表現力在聲樂演唱中的重要性分析

表現力在聲樂演唱中的重要性分析

　　摘 要：聲樂表演是一門講究表現力的學科，表現力在其中作用突出，大大超越了后天的技巧和先天的機能。本文旨在闡釋表現力在聲樂表演中的重要性，通過對表現力的概述，深入探討在實際的聲樂表演中表現力如何體現并滲透其中，借以表達歌曲中的深刻內涵和美學價值，以及如何培養演唱者的藝術表現力，塑造富有價值的藝術形象，不僅僅提高藝術專業素養和技能，同時還能夠加深他們的對藝術的理解和感化，借此說明表現力的重要性和藝術價值。

　　關鍵詞：表現力;聲樂表演;藝術價值

　　Abstract: The vocal performance is an exquisite expression of discipline, which plays a prominent role in the expression, far beyond the acquired skills and innate function. This article aims to explain the importance of expression in vocal music performances, through the expressive overview of depth in the actual vocal performances reflect how expressive and penetration which, in order to express the profound meaning of the song and aesthetic value, and how Training singer artistic expression, create valuable artistic image, not only to improve the professionalism and artistic skills, but also to deepen their understanding of art and probation, whereby the importance and artistic value expressive.

　　Keywords: expressive; vocal performance; artistic value

　　正文

　　一、表現力概述

　　(一)表現力的界定

　　聲樂藝術本身賦有極強的生命力，它經久不衰的魅力取決于自身豐富的變化和個性，因此它的表現形式和表演風格注定令人難忘。而聲樂的表現力則是決定聲樂藝術的靈魂所在，它可以借由曲譜、歌詞、表演、節奏、情感等方面來直接體現音樂，表演者利用自己先天的嗓音優勢，配合科學的演唱技巧，將自己經歷中的體驗融合歌曲中的情感，聲情并茂地將作品表現出來，不僅賦予了作品生命力，也通過二次創作充實了自己的藝術經歷，也讓觀眾在音樂的感染下獲得美的熏陶和享受，形成表演者與欣賞者的二元互動這樣綜合的行為過程。

　　(二)聲樂表演中的表現力

　　聲樂表演中的表現力建立在對作品的完整認知和深刻理解基礎上，僅僅認識了曲譜、記熟了歌詞，還需要對作品的創作背景、作者生平和作品主題等方面進行研究，才能讓自己的表現力有根可循，不會飄浮在表面，不知所云，表現欲強烈而內容空洞。首先要了解作品的創作背景，即什么樣的條件下寫出來的歌曲，往往和曲中主人公的故事密切相關;其次要了解作者的生平，這樣可以明白作者的性格和經歷，是在怎樣的遭遇之下寫出的作品，作品中體現了什么。最后就是要把握好作品的主題，作品想要講述的是什么，有的作品不僅僅有一個主題，而是通過起承轉合、對比再現呈現出不同的意境和主題，具有一定的調性布局和曲式結構，這種脈絡和情感是演唱者必須事先了解把握好的，否則就會失去歌曲的中心。

　　(三)聲樂表演中的感情線和歌聲線

　　一首標準的歌曲中，有兩條同時存在的歌聲線和感情線，它們緊密結合，無法單一存在。感情線是歌聲線的內涵，歌聲線又成為感情線的外延。在聲樂演唱中，感情越深厚，情緒就越發飽滿，情緒駐留的時間就越長，一般來說感情線比歌聲線更長一些。比如歌劇《白毛女》中的選段《北風吹》，飽滿的感情僅僅伴隨曲目始終，從前奏開始直到主要旋律，喜兒對過年充滿著期待的急切心情和盼望爹爹回來的喜悅摻雜在一起，自始至終情感都和旋律、歌詞融合在一起，旋律結束，喜兒的感情仍然充沛，沉浸在對爹爹回家的期待之中。聲音線結束后，感情線依然駐留。

　　二、演唱者提高自身表現力的意義

　　(一)聲樂技巧提升

　　我們考察一個演唱者對作品的把握能力，對他留下深刻的印象，主要在于他的藝術表現力如何。因此提高表現力，首先可以幫助演唱者在聲樂技巧方面有所提高，然后才是其他方面的提升。表現力可以讓演唱者的音色富有魅力，體現作品與眾不同的蘊意，不斷提高自身處理歌曲的能力。許多聲樂系同學在發音時總覺得自己的音色沒有吸引力，不能讓人記住，那是因為在聲樂表演時音色的變化是根據作品的情感線而走，通過作品的思想內涵差別來展現不同的聲樂形象，只有藝術表現能力提高了，才能夠使自身音色富于變化，具有了創新能力和歌曲的處理能力，音色不再單調，音質具有了鮮活的生命力，整個演唱和表演都深具感染力。

　　(二)自身潛能的開發

　　通過上文所述，演繹一首作品的過程往往需要具備多種解讀能力，并將它立體全面地演繹出來，這本身就不再局限于聲樂技巧的學習，而是一種提高演唱者全面能力和藝術潛能的過程�？梢哉f，培養學生藝術表現力的過程就是為了進行藝術塑造和情感表達，增加他們的情商儲備和處理信息能力，豐富他們的人文知識，通過了解作品和創作者的形象和內涵，不僅可以增強自己處理音樂作品的音色、速度、節拍等操控能力，還可以把感受到的內容具象化地表達出來，挖掘了學生對抽象信息的處理能力，這對他們將來面對更復雜的作品和音樂信息非常有幫助。

　　(三)音樂鑒賞力的提高

　　音樂的感受力和鑒賞力是十分重要的基本技能，聲樂演唱者必須能夠感受到音樂的美并甄別它。音樂感受力反映了人對樂曲本身的直接感受，需要深入歌曲內部體驗，然后將它消化為自己的表達，由于音樂歌曲是由曲譜、節拍、音色、情感等一系列元素構成的聲樂藝術，提高了音樂的表現力，就提升了自己的音樂鑒別力，也就提升了自己的藝術修養，創建出完美的藝術形象。提高鑒別力即在努力感受音樂的同時提高自己的欣賞水平，首先必須在聽過大量的音樂作品基礎上才能有發言權和鑒別權，不可一葉障目;其次要讓自己投入音樂的世界，情感與樂曲共同配合，達到聲情并茂的境界，甚至“未成曲調先有情”。音樂鑒賞是一個復雜的積累過程，也是一個逐漸累積音樂感受力的系統過程，需要綜合訓練才能提升。

　　參考文獻：

　　[1]馮之力.聲情并茂與聲樂藝術美感[J].伊犁師范學院學報，1994年2期.

　　[2]徐黎鐘.淺談聲樂教學中對學生藝術表現力的培養[J].中國音樂，2006年第4期.

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