工藝美術中吉祥圖案的文化意蘊分析論文（通用10篇）
在日常學習和工作生活中，大家或多或少都會接觸過論文吧，論文是對某些學術問題進行研究的手段。相信寫論文是一個讓許多人都頭痛的問題，下面是小編精心整理的工藝美術中吉祥圖案的文化意蘊分析論文，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
工藝美術中吉祥圖案的文化意蘊分析論文 篇1
摘要：
中國傳統吉祥圖案，具有歷史淵源、富于民間特色，充滿智慧的先民們將蘊涵吉祥企盼的圖案應用于工藝美術中，通過借喻、比擬、諧音、象征等手法，表達人們對于幸福生活的渴望以及對美好人生的向往。本文通過工藝美術中吉祥圖案的文化意蘊，詮釋傳統吉祥圖案情感表達方式，以及所透射出的美學價值。
關鍵詞：
工藝美術；吉祥圖案；文化意蘊
中國地域遼闊,民族眾多,各民族不僅流傳下來許多優秀的歷史文化，還流傳下許多具有極高文化意蘊的吉祥圖案。這些吉祥圖案，題材廣泛、內涵豐富，不僅凝聚著各民族的審美情趣，還蘊含著各族人民對于美好生活的企盼。將吉祥圖案應用于工藝美術中，通過藝術化的形式表達人們追求吉祥、幸福生活的心理，更能夠反應人們的審美趣味與宗教心理，體現人們對美好事物的認同。
一、吉祥圖案的產生及在工藝美術中的發展
最早的吉祥觀念的產生，源自于原始的巫術禮儀、自然崇拜，據史書記載，早在上古時期先民們就已經視山河為神靈，崇拜天文，重視吉兇之兆。到了商周時期人們開始信仰巫術，通過巫術，預卜兇吉，趨利避害。道教教義與儒學經學的興起，與封建統治階級的意志相符，以秦始皇為代表的封建統治階級，企慕長生不老，希求富貴，羽化登仙等祥瑞意念，每個時期，由于吉祥觀念不同，會產生不同的吉祥圖案，通過吉祥圖案表達自己的愿望。到了隋唐時期，裝飾圖案與外來紋樣相融合，產生了許多富有吉祥意義的民族新紋樣。如寶相花，唐草紋等。宋元時期，受道教，佛教以及各民族文化相融合的影響，工藝美術中的吉祥紋樣表現手法更加多樣化，題材也日益豐富多彩。到了明朝，隨著文化的融合以及商品經濟的發展，傳統的祥瑞思想世俗化傾向更加嚴重，富有吉祥如意福壽富貴等吉祥圖案在工藝美術中更加流行，達到了“圖必有意，意必吉祥”。清代裝飾吉祥圖案發展到了極致，印染、織繡、服飾、工藝品等各方面都開始廣泛的應用吉祥圖案，其形式多樣，名目繁多，吉祥圖案蘊含著道教、玄儒、以及各民族文化思想，工藝美術中吉祥圖案的文化意蘊更加濃郁，吉祥圖案的文化思想，在工藝美術中獲得了廣泛的傳播。吉祥圖案是用圖像的形式，表達人們美好的期望和愿望，通過圖像呈現出喜慶祈盼，表達美好愿望的目的。吉祥圖案的誕生極為久遠，在遠古時期，先民們就喜歡用符號、粗糙的圖案表達自己的愿望。在遠古時期，人們對未知的世界流滿了幻想，圖案除了吉祥祈盼的目的，還表達了先民們對未知世界萬事萬物的敬畏之意，當然，這一時期的吉祥圖案，還不能稱之為真正意義上的吉祥圖案，但是，它為傳統吉祥圖案藝術形式打下了基礎。隨著工藝技術的進步和藝術形式的不斷發展，人們開始用石雕、玉刻、陶藝等技術去雕刻花草蟲魚、飛禽走獸等圖像，并將這些圖像賦予了一定的文化含義。從我國古代陶瓷、織物、建筑、石刻等媒介，都可以看到傳統吉祥圖案，傳統吉祥圖案重要的元素福、祿、壽、喜等，隨著歷史文化的發展，被廣泛的應用于工藝美術中，時至今日，吉祥圖案在工藝美術中依舊煥發著無窮的魅力。
二、工藝美術中吉祥圖案的文化意蘊
1、傳統思想文化所流傳下來的吉祥圖案
傳統的吉祥圖案,以佛、道、儒三家為主的思想意蘊比較深刻，在我國，佛、道、儒哲學思想，是我國的傳統文化精髓，在我國的封建社會，社會的精神重心，一直圍繞其運轉，人們通過宗教崇拜，寄托美好的人生期盼。以儒家為例，儒家十分看重血緣關系，講究三綱五常，家庭倫理道德，在儒家的思想意蘊中，注重五種世俗等級倫理關系，即君臣、父子、兄弟、夫妻、朋友。在儒家的思想意蘊中，還用松、竹、梅來定義人格，文人雅士以梅、蘭、竹、菊來寓意君子，并且經常用梅、蘭、竹、菊自喻清高、堅貞的情操。因此，受儒家思想文化的熏染，就會用儒家所崇拜的動植物圖案，表達自己的社會理想，同時，通過這些吉祥圖案，體現自己的審美情趣。道家追求長壽，在道家思想中，比較有典型意義的吉祥圖案是蝙蝠寓意長壽的藝術圖案，同時，群山祝壽、松鶴長春等寓意福壽長生的吉祥圖案也具有很強的道家特色，在道家思想的熏染下，這些吉祥圖案得以流傳。佛家思想中關注眾生輪回,功德圓滿，以八寶寓意八吉祥。在我國傳統文化中，佛、道、儒三家思想也在吉祥圖案中表現，有一個共同的特征就是追求真善美，以此為基礎的吉祥圖案寓意經久不衰。
2、民族文化、民間文化思想所呈現出來的吉祥圖案
在遠古時期，由于人們對于萬事萬物還處于一種懵懂時期，敬畏大自然，為了生存祈求豐收與平安,逐步對自然的一些事物產生了一種信仰。如古代社會先民們對于魚紋、龍鳳、野獸等圖案的崇拜，對圖騰的信仰，希望通過信仰這些圖騰，獲得吉祥，保佑部落的繁榮昌盛。在我國，比較有代表性的圖騰當屬龍的圖案，龍的圖案不僅是皇權的象征，預示著大富大貴，還代表著對于美好生活的向往。在圖騰信仰中，與龍相協調的當屬鳳，雙鳳朝陽、鳳凰牡丹圖案，不僅給人帶來一種喜慶，還表達了人們對于美好生活的向往。在傳統的工藝美術中，民俗藝術更是豐富多彩。許多人喜歡用民俗圖案表達自己對美好生活的期盼，這使得具有民俗意蘊的圖案，在民間廣為流傳。如麒麟送子、石榴和桃子的組合圖案，寓意多福、多壽、多子，還有“榴開百子”的圖案等等，表現了濃厚的民俗意蘊，體現了勞動人民最為樸素的對美好生活的向往，這些吉祥圖案在工藝美術中被廣泛的應用，時至今日，其所透射出的美學價值依舊為人們傳承發展。
三、結語
吉祥圖案是傳統民族文化在工藝美術中最為直接的體現。在工藝美術中應用這些吉祥圖案，更有利于弘揚我國民族文化，增強工藝美術作品的美學價值。
參考文獻
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[3]張吉琳.中國傳統吉祥圖案的審美內涵探析[J].桂林航天工業學院學報2013年03期.
工藝美術中吉祥圖案的文化意蘊分析論文 篇2
摘要：
工藝美術是美術中重要的一種，研究工藝美術的性質、特點、發展規律，對于工藝美術的繁榮與發展，具有重要的意義與作用。本文從工藝美術的概念、工藝美術的種類、工藝美術的特征三大理論層面，對工藝美術進行了全面系統、深入細致的解
關鍵詞：
工藝美術；概念；種類；特征
一、工藝美術的概念
工藝美術，又叫“實用工藝”，一般是指“在造型和外觀上具有審美價值，與人類的日常生活相關的一類美術品的總稱�！�
工藝美術受物質材料與生產技術的制約，所以具有技術性與藝術性相結合的性質。
二、工藝美術的種類
工藝美術品種繁多，通常分為三大類：
�。ㄒ唬┧囆g化的日常生活實用品
所謂“藝術化”的日常生活實用品，指的是經過藝術加工或藝術處理的日常生活實用品，例如繡花枕套，精美的被面、床單、門簾、窗簾，美觀的玻璃器皿等。它們多以實用為主，以裝飾為輔，即在實用的基礎上兼具觀賞價值。
�。ǘ┟耖g工藝美術品
這是流傳在民間的工藝美術品，一般制作材料比較普通，制作工藝也比較簡單，價格也比較便宜，既可以供實用，也可以供觀賞。例如竹編器件、草編器件、柳編器件、蠟染織物、泥塑、木雕、剪紙、刺繡、折紙等等。
�。ㄈ┨胤N工藝美術品
這是制作材料比較珍貴、制作技術比較復雜、價格也比較昂貴的工藝美術品。例如瓷器、陶器、漆器、玉雕、玉器、景泰藍器皿、象牙雕刻、金器、銀器等等。
三、工藝美術的特征
工藝美術具有自身獨有的審美特征，其中主要有以下幾點：
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工藝美術的第一大審美特征是它的實用性。所謂“實用”，就是堅固而擁、使用方便、經濟適用，兼具美觀特點。
（二）造型性
工藝美術作為造型藝術之一種，造型性特征是它的根本屬性之一。我國先秦古籍中的科學文獻《考工記》中，就強調工藝美術的制作必須“材美工巧”，強調只有優質的材料與精匯成的工藝緊密結合，才能創造出精美的工藝品。例如河北定州出土的金銀錯工藝品《狩獵放車飾》是漢武帝時代的作品。作為一種金屬工藝品，它是用金銀絲、片嵌入銅器表面，構成花紋，然后用錯石（或磨石）錯平磨光而成。它是車子的附件裝飾品，其花紋均系與狩獵有關的圖像，如獵人騎馬、獵犬逐鹿、搭弓射虎等等，光是人禽獸畜就有123個之多。上面鑲嵌的金銀絲，色彩燦爛，細如毫發，體現出制作工藝的高超。又如瑪璃雕《蝦盤》，原材料是一塊淡青色的瑪璃，當中有一處為赭紅色。制作者就巧妙地把整塊瑪璃雕成一個淡青色的盤子，盤子中盛放一只赭紅色的大蝦。其造型獨特，色彩協調，稱得上是匠心獨運。再如核雕《夜游赤壁》，在果核上雕出蘇軾、黃庭堅等人乘舟夜游赤壁的情景，還在舟頭刻一條錨鏈，由40多個小如朱粒、細如發絲的橢圓形小環連結而成，環環相扣，轉動自如，可謂巧奪天工。
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工藝美術品作為美術品，審美性特征也是它的題中應有之義。它創造出一種“有意味的形式”，即用線條、色彩、造型、圖案、裝飾等外部形式，來傳達和表現一定的情感、格調、情趣、意味，喚起觀賞者的審美快感與審美享受。
（四）民族性
民族性也是工藝美術品固有的審美特征之一。其實，世界上所有國家、所有民族的所有藝術，都以民族性為生命與靈魂。19世紀俄國作家赫爾岑說：“詩人和藝術家們在他們的真正的作品中總是充滿民族性的�！狈▏枷爰曳鼱柼┮舱f：“誰要是考察一下所有其他各種藝術，他就可以發現每種藝術都具有某種標志著產生這種藝術的國家的特殊氣質�！敝袊に嚸佬g品的民族性特色十分鮮明，為全世界所矚目。例如著名的中國瓷器，英文為“caina”，已成為“中國”的同義詞，也就是說，在西方人眼中，瓷器即中國，中國即瓷器。
�。ㄎ澹⿻r代性
時代性也是工藝美術品的重要審美特征之一。許多工藝美術品，都表現出特定時代、特定社會的情感和理想。例如我國殷商時期的青銅器，大多都是“饕餮”紋飾，即像牛頭、又像虎頭，還像某種兇猛的怪獸，更像恐怖猙獰的妖魔鬼怪。它們顯示出一種神秘的威力，具有一種猙獰之美。實際上則反映出奴隸社會中奴隸主統治者的權威與秩序。
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許多工藝美術品，因歷史久遠而成為文物，具有很高的收藏價值，例如元青花瓷器、漢代漆器等等。
參考文獻：
[1]彭吉象著.藝術學概論[M].北京：高等教育出版社2002.
工藝美術中吉祥圖案的文化意蘊分析論文 篇3
在科技飛速發展的現代社會，大部分傳統手工產業都逐漸被機械生產所替代，但是就工藝美術而言，它是永遠不可能完全被工業生產所徹底取代的。工藝美術反映著一個時代背景下的社會文化水平，并且傳統工藝美術技藝中所蘊含的非物質文化價值也是不允許被摒棄的。在快節奏的現代化生活中，傳統師徒授藝的技能傳承模式在效率上和方式上已經無法滿足社會的需求，只有將工藝美術技藝的教學引入到學校中，通過現代化的職業教育手段進行相關工藝人才的培養，才能順應時代發展的規律，滿足當代社會發展對工藝美術人才的龐大需求。
一、工藝美術教育的發展
1、我國工藝美術教育的現狀與不足
我國是世界四大文明古國之一，具有五千多年的文化傳承歷史，在工藝美術的創造和成就上也一直處于世界頂尖地位，從青銅器、絲綢、陶瓷到漆器、玉器、金銀器，從雕刻、繪畫到器皿、建筑，工藝美術可謂是貫穿整個中華文化的歷史。古代的工藝美術技藝傳承模式主要是依靠師徒傳授，西式美術課程從清末進入課堂，在民國時期得到發展，形成了具有時代特點的課程內容與課程結構[1]。經過長時間的發展，在作坊里傳承了數千年的手工藝傳授才正式進入以中央工藝美術學院為代表的各大現代學校。但是隨著社會的發展和消費需求的轉變，以往高校中重文化、輕經濟的教育理念使得工藝美術的教育越來越偏離手工工藝美術技藝傳承的需求。從1998年高校專業調整把工藝美術更名為藝術設計之后，傳統手工工藝美術技藝被極大地邊緣化。藝術設計和工藝美術之間實質上存在著很大的差別，二者雖然都是建立在美術的基礎上，但是很多地方是無法相互代替的。藝術設計服務于現代化工業生產，具有全球共通性；而工藝美術卻是傳統民族文化的重要組成部分，它所表現出的更多的是與獨特的民族文化息息相關的藝術信息。在這樣的情況下，現有的藝術設計教育模式顯然不符合工藝美術人才培養的要求。
2、現今人才培養模式的轉變與完善
工藝美術的初衷是使人們日常生活中的物品在具備實用性的基礎上附加欣賞價值，當欣賞價值超過實用價值后，日常物品則升華成為了藝術品，而一件精美奇巧的藝術品往往需要極其專注的手工制作，注定無法大規模地批量生產。隨著工業化生產效率大大提高，為了滿足工業產品的欣賞性，傳統的手工工藝美術演變成了更符合工業化生產需求的藝術設計，使得產品的欣賞屬性得以附加在大規模的工業生產之上。但是傳統工藝美術主要以手工加工為主，其美術工藝往往凝聚了制作者的民族智慧及文化特色，而藝術設計是服務于工業化生產的，它的審美與民族文化無關。藝術設計取代工藝美術的結果就是工藝美術人才的斷檔，蘊含民族文化藝術的傳統手工工藝逐漸失傳，并且市場上流通的手工工藝品也逐漸無法滿足日漸增大的購買需求。隨著社會對手工工藝美術制品的需求量和重視程度的提高，國家教育對工藝美術人才的培養也越來越重視，目前我國開設工藝美術專業的中職學校已超百所[2]。通過政府引導、行業參與、社會支持，企業和學校雙主體教育的模式已逐漸形成，并逐步完善。
二、促進現代職業教育模式與工藝美術教育的結合
1、兩種模式的對比
傳統的師徒授藝方式，在技藝的傳承上效率低下，學徒需要從小住進師傅家中，為師傅做小工，在學藝有成之前其地位相當于雜役。師傅全憑自己喜好擇人而教，并因大多存在“教會徒弟餓死師傅”的普遍心態，故在授藝過程中會有所保留，致使技藝傳承出現缺漏，而且學藝時間會被故意延長。然而，職業教育在教學上更注重學生的實踐與動手能力，在教學模式上，以班級為單位學生統一從基礎開始圍繞工作實際內容開展學習，結合文化素質的培訓，在繼承傳統和改良陋習方面均有顯著的優勢，教學效率高，專業性強。
2、職業教育院校的優勢
職業教育院校的定位即專業技能培訓機構，評判職業教育院校的優劣直接以學生的工作能力為標桿，教師以培訓出更優秀的學生為根本教學目標。職業教育院校由政府部門和教育部門宏觀規劃，嚴格監督。在國家越來越重視職業教育模式的背景下，國家扶持政策也積極支持著院校的教學條件。國家日益規范的教學程序最終會將手工工藝美術人才與其他各類專業人才一樣，設立統一標準的資格證書，提升手工工藝從業者的社會價值和社會認可度。在這樣專一的、規范的、社會和國家認可的教育模式下，工藝美術行業即將迎來廣闊的發展前景。
3、現代職業教育模式下的工藝美術人才培養
從工藝美術的職業教育專業類別來說，首先應當考慮能體現民族地域文化特色，并且擁有良好市場前景又符合規�；a的門類，如陶瓷、玉器、織毯等。學生通過職業院校的專業培訓應該掌握工藝美術品的手工技能，要富有創新的意識和能力，延續傳統文化，根據時代的發展要求創造符合當下社會背景的新作品。為了培養高層次人才，院校的訓練體系要圍繞專才教育的特點，以課堂教學、實踐訓練和企業實習三個部分組成。教師要隨時掌握學生的學習進度以及其對技能的運用程度，要站在學生的立場上開展教學活動，以學生對課程的理解和掌握程度來安排教學進度，而不是盲目地為了完成進度而趕課�，F代職業院校尋找相關的社會企業建立起穩固的合作關系，由院校向企業輸送人才，由企業為學院的學生提供實習和就業的平臺。因為企業處于市場的最前端，能最及時地將有價值的信息反饋給學校，使院校的教學計劃能第一時間隨著市場的發展需求變化而調整。職業院校根據合作企業的需求來制訂人才培養計劃，通過合作院校畢業的學生到合作企業簽約就業即可省去招聘、試用、崗前培訓的環節，不但企業能夠得到足夠的人才，而且學生的就業也得到了保障，從而形成一種雙贏的局面。高職院校一直在校企合作過程中承擔著活動發起者的主要角色，在今后的發展中，要更進一步發揮主導作用，更積極地承擔起有關責任，推動更多企業加入合作育人的行列�，F代企業是校企合作的直接參與者，更是直接受益者，要更好地促進校企合作的開展，需要企業將育人作為己任，在正確的合作意識指導下，切實改善合作能力，積極落實有關政策。建立健全內部培訓制度，優化合作方案，提升校企合作的管理力度。“雙師制”是由校外行業專家配合學校專職教師，分工合作、共同執行教學計劃的機制，將學校、企業和實踐項目連接起來，在課程上，雙方各自取長補短；在教學方式上，雙方共同研究開發，真正實現學校到行業育人的一體化。隨著社會整體經濟水平的提升，人們對精神生活日漸重視。工藝美術產品具有特殊的審美價值和文化價值，與現代工業文明互補互益，在國家大力發展精神文明建設的背景下，傳統工藝美術產品蘊含了巨大的市場潛力。與傳統的師徒授業相比，現代職業教育院校的教學模式更契合社會對工藝美術人才的需求。運用科學現代的職業教育模式培養出來的工藝美術人才，不僅傳承了民族文化技藝，還肩負著將這項民族技藝發揚光大的歷史使命。
工藝美術中吉祥圖案的文化意蘊分析論文 篇4
摘要：
在當前建筑行業迅速發展的前提下，建筑設計水平不斷提升，并且融入了大量的美術元素，提升了建筑工程的實用性和審美性。因此，本文針對建筑設計的工藝美術設計展開論述。
關鍵詞：
建筑設計；美術設計；應用分析
隨著社會經濟的發展，建筑工程設計水平不斷提升，實現藝術設計與施工技術的完美結合，促進建筑工藝美術設計的發展。但是工藝美術思想在建筑設計應用果過程中，受到各方面因素的影響，導致建筑設計水平不高，無法充分工藝美術設計的重要作用，影響到建筑設計的長遠發展。因此，本文首選分析了建筑設計中工藝美術設計的內容和作用，接著針對建筑工藝美術設計思想的實際應用展開論述。
一、建筑設計中的工藝美術設計內容
在傳統的建筑設計理念中，主要以總結設計經驗為主，隨著現代化建筑設計理念的發展，充分考慮建筑內部的創造性因素，逐漸形成的新的發展格局，豐富了當前建設計的表現手段和方法。下面就針對建筑設計過程中的工藝美術設計展開論述。第一，在當前建筑行業迅速發展的前提下，科學技術的發展，推動了建筑設計技術的發展，對建筑造型產生了非常重要的影響。其中工藝美術成為我國建筑設計非常重要的設計內容，并且形成了穩定的藝術形態。作為設計師，要結合建筑的性質和特點，不斷創新設計理念，提升建筑設計的藝術水平。第二，在建筑行業現代化和規范化發展的前提下，傳統的設計藝術為當前建筑設計提供豐富的素材，需要設計師處理好的施工技術與設計藝術之間的關系，不斷創新設工藝美術設計思想在當前建筑設計理念中的創新應用，提升建筑設計的審美價值和經濟價值。
二、工藝美術設計在建筑設計中的創新理念分析
工藝美術在實際建筑應用過程中，具有十分重要的使用價值和審美價值。因此，為了滿足當前建筑工程多功能的需要，設計師在實際設計過程中，要在充分理解工藝美術設計內涵基礎上，真正融合到實際建筑設計中，從而提升建筑設計的藝術水平，這就需要設計師具備良好的創新思想，明確設計標準。第一，設計師要具備豐富的審美文化，促進城市規劃與建筑設計的完美結合，同時要融入具體的形象思維、發散思維以及逆向思維，處理好建筑建設與周圍環境的完美結合，建立完善的建筑藝術形象，體現工藝美術的藝術美，從而推動的建筑工程行業的向前發展。第二，在進行建筑工藝美術設計過程中，所有內容不是單獨存在的，具有一定的邏輯關系，需要設計師結合實際情況嗎，體現形象事物的深刻意義和人文精神，從而滿足建筑工程建設的要求和標準。第三，為了提升建筑工程設計的藝術性，需要增加額外的設計元素，對原有的設計思路進行創新，充分運用工藝美術的配色設計，保證最終設計效果的簡單大方和和諧統一，增強人們對建筑的心理歸屬和心理認知。因此，在當前設計過程中，設計師要重視工藝美術設計的創新，真正體現城市規劃發展的特點，豐富建筑工藝美術的內涵。
三、建筑設計中工藝美術設計的重要作用
在當前科學技術迅速發展的前提下，極大地帶動了當前建設設計行業的發展，人們對建筑美觀性提出了更高的要求和標準。其中工藝美術設計理念的影響，提升設計人員的設計水平，對當前工藝美術設計發揮了重要的作用。第一，增加建筑設計產品的科技含量。在計算機信息技術發展的前提下，極大地豐富了當前建筑工藝美術設計的內涵，保證了建筑設計的質量，滿足人們多方面的需要。第二，大大提升當前建筑設計水平。通過對傳統設計思想和思路的改造，推動了當前工藝美術設計思想的創新，從而提升設計師的設計水平，從而融入了更多的經典元素，促進了當前建筑設計行業的迅速發展。
四，建筑工藝美術設計思想的實際應用
就目前而言，工藝美術設計理念得到了廣泛的應用，并且設計理念不斷規范，因此，為了滿足當前建筑設計的要求，在實際設計過程中，設計人員要創新設計，不斷提升建筑設計水平。第一，工藝美術設計思想特征在建筑設計中的應用，通過建筑物傳達出設計的重要意義和內涵，同時設計人員要不斷融入其他的建筑元素，充分處理建筑色彩和圖形之間的關系，選擇科學合理的造型方式，形成重要的視覺語言，體現出設計人員的情感。第二，建筑設計人員要不斷總結經驗，不斷學習當前的工藝美術設計藝術內涵，從而豐富自己的構思方法和設計技巧，在廣泛借鑒國外先進設計理念基礎上，進行理論創新，從而提升自身設計師的水平，提升建筑工程的靈性與魅力，滿足人們多方面的需要。第三，在當前科學技術迅速發展的前提下，中國設計師要吸取中國傳統設計理念的精髓，采用當前先進的設計技術和數字化信息技術，從而滿足人們對現代建筑的審美需要。因此，設計人員要大膽構思，在處理好空間與形體設計之間關系的基礎上，把建筑設計成藝術品，從而提升建筑設計水平，推動我國現代設計的長遠發展。綜上所述，在進行現代建筑設計過程中，設計人員要結合建筑發展的特點，不斷總結經驗，對工藝美術設計理念進行創新，優化資源配置，提升建筑設計水平，滿足實際當前社會經濟發展的需要。
參考文獻
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工藝美術中吉祥圖案的文化意蘊分析論文 篇5
【內容摘要】
中國傳統工藝美術擁有悠久的歷史，它反映著勞動人民的物質生活和精神生活，具有豐富的美學內涵和審美價值。隨著社會的不斷發展、生活方式的改變，越來越多的人開始重新審視傳統工藝美術的價值，并廣泛運用到現代生活的各個方面。文章從傳統工藝美術的類別出發分析其藝術特點，闡述了它對現代生活的影響和意義。
【關鍵詞】
傳統工藝美術；現代生活；藝術特色；應用分析
隨著現代化步伐的加快，傳統的工藝美術不僅僅是以手工藝技巧制成并具有一定審美價值的藝術品，而是向著藝術與現代相結合，即藝術品實用化的方向發展。傳統工藝美術類別豐富，有工藝繪畫、藝術紡織、工藝篆刻等，其所表現出的造型美、氣勢美、嚴謹美不僅具有民族特色，對現代工藝美術的發展也產生了積極的影響。如今，傳統工藝美術使現代生活越來越多元化，受此影響的平面設計、工業設計、室內裝飾設計等都表現出獨特的藝術審美價值和實用價值，而現代生活在其影響下，無論是審美取向還是物質實用性都有著較大的改變。從這一視角出發，有利于傳統工藝美術走可持續發展的道路。
一、傳統工藝美術概述
中國傳統工藝美術的歷史悠久，擁有大量優秀的工藝美術典范代表，如商周時期的青銅器、唐宋時期的瓷器、元代青花等，在中國傳統的藝術發展史上有著重要的地位，而這些傳統工藝美術的典范代表所表現出的特征和藝術特點在影響現代工藝美術的同時，也提升了現代人們的生活品味。
�。ㄒ唬﹤鹘y工藝美術的特征
傳統工藝美術在不同的歷史時期有著不同的藝術特征，雖不盡相同、紛繁復雜，但總體觀之，都展現出了和諧的民族審美、文化思想和藝術風格等。中國幅員遼闊、地理環境復雜，在這一背景下，傳統的工藝美術作品體現出了明顯的地域性特征。地域性特征下的工藝美術由于受所處環境、生活和生產方式的影響，其造物方式以及審美方式也有所不同。如湘繡主要以絲絨線繡花，構圖嚴謹、色彩秀麗；蘇繡針法靈活、構思巧妙、色彩清雅；蜀繡則針法靈巧多變、嚴謹精密。正是由于所處環境不同，刺繡工藝展現出了各自的獨特性。獨特的審美性是傳統工藝美術的又一個特征。傳統的工藝作品在創作時包含著人們對美好生活的希冀，以不同的主題表達美好的情懷。情懷的表達需要作品的完美呈現，傳統工藝美術作品的獨特之處又在于其利用獨特的色彩搭配表現作品的生命力，如色彩艷麗的五彩瓷、絢麗奪目的景泰藍、五彩斑斕的民間年畫、光彩奪目的刺繡等，在體現了獨特性特征的同時，也表現了中華民族傳統的美學內涵。人本精神是傳統工藝美術的另一個重要特征。人本精神觀照下的傳統工藝美術作品具有濃厚的人文氣息和歷史厚重感，無論是多變的器物造型，還是豐富變幻的色彩，抑或是靈活善變的紋路，都象征性地蘊含著傳統的倫理觀念和文化內涵。
�。ǘ﹤鹘y工藝美術的藝術內涵
在中國傳統社會大環境的影響下，傳統工藝美術作品始終擺脫不了對時代精神和情感意念的表達。受中國傳統“天人合一”思想的影響，傳統的工藝美術作品并不受現實的拘泥與羈絆，作品本身往往散發著高度的和諧統一。在傳統工藝美術品制作、生產的過程中，借鑒和吸收了傳統文學思想的主題表達形式，即雙關、抽象、夸張、變形等手法對作品加以詮釋。如大家所熟悉的傳統工藝作品——商周時期的青銅器，其造型中的饕餮紋以夸張的五官表現怪獸的獰惡；為了突出主題和藝術特點，四大刺繡在針法、色彩、圖案等方面多采用呼應、變形或抽象的表達方式；編織工藝在編織技法上利用經緯交叉、粗細對比的手法實現虛實相生的浮雕狀，在色彩上，以色彩間的相互對比和襯托表現典雅、樸素的藝術特色�？傊袊鴤鹘y工藝美術作品受社會多方面的影響，不再是簡單的藝術作品，其中包含著獨特民族文化內涵，具有審美和文化的雙重性。
二、傳統工藝美術作品在現代生活中的應用表現
傳統需要與現代結合才能得以傳承，現代作品也能借此展現出旺盛的生命力。隨著社會的發展和生活水平的提高以及人們審美觀念的變化，傳統工藝美術逐漸受到人們的重視，被廣泛應用到社會生活的各個方面，并對人們現代生活產生了一定的作用。
�。ㄒ唬﹤鹘y工藝美術與室內裝飾設計
室內裝飾設計從傳統工藝美術獲得材料資源和設計靈感，使形式廣泛、內容豐富的傳統工藝美術得到充分利用的同時，也被賦予了深層次的文化內涵，改善了人們的生活質量。傳統工藝美術與室內裝飾設計不是簡單地互相堆砌，而是將傳統工藝美術的材料、技法、文化內涵與現代元素相結合，同時又不失傳統工藝美術的美感。以南京金陵湖濱飯店的總統套房為例，其陳設獨具匠心，采用主題和母體相互烘托的表現方式，其中的主題屏風圖案采用了昭陵的六駿浮雕石刻，母體則是以十件造型各異的景德鎮官窯青花瓷器加以表現，整個裝飾既提高了品位，又蘊含著濃厚的人文氣息。而在普通家居裝飾設計中，傳統工藝美術在符合室內裝飾格局的同時，更注重綠色與環保方面的需求�，F代設計師在室內裝飾設計過程中加入了傳統瓷器元素，一方面具有裝飾作用，與主題相呼應；另一方面與綠色植物的搭配使其不失美感的同時又突出了綠色理念。除此之外，傳統工藝美術作品中的紋路樣式也是室內裝飾設計常常使用的元素。傳統工藝美術作品中的紋路形式多樣，可適應不同主題的室內設計，如室內裝飾中設計擺放有喜字紋樣式的木質家具，不僅具有美好的象征意義也具有藝術美感。此外，以壁紙為表現載體的設計方式將紋路藝術化，賦予室內裝飾不同的風格。從現代裝飾設計的發展來看，現代人們對傳統工藝美術中編織工藝有所偏愛，常在室內裝飾中加入傳統的編織工藝，如具有民族氣息的四大名繡，增添了室內裝飾的民族韻味；又如仁安悅榕莊對色澤鮮艷、紋路多變的藏毯的運用，增添了濃厚的民族風情，同時與現代元素的融合又毫無違和感，盡顯樸素和大氣。因此，種類豐富、風格多樣的傳統工藝美術應用在室內設計中，既使其彰顯了美感，又對人們的生活質量和精神境界產生了一定的影響。
（二）傳統工藝美術與現代平面設計
傳統工藝美術在現代生活中的作用主要通過現代藝術形式加以體現，基于傳統工藝美術的現代平面設計對人們的審美取向、價值定位都產生了影響。傳統工藝美術中的剪紙、年畫、皮影、刺繡、版畫等與現代平面設計具有許多相似之處，設計者可以從中獲得靈感來源，為平面設計發展提供良好的經驗。傳統工藝美術在現代平面設計中的應用十分廣泛，如華夏銀行的標志取材于紅山文化中的玉龍造型，王府井飯店的標志紋路來自傳統工藝美術中的吉祥紋。由此不難發現，現代平面設計中的傳統元素多廣泛應用在宣傳上，現代平面設計風格多樣、靈活多變，而傳統工藝美術中的豐富元素則為其提供了廣泛的素材和靈感來源。面向大眾的平面設計形式多樣，如來源于絲綢質感的設計使平面更富有光澤和質感，頗受女性群體的喜愛；節假日賀卡對傳統紋飾形態的運用；現代包裝設計對泥塑和陶瓷花紋的運用，體現出獨特的民族風情和傳統文化特色�？偠灾F代平面設計將傳統工藝美術元素融入其中，豐富了人們的生活，滿足了人們的審美需求。
（三）傳統工藝美術與現代工業設計
現代工業設計受傳統工藝美術的啟發，將傳統與現代相結合，既滿足了大眾的物質需要，也符合大眾的精神文化需求。當下，工業設計在產品的定位上存在偏差，對工業設計的認識不足導致產品不能被大眾所認同和接受，因此失去了民族性和文化內涵的工業設計無法在市場上立足，更不能為大眾接受。傳統工藝美術悠久的發展歷史造就了其包羅萬象的物質內涵和精神文化，對現代工業設計的影響體現在方方面面。首先，受傳統工藝美術的影響，現代工業設計的物質形態和精神內涵統一了起來。例如，2008年北京奧運會的火炬設計，外部造型來源于中國四大發明之一的造紙工藝，其中的祥云圖案則賦予了美好的寓意，下端的漆紅色則來自漢代，立體式浮雕設計使火炬顯得高雅、厚重。這些傳統工藝美術元素的加入，使工業設計具有明顯的民族特色和精神內涵。其次，傳統工藝美術所包含的傳統內涵是現代工業設計精益求精的動力，同時對現代生活具有精神層面的指導作用。無論是商周時期紋飾精美的青銅器、漢代鎏金漆器，還是明朝的家具都在制作水平上有著嚴格的要求，其所包含的“天人合一”的造物理念使現代工業設計更加注重實用性與審美性。
三、傳統工藝美術對現代社會生活的意義
傳統工藝美術是一門將材料、審美、工藝、技法、文化充分融合的藝術，它不僅滿足了人們對物質使用的需求，還滿足了人們對藝術的欣賞和追求。傳統工藝美術在現代社會生活中的廣泛應用，有利于其傳承與發展。傳統工藝美術作品是中國寶貴的文化遺產，現代社會生活對傳統工藝美術的重視有利于引起人們的重視，促進非物質文化遺產的保護。現代社會生活因傳統工藝美術而具有豐富的內涵，傳統工藝美術不僅僅是簡單的藝術作品，更多的是承載了民族的藝術元素和精神實質，從相關藝術實踐活動到大眾審美都自覺或不自覺地受到了熏陶，因此，社會的藝術設計之路得到長遠發展，人們生活水平得到了提高。
結語
綜上所述，傳統工藝美術具有獨特的藝術特征和十分豐富的藝術內涵，歷經時代的大潮，仍然對今天社會生活的各個方面具有借鑒意義�，F代生活對傳統工藝美術的重視并不是單純的對商業利益的追求，而是將傳統具有借鑒價值的元素與現代生活相結合，從而在使傳統工藝美術得到傳承的同時，豐富了社會文化底蘊。
工藝美術中吉祥圖案的文化意蘊分析論文 篇6
一、中國工藝美術的發展
中國工藝美術的發展，來自正確的理論指導和觀念層面相應的認識水平，由于多年來外來文化的影響和經濟發展的制約，使觀念層面的工藝美術處于社會認知嚴重缺位的狀態，導致其發展跟不上時代的步伐。當代工藝美術的發展包括三個方面：持續發展、地域發展、特色發展
1、持續發展
持續發展要求我們站在更高的角度，要具有更為廣闊的視野，為了后代著想，不能只顧眼前的利益，更不能破壞生態環境。對工藝美術來講，可持續發展的要求表象在這幾方面：
(1)余料廢料的開發和利用;
(2)審美的提高與時代性;
(3)強調手工藝發展和高科技的并進，這樣既強調了物質文化，也強調精神文化的發展，才有可能做到“天人合一”，持續的發展;
(4)材料應該是可持續再生的;
(5)作品功能性的提高和多樣;
(6)強調地域、民族藝術特色的鮮明性而非雷同。
2、地域的發展
我國幅員遼闊，各地域有著很明顯的區別，工藝美術的發展應該根據各地域的需求，要因地制宜。一方面要適合地域的條件和百姓的習俗，另一方面還要利于生產和發展。工藝的美術要強調出地域的特色，避免千篇一律，提倡百花齊放，發揮各自的又是，與當地生活的居民相結合起來，這是工藝美術要達到的最終目的，使工藝美術成為大眾文化和大眾審美的重要組成部分。
3、特色的發展
中國是古老文明的悠遠古國，中國的工藝美術強調中國文化特性，具有明顯民族文化身份的藝術門類，既要保留我們工藝美術的文化特征又要融合世界各民族文化的優點，只有這樣才能產生新時期優秀的工藝美術作品，符合大眾的審美要求。
二、中國工藝美術傳統傳承方式
1、家族傳承。家族傳承是指在有血緣關系的人群中間進行傳承，主要是要有直接的血緣關系。一般都是父傳子，傳男不傳女，但是“傳男不傳女”的封建思想比較嚴重，所以女子在傳承方面也不抱太大的奢望。其實這些都是一些封建的思想，但在現在也有這種固步自封的現象出現，較之原來也進步了不少。族內的傳承一般只傳授給家族中的人，如果某些家族人口眾多，就要進行選拔的方式來進行，選取最優秀的家族子弟來傳承。一些家族沒有子嗣的也會破例傳給女子，但是不允許她們離開家門，或是招女婿倒插門，或是不準出嫁。構成傳承鏈的保守型和封閉性，但是得到傳承的子女可以利用家族的精湛手藝技術來拓展知名度，在同行業中贏得聲譽和地位。
2、師徒關系由師傅挑選徒弟，徒弟也要是旁系親屬、業緣和地緣關系，傳統手工藝的精髓和技能往往“直可意會不可言傳”。師徒傳承方式中，師傅為了維護本門或是自身的利益，很多門派的技藝和秘法都是不外傳的，類似武俠小說里的門派，本門的功夫只有在門派中才能習得。徒弟只有靠自身的悟性才能成才，雖然帶有某種時代的局限性，但卻充分體現了傳統工藝美術的性質和特點。最開始師傅手把手教的時候比較多，到后來就是徒弟動手自己操作的時候多，這中間是一個慢慢演變的過程。其中還要看徒弟個人的領悟能力，俗話說“師傅領進門，修行在個人”就是這個道理。要憑借個人的努力和悟性，手工藝最終要的歲月的磨礪，有悟性不實際操作最終難成大器。
3、企業傳承中，師傅在招手徒弟的時候時時非常注重人品和天賦的。傳統的手工行業重視師承關系，從徒弟的技藝和品行就能看出師傅的為人。作坊是手工藝人長時間工作的場所，身懷絕藝的手工藝人只有在這樣的獨特空間里才能感受到手工藝的價值和意義所在。學徒制度曾經在中國工藝美術史上產生過重要的作用，現在的學徒制已經發生了根本性的轉變，轉變為學校的職業教育。現在的學徒已近不是單純的傳統傳承方式中繼承師傅技藝的人。建國以后，各種工藝美術的生產合作社、生產小組以及工廠企業的成立，由國家組織對學徒工進行必要的技術培訓，師傅的只是起到工作經驗比學徒多的作用，大多數時間都是進行指導，師傅和學徒的社會地位是平等的。
社會傳承好像是對前三種傳承模式的綜合，但被傳承者主要是要靠自學領悟為主，有兩種方式：一種是由多個名義上的師傅對多個徒弟進行傳承方式;二種是沒有師傅、或沒有經過正式拜師儀式者，通過多看藝人操作，分析創作作品中的技巧。社會傳承在1950年以后有了巨大的發展，師徒關系有建立在合同制上的，也有通過自學成才的途徑，由于各地工藝美術的行情不同，各地培養學徒主要是根據當地的行業特點和要求，采取一個徒弟專門跟一個師傅，師傅也不需要脫產，以合同的方式聯系起來。建立在勞動合同及利益基礎上的師徒關系的社會傳承方式的確發揮了不可替代的作用。
三、中國工藝美術的現狀
中國工藝美術有著較為燦爛的過去，我國的工藝美術領域在世界上都享有盛譽，這種優勢讓我們覺得工藝美術應該會很好的發展下去。但事實卻事與愿違，我國的工藝美術面臨著青黃不接的尷尬和困境。我們的時代是一個多元化的時代，這個時代其最大特點就是多元共生，多元的共生就會產生許多的矛盾，它們之間也不再是單一的非此即彼的關系，而是即可相互制約，又能相互促進、相互借鑒的關系。工業和手工業的矛盾曾經是那么的尖銳，但是現在這兩種生產方式卻能和平共處，相互交融，衍生出半機械辦手工的新型生產方式。
這種生產方式存在這不完善的地方，很大一部分半機械半手工的產品都是國外的訂單，或是為國外工藝美術產品進行加工。而針對內銷的產品再任何一方面都不能和外國相比，一切只是為了經濟而考慮，忽略了工藝美術的文化和底蘊，使中國的工藝美術面臨著兩難的境地。
傳統的工藝美術在多元化時代里有了新的發展，但是工藝產品占領了生活用品的主要市場，手工制作的工藝美術失去了這個重要的市場。因此許多手工藝開始出現后繼無人，無人從事的情況，對中國這個傳統工藝美術國家來說是一種悲哀，更是一種絕妙的諷刺。
工藝美術中吉祥圖案的文化意蘊分析論文 篇7
摘要：
在現代中國美術設計的強大推動下，傳統工藝美術發揮著不可比擬的作用和優勢，并對現代美術設計教育產生了極其深遠的影響，已經得到了社會大眾的一致認可與關注。通過對傳統工藝美術的分析，大大彰顯出了民族鮮明的地域特性和傳統特性，保證中國民族優秀傳統能夠在時代潮流下歷久彌新。而現代美術設計教育是傳統工藝美術的繼承與創新，將現代美術設計教育提升到全新的高度和深度。本文主要針對傳統工藝美術對現代美術設計教育的影響展開深入的研究，以供相關人士的借鑒。
關鍵詞：
傳統工藝美術；現代美術設計教育；影響
我國歷史文化淵源流長、博大精深，在不斷地探索與實踐中涌現出了現代美術設計教育，是中華民族優秀歷史文化不可或缺的一部分。傳統工藝美術在一定程度上為現代美術設計教育提供了一定的借鑒性意義，現代美術設計教育要想積極走向世界、走向全球，就必須要加強與傳統工藝美術的融合，立足現實，不斷推陳出新、革故鼎新，要適度進行保留與創新，進而構建全新的現代藝術設計教育體系。
1傳統工藝美術與現代美術設計教育之間的關系分析
1.1區別
中國傳統工藝美術內涵豐富，聚集了無數歷史積淀，而現代美術設計注重強調現代審美意象的延伸。
�、僭谥谱鞣椒ㄉ�，傳統工藝美術大都是利用勞動者的手工方法來進行制作的，作品的走向融入了制作者的個人愛好與審美觀念。而現代美術設計是工廠式的流水線生產，具有著循環性特征。
�、谠谀康纳希瑐鹘y工藝美術作品融入了諸多情感和思想，是社會大眾對精神文化的追求。而現代美術設計旨在滿足人們的生活需求[1]，更加強調實用性，并且提高工廠批量化生產效率。
1.2聯系
對于任何美術設計來說，其作品都包含著時代、地域所特有的文化特質和精神內涵等，是在一定歷史背景和時代發展下的成果，是不同時期社會風向和精神需求的代表。因此，基于發展的視角來分析，現代美術設計隨著時代的發展變化而變化，其精髓部分已經成為了傳統工藝美術的重要構成內容。同時，基于歷史性的視角來分析，現代美術設計具有著明顯的現代化特征，是傳統工藝美術的外在表現形式之一，二者之間聯系非常緊密。在傳統工藝美術中，比較杰出的作品是東漢時期的地動儀和八蟾蜍等，對現代美術設計教育的啟發性比較強，順應現代社會大眾的審美需求。
2傳統工藝美術對現代美術設計教育的影響分析
在科學技術的強大推動下，全球化浪潮風起云涌，互聯網拉近了人與人之間的距離，我國必須要堅定不移地保護我國傳統的歷史文化，要對我國傳統工藝美術進行發揚與傳承，融入現代科技元素和時代創新精神，確保傳統工藝美術能夠在現代美術設計教育中永遠閃耀著光輝，講我國傳統工藝美術傳承下去。
2.1對思想文化的影響
中華民族傳統工藝美術中的思想文化是基于中華歷史文化而逐步形成的，不同時期的思想文化和民族經濟的發展聯系比較緊密，其思想貫穿于民族發展的方方面面，進而形成最獨一無二的民族文化。在中國傳統文化中，儒家、道家思想教育比較根深蒂固，絕大多數藝術作品融合儒道兩家的審美思想，進一步彰顯了人與自然和諧共處的思想觀念，使人、社會以及自然成為了協調統一的有機整體[2]。
2.2對傳統工藝美術造型的影響
傳統工藝美術造型類型眾多，形式多樣，不同形式的含義較不相同，也為現代美術設計提供了實用性較強的材料，單一字符和復雜圖像在現代美術設計中得到了充分地體現。而且在工廠化的生產中，也出現了諸多的包含古典元素的產品。比如：傳統工藝技術的木雕造型的吸引力比較大，在背景墻和玄關等部位得到了廣泛的應用，古典藝術氣息非常濃厚。此外，符號性傳統造型在現代美術工藝設計中使用的次數也比較多，比如在我國奧運會上傳統工藝美術中的.符號就是重要的代表和象征，形式多樣的徽標是眾多體育項目的展現，方便人們的理解，更加表現處理項目的類型和特征，進而使中華民族傳統工藝美術文化的神秘感越來越明顯。因此，在現代美術設計教育中，要注重發揮出傳統造型的想象力和吸引力。
2.3對傳統工藝美術技藝的影響
在中國傳統工藝美術中，作品的制作過程要具備高度的美感。然而在現代社會不斷發展過程中，越來越多的人會注重結果帶來的效益，缺少對制作中間過程的高度重視，甚至還縮減了中間技藝的一些關鍵環節，難以將傳統工藝美術的技巧彰顯到極致。因此，我們要充分認識到任何工藝技術都是循序漸進的一個累積過程，要重視技藝的根源，多多進行學習與開發，保證設計作品能夠最大程度地符合人們的精神需求。在現代美術設計教育中，要在傳統工藝美術技巧上有所啟發，以便于學習者更好地對傳統工藝技巧進行創新與研發。
3結束語
綜上所述，傳統工藝美術對現代美術設計教育的影響不容忽視，可以為現代美術設計教育開辟出全新的領域，彰顯中華民族傳統文化的魅力。
參考文獻
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工藝美術中吉祥圖案的文化意蘊分析論文 篇8
摘 要：
2012年，工藝美術作為設計學的二級學科重新出現在普通高等學校本科專業目錄里。工藝美術以全新的姿態重新登上歷史舞臺，是歷史發展的必然。本文回顧了工藝美術發展的歷程、分析了新工藝美術的表現特點，從而闡述了當代工藝美術教育的發展方法及方向。
關鍵詞：
工藝美術；特點；工藝美術教育
1 “工藝美術”之發展
據現存資料，“工藝美術”最早提出是在1920年5月，蔡元培先生的《美術的起源》一文中。與此同時，還出現過“圖案”一詞，它的本意與當時的“工藝美術”并無二致。隨著西方工業文明的傳入，中國工業也有所發展�！肮に嚸佬g”的內涵也不斷地被豐富，已經不僅僅包含手工藝，它還包含了工業文明中產生的現代藝術設計的因素，比如平面設計、室內設計、產品設計等。工藝美術的概念范疇被擴大了，而且很具有中國特色。然而，到20世紀80年代，有些人認為“工藝美術”一詞已經不能適應時代的發展了�！肮に嚸佬g”應該被“藝術設計”所代替。1988年9月《中國美術報》刊發《博物館――工藝美術的必然歸宿》一文，認為：“工藝美術由于其來源以及自身無法擺脫的經驗美學，決定了它是與時代精神――工業文明下的人文精神格格不入的怪物，……今天，工藝美術除了與工業設計背道而馳，除了滿足海外獵奇的消費心理需要，除了幫助好古者們找到綿綿回旋的清廷遺風之外，已無力承擔生活環境改善的任務……。這些論點的提出者往往是走入了一個對“工藝美術”認識的誤區，把“工藝美術”與“特種工藝”劃上了等號。然而，對“工藝美術”有這種認識的人都是對工藝美術的歷史發展認識與當時時代背景認識不清的。自古以來，被人們稱為“工藝美術品”的造物就不單單指特種工藝，而更多的是包含有一定審美因素的實用器物。從歷史的觀點看，工藝美術中無論是宮廷造物還是民間造物始終沒有脫離“用”的范疇。從發展的觀點看，工藝美術只能是受現代社會經濟的發展，包含更豐富的內容，與西方所說的“藝術設計”并沒有本質的區別，而且它與藝術設計也應該是一種互為補充的關系。
1998年國家教育部為適應社會發展，把本科專業目錄里的“工藝美術”用“藝術設計”代替。在工藝美術被替代以后，工藝美術更是受到了相當的誤解，幾乎成為特種工藝、陳設、觀賞品的代名詞，受到忽視甚至貶低。藝術設計代替工藝美術后，更加側重于對于西方設計理念、方法的學習與研究，只認識到了藝術設計的“國際性”而忽視了它的“民族性”，丟掉了原來工藝美術富有民族文化內涵的非常重要的一部分。在某種意義上說，這是縮小了工藝美術的范圍，這樣必然會導致中國藝術設計民族身份的缺失，對于中國未來的藝術設計是非常不利的。
2012年新出臺的《普通高等學校本科專業目錄》，“藝術學”成為新的學科門類，并且“工藝美術”作為設計學的二級學科重新出現在專業目錄里，這意味著藝術設計“民族性”的覺醒，工藝美術以其特有的“民族身份”重新登上了歷史的舞臺。歷史的看，當大機器批量標準化工業生產成為主要的社會生產力的支配力量時，一個國家所生產的產品的民族性才顯得尤為重要，也正是民族性的存在和新生新質才能推動一個國家工業設計更加完善地發展。所以工藝美術作為與人類生活密切相關的造物活動，它不會因時代的發展而消失，而是每個時代都有它不同的存在方式。在中國人的生活已被各種標準化、單一化的產品包圍時，在中國設計逐漸以失去自我為代價來與世界“接軌”時，工藝美術的回歸在很大程度上是解決這一問題的有效途徑。因而這里的工藝美術更多的是指蘊含有豐富中國傳統造物文化的“新工藝美術”。當務之急就是深入挖掘我國傳統工藝美術的文化內涵，讓學習別人與挖掘自己同時進行。
2 “工藝美術”之特點
在筆者看來，重新回歸專業目錄的“工藝美術”是蘊含有豐富中國傳統造物文化的“新工藝美術”，并且是要與中國現代藝術設計相結合的“新工藝美術”。工藝美術專業很快會作為設計學的專業方向之一而在各個院校設立，要探究工藝美術專業教育的方法，很有必要現探討一下“新工藝美術”的特點：
（1）文化性。日本學者水尾比呂志教授認為：“工藝是一面鏡子，它比什么都更清楚地反映著一個民族一個國家的文化。民族的地域的文化特色并不是由個人的或特殊的藝術所表現的，而是在與那民族、地域一般人的生活休戚相關的文化藝術中才最充分地得以表現的�！に嚲吞幵谶@種生活文化的核心�！彼砸斫庖粋�民族，理解一個民族的文化和創造的智慧離不開對工藝的研究。中國歷史悠久，文化底蘊深厚，工藝美術作為文化的物質載體，每個時代都有所不同，但在不同的背后也能找到蘊含在它們深層的共同的文化因素。中國數千年的文明史中出現的各種工藝美術品通過它們的自身材料、造型、裝飾所表現出來的都是對自然、造物和人自身的深入探討�！绊樜镒匀弧笔抢锨f工藝思想的核心內容，中國的工藝美術發展也都是自覺不自覺地這么做的，無論是原始的彩陶、秦漢的漆器、還是宋元的瓷器、明式家具，這些造物從材料到使用都無不蘊含了“順物自然”的思想�？傊�，工藝美術中蘊含了深厚的民族造物文化，現代藝術設計的發展要想建立一種獨立的文化身份，就必須深入挖掘傳統工藝美術中所蘊含的造物文化，這樣才能在全球化的擴展中找到自我，讓自己立于不敗之地。所以，工藝美術的“文化性”在當代社會顯得尤為重要。
�。�2）技術性。從工藝美術字面上來說，是以“工藝”限定“美術”�！肮ぁ痹诠糯褐腹そ乘嚾耍止趧诱�；“藝”最初之意為種植，亦指才能、技藝、準則、限度；“工藝”二字在一定意義上是與技藝、手工勞動有密切關系的，這就表明工藝美術與純美術的根本區別。工藝美術是技術與藝術的結合，是與人們生活息息相關的。在古代，傳統的工藝美術所包含的技術大多是手工技藝，也正是手工技藝賦予了工藝美術品獨特的審美因素。在科學技術日新月異的今天，手工技藝更顯得尤為重要。手工技藝成為提升產品品質、體現消費者獨特個性的手段。高新技術的出現也使得現代工藝美術在繼承傳統的基礎上更顯示出時代的特色�？梢�，手工技藝與高新技術并不是不可共存、相互對立的，相反它們是相輔相成、相互提升的。從這一點上看，現在所說的工藝美術，不能與手工畫上等號，但也不可把手工技藝一味否定和拋棄，手工技藝與現代科技的結合才是“新工藝美術”技術性的發展方向所在。
�。�3）融入性。中國工藝美術是豐富燦爛、歷史悠久的。無論是原始彩陶、商周青銅器、漢代漆器還是唐代絲綢、宋代瓷器、元代青花都無不體現了古代先民的聰明智慧。每個時代的工藝美術不論在外觀形態上還是在具體使用上都必須真正符合這個時代人們的物質需求與審美需求，這樣才能融入時代生活當中。在繼承前代的基礎上進行創新而形成各自風格，這就形成了中國古代豐富多彩的工藝美術。繼承與創新是事物發展的必然規律。所以現在我們所說的工藝美術不僅僅要繼承優良的傳統工藝美術形式，還要做到適當的創新。適當的創新是對傳統工藝美術的一種良好的傳承，它會使傳統工藝美術充滿勃勃生機，是融入時刻變化的人們生活的必要手段。我們不能把傳統留給我們的寶貴的精神、物質財富硬生生地推到博物館里去，而是要它們得到良好的傳承與創新，使傳統成為流動的水而不是凝固的冰，形成一個活態的文化傳承體系。而傳承工藝美術的最好方式便是融入生活，當代工藝美術的發展不能摒棄其自身特有的融入性，只有充分發揮它的這一性質，讓其更好地融入當代生活空間，才能更好地為當代人們的生活服務。
�。�4）經濟性�！肮に嚸佬g作為造物活動，是一種經濟生產活動，它創造使用價值和價值，是社會物質生活的一部分，它本質上是經濟的，是一種社會經濟的產物和社會經濟現象。”[1]這也是工藝美術與純藝術的區別所在。工藝美術作為人類生活所必需的物質要素而存在，就如人們家里的餐廳可以不掛字畫，但不可以沒有吃飯的碗筷一樣。工藝美術是一種實用藝術形態，又是一種經濟形態，它的實用特征就是其經濟性的具體表現。作為一種經濟形態，工藝美術必然會受到經濟規律的支配，從設計到生產，從流通到使用都必須考慮經濟因素。在經濟高速發展、經濟全球化的今天，工藝美術的“經濟性”就會變得越來越明顯和不可忽視。
3 工藝美術教育
我國在1956年應社會發展的需求建立了中國第一所多學科、綜合性的藝術院校――中央工藝美術學院。隨后浙江美術學院、四川美術學院、廣州美術學院、南京藝術學院等高等藝術院校內開設了工藝美術系。這一時期，工藝美術教育的發展對新中國經濟建設做出了很大的貢獻。隨著中國社會經濟和國際形勢的發展，工藝美術教育一度被藝術設計教育所取代，但在設計教育不斷發展的過程當中，人們逐漸意識到了工藝美術的不可替代性，工藝美術教育成為我們要重新考慮的重要課題。筆者認為，工藝美術教育應該做到如下幾點：
�。�1）從建國初期的工藝美術教育到現代的藝術設計教育都不是很重視對于學生文化知識的教育，培養出來的學生只有外在的技術素質，而沒有文化底蘊的積累，這樣設計出來的東西也將是空洞的。工藝美術的“文化性”的彰顯必須通過工藝美術教育。新的工藝美術教育必須加強對中國優秀傳統文化的教學，包括文學、哲學、史學等方面。對于這方面的教學，不能像純文科教育的方式一樣做到細致、深入的教學，而是要做到全面、精準的教學策略，培養學生的學習興趣，豐富學生的大腦。同時還要加強對于傳統造物文化的教學，包括工藝美術史、造物思想、工藝美術著作等的學習。讓學生從大的文化層面對于工藝美術建立一種全面的認識。
�。�2）目前設計教育偏重于單純的美術教育，對實用工藝存在偏見，這直接影響到了工藝美術學院的師生，導致了他們在創作過程中過于追求藝術的自我表現，而忽視了工藝美術與人們生活的關系。學生們輕視實踐教育環節，不愿意去生產的一線鍛煉自己，這樣使設計嚴重脫離實際社會生活，非常不利于學生就業和社會經濟的發展。而且教師大多數也是從學校到學校的，沒有一定的社會實踐經驗，這樣只會帶領學生在學校閉門造車。要想解決這一問題必須要加強學生對于技術課程的學習包括生產工藝、材料應用、先進科學技術等，同時與工藝美術有關的市場經濟、消費行為及心理、營銷策劃、管理等等知識也都要學習。要注意傳統工藝美術信息資源的轉化，加強工藝美術課程與其他課程群之間的交流。要鼓勵學生積極參與社會實際設計項目，在真實的實踐中提升自己。學校要多聘請有一定社會實踐經驗的教師進行教學。而且學校要設立齊全的實踐設備，供學生使用。讓學生親自動手把自己的想法變為現實，從中學生們才能發現問題并想辦法解決問題，在這個過程中學生才能把理論和實踐真正聯系起來。并且還要讓學生真正走入社會去調查，使學生的作品始終不脫離社會的實際，這樣的作品才能真正實現其價值。
（3）現在工藝美術教育要明確基礎知識、技法的訓練不是最終目的，而是手段。技法訓練的目的是培養設計觀念和創造能力。在當代語境下的工藝美術已經與工藝美術最初的含義出現了區別，這也是工藝美術被藝術設計所替代后其發展的必然。當代語境下的工藝美術更多地被加入了傳統的內涵，要發展當代的工藝美術必須要重視對于傳統的繼承。對于當代工藝美術繼承傳統并不是目的而是達到合理創新的必要途徑，縱觀現代工藝美術教育，其在繼承與創新方面都做得不夠。山東工藝美術學院經過多年探索，在2013年新設立的工藝美術專業里就非常注重手工藝傳統理論與文化的教學，讓學生可以從事各種傳統與現代工藝美術品設計制作以及相關教學與研究，達成傳統與現代的完美融合。
中國由制造大國向創造大國轉變是社會發展的必然，因為制造業無法使經濟得到可持續發展。一個國家不但要有自己強大的實體經濟，還要有自己的知識性經濟產業，在世界經濟迅速發展的今天經濟的軟實力已經成為決定性的重要組成部分。開設工藝美術專業的學校要盡可能多的讓學生接觸傳統的工藝美術形式，比如聘請民間藝人到學校教學；帶領學生到民間調研等都是很好的方法，這不僅僅是讓學生對于傳統手工技藝有所掌握，最重要的還是讓學生在親身感受傳統的同時提升自身的創造能力，這是對于傳統的有效保護與傳承。
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工藝美術中吉祥圖案的文化意蘊分析論文 篇9
摘 要：
工藝美術是一門形象直觀的空間造型藝術,工藝美術教學的特點應是工藝美術理論和基本技能的結合,工藝美術教學的宗旨是啟發學生的學習興趣,激發他們的想像力,拓寬思維,尋找和挖掘自身的藝術潛能。中職院�，F代美術教育教學應以培養學生的創新精神和實踐能力為主導思想,課程設置、教師教學、教師自身建設都應以此為中心來展開。
關鍵詞：
美術論文
現在，隨著我國經濟建設的發展，社會對工藝美術人才的需求旺盛。但由于我們學校的工藝美術教學與就業要求脫節，導致了教學與需求之間的錯位，使學生就業困難。因此，我們必須堅持以就業為導向的方針，努力改進教學的內容與方法。
一、中職工藝美術專業教學存在的問題
1.教學計劃和課程設置的問題。目前，我國有不少的中職學校的工藝美術專業教學計劃和課程體系不明、教學管理薄弱;教師上課隨意性很大，缺乏實踐經驗，知識單一;學生綜合素質不全面。因此，要不斷更新教育思想觀念，改革工藝美術教育模式，加大加快設計藝術專業教學改革的步伐與力度，建立創新型的設計教育的新模式。工藝美術類專業設計教育與社會實際的脫節，造成了大量的物力和人力的浪費。一方面社會上設計應用型人才緊缺，另一方面學校培養的設計人才無法適應企業的需求，企業需求與學校培養目標有較大的差距。
2.教學內容問題。教學內容與現實脫節。有些教師把工藝美術教學模式化，不理會急劇變化的市場、工藝美術自身的進步、國際設計潮流趨勢，直接影響學生的學習成效。學生的學習興趣、積極性與創造性都受到束縛，并導致學生的思維模式、創作模式嚴重滯后，在工作中難有“創意”和出彩的作品。
3.教學方法陳舊，理論與實踐脫節。由于師資來源有限，很多直接從高等院校畢業的、沒有經過社會實踐的教師多只有理論或專業方面的知識，并不具備設計實施過程中的實際操作經驗，所以，當學生向老師提出實踐方面的具體問題，老師往往答不上來，教學也因此缺乏針對性。學生不能通過教學對復雜的工藝美術市場運作有真實的感受和了解。如此培養出來的學生畢業后至少要一年半載的時間在工作中補實操課，從而影響學生的就業能力。
4.作業的評價方式不合理。目前，工藝美術教學重點及學生作業成績的評定多以“參展、獲獎”作品為標準，講究唯美、重形式的畫面效果，極少以“市場需要什么”和“能促進銷售的就是好設計”為評定標準。這導致作品與市場需求差距的加大，與企業的要求背道而馳。
二、以就業為導向，改革工藝美術教學的思路
1. 工藝美術教學必須以就業為導向。課程體系的改革必須以就業為導向，面向社會、市場;要在質量和特色上下功夫;辦出特色要從國情出發，發揮本地區、本學校、多學科交叉的優勢來，要真正從長遠發展的角度來制訂辦學方針，才能培養出適合國情、一專多能、適應市場需求、奉獻于社會的復合型人才。
2.注重課程設置和教學方法的科學性。目前，各學校工藝美術類專業的課程設置主要存在兩個問題：一是與社會需求脫節。工藝美術類專業教學嚴重缺乏與現實市場的協調，導致學生在學校所學理論知識與社會實踐嚴重脫節;二是“跟風”現象非常嚴重，沒有自身的辦學特色。工藝美術教學內容的改革應該包括以下幾個方面：設計的基礎課程應該擺脫以美術課程為重點，以手工畫為指導的傳統思想，應把精力放在思維的創新訓練和實踐指導上。強化工藝美術特色的主干課程，加大相近選修課的課時，使學生一專多能。工藝美術類專業的課程體系不僅要體現出科學性、綜合性、先進性，還要充分考慮到可操作性以及設計教學與科學研究的關系。
3.加大實踐課程的比例。市場是工藝美術實踐課程的重要組成部分，實踐應該是多角度多層次的，這樣才能使實踐教學的各環節得到落實。實踐課程應把學校、企業、設計用人單位的合作放在首置。教學過程中，先讓學生去企業參觀、實習，然后企業或設計單位提出個案要求。學生只有不斷的接觸社會、企業、客戶，才能增強自己的創新意識，以適應不斷變化的設計潮流，提高自己的應用能力和綜合素質。
三、提高教師素質，加強就業指導
1.教師要根據市場的需要去拓展專業能力。中職學校的教師除了研究教材、研究學生，還要時刻關注市場動向、關注教材與市場對接的狀況、關注市場對學生需求的變化，要善于將市場的流行趨向、最新動向、企業第一線最新的成果吸收到課堂上來，豐富教學，努力使教學工作跟上急劇變化的市場節奏，與市場需求接軌，并在這個過程中拓展自己的專業能力。
2.豐富實踐經驗，應對競爭與挑戰。市場觀念中很重要的是競爭意識。有競爭才有進步，各行各業無不如此。教師們首先要敢于競爭。教師應該主動投入競爭，而不是被動地陷入競爭，選擇的主動權才能掌握在自己手中。抓住一切機會豐富自己的社會實踐經驗，能文能武。這樣既直接促進自身教學和科研能力的提高，增大個人的發展空間，又間接提高學校的競爭能力，以形成教師、學校“雙贏”，甚至教師、學校、學生、社會共贏的局面。
3.要明確專業教學與職業指導的關系。必須堅定確立以職業指導和以就業為目標的教學目的，并以此來指導制定教學計劃、課程設置和教學方法及評價體系的改革。而對工藝美術類專業來說，無論學校與教師都必須積極主動地使自己適應社會需求和就業市場的變化，堅持理論與實踐相結合，加大實踐性教學的力度，研究實踐性教學的新方法，培養全面的、高素質的、具有較強實操能力、一出校門就能融入社會、適應市場需求的工藝美術類專業的中職學生。
總之，中職的工藝美術教學必須堅持以就業為導向的方針，注重與市場需求接軌。如果學校、教師都向這個方向努力，緊跟時代與市場步伐，調整自己的教學方向，工藝美術類專業的教育與社會需求之間的錯位就會逐漸縮小，并能形成穩固的、良性循環的互動關系。只有這樣，才能真正解決工藝美術教學與就業之間的難題，使我們的教學給學生插上未來發展的堅強翅膀。
工藝美術中吉祥圖案的文化意蘊分析論文 篇10
摘要：
距離我們現在五千年的文明，上起新石器時代，下至清末，8000年中國陶瓷史，講述世界藝術史上一段土與火的神話。陶瓷是隨著史前人類進入新石器時代而出現的。制陶的發明與人類開始定居生活以及與火的使用有著密切的關系。陶瓷器從純粹的生活用品演變成陶瓷藝術讓我們看到了歷史的進步和發展。
關鍵詞：
陶瓷；陶瓷史；工藝美術
陶瓷，在我們現實生活中，是一種最為大眾熟悉的日常用器。因此，很少有人在意“陶”和“瓷”的區別。其實，它們之間既存在著嚴格的區別又有著緊密的聯系。在中國陶瓷發展史上，是先有陶后又瓷的，我們所說的 “瓷器”實際上是由“陶器”衍變而來得。下面我就自己對陶瓷工藝粗淺的認識，極其簡略的介紹一下中國陶瓷工藝美術的發展。
曾經出土了大量的陶器和陶器碎片。其中一些已經不僅僅是生活用品那么簡單，而是具有了顯明的藝術傾向和審美意識。如當時仰韶文化和馬家窯文化遺址出土的彩陶器。隨著制陶業的發展，制陶技術從泥條盤筑進步到輪盤拉坯，并且結構簡單的橫穴窯與豎穴窯逐步取代了落后的平地起燒，從而對窯的溫度、氣氛的控制較前代更加穩定和成熟。據資料記載，當時最高的燒成溫度已經到達了1100℃，已接近“陶”與“瓷”的臨界溫度。自殷商時代早期，即以出現了以瓷土為胎料的白陶器和燒成溫度達到1200℃的印紋硬陶，開始了由“陶”向“瓷”的過渡。
中國最早的陶瓷是青瓷,發現于山西夏縣東下馮龍山文化遺址中,距今約4200年。隨著中國原始藝術的第一繁榮時期的結束，迎來了新石器時代工藝彩陶的第二繁榮期的來臨。
仰韶文化彩陶最早出現在河南省淹仰韶村發現。其中有半坡型彩陶，首先發現西安東郊半坡村，分布地區集中在關中平原。彩陶以黑色與紅色為主。裝飾圖案有人面紋、魚紋、鹿紋、蛙紋等。而中晚期的魚紋從靜態轉為動態，不再注重形態，通過對口，眼腮尾鰭的描繪來表現魚的動態。半坡型彩陶鐘情于幾何紋樣的造型。說明了我們祖先的抽象造型能力。廟底溝型彩陶首先發現于河南陜縣廟底溝。主要分布在陜西中地區。廟底溝型彩陶整體造型的線條極為流暢。裝飾圖案多采用圓弧線，直線和點。構成雅致流美的神韻。馬家窯型彩陶是廟底溝的延續和發展。首次發現于甘薯馬家窯。馬家窯型彩陶整體風格是豪邁、大氣，有著極強的動勢。圖案中，大量出現平行線，平等圓弧線，同心圓，在漩渦式的滾動中所有出現在圓點，恰恰又產生出靜態美。
到了夏、商、西周時期，陶瓷制作工藝大大提高，而且窖場規模也不斷擴大。由于商飲酒之風盛行，所以陶質酒器很多如：觚、尊、壺、爵等。到了西周，陶質的酒器明顯減少。裝飾手法上更注重部位的選擇比例的權衡虛實，繁簡的搭配在這個時期已經體現出來。這個時期隨著三層花，理性色彩的增強以及竊曲紋，波紋，重環紋，瓦紋等的出現更好的體現了夏商西周時期工藝的提高。
秦漢時期是中國社會的重大轉折時期，也是一個大融合的時代；秦漢工藝美術是以強盛的大帝國為背景的大一統美術。以儒教思想為背景的禮教美術和以人生享樂為背景的神仙美術。其中，東漢時期創造出了燒制青瓷的成熟技術。當時，浙江上虞一帶的工匠已經可以燒制出成熟的青瓷器，胎土細致，瓷胎已燒結，胎釉結合緊密，由于在還原氣氛中燒成，因此釉色純正、透明而富有光澤。漢朝的陶瓷工藝有較高成就的有：釉陶，青瓷，彩繪陶，陶塑等。尤其是，東漢晚期浙江越窯出產的青瓷，被稱為是中國陶瓷制造史上的里程碑，它的出現標志著我國陶瓷業的真正成熟。
三國，兩晉，南北朝時期，制瓷業有了更大程度的提高，浙江越窯燒造出的青瓷達到了很高的水平。于此同時，江蘇宜興，浙江溫州、金華以及川、鄂、湘、贛等地的青瓷燒造，也都各具特色。兩晉時期金華刂菀ぴ詿種蝕商ド鮮紫仁褂昧嘶妝土。東晉浙江德清窯出產的黑釉瓷器光亮如漆。當時，在南方青瓷器中甚至還出現了褐色點彩以及釉下彩繪的新工藝。北朝后期，在北方首次出現了白釉瓷器。這一階段除了龍窯的改進，北方地區還出現了許多饅頭窯燒制的瓷器，誕生了很多新型的窯具，例如高大粗壯的各式墊具、坯件疊燒時用的各種間隔具，還有精微的泥點托珠、盂形墊具等等�？傊�，這一時期青瓷制造業的發展到達了一個新的歷史高度，也為“南青北白”局面的形成奠定了基礎。
隋唐、五代時期是中國工藝史上的又一個高峰時期。形成了中國陶瓷史上“南青北白”的局面，既南方以生產青瓷為主，北方以生產白瓷為主。其中，青瓷以越窯出產的為優，白瓷以邢窯出產的最佳。這一時期，“匣缽”作為重要窯具的普及和發展，使得瓷器制作工藝與外觀造型設計發生了很大的變化，胎壁由厚變薄，底足也由平底、餅形足變為玉璧形底、圈足，釉面由于不受窯內的煙熏污染，從而保持了色澤純凈，器物造型也趨向輕巧精美。
兩宋時期，由于城市化的出現和市民階級的逐漸壯大，使得市民生活的需求和商品經濟的發展，呈現出前所未有的繁榮景象。因此，宋代的工藝美術也呈現出欣欣向榮朝氣蓬勃的新氣象。這一時期主要介紹的是宋代的五大名窯：汝、官、哥、均、定。
1.汝窯，宋五大名窯之一，窯址今河南寶豐清涼寺內。由于，臨汝在宋代隸屬汝州，因此得名汝窯。汝窯以燒造“天青色”青釉瓷器為主，天青色在色彩上介于綠色和藍色之間，既有藍色之冷又有綠色之溫。汝窯瓷器的樸素、高雅也是當時的統治階級沉淀于安逸享受的現實反應。體現了平淡、籍之美。汝窯由于燒造時間極短，僅從北宋哲宗到徽宗的二十年間，因此存世量極為稀少，尤為珍貴。
2.官窯，宋五大名窯之一，胎有灰、黑和米黃數種，紋片大、小均有，釉色有粉青、米黃、深米黃等。北宋官窯窯址未明，南宋修內司官窯及郊壇下官窯窯址在杭州鳳凰和烏龜山。
3.哥窯，宋五大名窯之一，以紋片著稱。明代《格古要論》中有這樣的描述：“哥窯紋取冰裂、鱔血為上，梅花片墨紋次之。細碎紋，紋之下也�！备绺G釉色主要有粉青，灰青，米黃之分，以灰青為主，釉面布滿龜裂的裂片，有開片。弊病成為了一種紋理，好像冰裂變化萬千形成自然雅致的天趣。
4.鈞窯，宋五大名窯之一，窯址位于河南禹縣，古屬鈞州，故名鈞窯。鈞窯的釉色主要有天青、月白、灰藍、海棠紅、玫瑰紫等色，而其獨特之處在于使用窯變色釉，使得燒出的瓷器釉色紅里透紫、紫里藏青、青中寓白、白里泛青，可謂紛彩爭艷，瑰麗多姿可謂極富裝飾意味。
5.定窯，是五大名窯之中唯一燒造白瓷的。窯址今河北曲陽。宋時屬定州，故名定窯。元朝劉祁的《歸潛志》說，“定州花瓷甌，顏色天下白”。 可見，定窯瓷器在當時不僅深受人們的喜愛，而且產量也較大。定窯釉層薄而滑膩滋潤。釉色白中微微泛黃，好似古代婦女薄施粉黛。給人以安靜、柔潤，恬美的美感。定窯和其他四大名窯相比，其獨特之處還在與它豐富多彩的裝飾紋樣。定窯瓷器器身紋樣的裝飾手法主要可分為劃花、刻花以及印花，常用的題材有蓮瓣、牡丹、纏枝花卉、禽鳥、云龍、麒麟、獅子等等。裝飾圖案生動自然，清新典雅紋飾簡介而富于變化。
總體來說，兩宋時期陶瓷制造業的發展有兩大特征，一是南北瓷都在發展；二是官窯，民窯都在發展而元瓷的發展則集中在江西景德鎮的發展上。其主要工藝是青花，釉里紅，中國書畫藝術與中國陶瓷工藝得以充分完美的結合。這是景德鎮瓷工藝的重大貢獻。而且元代還燒制高溫卵白釉、紅釉、藍釉。
元代是整個古代陶瓷發展史上的一個重要時期，它起著承前啟后的重要作用。此時，源自宋代的鈞窯、磁州窯、景德鎮窯、龍泉窯（弟窯）、德化窯等名窯相繼發展。其中，景德鎮窯開始使用瓷石加高嶺土的“二元配方法”，使得二氧化鋁的含量得到很大程度的提高，燒成溫度由此也得以提高，燒出了頗具氣勢的大型器物。元代還燒制成功了卵白色的“樞府”釉。景德鎮在白瓷高度發達的基礎上，研制成功了二次燒成的高溫釉下彩技術，使得青花和釉里紅瓷器成為中國陶瓷制造史上的又一個高峰。
到了明朝，中國制瓷業已形成景德鎮瓷器一方獨大、獨領風騷的局面。主要瓷器品種為：青花、釉里紅、五彩、琺瑯彩、粉彩以及各種單色釉。器物種類空前豐富，裝飾手法與題材也到達了空前的繁盛。其突出代表要數五彩冰梅蝶紋瓷瓶了。圈足與瓶頸裝飾帶采用紅綠相間的民間抽象、寫意的表現手法，與肩、腹、腰部的冰梅蝶的主體紋飾形成強烈的對比，色調雅致而明潔。這里值得一提的還有晚清時期的紫砂工藝，尤其是浙江宜興地區的紫砂壺。宜興紫砂壺制作的一個突出特點，就是有文人雅士的積極參與加入，這種文人直接參與工藝美術品制作的盛況，在歷朝歷代都是沒有的。因此紫砂壺的制作與書畫的關系也就顯得更為密切了，這也是了紫砂壺制作更加文人化的歷史根源。
綜上所述，陶瓷藝術不但是中華民族的一項偉大發明，同時也是世界文化寶庫中一朵璀璨的奇葩。“管中窺豹，可見一斑”從我國陶瓷工藝發展史中，我們既可以窺見出中國傳統文化的剪影，也可領略到每個歷史時期的美學思想和審美感受的差異。
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