五味雜陳，酸澀苦甜只有全心的投入和真摯的付出才能深刻體會，正如這首《秦風?蒹葭》：
蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方，溯洄從之，道阻且長。溯游從之，宛在水中央。
蒹葭萋萋，白露未。所謂伊人，在水之湄。溯洄從之，道阻且躋。溯游從之，宛在水中坻。
蒹葭采采，白露未已。所謂伊人，在水之濉Ｋ蔞Т又，道阻且右。溯游從之，宛在水中b。
詩中營造了一個秋水凄迷的早晨，蘆葦蒼蒼，露水盈盈，主人公在河畔徘徊，深情凝望尋找河對岸的“伊人”。這“伊人”是他日夜思念的意中人。但是秋水盈盈，煙波浩淼，主人公萬般嘗試，意中人總是可望而不可及。這畫面，營造了一種清虛寂寥，而且略帶凄涼哀婉色彩，詩句中蕩漾著無可奈何的心情和空虛悵惆的情致。
雖然主人公的心情我們難以確切描摹，但是可以很肯定是這位主人公是真心愛慕著意中人，非常執著，非常謹慎，我們讀到的是真。比《關雎》表達的感情要相對含蓄。《關雎》中男主人公對心上人的追求是熱烈直白、大膽奔放的：“窈窕淑女，琴瑟友之。窈窕淑女，鐘鼓樂之�！钡@首宛如女神一樣在主人公心中，表達的很含蓄也很在乎，對主人公心理的描摹通過一連串的比擬，顯露忐忑、期待又無所適從的'感覺。
至今人們讀這首詩也非常觸動，感受頗深，晚清著名學者王國維先生在《人間詞話》中說：“詩《蒹葭》一篇最得風人深致。”所謂“最得風人深致”，可理解為這在國風當中最具代表性，表情達意最為真摯感人，同時其寫景鮮明生動和詩的意境渾然一體，風格也樸素自然。
《詩經》產生的年代是它渡過了群婚制的蒙昧階段，剛步入了史上的文明期。還未進入封建禮教和氏族家庭十分嚴苛、壓抑人性的封建社會成熟期，離當下這個以金錢為婚戀先決條件的商品經濟時代更為遙遠。大膽，自由，奔放，男女也基本是平等的。男子追求女子合理，女子追求男子亦合情。
二、男女相邀兩相宜
在《鄭風褰裳》中：
“子惠思我，褰裳涉溱。子不我思，豈無他人？狂童之狂也且。”這首詩直抒胸臆，主人公直接吐露心聲：“你若是想我，就提起衣服趟過這溱水來，你要是不想我，難道就沒有他人思念我么？你這輕狂的小子！”爽快而不羞恥，活潑而不拘謹，上古淳樸開放的民風展露無遺，而發展到封建社會中期，唐代李白也有一首描寫小兒女情愛的《長干行》，那個新婚少婦卻是“低頭向暗壁，千喚不一回�！钡�，可見當時社會禮教約束對人情感的抑制。
而在《詩經》時代，當相戀的兩個人相互打開了心扉，進入熱戀狀態是一種怎樣的情愫呢？
讀者能解讀到的是自由甜美、隨性率真，如《邶風?靜女》：
靜女其姝，俟我于城隅。愛而不見，搔首踟躕。
靜女其孌，貽我彤管。彤管有煒，說懌女美。
自牧歸荑，洵美且異。匪女之為美，美人之貽。
這首詩的大意是男主人公表示有個賢淑的美女，在城邊一角等“我”，喜歡“我”卻嬌羞躊躇，不出來見面。這是熱戀時期的男子和心上人相會，心里非常自足，且言語間有些洋洋自得的感覺，表達內心的愉悅和滿足。
這首愛情詩情、境、美古今獨步，描繪出了上古男女自由戀愛的輕松、歡快，既不偷偷摸摸，也不畏首畏尾，雙方感情的展現非常自然、健康。在文學表達上直陳其事，語言樸素。
而詩中表現的這般美妙無邪的境界，在后世文學史上是非常少有的。因為這以后便是一個封建禮教文化禁錮的時代，我們熟知的漢樂府中《孔雀東南飛》的主人公焦仲卿和劉蘭芝、東晉時代梁山伯與祝英臺，宋代的《牡丹亭》的主人公杜麗娘，等等，是沒有這種感覺的，也不可能有這種狀態，或者說這種情景正是他們渴望和追求的。
三、衷情之堅貞無二
《詩經》愛情詩中是既然是深愛、真愛，所表現的情愛觀也是忠誠專一的，這對后世正確的情愛觀有著積極作用�！缎l風?伯兮》：
自伯之東，首如飛蓬。豈無膏沐？誰適為容！
其雨其雨，杲杲出日、愿言思伯，甘心首疾！
這首詩大意是自從心上人去了東方，我的頭發就凌亂如飛蓬，難道是沒有發膏和米汁么？可打扮好容貌給誰看啊。期盼著老天快下雨，偏偏太陽高照，念念不忘想心上人，想得頭疼也甘心。
這首詩撼人的藝術力量來源于深刻而形象地寫出了女主人公細膩而微妙的內心世界，表現了對丈夫深厚而忠貞的感情。女子對男子堅貞，同樣男子也秉承真摯唯一的情感，例如《出其東門》：
出其東門，有女如云。雖則如云，匪我思存�？c衣綦巾，聊樂我員。
主人公直抒胸臆，面對如云的美女，表達的卻是對戀人一往情深，忠貞不渝的情感，這不僅在當時的社會是難能可貴的，對后世男女之間的感情也產生了極為良好的影響。
而與《詩經》時代距離較近的《漢樂府》詩歌，也有一首表達感情專一的名篇《上邪》：
上邪！我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕！ 這首詩顯然受到詩經愛情詩的影響，但在表達感情強烈方面又超過《詩經》，列舉一連串五種自然現象是現實社會根本不可能發生的，借以表達那女子對愛情的堅貞。
詩經愛情詩歷來是后代學習的范本，給后世文學創作開啟了一個良好的傳統。當代小說作家瓊瑤的言情小說也很動人，在其多部小說中，多處引用《詩經》的名句，而瓊瑤筆名的來源，出自《詩經?國風?衛風》：
投我以木瓜，報之以瓊琚。匪報也，永以為好也！
投我以木桃，報之以瓊瑤。匪報也，永以為好也！
投我以木李，報之以瓊玖。匪報也，永以為好也！
瓊瑤本意為美玉，而木瓜和瓊瑤，象征了相互饋贈定情之物，無論是互贈信物還是互訴衷腸都是“匪報也，”既不是報恩的關系，更不是為了利益，而是只求“執子之手，與子偕老”。
四、婚戀別離長相思
當兩人自由戀愛，心心相許，感性堅定不移而后，便是進入婚戀狀態的男女，例如這首《周南?桃夭》：
桃之夭夭，灼灼其華。之子于歸，宜其室家。
桃之夭夭，有其實。之子于歸，宜其家室。
桃之夭夭，其葉蓁蓁。之子于歸，宜其家人。
這是借旁人之口表達對即將步入婚姻的女性的祝福與期待，以期婚后男女生活幸福，和和美美。夭夭是茂盛的意思，桃夭的比喻很貼切，也很有想象力，喜慶之情溢于言表。后起的“妖”，本意也指艷麗和嫵媚，三國時期曹植曾寫的《美女篇》的開頭部分：“美女妖且閑，采桑岐路間。柔條紛冉冉，落葉何翩翩�！边@里的“妖”指的也是美好之意，美好的祝愿伴隨新婚燕爾的夫婦。
新婚燕爾后，總有別離時，古人的情感如此表達：
《王風君子于役》：
君子于役，不知其期，曷其至哉？雞棲于塒，日之夕矣，羊牛下來。君子于役，如之何勿思！君子于役，不日不月，曷其有�？鸡栖于桀Ｈ罩σ�，羊牛下括。君子于役，茍無饑渴！
這首詩大意是主人公的丈夫在外服役，不知他的服役期限還有多久，什么時候才回到家呢？雞兒進窩了，天已經晚了，羊和牛從牧地回家來了。丈夫還在外面服役，我怎么能不想念呢？主人公就這樣，一直在等，從早到晚，盼星星盼月亮，盼丈夫回來，表達情思深重，蕩氣回腸。
后期也有很多摹寫的類似的思婦詩，從多方面展示閨中思婦的心理狀態，例如唐代王昌齡的《閨怨》詩：閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。描寫手法接近，但表達的感情輕快。
有婚戀就有離別，有離別就有可能遭遇遺棄。先秦時期遭遇離棄的女性對待自己不幸的宣泄也值得尊敬，并不歇斯底里的憤怒和苦苦挽留，而是理性有節制對待命運所賦予的不公，表現在文學作品中就是“怨而不怒”。
五、決絕之“怨而不怒”
在《衛風氓》中：
“桑之落矣，其黃而隕。自我徂爾，三歲食貧。淇水湯湯，漸車帷裳。女也不爽，士貳其行。士也罔極，二三其德�！�
“及爾偕老，老使我怨。淇則有岸，隰則有泮�？偨侵纾孕﹃剃�。信誓旦旦，不思其反。反是不思，亦已焉哉！”
這首詩有故事性還有表現力。主人公的敘述非常完整，從如何相識、如何生活又如何遭遇離棄的整個過程都有描繪，但讀者讀到主人公的不幸和哀怨，雖對男主人公“氓”有指責有怨言，也有自己深切的懊悔和苦楚，但詩的末尾卻以“反是不思，亦已焉哉！”決絕地面對一切不幸，感情節制且坦然。
整首詩怨而不怒，這是《詩經》中主人公情感反映到文學作品的一個表達特點，后來的詩作繼承了這一傳統，隨后的《古詩十九首》中有一篇類似的棄婦詩《有所思》：
有所思，乃在大海南。何用問遺君？雙珠玳瑁簪，用玉紹繚之。聞君有它心，拉雜摧燒之。摧燒之，當風揚其灰。從今以往，勿復相思。相思與君絕！
表達的感情基調是一樣的，主人公聽聞心上人有異心，公然以實際行動表示徹底的決絕。感性基調怨嘆而不憤怒，節制而有理性，不苛求，在當前看來也是正確的愛情觀和婚戀觀。
《詩經》中的愛情詩，其中的《鄭風》《衛風》是《詩經》中最富藝術個性的部分。表現青年男女對婚姻平等、自由的追求，贊頌忠誠專一，刻骨銘心的愛情，表現了我國早期的婚姻、戀愛的進步思想，對后世以愛情為題材的作品起了重要的啟蒙作用。而《詩經》產生于男女關系比較開放自由的“初民社會”。這種活潑、健康、大膽直白、毫無顧忌的風格是和當時的歷史條件分不開的。且當時的上層社會對此也是持肯定態度�！墩撜Z》中孔子就說：“詩三百，一言以蔽之’曰：‘思無邪’�！闭f它純美無邪，是因這一時期的愛情詩的形成是自然天成，這時的詩歌是“天籟”之聲，這也是以后時代所難有的。
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試論《詩經》與《楚辭》的比較研究論文 篇5
《毛詩序》中即言明；“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩，情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之�！痹姼璞緛砭褪潜磉_人生志向、抒發思想感悟、宣泄內心情緒的產物，是故并無雅俗之分，王孫貴族吟得，咱普通老百姓自然也歌得，你吟你的陽春白雪，于宮廷殿堂之上，我歌我的下里巴人，游走于鄉村山野，各享其樂，理所當然是無可厚非的。馬路上的車夫，禾田里的農婦，落榜歸鄉的'窮酸秀才，待字閨中心內懷春的純情少女，皆可隨心所欲，信手拈來，將現實的小事。身邊的人兒變成曲調，悠悠吟唱，非但不俗，甚至可能因生動有趣富有意義反映生活而被傳頌千古。所以《詩經》中廣為應用的“饑者歌其食，勞者歌其事”的現實主義，自是別有一番滋味。接下來便以其個中典型——《七月》談起。
縱觀下來，《七月》全詩分為八章，其內容涵蓋了授衣、尋桑、采繁、養蠶、剪枝、織麻等，最后又回到春播。日復一日，年復一年，辛勤的男女農人們也逐日逐月重復這些工作，雖然勞動成果常常被貴族階級所剝削，雖然年月常常無衣無褐難以卒歲，生活艱難苦不堪言，可是往里層看，往最深處看，可以看到他們充實的日子滿是情趣，可以看到他們帶著精神的追求來享受生活，還可以看到他們是為了衣食而勤勤儉儉不斷勞作，人們起居生活所離不開的“衣食”與“勞作”在本詩中體現得淋漓盡致。
“四月秀葽”“五月鳴蜩”“七月鳴鴝”等動靜結合之景之物鋪展開來，成為一切勞作活動的背景，極富畫面感，令人觀之即在腦海仿佛身臨其境；“無衣無褐，何以卒歲”“女心傷悲，殆及公子歸”等被貴族階級剝削的內心不滿直白，體現了奴隸階級的無可奈何、怨恨而不敢言，憤懣卻只能在心中哀嘆悲泣，同時也真實反映了當時奴隸階層生活的社會狀態；“一之日觱發”“二之日栗烈”等惡劣天氣的描寫，于現實中烘托了農人們勞動過程的凄苦；而“七月食瓜”“八月斷葫”等生活小樂的敘述，瞬間升華了整個篇章的意義內涵，表達出了低階層農民的苦中作樂，苦中有樂。
既然沒有樓閣，就在自己的精神家園中創造一個空中樓閣，也不乏是一種大情趣。就是《詩經》這樣的作品向百姓們雜亂的現實生活中注入了精神追求。
總結來說，《詩經》里很多作品都是在老百姓中產生的，故非常貼近勞動人民的日常生活，具有很高的人民性，這也符合當初的實際。因而其現實主義風格十分突出，現實主義色彩亦十分濃烈。
試論《詩經》與《楚辭》的比較研究論文 篇6
摘要：《詩經》在中國歷史上的地位是崇高的，兩千五百多年以來，它以其豐富的文化內容和完美的藝術形式，對中國社會的各個方面都產生了不可估量的影響。在《詩經》中，鳥類因其成雙成對、用情專一、啼聲悲歡等特征成了一個重要的文學審美意象。本文意在通過著重分析《詩經》中的雎鳩、斑鳩、鴛鴦三種鳥類意象，進而窺探鳥類意向對于解讀《詩經》中與愛情息息相關的婚姻詩與愛情詩的重要作用。
關鍵詞：《詩經》 鳥類意向 愛情婚戀詩
《詩經》中的內容包羅萬象，涉獵廣泛。其中最富有靈動色彩的莫過于那些與文學有著不解之緣的鳥類。鳥類意象在《詩經》抒發情感、描寫實事上起到了重要的作用，它是《詩經》中愛情詩的重要有機組成部分。鳥類意象起源于先秦，經過勞動人民不斷地潤色，豐富斑斕的鳥類文化逐漸成形。鳥類作為姿態各異的創作素材展現在《詩經》中，充當著主觀情感抒發的媒介，推動著理想與人格的升華。是鳥類的到來讓《詩經》更加具有文化內涵。人非草木，孰能無情？愛與被愛，天經地義。用鳥類的自然之愛去譜寫人類的人文之愛，其用心別出心裁，其手法匠心獨運。借助鳥類的靈動，愛的百轉千回、愛的九曲回腸都得到了更好的彰顯。本篇意在通過對雎鳩、斑鳩、鴛鴦這三種鳥類意象的相應剖析，進而闡述鳥類意象的獨特文化意義及其之于《詩經》中的愛情婚戀詩的重要作用。
一、雎鳩與愛情召喚
“關關雎鳩，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑�！背鲎浴对娊洝返氖灼蛾P雎》。翻開《詩經》，是雎鳩這種離愛情最近的鳥帶領我們穿越了時空的局限，走進了那個“所謂伊人，在水一方”的風雅時代。可以這樣講，雎鳩鳥是《詩經》中所涉獵的眾多鳥類中最舞影翩躚的。它們雌雄和鳴的聲聲鳴叫響徹千古，感召著無數后人為了真愛勇敢追求、執著爭取。在悅耳舒心的“關關”之鳴中，詩三百，宛如前世心動的邂逅，今生無邪的約定。
在《關雎》中，開頭兩句以雎鳩和鳴的雎鳩起興，以采摘荇菜為比，以琴瑟鐘鼓作結，敘述了君子對淑女的苦苦追求，描述了周代貴族社會一個理想的戀愛婚姻模式。古有“愿得一心人，白首不相離”，歷經千年的時光蹉跎，你會發現，原來最動人的古情詩非《關雎》莫屬。品讀全詩，宛如一個雋秀深情的男子向自己愛慕的心儀女子真情而朦朧的告白。那種空靈、含蓄、淡雅、清新的感覺給人一種若即若離的美。字跡行間，你仿佛能感受到男子心跳的節奏，熾熱中夾雜著平靜、深沉中飽含著柔和。恰似一回眸，你就可以看見那個在湖畔守望愛情的他。微風輕撫，黯然心動。一個庶民的誓言，一個庶民的表白，樸質而直白、勇敢而坦率。
“關關雎鳩，在河之洲”輕松巧妙地運用了比興的手法、醞釀著甜蜜的氣氛，出神入化地誘惑了賞詩者的浮想；“窈窕淑女，寤寐求之”委婉含蓄地將飽嘗相思之苦、深受思慕折磨、情不能自已的男子描寫得那樣傳神、動人心魄。那濃濃的愛慕與相思仿佛是一場酣暢淋漓的相思雨，滴滴沁入有情人的心上，泛起層層愛的漣漪和波瀾。情不知從何而起，卻一往而情深�？粗馒F鳥的伉儷情深，男子想起了自己心愛的女子是那樣的可望而不可即。于是男子輾轉反側，夜深人靜時，我仰望星空，想起的是你。終于最后一顆星消失在天邊，你的影子卻仍然如璀璨的繁星，照亮著我悵然若失、幽遠深邃的.眼眸。
“一笑傾人城，再笑傾人國，寧不知傾城與傾國，佳人難再得”，漢武帝的宮廷樂師李延年唱出了李夫人的傾城美貌，更唱出了多少男子對美無悔的追求。面對著窈窕的淑女，君子勇敢執著的追求，哪怕代價是毀天滅地的。我在水之頭，汝在水之尾，日夜思汝不見汝，共飲黃河水。此水何時休，此恨何時已，只愿汝心似我心，定不負相思意。愛一個人，往往是百轉千回的，幸福需要心有靈犀的緣分，更需要寤寐求之的勇敢和堅毅，倘若沒有“求之”的勇敢，就定不會有飛過滄海的羽翼。
二、斑鳩與愛情關聯
“桑之未落，其葉沃若，于嗟鳩兮，無食桑葚，于嗟女兮，無與士耽�！背鲎浴对娊洝分械摹睹ァ贰ｘF，既斑鳩。古人認為斑鳩吃多了桑葚就會醉倒，所以在本詩中借斑鳩吃桑葉來比喻女子過度沉迷于愛情就會神魂顛倒、迷失自我�！睹ァ愤@首詩堪稱是《詩經》三百篇中棄婦詩的代表作，在敘述手法與情感刻畫上都有著很高的文學成就。同樣，它在思想認識上也達到了很高的境界。本詩完整地敘述了女主人公與氓相識、相知、相戀、相愛直至最后步入婚姻殿堂后又被無情拋棄的全過程。細讀全詩，我們可以深刻地感受到女主人公內心的辛酸與苦楚、沉痛與反思。遙想當年，我風姿婀娜，那個貌似忠厚的你借著換絲的機會走進了我的生命。年少的我并沒有看清你的本質，不能自拔地墜入了愛河，妄想著從此與你廝守一生。那時我多么慶幸，天不絕人愿，故使儂見郎。成為你的妻子之后，我過著夙興夜寐的生活，我奉獻了全部，而你卻變了心意，殘忍地將我拋棄。紅顏老去，我收獲的只是厭棄而不是堅貞的愛情。絕望與無奈之下，我選擇了離開，因為我還有最后的尊嚴。只是，我沒有想到，回到娘家，我面對的不是溫暖的關懷，而是兄長的嘲笑。
我就像那斑鳩一樣，從貪婪地飛上桑樹的那一刻起，就注定了我寂寞、凄苦的一生。一切，是那樣的出乎意料。本以為桑葉之美會讓我陶醉，只可惜，所有的幻想與期望都在頃刻間戛然而止、蕩然無存。不過值得慶幸的是，我選擇了堅強、勇敢地去面對，我揮斷了這份讓自己痛苦不堪的情絲，開始了新的生活。只是在無數個夜深人靜、悵然若失的夜晚，我的脆弱和凄苦還是會像蕭瑟的秋風一樣席卷而來，唯有“等閑變卻故人心，卻道故人心易變”能書寫我內心的落寞。我是勇敢、堅強、決絕的，正如漢代樂府民歌《有所思》中所言：“聞君有他心，拉雜摧燒之。摧燒之，當風揚其灰。從今以往，勿復相思。相思與君絕！”① 其情感之濃烈沉痛與本詩頗有相似之處，可見，任憑歲月荏苒，時代變遷，古今事理如一，為往昔之情而痛的心情亦是如一。但與此同時，作為一個愛情失敗的女人，我亦是無限蒼涼的。
悲劇的開始往往是毫無征兆的，有的時候還會夾帶著含蓄的幸福。命運伸出手來，悄悄地將不幸的種子埋下，詭秘地笑著，靜靜地等待著花開的那一天。試問有誰能想到最初的“氓之嗤嗤，抱布貿絲，匪來貿絲，來即我謀”竟演變成了最后的“信誓旦旦，不思其反。反是不思，亦已焉哉”？一開始，我認為最偉大的是感情，后來，我終于承認最無情的是命運。在命運面前，渺小的我們總是無力抗拒。愛，潛移默化，需要用一生去忘記；恨，肝腸寸斷，卻可以模糊時間、淡褪記憶。 三、鴛鴦與愛情理想“鴛鴦于飛，畢之羅之。鴛鴦在梁，戢其左翼。”出自《詩經》中的《鴛鴦》。詩的第一章描繪了這樣一幅患難與共、彼此相惺的畫面：一對朝夕成雙的恩愛鴛鴦，拍動著身上絢麗的翅膀，悠悠樂樂地飛翔在遼闊的天空，沐浴著愛的和風細雨。然而就在它們陶醉在愛的甜蜜中時，卻陷入了即將被捕入網的危險，而在危難之時，它們仍然成雙成對，雌雄相依，忠貞不渝，并不是貪生怕死、大難臨頭各自飛。在詩的第二章中，詩人觀察入微、描寫至細，抓住了鴛鴦小憩時的一個細節進行摹寫：芳草萋萋的小壩上，一對鴛鴦含情脈脈、相偎相依，紅艷的嘴巴插入左邊的翅膀，恬靜悠閑，安然溫馨。在整首詩中，一、二兩章用鴛鴦起興，比喻夫妻百年好合之意，祝頌君子長壽，福祿安康。
曠遠的天空、靈動的水面似乎是鴛鴦愛的天堂。當他們滑翔在自由的蒼穹，整個天空都滿載著濃濃的愛意。無愛的人開始向往著愛，有愛的人開始享受著愛，“只羨鴛鴦不羨仙”是他們心中的共同所想；當它們暢游在水面上，整個水面上散發的都是風韻迷人的氣息。欣賞著它們在水中歡樂過后到岸上幸福而滿足地抖落身上的水珠，觀察著它們用橘紅色的嘴精心地梳理著華麗羽毛，是多么的優雅、高貴，不禁讓人心生艷羨？雖然我們希望有一天自己可以飛上云霄、長生不老，但是我們更希望，在驀然回首的時候，會有一個人在燈火闌珊處等著我們。而當我想起你的時候，我不再害怕漫漫的長夜，甚至無懼死亡的來臨，因為有你牽著我的手走過人生的長河，甚至走過蔑視的人群。此生足矣！
詩人以鴛鴦比喻夫妻，自然貼切，在入情入理中易于引起人們的共鳴，以先秦時代的文學作品為肇始，鴛鴦的形象逐漸積淀為中國傳統文化的一種原型，多用以表達永恒的愛情，為后世所普遍接受。直至現代，新婚夫婦也將鴛鴦繡在枕頭上，暗喻兩人將像成雙成對的鴛鴦一樣相愛一生、永不分離。那雌雄相依的鴛鴦是“結發為夫妻，恩愛兩不疑”的光輝寫照，是“生當復來歸，死當長相思”的刻骨承諾。將鴛鴦繡在枕頭上是夫妻信義、彼此忠貞的象征。當我們的頭枕在鴛鴦上，我們的內心就如同加上了一道無形的禁咒，千絲萬縷、抵死纏綿。我會一直堅守心中這份皎潔的愛，不管星月沉淪，都屹立不倒、永不低落�？吹进x鴦，仿佛就看到了愛情既樸素而又迷人的真諦――那是美好的向往，更是深切的期望：愿愛情唯美浪漫，驚艷歲月，溫暖時光；愿愛情細水長流般天長地久。
由此可以看出，鳥類在中國文學史中有著不可估量的地位。它作為大自然的精靈，與文學有著千絲萬縷的聯系并且滲透在我們生活中的各個方面。它讓大自然充滿生機與活力，讓這個原本綺麗的世界更加迷人、多情。而從鳥類走入《詩經》的那一刻起，鳥類與文學的這份不解之緣就注定了永無終結之日。在后世的文學中，鳥類不斷地豐富著文學，而文學也以其深厚的底蘊賦予著鳥類新的內涵和時代意義。以《詩經》為起源，鳥類意象既在深化著一種完整，將愛之情深意切展現到純粹；同時也在強化著一種缺憾，將愛之悲惋凄清演繹到極致。因此，當《詩經》展現在我們眼前的時候，其中的愛情詩篇就宛如一件色彩豐富、技術精湛的藝術品，越是細細琢磨越是能體會到其中的高妙。正如胡應麟所講：“男女精，萬物化生，人道之本也。太初始判，未有男女，孰為精乎？天地之氣也�！苤畤L、漢之樂府，皆天地元聲�！雹诙凇对娊洝分械哪信異矍樵姼柚�，最常見的手法就是借助鳥類起興從而隱喻愛情。鳥類之愛的甜蜜、忠貞引來了人類無數恬美純凈目光的追隨，鳥類天然的情感本能恰到好處地表達了潛藏于人類靈魂深處哀婉纏綿的情感；與此同時，借助鳥類寄托的現實世界的情感狀態和強勁有力的詩風鼓舞和感動了無數的后人。
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試論《詩經》與《楚辭》的比較研究論文 篇7
《毛詩序》中即言明；“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩，情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之�！痹姼璞緛砭褪潜磉_人生志向、抒發思想感悟、宣泄內心情緒的產物，是故并無雅俗之分，王孫貴族吟得，咱普通老百姓自然也歌得，你吟你的陽春白雪，于宮廷殿堂之上，我歌我的下里巴人，游走于鄉村山野，各享其樂，理所當然是無可厚非的。馬路上的車夫，禾田里的農婦，落榜歸鄉的窮酸秀才，待字閨中心內懷春的純情少女，皆可隨心所欲，信手拈來，將現實的小事。身邊的人兒變成曲調，悠悠吟唱，非但不俗，甚至可能因生動有趣富有意義反映生活而被傳頌千古。所以《詩經》中廣為應用的“饑者歌其食，勞者歌其事”的現實主義，自是別有一番滋味。接下來便以其個中典型——《七月》談起。
縱觀下來，《七月》全詩分為八章，其內容涵蓋了授衣、尋桑、采繁、養蠶、剪枝、織麻等，最后又回到春播。日復一日，年復一年，辛勤的男女農人們也逐日逐月重復這些工作，雖然勞動成果常常被貴族階級所剝削，雖然年月常常無衣無褐難以卒歲，生活艱難苦不堪言，可是往里層看，往最深處看，可以看到他們充實的日子滿是情趣，可以看到他們帶著精神的追求來享受生活，還可以看到他們是為了衣食而勤勤儉儉不斷勞作，人們起居生活所離不開的“衣食”與“勞作”在本詩中體現得淋漓盡致。
“四月秀葽”“五月鳴蜩”“七月鳴鴝”等動靜結合之景之物鋪展開來，成為一切勞作活動的背景，極富畫面感，令人觀之即在腦海仿佛身臨其境；“無衣無褐，何以卒歲”“女心傷悲，殆及公子歸”等被貴族階級剝削的內心不滿直白，體現了奴隸階級的無可奈何、怨恨而不敢言，憤懣卻只能在心中哀嘆悲泣，同時也真實反映了當時奴隸階層生活的社會狀態；“一之日觱發”“二之日栗烈”等惡劣天氣的描寫，于現實中烘托了農人們勞動過程的凄苦；而“七月食瓜”“八月斷葫”等生活小樂的敘述，瞬間升華了整個篇章的'意義內涵，表達出了低階層農民的苦中作樂，苦中有樂。
既然沒有樓閣，就在自己的精神家園中創造一個空中樓閣，也不乏是一種大情趣。就是《詩經》這樣的作品向百姓們雜亂的現實生活中注入了精神追求。
總結來說，《詩經》里很多作品都是在老百姓中產生的，故非常貼近勞動人民的日常生活，具有很高的人民性，這也符合當初的實際。因而其現實主義風格十分突出，現實主義色彩亦十分濃烈。
試論《詩經》與《楚辭》的比較研究論文 篇8
摘 要：《楚辭》在文體上不但突破了傳統的四言模式，廣泛運用標志性文言助詞“兮”，而且還寄寓著強烈的情感意蘊。此外，《楚辭》中描繪形狀之語與虛字頗多，用詞華麗新奇，句式氣勢磅礴，大量運用楚國方言，體現出濃郁的地域特色。
關鍵詞：《楚辭》；文學特征；研究
戰國時期偉大的浪漫主義詩人屈原以楚地的土風歌謠為基礎創作了楚辭體詩歌，讓戰國后期蕭條的詩壇再現輝煌。《楚辭》中的作品主要運用楚國方言以及新穎的文學形式描繪楚地的山川美景、風物人情，展現了具有獨特韻味的楚文化�！冻o》一名并非屈原所取，而是西漢時期著名的經學家劉向搜集屈原創作的詩歌以及宋玉等人模仿屈原的作品編撰而成。《楚辭》構思奇妙、語言華麗、句式獨特、主旨鮮明，具有濃郁的浪漫主義特色，在我國詩壇上占據著重要的地位�！�1】77-78
1、《楚辭》的文體特征
1.1、突破傳統的四言模式
《楚辭》在句式上與《詩經》存在較大的差異，《詩經》的句式主要以四字為主，而《楚辭》最有代表性的句式是六言句或五言句，六言句的節奏為“三三”，五言句的節奏為“三二”，“三三“節奏在《九章》一文中體現得較為明顯，而“三二”節奏在《九歌》中有比較明顯的體現�！�2】45-46如《九章》中的“冠切云之崔嵬”、“年既老而不衰”皆是六言句中的“三三”節奏；《九歌.湘君》中的“邅吾道兮洞庭”、“望涔陽兮極浦”皆是六言句中的“三二”節奏。句式的增長讓詩歌負載的內容大為增加，所表述之感情更為深切，往往能引發讀者內心的共鳴。此外《楚辭》還間或雜有三言、五言、七言、八言、九言、十言等句式，如此一來，在主要句式中夾雜參差不齊的各種長短句，讓詩歌的句式更顯靈活，突破了《詩經》的四言模式，為我國詩歌的發展做出了巨大貢獻。
1.2、標志性文言助詞“兮”的廣泛運用
文言助詞“兮”是《楚辭》極為明顯的一個標志，同時也是楚辭體與其他韻律文體最大的區別。其它韻律文體通常情況下皆是以句子字數的多少以及對仗與否的情況來作為識別文體的基準，可是《楚辭》形成的文體卻是以文言助詞“兮”作為識別的標準。就“兮”字本體而言就是一個助詞，相當于現代漢語中的“啊”或“呀”。《說文解字》中解釋“兮”字為“語所稽也”，清代文字訓詁學家段玉裁在《說文解字注》中指出“兮”字與“哉”之意義甚為相似�？墒窃谇脑姼柚小百狻弊值倪\用得到了升華，寄寓著更為豐富的含義，可謂新穎別致而又具無盡之意蘊。著名學者金開誠認為《楚辭》中“兮”字一共分為三種形式：第一種形式中的“兮”字主要是發揮節奏上的`紐帶作用，增強句子的靈活度，避免句子產生機械之感以及節奏上的雜亂無章。譬如《東皇太一》中“舒緩節兮安歌”、“芳菲菲兮滿堂”，《湘夫人》中的“帝子降兮北渚”，“沅有茝兮澧有蘭”等句子中的“兮”字則具有上述含義；第二種形式是前后兩個句子皆為四言，其中“兮”字用在偶數句的末尾表示語氣。這種句型中的“兮”字相對而言其意義比較單純，在《橘頌》中該類句式較為多見。譬如 “綠葉素榮，紛其可喜兮。曾枝剡棘，圓果摶兮�！敝械摹百狻弊謩t屬此類情況；第三種形式是前后兩個句子的字數較多，“兮”字則放在奇數句的末尾。這種句式是《楚辭》中最具代表性的句式之一。由于此類句型字數較多，在句中出現文言助詞“兮”字不但能增加節奏的穩定性，從而達到平衡句子的目的，而且還能使句子在音韻上具有抑揚頓挫之感，為感情的抒發提供更為規范的形式以及寬泛的境界，體現出氣勢豪放、雋永深刻、瀟灑自如的語體風格。在《離騷》中此類句式表現得較為典型，譬如 “余固知謇謇之為患兮，忍而不能舍也；指九天以為正兮，夫唯靈修之故也”一句則屬以上情況。總之文言助詞“兮”在《楚辭》中運用得較為廣泛，不但具有強烈的節奏感和感情色彩，更具豐富的語法功能以及標志句型的功能。更為重要的是“兮”字已經成為“楚辭”文化的一種象征，人們會很自然地由它聯想到《楚辭》的浪漫主義氣息，會想到屈原的坎坷身世和憂國憂民的情懷。
1.3、寄寓著濃郁的情感意蘊
屈原被稱為最偉大的浪漫主義詩人，其中最重要的一個因素則是因為《楚辭》中寄寓著濃厚的情感，深深感染了一代又一代的讀者，從而令《楚辭》成為最經典的曠世名著。從客觀角度而言，《楚辭》自誕生之日起就因濃郁的情感意蘊而引起人們的關注。譬如《楚辭》中的代表作《離騷》即飽含著動人心魄的情感，回環往復，情真意切，系楚辭中最為動人和奇特的詩篇；《天問》則表現了屈原對人生、歷史、社會、自然界的深思，具有較強的哲理性，同時蘊藉其中之情更是感人肺腑。我國著名文學家郭沫若就曾指出：“《天問》是人生真情實感的流露，是一份感情，更是一份寄托，甚至可以用空前絕后來描繪這種激人情志的深情�！�；而《九章》中則抒發了朗麗的哀怨之情，和《離騷》有異曲同工之妙，南朝時期著名文學理論家劉勰在《文心雕龍》中也曾指出《九章》在抒情上具有“朗麗以哀志”的特色；《九歌》中抒發的感情則精妙華麗，卻又蘊含著悲傷之情；《招魂》則抒發了光耀華艷的深華之情；《遠游》蘊藉著奇異的惠巧之情。
2、《楚辭》的描寫特征
2.1、描繪形狀之語與虛字頗多
《楚辭》多描繪之語，用詞華麗，和《詩經》語言質樸無華的特點形成強烈的反差�！冻o》中描繪形狀之語甚多，譬如《橘頌》中的“雜糅”、“摶”、“精色內白”等，再如《離騷》中的“幽昧”、“險隘”、“零落”、“邈邈”、“翼翼”、“岌岌”、“溷濁”、“昡曜”等詞。這些華麗的形狀之語不但能將事物之真實狀貌栩栩如生地描繪出來，讓讀者產生身臨其境之感，更能烘托出一種典雅的氣氛，盡顯《楚辭》之超凡脫俗。
《楚辭》中不僅有諸多華麗的描繪之語，文言虛詞也較多，虛詞顧名思義就是沒有實際意義，但卻有語法動能的詞匯，這類詞匯在《楚辭》中也占據了相當的比例，譬如《離騷》一文句句蘊含虛詞，并且虛詞讓《離騷》蘊藉著散文的詩情畫意。劉勰在《文心雕龍》中說道：《楚辭》中主要的虛詞有“以”、“夫”、“之”、“與”、“而”、“此”、“其”等七個，這些虛詞在《楚辭》中出現的頻率較高，且一般都被安置在句子中倒數第三個位置。此外《離騷》中虛詞的運用皆是屈原有意而為之，而這種有意識的安排虛詞讓《楚辭》的句式富于變化，增加了散文的氣息，減少了詩歌的凝練性。
2.2、氣勢磅礴的長句與濃郁地域特色的方言
在上文中已闡述《楚辭》在句式上突破了四言體，形成了以為五言或六言為主的長句。但就六字長句而言，尾字為“兮”的六字句并不是一個完整無缺的句子，它與后一句合起來才能構成具有完整意義的句子。譬如《離騷》中的“昔三后之純粹兮，固眾芳之所在。雜申椒與菌桂兮，豈維紉夫蕙茞！”兩句話，就必須把“昔三后之純粹兮”、“雜申椒與菌桂兮”分別與“固眾芳之所在”、“豈維紉夫蕙茞”聯系起來理解，才能形成一個完整的意思，即這四個短句形成了一個意思完備的大長句，而這種長句則彰顯了《楚辭》的氣勢磅礴。
在語言上《楚辭》通過楚國方言表現出濃郁的地域特色，著名學者姜亮夫先生曾指出：“詩歌中抒方言之最當屬戰國屈子”，并且易祖洛先生進一步指出屈原正是因為才高八斗，滿懷報國之志，卻遭奸人陷害，被楚王貶謫邊地，為抒發其憤懣之情，表現對楚國前途的憂慮，故采用方言撰之。譬如龍、搴、頩、壇、泭、燠、欸、封豨、臑胹皆是《楚辭》中較為典型的楚國方言。此類方言在《楚辭》中的廣泛運用不失為一種創新，同時更令《楚辭》充滿獨特地域風情。
2.3、華麗新奇的用詞
《楚辭》中多描繪之語，故用詞華麗新奇，往往能營造神妙奇特之意境�！冻o》中有靈古神奇的千年美玉，飄渺奇幻的仙池、充滿山珍海味的酒宴。屈子對此運用了諸多華麗詞語來描繪，盡顯高雅之感。此外在《離騷》一文中還描繪了眾多奇花異草，譬如木蘭、辟芷、申椒、杜衡、蘭芷等。通過對這些綺麗花草的描繪展現了充滿奇幻色彩、美麗如畫的楚地風貌，同時也表現了屈原對祖國的無限熱愛之情，真可謂“一切景語皆情語”，獲得了情景交融之意境�？v觀《楚辭》正是通過華麗新奇的用詞給讀者形成了高貴典雅之感，從而奠定了其在我國詩壇上的重要地位。
3、結語
總之，屈原創作的詩歌憑借句式上的創新，感情的豐富、濃郁的地域特征突破了詩歌創作的傳統模式，創造了一種新題材：楚辭體，在我國文學史上寫下了濃墨重彩的一筆，同時也鑄就了《楚辭》在我國文壇上的經典地位。
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試論《詩經》與《楚辭》的比較研究論文 篇9
摘要：楚辭是中原文化與楚文化相融合的產物。楚辭的偉大作家屈原，他的作品愛國主義感情深厚而執著。屈原的愛國主義思想，兩千年來一直給后世以巨大的啟發和鼓舞。楚辭卓越的藝術成就對后世文學產生了巨大而深刻的影響。楚辭是我國浪漫主義文學創作的開端，它的出現，大大豐富了我國文學創作的藝術表現力，尤其是對詩歌的發展有著極其重大的意義。
關鍵詞：楚辭；古典文學；浪漫主義
楚辭是戰國時代以屈原為代表的楚國人創作的詩歌，它是《詩經》三百篇后的一種新詩。漢武帝時，劉向整理古籍，把屈原、宋玉等人的作品編輯成書，定名《楚辭》，從此，“楚辭”成為一部總集的名稱�？v觀中國文學發展的歷史，無論是春秋的《詩經》、秦漢的辭賦，還是唐詩、宋詞、元曲、明清小說，它們都是時代的產物，都以時代標名。這說明它不是某一地區特有的文化現象。而“書楚語、作楚聲、紀楚地、名楚物”的“楚辭”則獨樹一幟，恰恰是以產地命名的。楚辭是楚地的歌辭，具有濃郁的地方特色，是在楚地民歌和巫歌樂舞的直接哺育下，借鑒神話的表現手法而形成的。
楚辭是中原文化與楚文化相融合的產物。楚民族在殷商時代已接受了中原文化的影響，春秋戰國時期，隨著楚國的強大、兼并戰爭的日益加劇和列國間交往聘問之事的增多，它進一步吸收了中原文化，儒、法、墨、名、陰陽等思想及經典都傳入楚國并產生影響。屈原曾多次使齊，身受中原文化的影響，他詩中“舉賢授能”、“修明法度”的思想和大量的比興手法，就是直接繼承和發揚了儒法思想與《詩經》的傳統。但對《楚辭》產生最直接影響的還是楚文化。楚地民歌淵源甚古，相沿不斷，其句子參差靈活，多用“兮”字來加強節奏、舒緩語氣，有的還用了興句和雙關語，已開楚辭體格。巫風文化的熏陶。楚國一直盛行著殷商時代一種迷信色彩濃厚的巫風文化，在郢都以南的沅、湘之間，老百姓有崇信鬼神的風俗，喜歡舉行祭祀活動。祭祀時要奏樂、歌唱、跳舞以娛神。這種巫術風俗的熏陶，培養了人們豐富的幻想力，滋長著美麗的歌辭和舞蹈，給楚辭提供了養料。其他如楚國的地理風物、方言聲調等也給楚辭提供了直接營養。
屈原與楚辭的出現，開始了我國詩歌史上《詩經》以后的第二個重要時期。屈原以前的文學作品，譬如《詩經》在流傳過程中雖然經過諸多修訂，但大體上仍保留著那種純樸、自然的`本來面目，從中可以看出集體生活的情景，群眾創作的智慧。而楚辭則基本上是由偉大屈原一個人所創造的，它開創了我國詩歌史上詩人從集體歌唱到個人獨立創作的新時代，并把楚地原有民歌從內容到形式都提高了一步，創造出一種嶄新文學體裁——騷體。
《楚辭》收詩25篇左右，其中絕大部分為屈原所作，如《離騷》、《九歌》、《天問》、《九章》等。對楚辭的評論研究，實際上就是對其代表作《離騷》的評論和研究�！膀}體”就是由此而得名的。
離騷是屈原愛國主義思想的結晶，其內容包含對理想的追求、深厚的愛國主義思想感情以及堅持理想、寧死不屈的斗爭精神。在藝術上有極高的造詣和獨特的風格：塑造了中國文學史上第一個純潔高大、血肉豐滿、具有鮮明個性的抒情主人公形象。在詩歌形式和語言上有很大的突破，既選取了當時楚地民歌的形式，又借鑒了當時蓬勃發展的新體散文筆法，強化了詩的表現力。同時又采用了大量方言口語，使詩的語言生動、形式活潑；比興夸飾與神話傳說的廣泛運用，使其具有了強烈的浪漫主義色彩，“較之于《詩》，則其言甚長，其思甚幻，其文甚麗，其旨甚明，憑心而言，不遵矩度”[1]，從此以后“騷”與“詩”并稱，成為我國文學史上的兩座藝術豐碑。
楚辭及其作者因思想內容的深刻和藝術表現上的顯赫成就，在我國文學發展史上占有極其重要的地位，《文心雕龍·辨騷篇》概括楚辭對后代的影響：“故才高者菀其鴻裁，中巧者獵其艷辭。吟諷者銜其山川，童蒙者拾其香草�！盵2]是頗能說明典范作品的多方面影響的。
首先，楚辭的偉大作家屈原愛國主義感情深厚而執著。屈原的愛國主義思想，雖然有其時代的局限性，但兩千年來一直給后世以巨大的啟發和鼓舞，屈原也因此成了一個不朽的愛國典范。漢初，遭遇和屈原極相似的賈誼，在赴長安任太傅途中經過湘水，憑吊屈原自沉殉國的地方，懷古傷今，寫下了《吊屈原賦》，對屈原的不幸遭遇表示了深切的同情和無盡哀思。偉大的文學家、史學家司馬遷引劉安語稱譽屈原“與日月爭光，可也”，并以“屈原放逐，乃賦《離騷》”的精神自勉，“就極刑而無慍色”在身心受到巨大摧殘的情況下，隱忍茍活，發憤著書，幾十年的心血終于結晶成為傳世名作《史記》，被魯迅贊譽為“史家之絕唱，無韻之《離騷》”。從司馬遷艱辛的寫作過程和苦難的生活經歷中，我們可以看出屈原靈魂的再現、精神的閃光。另外，還有多少離讒憂國、懷才不遇、壯志難酬的仁人志士的作品，都在不同程度上體現了屈原的精神，表達了對屈原無限敬仰之情。李白說：“屈平詞賦懸日月，楚王臺榭空山丘”，他認為屈原是永遠不朽、流芳百代的。杜甫作詩有“竊攀屈宋宜方駕，恐與齊梁作后塵”的主張，他的詩歌滲透著愛國主義思想�！案袝r花濺淚，恨別鳥驚心”、“白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉”，詩人的喜怒哀樂全系于祖國命運的盛衰起伏。著名的“三吏”、“三別”也是愛國主義詩篇。杜甫是屈原精神的真正繼承者。以陸游、辛棄疾為代表的宋代愛國主義文學，繼承和發揚了由屈原到杜甫的愛國主義傳統，他們的作品慷慨激昂，感天動地，是時代的最強音。從漢唐到明清，悼騷、感騷、擬騷之作不勝枚舉，在很大程度上是受了屈原其人其作的影響。明末清初的愛國詩人王夫之的《楚辭通釋》，也借注解楚辭作品表達他對明代覆亡的悲痛心情。現代文學巨匠魯迅、郭沫若對屈原也是無比欽慕、推崇備至的。魯迅認為屈賦“逸響偉辭，卓絕一世”，“其影響于后來文章，乃甚在‘三百篇’以上”（《漢文學史綱要》）。他甚至將屈原的辭句“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”作為自己作品題記。郭老寫過十多篇屈原研究，對屈原評騭極高，其劇作《屈原》更是體現了對屈原的崇高敬意。
其次，楚辭卓越的藝術成就對后世文學產生了巨大而深刻的影響。楚辭是我國浪漫主義文學創作的開端，它的出現，大大豐富了我國文學創作的藝術表現力，尤其是對詩歌的發展有著極其重大的意義�！帮L”、“騷”成為古人對詩歌提出的兩個最高標準，兩千多年來一直體現著兩種不同的創作方法和流派。文學史上凡有成就的作家幾乎無不受到楚辭作品的影響。王逸說：“自孔丘終沒以來，名儒博達之士，著造詞賦，莫不擬其儀表、祖式其模范，取其要妙、竊其華藻，所謂金相玉質，百世無匹，名垂罔極，永不刊滅者也”，“屈賦宏博雅麗，為辭賦宗，后世莫不斟酌其英華，則象其從容”。 從形式上看，楚辭打破了《詩經》古樸的四言格式，運用楚國的民間語言和南方歌謠的形式與韻律，創造了一套句法參差靈活的新詩體，是詩歌形體上的一次解放。楚辭作為一種新興文學體裁在屈原手中圓熟并達到了登峰造極、爐火純青的地步�！扒人乐�，楚有宋玉、唐勒、景差之徒者，皆好辭而以賦見長。”宋玉的《九辨》就是刻意學習屈原、繼承屈原衣缽的突出例證。據《漢書藝文志》著錄屈原等以下作賦者凡66家，771篇，又雜賦12家，233篇，其后經東漢、三國、六朝、唐、宋，楚辭屈賦的直接影響的對象是在漢代特殊的歷史環境和特定的文化氛圍中應運而生的漢賦。
漢代的賦不論是抒發作者政治見解和身世感慨的騷體賦，還是以描寫都邑繁華、宮苑富麗、物產豐饒、漢天子的聲色犬馬來歌頌在國威勢、美化皇帝功業，專以鋪采為能事的散體大賦，以及反映現實、譏諷時事、詠物述懷的抒情小賦，從內容到形式以及表現手法都是上承楚辭衣缽的擬騷之作。如賈誼的《吊屈原賦》、《鵬鳥賦》，楊雄的《羽獵賦》、《長楊賦》、班固的《兩都賦》、《幽通賦》、張衡的《二京賦》、《歸田賦》、趙壹的《刺世疾邪賦》，蔡邕的《述行賦》、張衡的《鸚鵡賦》以及唐代杜牧的《阿房宮賦》等等，無不與楚辭一脈相襲，而且有的賦文對后世宮怨詩的創作也有啟發作用。
楚辭不僅對漢賦影響深刻，對建安詩賦也有一定影響。位居“七子”之首的王粲，他的《登樓賦》情景交融，具有濃郁詩意。在表現手法和語言特色上都頗具楚、漢辭賦之遺風。朱熹引晁補之說“蓋魏賦極此矣！”堪與“三曹”、“七子”相比肩的女作家蔡琰的《悲憤詩》、《胡笳十八拍》就是仿離騷之作，字字血聲聲淚，對不幸命運發出了呼天搶地的控訴，詩情洶涌，感人至深。
在賦的體制外，楚辭的比興手法對后世詩歌有極大的影響。借用香草、蟲魚、鳥獸、風云、雷電等物來寄托詩人的思想感情，形成了“寄情于物”、“托物以諷”的表現手法。如曹植的《美女篇》、杜甫的《佳人》等，無不通過對女性的描寫來寄托詩人的情懷，深受屈辭作派的影響。楚辭的民歌因素對后人的創作也大有裨益。中唐詩人劉禹錫在《“竹枝詞”引言》里說“歲正月，余來建平里中，風聯歌‘竹枝’，聆其言……有淇澳之艷音。昔屈原居沅湘間，其民迎神詞多鄙陋，乃為作《九歌》，到于今則楚鼓舞之。故余亦作‘竹枝詞’九篇，俾善歌者之附于末……”劉氏的詩歌創作能夠從民間文學里發現新的源泉并獲得巨大成就，是不折不扣受益于屈原的。
實際上，以屈原為代表的楚辭更多的是以浪漫主義手法“衣被詞人”的，其大膽而綺麗的幻想與夸張對后來許多浪漫主義的名篇佳作都有著極大的影響，如李白、李賀以及今人郭沫若的詩歌，《西游記》、《牡丹亭》等小說、戲曲更是和屈原的作品有著直接的承繼關系。就連楚漢相爭的“垓下之戰”時楚霸王項羽聽到四面楚歌而發出的“力拔山兮氣蓋世”的吶喊也不例外，古風猶存。
楚辭宗教色彩濃厚，神話傳說特多，更由于詩人善于幻想，使作品充滿新鮮怪異的題材。這給后來的作家指出了創作上一個明確的方向，取材于民間文學加工而成的作品，成為文學的新發展，小說在這方面得到很大的成就。
總之，楚辭和它的偉大作家屈原在中國文學發展史上的地位與影響是巨大的。它所開創的浪漫主義創作道路，千百年來一直是一切優秀作家通往理想境界的成功之路。
參考文獻：
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