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高校音樂教育中管樂教學改革
導語：學生進入高校以后，由于沒有比較深厚的管樂基礎，使得學生在管樂學習的過程中，學生水平較差，使得對學生管樂教學無法達到預期的教學效果。
一、高校管樂教育的現狀
根據目前高校音樂教育現狀來看，音樂課程得到了很大的發展，管樂教學是音樂教育的一部分，因此管樂教學也得到了很大的發展。越來越多音樂專業的學生開始選擇學習管樂，或者選擇一些自己喜歡的管樂，作為音樂學習的輔助項目。由于管樂的學習，還需要學習大量的音樂基礎理論，因此管樂的學習不僅能夠提高學生管樂方面的能力，還能夠補充學生音樂方面的知識，使得學生音樂知識基礎更加的牢固。雖然高校的管樂教學得到了很大的發展，但是高校管樂教學還是存在著很大的缺陷和不足。管樂所包含的知識是比較豐富的，管樂的學習還是采用比較陳舊的教學方式，沒有創新的教學內容，學生學習起來就比較乏味，學習的內容不能夠調動學生學習的積極性。此外管樂學習需要學生進行長時間的練習，這對學生來說也是很大的挑戰。不同地區對于管樂教學的重視程度不一樣，一些高校都不重視管樂教學，這也是影響管樂教學發展的重要原因之一。高校管樂教學對于學生的音樂基礎有著一定的要求，由于中小學素質教育的不完善，注重提高學生的文化成績，對于學生的全面發展并不是很重視，導致學生音樂學習的機會較少，這導致學生的音樂基礎較差，學生進入高校以后，由于沒有比較深厚的管樂基礎，使得學生在管樂學習的過程中，學生水平較差，使得對學生管樂教學無法達到預期的教學效果。
二、高校管樂教育中遇到的問題
(一)教學方面的輕視
現如今高校學生對于管樂的學習雖然有很大的興趣，但是不少高校對于管樂教學并不是很重視，一些高校為了提高學生的專業水平，對于音樂課程的開設很少，也只有偶爾在選修課程中能夠看到管樂學習，在這種環境下，學生的管樂學習興趣得不到最大程度的滿足，使得學生管樂學習水平低下，還有一些高校音樂專業對于管樂并不是很重視，因此相應的儀器設備的購買較少。有的學生有著管樂方面的愛好，也只能夠到社團等進行學習，得不到專業教師的指導，學生管樂水平得不到很大的提高。
(二)學生方面的錯誤心態
高校管樂教學除了教學方面存在很大缺陷以外，學生自身也有著很大的原因，一些學生心態不正，對于老師教給的知識和管樂技能只是在課堂上學習，僅僅跟著老師學習，學生自覺性不高，由于大學里面各種豐富活動比較多，各種事情也比較多，一些學生由于大學空閑時間比較多，有的男孩子喜歡上打游戲，一些學生選擇做兼職等等，使得學生在課下進行管樂練習的時間很少，學生對于課下管樂練習并不是很重視。恰恰相反，管樂是需要長時間練習的，而不是急功近利，不只是在課堂練習就能夠成功的，而需要在課下理解老師所講的知識點，以及花一定量的時間進行管樂的練習，由于學生在課下并沒有花費時間去練習管樂，導致學生管樂的學習效果并不是很好�；诖私處熂m正學生學習的態度，加強對學生的監督，要及時點撥學生管樂的學習，比如舌頭的敏感度、嘴唇對哨片的敏感度肺活量等等，加強學生對管樂知識的理解。此外高校管樂教師，除了在課堂上對學生進行教學以外，還應該給學生布置相應的學習任務，使得學生在課下也能夠很好的學習，加強管樂的練習。
(三)教學方法不科學
一些高校的管樂教師在教學的過程中，沒有重視學生基本功的培養，在課堂上只進行大型曲子的演奏，沒有注意學生的水平，沒有對相關的知識點進行講解，沒有對管樂的演奏技巧進行指導。在課堂上教師為了顯示自己管樂演奏的水平，全然不顧學生實際情況，將難度比較大的曲子讓學生演奏，使得學生學習起來比較吃力，管樂學習水平進步較慢。這種高難度的管樂學習，使得學生的管樂學習的信心大大受挫，讓學生覺得自己管樂學習能力很差，有的學生由于自信心受挫，產生放棄學習管樂的想法。因此為了使得學生管樂學習水平有著很大提高，就需要根據學生的實際情況，制定教學計劃，注重學生音樂基礎知識的教導，并且在教學的過程中鼓勵學生，增加學生學習的信心。
三、管樂教學改革
(一)注重相關文化素質的培養
隨著社會和科技的不斷發展，人們的生活水平不斷提高，對生活的要求也不斷的提高，認為對生活的追求，不再只是停留在物質層面和金錢層面，對于精神層面也開始追求，音樂藝術就是精神文化中的一種，人們對于音樂藝術的追求也是一種必然。如今音樂不再是音樂藝術的獨有的，音樂開始走向家庭，開始走向校園，開始走進人們的生活，通過音樂可以使人們在精神層面上得到放松，能夠使得心情變的愉悅，人們的生活質量得到了很大的提高。由于音樂藝術不是語言藝術，因此音樂藝術的特性更加的廣，比如自由性和模糊性等等，這為演奏者提供了更大的創造空間和演繹空間。有學者認為，審定管樂的水平，不是看演奏者的對樂器的熟練程度，也不是看演奏者能夠吹多少曲子，而是看曲子吹出來的音色和節奏以及音準、風格、奏法等等進行綜合的判定，確定演奏者的管樂演奏水平。
每一首樂曲的創造都融合了創作者的思想，是凝結創作者無數心血的參悟。因此演奏者在演奏每一首曲子的時候，不僅僅要掌握基本的演奏技巧，還要對作品本身的創作背景和作品內涵以及音樂風格加以了解，演奏者根據曲子的這些背景和內涵等，演奏出比較有情感的曲子，實質就是演奏與創作進行融合的二度創作。
為了能夠很好的演奏曲子，就需要演奏者有著很好的人文知識基礎，這樣才能夠將曲子完美的演奏出來，如果沒有對曲子的背景加以了解，那么演奏出來的曲子將是沒有靈魂和情感的。因此高校音樂教育中，對學生的文化素質教育與專業技能的培養都要重視，文化素養對于曲子的演奏表現能力有著很大影響，也已經是很多演奏家的共識，因此高校要加大人文知識教育的力度。各個高校的一些學生，明明有很高的音樂潛力，演奏的技巧也比較扎實，但是卻不能將作品完美的演奏出來，這最主要的原因是因為文化知識的缺陷。就像對西方文化一無所知，卻想去演奏貝多芬和莫扎特的名家作品，這樣演奏出來的曲子是不完美的，也是很難成功的。因此為了使得學生具備更好的管樂水平和演奏水平，必須對學生的音樂素養和藝術素養同時進行培養，其兩種素養的深度和廣度直接決定學生管樂演奏的水平。
(二)提高管樂教學水平，培養專業性人才
如今管樂教育已經在許多高校音樂專業開始積極開展。管樂的音樂表現能力非常強，而且體系比較強大，常常一首曲子能夠表現出非常豐富的意境，讓人回味無窮。由于管樂所演奏的曲子，以雄壯類的曲子居多，能夠振奮人心，因此管樂經常運用于群眾團體和軍隊等事業單位中，因此可以看出，管樂專業在市場上有很大的發展前景。為了使得學生在畢業以后，能夠找到適合自己的工作，那么就必須要進行改革，無論是從教學水平上，還是對學生的訓練上，都必須變革，使得培養出來的學生是專業性比較強的學生，為社會輸送更多的管樂專業人才，服務于社會。為了提高學生管樂水平，需從以下幾點進行改革。首先，加強基本功的訓練，目前國內外管樂演奏大家，以及一些管樂新秀，他們之所以取得如此高的成就和他們的刻苦訓練離不開的，因此基本功的訓練對于管樂專業的學生來說，非常的重要。
管樂團是由很多的演奏者共同構成的，每個演奏者的演奏能力，直接影響整個管樂團的表現水平。每個演奏者的演奏水平的提高，也將提高整個管樂團的水平。無論是剛開始學習管樂的演奏者，還是具備一定資歷的演奏者，都和堅苦的基本功的訓練離不開的。管樂演奏最主要的就是呼吸，呼吸的節奏對于管樂演奏非常的重要，就如弦樂演奏中弓子的重要性，發聲的口型以及音質和優美程度等等都和呼吸離不開，其展現出來的水平和呼吸的節奏有著很大的關聯。因此在高校管樂教學中，要注重呼吸基本功的訓練。
此外氣息的基本功的訓練，也對管樂演奏的水平有著很大的影響，氣息主要決定曲子的音質和音色以及音域，因此氣息的基本功非常的重要，在訓練過程中，要正確引導學生進行腹式呼吸和胸腹式呼吸的訓練。還要訓練學生吹曲，吹實際上就是對氣息的運用，教師在訓練學生的時候，一定要讓學生吹曲的時候，氣息飽滿以及連貫。音樂教師在日常的訓練中，除了要讓學生學習管樂相關的技能和技巧以外，還要增加音樂知識的學習，讓學生在演奏之前，一定要了解作品的文化背景以及內涵，了解創曲者的思想，這樣演奏出來的曲子，才富有情感和靈魂。
其次，加強相關知識的學習，音樂雖然是一種精神產品，但其卻是時代的產物，任何一件作品，都和那個時代的政治、經濟以及文化有著一定的關聯。因此對于一部作品的學習，首先就是要對其相關知識的學習，了解作品的背景知識。因此教師在教學過程中，要引導學生進行相關文獻的閱讀，比如宗教、歷史、社會學、哲學等等，學校也可以開始相關的選修課程，讓學生進行選擇性的學習。雖然相關知識的學習，不能夠立馬產生作用或者讓學生有很大的提高，但卻能夠陶冶學生的情操，這些積累在將來的管樂演奏中，肯定會用到。
眾所周知，德國是音樂的藝術殿堂，為什么有這樣的成就呢?就是因為德國的音樂教育，不僅僅教導學生音樂技巧，還對學生的音樂文化底蘊進行培養，德國音樂課程設置，除了開設音樂專業演奏以外，還開設了音樂史學和倫理學，這些課程講述了各個作品的風格特點以及文化背景,使得學生更加清晰的掌握作品的文化內涵，進而把作品演奏的淋漓盡致。然后，要加強實踐訓練環節的教學，藝術實踐是音樂教學的重要環節，是培養學生創新精神和創新能力的最好平臺，因此要注重藝術實踐訓練。
目前高校管樂教學，所使用管樂器的種類比較多，比如長笛、薩克斯、小號等等。管樂學習的最終的目的就是表演，也就是一門表演藝術，因此管樂與舞臺是有關聯的。舞臺能夠讓學生學到更多的東西，更加能夠鍛煉學生。在課堂上學習的東西，并不一定全部適合舞臺表演，但是在舞臺上表演卻能夠學習課堂上學不到的東西，比如舞臺表演技巧和舞臺表演效果，這都需要演奏者自己去摸索。因此再進行管樂教學的時候，教師應當多給予學生這樣的機會，讓學生在舞臺上去實踐，去舞臺上體會課堂學不到的東西，去體會如何將演奏效果達到最好。
國外高校管樂教育的內容和訓練的內容非常的豐富，每個學生在學習期間都有上臺表演的機會，這不僅僅能夠鍛煉學生的專業技能，還能夠鍛煉學生的膽量和表演能力，這樣才能夠將管樂表演效果發揮到最好。最后，在管樂教學的過程中，要給學生提供交流的機會，每個人的特點不一樣，思想不一樣，因此所考慮的東西也不一樣。學生通過交流，能夠發現自己存在的不足以及別人的優點，通過交流加上自己的思考，悟出一些新的東西，然后再將收獲的東西融入到管樂中，使得管樂演奏水平提高。因此交流對于學生管樂學習非常的重要，教師可以為學生提供交流的平臺，比如一些大型的演奏會，或者一些管樂交流會等等，讓學生在交流中學習。
四、結語
總而言之，想要使得學生管樂水平提高，教學方案的實施必須以學生為中心，要多給學生創造學習的機會，要增加學生學習的時間，注重學生學習實踐，注重舞臺表演實踐等，才能夠使得學生在舞臺上更好的演奏作品。
參考文獻:
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